工艺史概要

中国家具
明清家具——中国家具史上的黄金时期
明式
⏹明代家具的种类：
1、椅凳类
2、几案类
3、橱柜类
4、床榻类
5、台架类
6、屏座类
⏹明代家具的特色是：
⏹（一）注意木材的质地，多采用硬质的树种，所以又通称硬木家具。

⏹（二）充分体现木材的色泽和纹理，而不加油漆。

⏹（三）注意家具的造型，采用木构架的结构。

明式家具多用榫，而少用钉或胶。

⏹明代家具发展的原因，可以从以下三点来分析：
⏹1、园林建筑的兴起
⏹2、木材丰富
⏹3、木工具的提高
明代家具的艺术特色，可以用四个字来概括，
简，厚，精，雅。

⏹简，是指它造型洗练，不繁琐、不堆砌，落落大方。

⏹厚，是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。

⏹精，是指它作工精巧，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。

⏹雅，是指它风格典雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。

明代家具其所以取得高度得艺术成就，主要是它巧妙地恰如其分地使用了工艺美术地设计原理。

⏹1、注意意匠美
⏹2、注意材料美
⏹3、注意结构美
⏹4、注意工艺美
⏹明式家具的造型设计，给人最深刻的感受是简炼和空灵，充分体现了中国传统艺术以线为主的风格特征。

⏹家具造型的线条表现，是依附于形体的，因而被称之为线形。

在明式扶手椅、圈椅、桌、案、几的造型中，不论是搭脑、扶手、柱腿、枨子、牙子等构件的线形，都非常简炼、流畅、挺劲、优美而富有弹性和韵味。

而线形与线形之间，产生很大的虚空间，与椅座面、桌面、案面、几面，形成明显的虚实对比，使家具造型透出空灵和轻巧。

至于明式家具中部件截断面边缘线的线脚处理，也通过各种直线、曲线的不同组合，线与面交接所产生的光影效果，增加了家具形体空间的层次感，使家具造型显得既简炼空灵，又不失充实丰满
⏹中国染织
⏹唐代
⏹夹缬
⏹蜡缬
⏹绞缬
宋代
⏹如果说唐代织物的装饰设计是花团锦簇，华丽多彩；那么，宋代织物的装饰设计，则是规整秩序，清淡典雅。

⏹实际上，宋代的整体装饰风格，都可以说是绚烂之极归于平淡。

⏹宋代织锦上的装饰纹样，最有特色的是几何纹和几何纹与写实纹样的组合，如龟背纹、方胜纹、四合纹、雪花纹、球路纹、曲水纹、六达晕、八达晕、天华纹等。

这些装饰纹样，在创意上都具有吉祥的蕴涵；
⏹在构成手法上，则以方形、圆形、菱形、六角形、八角形等，进行单一的或相互压叠，或综合交错的排列，组成框架结构，并重复连续的构成。

中国青铜
所谓青铜
主要是指铜、锡、铅等元素的合金，用这些合金材料制造的青铜产品，统称为青铜器。

最早的青铜器，是一些简单而实用的器皿、工具和兵器。

如夏代河南二里头文化遗址出土的爵、斝、鼎、盉、铃、戈、镞等青铜器，从功能和造型来分析，都是非常实用的。

完全可以说，青铜器这种崭新产品在发明和创造之初，完全是为了物质生活的需要。

⏹“夫祀，国之大节也。

” “国之大事，在祀在戎。

”
--《国语·周语上》
⏹“所谓天神、地祗、人鬼，都是大千世界中游荡不息的神灵，统统都在殷人的顶礼膜拜之中。

”
-- 冯天瑜等：《中华文化史》
殷商至西周早期青铜器艺术，可以归结为
四个特点:
体积庞大
造型庄重
制器尚象
装饰怪异
鼎是青铜祭器中最重要的器型，这种原本作为烹饪使用的器皿，到了殷商时期，一跃成为祭器之首。

甚至是国家的重器，王权的象征。

⏹饕餮纹，是这个时期青铜器最有代表性的，最能体现怪异神奇意味的装饰纹样
⏹《吕氏春秋·先识览》说。

“周鼎著饕餮纹，有首无身，食人未咽，害及其身，又言报更也。

”《左传·文公十八年》说：“缙云氏有不才子，贪于饮食，冒于货贿……谓之饕餮。

”
李泽厚先生认为，饕餮纹的“特征都在突出这种指向一种无限深渊的原始力量”，“不在于这
些怪异动物形象本身有如何的威力，而在于以这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎是超世间的权威神力的观念。

”
——李泽厚：《美的历程》
⏹张光直先生则认为，青铜礼器主要是作为“通民神，亦即通天地”所用的，“以动物供祭也就是使用动物协助巫觋来通民神、通天地、通上下的一种具体方式”，因此，饕餮纹等动物纹样，“乃是助理巫觋通天地工作的各种动物在青铜彜器上的形象。

”
——张光直：《商周青铜器上的动物纹样》，《中国青铜时代》
周代青铜器总的艺术风格是质朴洗练，疏朗畅达，富于韵律感，有节奏美。

春秋战国
⏹商代是酒器的组合，以祭祀用器为主
⏹周代重食器，以礼器为主，具有人事的意义。

⏹春秋战国钟鸣鼎食的组合，向生活器物方向发展，以实用为主。

装饰
⏹在装饰题材上，逐渐摆脱宗教的气氛，使传统的动物纹样进一步抽象，变化为几何纹，反映现实生活。

如宴乐，射猎，战争等。

制作
⏹在制作上，出现了焊接、镶嵌、蜡模等新技术、新方法。

由于冶铁技术的发展，制陶技术的提高，和漆器的兴起，它们已可逐步替代青铜制品。

到战国后，青铜器开始进入最后时期。

工艺技法
⏹金银错，或称错金银，是在铜器上用金银丝或金银片镶嵌成各种图案花纹，用错石再磨错平滑。

⏹失蜡法
⏹镶嵌
⏹汉代铜镜的特点是：
体薄平边圆纽装饰程式化
⏹图案组织：
1 四方式
2 反射式
3 旋转式
4 同心圆式
5 对称式
6 阶段式
中国漆器
唐代
⏹金银平脱铜镜
⏹元代著名漆器品种有，雕漆/戗金/螺钿等。

⏹雕漆
⏹雕漆又称剔红
⏹剔黄剔黑剔彩（张成、杨茂）
⏹戗金彭君宝在漆器上进行雕刻，在填以金彩。

中国陶瓷
彩陶
⏹所谓彩陶，是指一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。

这个时期的文化，也称之为“彩陶文化”，因其最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称为“仰韶文化”。

分布
⏹仰韶文化黄河中上游的河南、河北、陕西、山西、甘肃、青海等地。

⏹大汶口文化和青莲冈文化黄河下游、淮河下游
⏹河姆渡文化和屈家岭文化长江下游
黄河上游
彩陶的装饰艺术
彩陶的装饰基本以几何形式出现,其产生的原因主要由于以下几个方面:
⏹编织的模拟
⏹劳动的节奏感
⏹图腾的符号化
⏹自然物的抽象化
唐三彩
⏹低温铅釉的彩釉陶器。

因为经常采用黄/绿/褐等色釉，在器皿上构成花朵/斑点或几何纹等各种色彩斑斓的色釉装饰，所以称为“三彩”。

⏹制作地点，分布在洛阳长安等地。

⏹制品可分为器皿/人物/动物三类。

⏹根据器物不同，采用轮制/模制/雕塑等制作方法。

⏹装饰有刻花/划花/印花/堆贴等手法。

五代
宋瓷
⏹把定/汝/官/哥/钧称为宋代五大名窑。

⏹定窑
⏹河北曲阳附近
⏹胎质坚细，作乳白色，多素地，自然纹样
⏹刻花/划花/印花
⏹汝窑
⏹河南临汝县青瓷窑
⏹刻花/划花/印花
⏹素瓷无纹或莲花等。

⏹官窑
⏹未发现窑址，青瓷
⏹耀州窑
⏹陕西同官（今铜川）
⏹刻花/划花/印花/堆贴
⏹植物，动物，其中婴戏颇有特色
⏹青瓷窑
⏹钧窑
⏹河南禹县
⏹形式多样，尤以花盆出色，有圆形/海棠多种。

南方地区
⏹哥窑
⏹主要特征是釉面有裂纹，即开片。

⏹龙泉窑，釉色苍翠。

⏹景德镇窑
⏹宋代瓷器装饰设计所体现的肌理美感，是在长期的瓷器生产制作实践中逐渐摸索创造出来的。

其工艺条件，有的是掌握了釉的化学组成和烧成温度之间的关系，如钧瓷的窑变。

有的是利用瓷器烧成时胎的铁质在高温中向釉层扩散造成的效果，如兔毫纹、油滴斑等。

有的最初只是烧成过程中出现的缺陷，后来掌握了其规律，有意识地用胎与釉膨胀系数不同，焙烧后冷却时釉收缩率大而使釉层开裂，形成了特殊的装饰，如冰裂纹。

⏹宋瓷的装饰，没有多彩的描绘和繁缛的雕镂，着意突出釉色之美和肌理之美，“天然去雕琢，尽在釉色中。

”这种美，是一种平淡的美、含蓄的美、自然的美、淡雅的美。

⏹元代釉下彩绘的瓷器主要有青花和釉里红。

⏹从元代开始，瓷器的设计和制作发生了巨大的变化，青花瓷得以迅猛发展，对于这种变化，有学者认为是由于蒙古族尚蓝和尚白。

因此，白蓝相间的青花瓷异军突起，独领风骚。

----尚刚：《元代工艺美术史》
⏹元代还有一种新型的釉下彩绘瓷器——釉里红。

⏹所谓釉里红，是指用铜红料在瓷胎上描绘纹饰，再上透明釉，在高温还原焰的气氛中烧成，呈现白地红彩的瓷器。

明
景德镇窑
⏹永乐时期永乐瓷器，压手杯是著名品种。

“白如凝脂，素犹积雪” “殷红灼烁，宝光耀目”
⏹宣德时期以青花最有名
⏹成化时期“斗彩”和“填彩”两种。

“填彩”的方法是先在胎上用“苏泥勃青”画出花纹轮廓，然后在花纹轮廓内再填以彩色釉料。

“斗彩”又称逗彩，其法是在胎上先用“苏泥勃青”青花釉料画出部分花纹，又在釉上与之相适应的加以彩绘，使青花与彩绘形成变化统一的装饰效果。

上下斗合，构成全体，故名“斗彩”。

景泰蓝
⏹制作流程：
⏹制胎/ 掐丝/烧焊/点蓝/烧蓝/磨光/镀金
⏹工艺特点：形/纹/色/光
清
⏹清代初期瓷器的装饰技艺和制作工艺是十分精湛的，甚至超过了明代。

⏹康熙年间的五彩，解决了明代五彩中的蓝彩只靠釉下青花来表现的难题，成为名符其实的五彩。

釉上彩绘的装饰技法还新创了珐琅彩和粉彩。

⏹珐琅彩也叫“瓷胎画珐琅”，即利用珐琅料在瓷胎上进行描绘，使画面具有一定的立体感。

⏹粉彩则吸收了中国传统绘画中的没骨画法，在装饰画面上以玻璃白粉打底，然后将彩料施于玻璃白之上进行渲染，使纹饰产生浓淡明暗变化，富有绘画效果
工艺论著
⏹考工记、长物志、髹饰录、闲情偶寄、天工开物（了解、解释）
中国传统美学风格的解析（了解、分析、展开）
⏹具有自然亲和、人文内涵、材料品质以及工艺所长的倾向
⏹孔子说：质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子
⏹文质彬彬，然后君子——仪礼美
⏹中国文化中的风格，含有风度、风范的意思；格则有格式、样式的含义。

成为样式的风格不仅仅是制造者个人的事情，而是成为一种具有强烈的约定俗成、世家祖制、甚至圣上传谕的含义。

在造物领域中风格不只是个人性的，更具有社会性、集体性与民族性。

中国传统设计中的风格是一个涉及丰富文化内涵及社会寓意的词，而不是一种单纯的样式。

⏹中国传统审美经验类型中有两种取向，一是“错彩镂金”之美，一是“出水芙蓉”之美。

⏹中国传统工艺美学思想中美的逻辑主要体现在“理、数、气、相”四点上，简单的讲，
⏹“理”是设计的法理；
⏹“数”是设计的物性；
⏹“气”是设计的关联性；
⏹“相”则是设计的形态特征，
⏹这四个字所体现的造物原则和理念支撑起传统造物的空间，影响了中国传统工艺的发展，其中“合”又是其方法论的核心。

⏹“气”是人与物、人与人、物与物、物与事、人与事、事与事的关系。

《考工记》另一段重要论述：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良；材美工巧，然而不良，则不时，不得地气也。

”天有四时变化，地有资源不同，材有美丑之别，工有巧妙不同，把这四者之优势结合起来方能产生好的产品；材优而加工精妙，但仍然得不到好的产品，那就是因为不合自然规律，不能够适应地理条件的缘故。

气是中国造物方法与原则中独有的指标，它既包含着地理、物理之气，也代表着人事、物事之相关性。

与今天的地域设计、人性化设计所要求的指标间有着千丝万缕的关联。

⏹色彩，除了对形制、材质、工艺、尺度，色彩也是影响中国传统工艺美的形态的重要因素。

⏹了解“斗茶”与“曲水流觞”的习俗与器物的关系
⏹“流动性”与中国传统工艺文化的历史格局
⏹中国的“象思维”及其认识论与方法论
⏹对于传统审美研究而言，必须要把握三个不同的影响审美取向的层面：
⏹第一个层面是时尚的，转瞬即逝的符号层面；
⏹第二个层面是稳定的，缓缓流变的样式层面；
⏹第三个层面是恒久的，长期地引导人们内心生活的精神层面
⏹具象→结构→意象
⏹技术→制度→文化
⏹设计关注人类的生存发展，也创造着人类更好的生活方式。

设计者不仅是设计的创造者，同时也是消费者。

设计在满足人的各种物质和精神的需求的前提下，其人文价值的体现也是设计者必须关注的课题。

设计不仅是为了使用，更传递着设计者的思想、观念和情感。

每一次设计，都是设计美学的人文价值的实现过程。

把握这个过程，对设计者本身来说，就是与消费者的心灵沟通，是与生生不息的自然的共融。