形式的纯粹—贾科梅蒂绘画的线性表达形式研究

形式的纯粹—贾科梅蒂绘画的线性表达形式研究阿尔伯托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti,1901-1966)是一位伟大的艺术家,他的艺术他的人生经历都是感人并且发人深醒的,他的作品反映了20世纪一代人的精神状态,也展示了一种前所未有的视觉的真实。

贾科梅蒂的的雕塑、绘画,都源于他对人物形象的独特看法,也反映出20世纪人类的软弱与不堪一击。

他的作品中,看似杂乱无章的线条,模糊的背景,流露出的孤独的色彩,让人感觉到物体的不可及行的同时,更感受到存在的不稳定性和不确定性,以及人与人之间永远无法跨越的距离感。

不论是如游魂般游走的人像、头大身小的半身像,这些都是展现贾科梅蒂的个人信仰,对于生命,对于死亡的个人主观凝视。

本文主要论述贾科梅第绘画的线性表达形式,从形式切入,来阐述分析贾科梅蒂作品的纯粹。

论文首先的对贾科梅蒂的生平及其艺术活动做一个宏观的了解,了解其生涯历程,艺术创作转变的过程。

其次开始对形式这一关键词进行剖析,了解何为形式的纯粹,和形式的纯粹在贾科梅蒂绘画创作中的体现。

文章第三部分开始对贾科梅蒂的线性表达形式进行分析,东西方传统绘画对其的影响,其线性表达的缘由,其线性表达形式之于画面氛围、画面结构、在雕塑作品中的体现等。

文章的最后着重分析贾科梅蒂绘画中的精神指向,笔者给出了“孤独”、“距离”这两个关键词,并尝试用格式塔心理学中的整体性、同构性、直觉性原则来分析贾科梅蒂的绘画作品。