电视画面编辑复习提纲

电视画面编辑复习提纲
一切知觉中都包含着思维
一切推理中都包含着直觉
一切观测中都包含着创造——鲁道夫阿恩海姆（美）《艺术与视知觉》P5 1984
教材：《电视画面编辑》——王晓红
电视编辑的作用：1、组合声画素材
2、实现传情达意
——基调确立、时空处理、结构安排、镜头选择、剪辑点控制、动作连贯、造型匹配、段落转换、节奏把握、声画组合
——电视编辑是视觉故事的讲述者
视觉文章的结构者
电视编辑“三观”
1、画面观：
（1）“用画面说话”——用声画组合结构意义，以画面为主导（先画面后解说）视——画面（影像）、字幕、图表、动画、剪辑效果
听——解说词、现场同期声、音效、音乐
（2）为观点提供视觉证明（拍什么、怎么拍——画面意识贯穿创作始终）
影像素材的获取方式：
1）事件的影像记录（与事件并行取材）：现场捕捉+现场调度
2）观念的可视表达（形象的预先设计）：寻找或设计形象依托
2、编辑观
（1）第一层次：选择与取舍
资讯过富——“放大新闻编辑文化”的时代
第二层次：重构与创造（蒙太奇）
蒙太奇思维、蒙太奇效果、蒙太奇理论
（2）1、通过段落差异调整叙事节奏——
有很强的段落意识，层次清楚。

以简短的语言和典型音效强化听觉注意力。

在视觉空间上凸显反差性和动态感。

2、详略有效，放大核心信息（细节）——
用好典型数据，典型照片
3、还原历史情境，生动再现过去（为观点提供视觉证明）
4、空镜不空，创造情绪——
人文情怀、历史情怀、社会层次
（3）画面编辑的三个层次——
1、简单的视觉上剪辑，讲求动作转换流畅性（画面表意清楚，镜头组接流畅）
2、超越生理效应的心理因素，唤起人的情感
3、将情感目的上升到表达社会、政治观点上：
视觉流畅的剪辑层次；
情感激发的审美层次；
表达观点的思想层次。

画面将我们引向情感，情感将我们引向思想。

3、信息观
（1）电视与电影的区别：
电影里面的人和里面的人在说话
电视是里面的人和我们在说话——电视编辑的双重影响因素
（2）基础因素：直观自由的视听组合规律（视听表达逻辑）
必要因素：大众传播特性和大众需求（信息传播逻辑）
镜头的选择与表现力
判断镜头的基本规律
1、技术质量：影像清晰、曝光准确、镜头稳定（速度均匀）
2、美学质量：光线、构图、色彩等造型效果如何
3、信息质量：每个镜头都应该是有信息的（事实信息、情绪信息、环境信息等）
4、丰富性：多角度、多景别，避免前后镜头过于相近
5、叙事质量：a、美学质量好但与内容无关联，应坚决舍弃
b、技术质量稍逊但是反应必要内容或主题—好镜头
两种基本的镜头语言
1、长镜头：a、表现内容相对完整的，一个连续拍摄的镜头
b、镜头内部蒙太奇或机内剪辑，在一个镜头内完成一组分切镜头所负担的镜头
组合任务
2、分切镜头：用成组镜头表现一个动作或场景。

建立分镜头拍摄和镜头组意识
3、要点：a、长镜头观念代表纪实美学
b、运动长镜头表现了事物或人的调度关系
c、富有景别或场面变化的长镜头避免镜头拖沓
4、插入或切出镜头（insert shot/cutaway）：在一个镜头后接入另一个镜头
（1）表现不通知主体的镜头（切出）：一个人在看+车=看车
（2）表现同一主体的细节（插入）：一个在写信+写信的手=写信
主要功能：补充/说明细节；
省略动作/事件过程；
建立新关系，产生新的注意中心或叙事层次；
弱化镜头切换产生的视觉跳动感；
在采访中切出相关画面，可与采访呼应
环境镜头
1、典型环境是理解所摄事物的影像背景（交代人物与环境关系）
2、作为空镜，是电视叙事中情感延伸的影像载体
3、建构影像再现之空间感的基础
4、段落转场的手段
关系镜头
方式：1、通过镜头组合建构关系
2、通过运动镜头调度关联
3、通过镜头内部造型因素：主题与背景或前景关照
作用：保证影像逻辑合理清楚：突出影像叙事的意义关联
现场画面与情境段落
现场画面—现场声画—现场情境（过程、环境、氛围、同期声=现场信息）
相对完整的叙事段落、典型环境的自然表现
剪辑训练：预告片剪辑
（集故事焦点和精彩画面的视、音效压缩版）
目的：吸引眼球而非告知故事
Teaser——介绍导演、演员、改编自的小说，引起人眼球
Trailer——正式预告片，2分钟左右
TV spot——30秒左右
1、选择影片故事的始发点、冲突点、高潮和市场卖点、最佳（特色）画面，进行粗剪。

2、根据动态+抒情+叙事段落的不同节奏，交替安排。

3、巧用视觉效果和对白对接，结合音乐、音效精剪。

4、分剪插接前后内容，不刻意交代完整故事情节。

影响镜头组接的形式因素
景别的影响
景别的一般特点
1、景别类型：远景、全景、中景、近景、特写
2、不同景别具有不同的表现功能
（1）远景 ELS：情绪性景别，介绍环境，渲染情绪
（2）全景 LS：定位镜头，交代环境和人物或人物之间的关系
（3）中景 MS：最常用的叙述性景别
（4）特写 Close-up/CU：主观性景别，暗示、强调、营造悬念遮挡（挡黑）镜头：遮挡转场、增强视觉动态
景别的组合特点
1、景别的渐次组合可以有层次地描述事件或行为
（1）前进式句型：景别由大到小，叙事由远及近
环境（动作全貌）—主体、细节
平铺直叙，符合认知习惯
（2）后退式句型：景别由小到大，叙事由近到远
小景别强调兴趣点，先声夺人
利用局部不明确性，制造悬念
说明：句型代表叙事思路（总体方向）不等于镜头必须依次景别变化。

除了主导内容叙事的镜头外，还需考虑环境、人物关系、氛围等。

2、景别积累或对比，营造特殊意义或情绪
（1）同景别的镜头组合
不同场景/主体的相似内容、相同景别的积累
——强化某一主题、突出某种情绪（主题蒙太奇）
特点：三个以上相似镜头的量的积累
（2）两级景别的交替组接
——利用形式上反差或交替组接，强化视觉动态感
——段落转场的有效手段，加快叙事节奏
3、同主体在相似的角度下，前后镜头相似景别切换，“跳”感明显
——弱化“跳”的方法
（1）插入其他镜头
（2）改变拍摄角度，如：从正面的中景别切为侧面中景
（3）改变景别，如从中景到特写
4、同一运动主体在相同的运动速度下，景别越小，动感越强烈
——在快节奏或强烈动态的剪辑中，多用小景别表现动作
运动的影响
一、屏幕动态构成因素
1、摄影机运动
——运动应该是有目的
——要避免运动镜头内有效信息不足
——镜头运动要保持平稳、流畅
注：新闻报道首先要用好固定镜头
2、主体运动
——利用主体动态切换镜头的技巧
（1）消失方式，画面内主体或运动物体即将消失，如出画、入画。

（2）动势方式，前后镜头的动作在速、方向上有一致性或关联。

（3）遮挡方式，主体被某物体封挡或主体迎面走向镜头并挡黑镜头。

（4）承接方式，前一个镜头内出现的形象在下一个画面中继续出现。

3、镜头连接
二、电视中的动作连贯
（一）保持镜头连贯的规律
1、动接动、静接静
注：动静相接是指动感明显与动感不明显的镜头组接
——加快节奏、表达情绪、强化视觉动态
2、等速度连接
保持前后镜头在运动速度上的协调（主体动作/镜头运动）
注：段落转换时，可以利用前后镜头在运动速度上的突变转场（如：由慢到快、由静到
动）
3、同趋向连接
保持前后镜头运动方向的一致，“顺势而接”。

注：表现纷乱或热烈的运动场面，运动方向的交错剪辑有助于展示运动的丰富效果。

（二）主体动作连贯
未省略的动作组接（接动作）+省略的动作组接
1、接动作：用不同的角度、不同的景别的几个分镜头来表现一个完整的动作过程——剪辑要
点
（1）选择在动作中切换cut on action或相对静止处cut at rest 在动作中切换，一般选择在动作变化幅度明显处，比如：抬头、
转身、举手等。

（2）注意避免动作的重复部分。

（3）视动作情绪来选择剪辑点的位置。

2、省略式动作组合方式
（1）关键动作片段的连接
——利用动作变化所产生的动势来自然转换为下一镜头。

（2）局部动作连接
——利用插入/切出，镜头方式使两个动作局部相连。

三、强动态效果的剪辑手法
1、高剪辑率——快速切换
2、用小景别来表现动作
3、两级交替切换强化了视觉不稳定感以及形式感
4、前景遮挡镜头有利于制造视觉动态，也是转换镜头的时机
5、分剪插接或交替切换加快剪辑节奏，强化印象
6、连续动作中切换，可加快节奏
7、动作跳切
8、镜头快速运动（包括甩镜头、急推、急拉等）
9、闪白/抽帧/定格等特技
10、字幕和音乐的作用
11、利用典型音效调整节奏
备注：叙事细节的展示可增加趣味性
静态图片的视频化处理
大型活动中的镜头处理
一、镜头选择
1、主题性镜头：明确表达主题或意义的镜头；
代表性的人物或形象。

2、新闻性镜头：引入关注的有特色的或新闻性的内容。

3、造型性镜头：色彩、构图、光线、视角等新颖独特。

4、两级镜头（点面结合）：（1）有气氛的大场面
（2）有表现力的细节镜头
5、运动感强的镜头：运动镜头或主体的动态明显。

——移动物体（动作）或声源物容易引起注意。

6、情绪饱满的镜头：所选人物的情绪饱满，冲击力强
二、剪辑技巧
1、确立主题，有内在的发展逻辑。

开场：可利用连续运动形成代入感，或相似内容片段的印象化积累创造视觉吸引力。

发展：有内在故事（叙事）的发展或推进逻辑。

——利用“视觉重音”突出主题
——镜头节奏要跟进形成高潮，然后放慢节奏
结尾：要能收的住，有一定的长度，切忌过于匆忙。

2、基于音乐节点/节奏，选择剪接点。

3、利用反差因素（景别反差，动静反差），形成明显的段落层次和视听吸引力。

4、要善于用积累方式突出主题，形成高潮；或利用对比制造视觉节奏。

5、镜头的场景选择尽可能丰富。

段落转场的作用
一、转场镜头Transition shot：在段落转换或场面变化时，连接前后的镜头（“视觉”文章中的
另起一段或换行）
二、转场镜头的作用
1、明显间隔段落——侧重段落之间的区分感
2、自然转接场面——强调视觉转换的流畅性
——————加强段落意识
三、段落转场技巧
1、无技巧转场（直接切换）
利用相似因素：前后镜头的物体形状相近或在运动方向、速度、色彩等方面具有一致性
利用承接因素：前后镜头之间具有内容上某种呼应关系、动作延
续或者情节连贯的关系
利用反差因素：前后镜头在景别、动静变化等方面的反差和对比
利用遮挡元素：1）主题迎面而来，瞬间挡黑摄像机
2）画内前景运动，当初画内其他影像
利用运动镜头或动势因素：1）依靠摄像机的运动调度
2）利用前后镜头中人物、交通工具等的运动关系，如：动势一致、动作连贯、出画入画等
利用声音因素：1）解说词、关键词转场
2）前后声音引导转场——前一画面声音的延续
后一画面声音的提前进入
前后段落声音相似部分的叠化
3）前后声音的呼应联系，连接不同段落
（在调查性节目中，常以同一问题采用不同对象，剪辑中，以回答中的呼应关
系为依据，有相互交锋的喜剧效果。

）
4）利用声音的反差
利用空镜转场
利用视线关系
利用特写
2、技巧性转场（特技或光学原理转场）
叠化：强调关联性
表现基础：适合时间流动或流动的概念
视觉效果丰富，连续叠化
长时间叠化强调镜头内在队列关系：多层套叠视觉信息丰富
又称“软过渡”，可弱化镜头组接不畅或镜头质量不好的影响
渐隐渐显：段落间断明显，有效地省略中间过程
有规律的渐隐渐显可制造视觉节奏
过多使用渐隐渐显，也可能会使整体布局显得比较琐碎
定格：大段落结尾或不同主题段落的转换
画面意义的强调性和瞬间静止的视觉冲击性
画面定格与声音突变相呼应，可强化所表现内容的视觉冲击效果多画屏分割
“具体的人”
1、镜头内的人是具体的（越是具体的越是细节的、生动的）
2、镜头外的人也是具体的（对象感）
硬新闻Hard News：时政类的新闻
软新闻 Soft News：社会类的新闻
系列报道：围绕一个主题展开
连续报道：围绕一个事件，连续跟踪
新闻画面编辑
一、新闻关键词
及时：时新性，要有新闻由头（当下），不要用“近来”“自某某年开始”
简明：简洁明了，宜听易记，不说废话，说有内容的话
客观：用事实说话，不主观推断、不下结论
新近发生或发现的事实：新闻即变动
二、基本原则
1、以新闻价值为前提，以新闻服务（提供信息，帮助观众理解并且利用信息）为诉求——提炼价
值信息（寻找核心变动）
——解读必要信息（帮助理解的背景、数据、术语）
用好数据：化繁为简，化简为近
不要在一个段落中连续使用数据
用比率代替庞大数据
用最简单的方法把意思表达清楚（例如“增加%”变为“增长幅度超过1/3“）
提供一个参照对象，让数字更形象
用好图表（字幕）
——突出重要信息（最重要或最具吸引力的事实）
——呈现细节信息（用典型细节说话）
2、用事实说话，寓观点于材料之中
事实表达：典型画面、被访人采访、现场典型细节、背景材料
以新闻的真实客观为基本前提
所提到的每一个事实（包括数据、字幕）是真实准确的。

在媒体“被传播”时代，真实性要求更为突出。

力避非黑即白、非此即彼，多平衡报道
尽可能采访不同的新闻源，让利益相关各方都有发言的机会
不轻易下结论，借助典型过程、细节、采访对象说话
3、声画相互作用，为听而写，为看而写
解说词与画面：
1）每句话都应该简介直白，有信息量，一听就明白
2）少用形容词，少说概念，不说空话、套话，不随便下结论
3）不要用复杂的长句、术语，对术语做必要说明，不用产生歧义的词
4）解说词一般不重复画面能说明的内容，但需对重点信息点加以强调
5）不简单罗列数据，不用模糊词，诸如“近日”
6）所编辑的采访同期声要精练，一般不超过25秒
7）同期声画面尽可能保持完整，减少切换形成的跳点。

用解说词概括部分同期声内容，加快报道节奏
采访同期声：
1）内容简洁、清楚，不易长
2）避免断章取义
3）用解说词引导采访同期声，使观众注意采访对象在说什么
4）注意被访者的情感色彩
现场同期声：
1）同期声运用要相对完整，用连贯声音
2）保持现场气氛连贯
3）选择典型、清楚的现场声音
4）不要假装碰到采访对象
4、符合生活逻辑和视听逻辑，避免切换跳点
（好看的电视新闻是用镜头说话的）
1）用有序的画面清楚呈现事件内容
2）用典型的细节画面表达意义
3）加强电视报道的现场感
凤凰日记之一“欧老师和她的孩子们”案例分析：
1、体现“走转改”的精神，语态朴实，贴近生活，现场感强。

2、用典型细节说话。

例如：小孩子在上课的时候哭闹，欧老师和孩子们一起玩耍、为他们洗脸、缝制奖状等。

3、用客观的事实说话，用采访说话，解说词提供背景说明，不夸大，不拔高，自然朴实
4、镜头有序组接，简洁清楚，例如：开场升旗仪式，运用典型的现场声，生动，有吸引力。

《60分钟》的叙事原则
1、关注人的故事，而不是关注事件，以事件为依托烘托人物个性。

2、突出矛盾冲突，但注意平衡，要反映各方面声音。

3、《60分钟》是记者的“show”，通过追随采访表现。

4、好的故事不一定是精美的画面音乐，而是要讲清楚，解说词要简洁。

（KISS原则：keep it
simple to stupid.）
5、重视第一组镜头和同期声运用。

节目编排与推介
一、节目编排的内涵
1、狭义：一档栏目中，对节目内容的整合处理、各节目之间的串联与播出次序的安排。

——调节收视节奏、巧妙表达观点，实现有效传达
——关键词：提要、串联词、间奏乐、片花
2、广义：整个频道的各栏目播出时间与组织安排。

——建构频道定位，优化资源配置，赢得市场份额
——新名词：错位竞争、节目群（带）、播出季
（——考虑收视群体的收视习惯）
二、节目编排方式的发展
1、传统延续下的重要性认知排序
重要性：宣传价值、新闻价值
精选头条、确立重点/主打新闻、峰谷效应
2、栏目竞争中的优化组合效应
“包裹式编排”（Package）
——集纳组合、对比组合、关联组合——多形式组合
3、多频道博弈下的风格化配置（定位、构成、推介）
单一的内容编排——以形式拉动关注的整体建构
4、媒介融合背景下的多平台处理
三、栏目编排现存问题
1、缺乏统筹，连线/评论/背景/图表等运用不足——“大编辑部”运作机制不完善。

2、平均使力，头条新闻（主打新闻）强化不足，缺乏深刻印象。

3、导视/推介不足，“滚而不动”，未形成多层次、递进式报道——有多点分布，乏多层递进。

重点：
编排
消息报道（分析任何都要建立在主题上）
转场、段落转场的意义（过渡自然、明显的段落间隔调整情绪）——表达的主题落点基调、无技巧转场
动作组接（强动态的剪辑）
景别景别的意义：句型积累句型、前进后退式的应用
镜头的类型（环境性镜头、选择镜头要注意的问题等叙事的需要）画面编辑的几个意识（主要是：编辑的三个层次：视觉表达情感表达观点思想）。