闻一多《死水》赏析

闻⼀多《死⽔》赏析
《死⽔》是最能代表闻⼀多思想、艺术风格的诗作。

闻⼀多是我国现代⽂学史上集诗⼈、学者和⽃⼠于⼀⾝的重要诗⼈。

他创作的诗集主要有《红烛》、《死⽔》两部。

这两部诗集虽然是闻⼀多思想和艺术风格发展不同阶段的产物，但它们共同贯穿着⼀条爱国主义红线。

诗集《红烛》是闻⼀多第⼀本诗集，这个诗集中不少作品反映了诗⼈强烈的反封建意识、在异国他乡的孤寂以及对祖国的眷恋之情。

其中，《太阳吟》写得很有特⾊。

诗⼈借助想象的翅膀，寄情于太阳，向它倾诉了思乡恋国的衷肠。

诗集《死⽔》所收辑的作品⽆论是思想的深刻，还是艺术的成熟，都要⽐《红烛》集中的作品有显著的提⾼。

其中《发现》、《⼀句话》、《死⽔》等诗篇，写得或悲痛、或激愤、或豪迈热烈，抒发了诗⼈对祖国命运的忧虑与关切，表达了诗⼈强烈的爱国热情。

读者⽆论何时读到这些作品，都会为之动情、颤栗。

闻⼀多的诗歌在艺术上有着独特的风格。

他有感于“五四”以来新诗过于散漫⾃由，因此提倡⼀种新格律诗。

由于追求艺术上的严谨，这使得他的诗⼤多有富于浪漫⽓息的幻想，严谨奇特的构思，⽕⼭爆发式的激情，⼀咏三回环的语势，以及⽐喻、夸张、象征、反复等修辞⼿法的灵活运⽤等特点。

闻⼀多在我国新诗创作理论建设上也很有成绩，他的新格律诗理论被后⼈称为现代诗学的奠基⽯。

1922年，诗⼈怀着报效祖国的志向去美国留学。

在异国的⼟地上，诗⼈尝到了华⼈被凌辱、歧视的⾟酸。

1925年，诗⼈怀着⼀腔强烈爱国之情和殷切的期望提前回国。

然⽽，回国后呈现在他⾯前的祖国却是⼀幅令⼈极度失望的景象——军阀混战、帝国主义横⾏，以⾄于诗⼈的感情由失望、痛苦转⾄极度的愤怒。

《死⽔》⼀诗就是在这种情况下创作的。

死⽔闻⼀多
这是⼀沟绝望的死⽔，
清风吹不起半点漪沦。

不如多扔些破铜烂铁，
爽性泼你的剩菜残羹。

也许铜的要绿成翡翠，
铁罐上锈出⼏瓣桃花；
再让油腻织⼀层罗绮，
霉菌给他蒸出些云霞。

让死⽔酵成⼀沟绿酒，
飘满了珍珠似的⽩沫；
⼩珠们笑声变成⼤珠，
⼜被偷酒的花蚊咬破。

那么⼀沟绝望的死⽔，
也就夸得上⼏分鲜明。

如果青蛙耐不住寂寞，
⼜算死⽔叫出了歌声。

这是⼀沟绝望的死⽔，
这⾥断不是美的所在，
不如让给丑恶来开垦，
看它造出个什么世界。

全诗共分五节，可分为三部分。

第⼀部分(第⼀节)，表达了诗⼈对“死⽔”⼀般的旧中国腐败现实的激愤之情。

诗的第⼀句“这是⼀沟绝望的死⽔”，有着深刻的寓意：它象征着当时那个处于军阀混战中的腐败⿊暗的半封建、半殖民地的旧中国。

当时，旧中国封建传统势⼒根深蒂固，渗透于各个领域；帝国主义的⼊侵，资产阶级的所谓⽂明，⼜使⼀些⽆耻的中国⼈滋长了洋奴思想；反动派相互勾结，残酷地扼杀着⼀切进步的新思想、新事物。

正是这⼀切，使当时的中国成了“⼀沟绝望的死⽔”。

在这句诗中，“绝望”⼆字，写出了诗⼈深沉的失望⼼情。

诗的第⼆句，“清风吹不起半点漪沦”，“清风”是与“死⽔”相对照的事物，可以⽤以⽐喻⼀切新鲜的思想和⼒量。

然⽽，这些新鲜的东西却引不起“死⽔”的半点反应。

清风吹处波不⽣，可见死⽔已沉寂到了极点。

这⼀句是对“死⽔”的更进⼀步的描绘。

诗的第三、四句“不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”，写出了诗⼈⾯对“死⽔”，继失望⽽产⽣的恨极⼼情。

现实既然如此⿊暗，让⼈绝望，倒不如让它彻底腐烂发臭，也许病⼊膏肓，不可就药，烂得更快、更透，旧的彻底死亡了，新的才会成长得更茁壮。

这两句诗，⼜表现了诗⼈激愤中饱含着对美好事物的殷切希望。

第⼆部分(第⼆、三、四节)，诗⼈对“死⽔”进⾏了细致描绘，具体形象地揭露出了旧中国腐朽颓败的社会现状，表达了对旧中国憎恶、愤怒、嘲讽的感情。

在这⼏节诗中，诗⼈以丰富的想象、形象的⽐喻、鲜明的⾊彩描写以及讥讽的笔触，逐步深⼊地写出了扔进破铜烂铁、泼⼊剩菜残羹后死⽔的进⼀步变化。

扔进死⽔中的“破铜烂铁”，会⽣出绿⾊、红⾊的锈，铜锈绿的如“翡翠”，铁锈红的如“桃花”；再有，“剩菜残羹”的油腻，散在⽔
⾯，阳光⼀照，犹如闪光的“罗绮”；有的地⽅发了霉、⽣了⽑，⼜宛如“云霞”；死⽔发酵后，还会变成有着“绿酒”般颜⾊的臭⽔，那上⾯泛起“飘满了珍珠似的⽩沫”。

正是在这样的⼀沟死⽔上，成群的花蚊在上⾯杂乱地飞舞，有时，还要加⼊⿎噪的蛙鸣。

这令⼈作呕的死⽔，肮脏腥臭，令⼈⽆法⽴⾜!这⾥，诗⼈借对死⽔的进⼀步细致描绘，对旧中国⿊暗现实给予了细致形象的再现。

在这部分内容中，诗⼈⽤⾊彩鲜明、形⾊美好的“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“珍珠”等来描绘污浊、肮脏的死⽔，犹如给恶魔穿上了精美典雅的外⾐。

这是⽤虚假的美来反衬真实的丑，诗⼈这样写，使丑类变得更为丑恶。

以美写丑，丑更丑，诗⼈⽤这种独特的⽅法，更鲜明地表现出死⽔的腐臭本质，同时也使诗歌具有了强烈的嘲讽意味。

第三部分(最后⼀节)，表达了诗⼈诅咒现实，迫切希望改变现实的强烈愿望。

这⼀部分的头两句，诗⼈以⼗分断然的⼝吻，对⿊暗的中国社会予以了彻底的否定“这是⼀沟绝望的死⽔，这⾥断不是美的所在”。

在彻底否定之后，“不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界”⼀句，⼜写出了诗⼈在绝望之中的⼀丝期望。

丑恶开垦出的世界，只能更丑恶，但丑恶到极点，就有可能会产⽣转机。

因此，这最后两句，既包含着诗⼈对旧中国的绝望，也包含着对新中国的期望和向往，包含着诗⼈迫切希望改变现实的强烈愿望。

尽管对诗⼈来说，这种期望在当时是⾮常朦胧的。

全诗把军阀统治下⿊暗陈腐的旧中国⽐作“⼀沟绝望的死⽔”，对其进⾏了强烈的鞭挞与诅咒，表现了诗⼈深沉的爱国热情。

闻⼀多是最早提倡和实践新格律诗的诗⼈，这⾸诗也是实践其新格律诗主张的范例。

闻⼀多在《诗的格律》中主张“诗的实⼒不独包括⾳乐的美(⾳节)，绘画的美(词藻)，并且还有建筑的美(节的匀称和句的均齐)”。

这⾸诗完全符合他的上述主张。

⾸先，从⾳节上看，该诗具有⾳节的和谐美，这主要表现在诗的节奏上。

这⾸诗的节奏⾮常整齐，每⼀⾏诗都有四个停顿，如：
这是/⼀沟/绝望的/死⽔，清风/吹不起/半点/漪沦。

不如/多扔些/破铜/烂铁，爽性/泼你的/剩菜/残羹。

这⾥，每四个停顿⼜是由三个“⼆字尺”⼀个“三字尺”组成，这样整齐的停顿，使这⾸诗的⾳节⼗分和谐，就如同四拍⼦的歌曲⼀样，使其节奏具有了格律化的⾳乐美。

这⾸诗的⾳乐美还表现在韵律上。

全诗除第⼀节外，第⼆、三、四、五节都采⽤隔句韵的形式，并且每节换⼀次韵，在统⼀中有所变化，使声律整齐⽽不呆板。

这也就使新格律诗与旧格律诗在形式上有了明显的区别。

另外，这⾸诗的⾸尾两节都⽤“这是⼀沟绝望的死⽔”做⾸句，这种复沓不仅在意义上是⼀种强调和呼应，在韵律上也有回还往复之美。

其次，这⾸诗的建筑美也是显⽽易见的。

所谓诗的建筑美，是指诗⾏与诗节的排列均齐⽽⾔。

这⾸诗共五节，每节均四句，每句九字，做到了节的匀称，句的均齐。

每节诗都四四⽅⽅，整整齐齐，好像⼀座有棱有⾓、刚劲挺拔的⼤厦，具有建筑美。

再次，这⾸诗也具有较强的绘画美。

这主要表现为诗的词藻美上。

诗⼈在描写死⽔时，特别注意选取那些易于引起⼈们视觉联想的词藻，以加强诗句的绘画美感。

如诗中既有⾊彩丰富、鲜明的“翡翠”绿，⼜有“桃花”红，“珍珠”⽩，再加上“罗绮”、“云霞”、“绿酒”等描写，使死⽔显现出繁复的⾊彩来，这⽆疑⼤⼤增强了诗歌的绘画美。

诗⼈⽤美丽的⾊彩来描绘死⽔的“表”，当然正是为了有⼒地揭⽰它那丑恶的“⾥”。

表与⾥的强烈对⽐，造成强烈的反讽效果，犹如漫画中的夸张，修辞中的反语。

《死⽔》⼀诗相当成功地实践了闻⼀多⾃⼰的诗歌主张，不愧为诗⼈众多诗作中的精品.。