江南风华——明代吴门绘画作品欣赏

江南风华——明代吴门绘画作品欣赏
吴门为江苏苏州地区的别称。

吴门绘画是明代中、后期崛起于苏州地区的区域性地方绘画，具有非常深邃的精神内涵和审美内涵；吴门绘画由于其所创建出来的特有的文化内容，也使其成为吴文化的一个重要载体。

吴门绘画的出现，引领了明清时期新一轮审美时代的到来，成为明清文化史上一道耀眼的风景。

苏州地区有着优美、秀丽、清灵、明媚的自然风貌，明净、秀丽的自然景色为吴门绘画的出现提供了颇为优越的自然条件。

同时，苏州地区自古以来就以人文渊薮著称，有着崇文、尚艺的人文传统，文学、历史、科学、艺术领域自古人才辈出，在历史上出现了不少著名的文化家族，文化历史底蕴深厚，也为吴门绘画的出现奠定了雄厚的人文基础。

随着明代中、后期苏州地区商业经济、城市经济的进一步发展，都市文化的繁荣，充适的外在社会条件的成熟，终于促使吴门绘画的诞生，苏州地区成为我国明代最为重要的绘画中心之一。

周臣、沈周、文征明、唐寅、仇英、文伯仁、文嘉、陈淳、居节、谢时臣、陆师道、王榖祥、陆治、钱谷、周之冕、周天球、李士达等人都先后在这一地区居住，从事绘画创作，通过创造性的精神活动，为后世留下了精湛的艺术品，成为那一特定时代人文精神的显现和精神情感的真实记录。

吴门绘画深受江南董巨绘画、南宋宫廷院体绘画以及元四家绘画的影响，绘画创作方法取法多样，手法灵活多变，既有对传统优秀绘画的继承，也有对江南地区秀美明净自然风景的真实描绘，以及因物写生所创造出来的新绘画元素。

吴门绘画有着不同的笔墨技法和绘画创作手法的运用，创造出了潇洒劲秀、明净文雅的笔墨风格特色，在我国绘画风格史上留下了重重的一笔。

吴门绘画在绘画技法上取得了一系列的新突破，沈周的减笔写意、陈淳的大写意花鸟画的出现以及周之冕勾花点叶技法的生成，都标志着中国画领域在这一方面的最新进展。

尤其在花鸟画领域水墨大写意绘画技法的出现，对后世绘画的发展更是产生了极为强烈的影响，催
生了我国明清大写意花鸟画时代的到来。

吴门绘画在山水、花鸟、人物画领域都取得了突出的成就，无论艺术内涵还是文化内涵，确实有着极为丰富的内容，吴门绘画在明清中国画历史发展进程中具有举足轻重的历史地位，成为一代绘画经典。

沈周溪山秋色图
本幅为“粗沈”画风，秋意萧瑟。

构图受倪瓒影响，画法则更近黄公望，用笔浑厚劲健、坚实雄秀，看似草草，然意味十足，形成一种沉着酣肆的风貌；用墨淡雅虚静，为沈周创作中期的精品佳作。

沈周（1427—1509年），字启南，号石田、白石翁、竹庄老人。

长洲（今江苏苏州）人。

出身富于收藏的士大夫世家，具有多方面的艺术修养，诗文书画都有很高造诣，当时推为吴门画坛盟主，与文征明、唐寅、仇英合称“吴门四家”。

擅画山水、人物、花鸟，取法宋
元，自成一家。

山水师法董源、巨然，书学黄庭坚。

四十岁前多作小品，画法谨细，四十岁后始画大轴，笔墨雄健秀逸。

晚年精简酣肆。

著有《客坐新闻》、《石田诗钞》等。

周臣柴门送客图
本幅以杜甫《南邻》诗中“白沙翠竹江村暮，相送柴门月色新”诗意入画，描绘了杜甫和锦里先生真挚的友情。

二位知心好友谈兴极浓乃至“竟日淹留”，直到月上东山方才告别。

树石皴法将披麻、钉头、斧劈巧妙结合，用笔苍劲爽利，人物形象质朴传神，线条刚柔相济，墨色浓淡相宜，构图严密而有空间距离，为周臣精心之作。

周臣，字舜卿，号东村，江苏吴县(今苏州)人。

生卒年不详，卒于嘉靖年间，寿八十余。

擅山水、人物，宗法宋人，尤得李唐精髓，上溯南宋诸家，笔法严整，构图稳健。

唐寅、仇英曾向其学画，多为唐
寅代笔。

文徵明古木苍烟图
文徵明仿倪瓒画风，往往将倪瓒的山石和平坡配上吴镇的林木和屋宇，或是通过在画面上重复表现特定的主题单位，从而营造一种静谧、疏朗、平和旷达的气氛。

本幅布局平稳，笔墨苍秀，颇得倪瓒绘画之精神。

文徵明（1470—1559年），是苏州地区继沈周而起的领袖人物，吴门四家之一。

初名璧，字徵仲、衡山居士，长洲（今江苏苏州）人。

曾任翰林院待诏。

沈周逝世后，文征明成为“吴门画派”的实际领袖，影响超过乃师，有文沈之称。

擅长山水、花鸟、竹果。

山水有工细与粗率两种，工细作品居多，其中又有着色与不着色之分，题材内容大体可分为临仿前人或描绘具体环境景物等。

师法赵孟頫、吴镇、王蒙、
沈周诸人而自成一家，笔墨细丽精密，苍劲雄犷。

所作青绿山水用笔细劲秀润，设色古雅厚重。

著有《莆田集》等。

唐寅李端端落籍图
吴楚之间之狂士崔涯与张祐齐名。

每题诗于娼寮，无不诵之于衢路，誉之则车马继来，毁之则杯盘失错，赠李端端诗云：“……扬州近日浑相诧，一朵能行白牡丹”。

李端端声名大盛。

只是原书中涯、祐并称，不知图中为崔涯抑为张祐。

唐寅人物画早年多为工笔，晚年趋写意。

此图用笔工致，用墨清润，设色雅丽，为一幅人物、山水俱佳之作。

唐寅（1470—1523），字伯虎、子畏。

江苏苏州人。

出生商人家庭，天资聪颖，少时便有才名，热衷功名仕进。

弘治戊午中应天府(今南京市)解元，京试被卷入“科场行贿案”，受牵连而遭到革黜。

绘
画师法周臣而能青出于蓝，依靠卖画度日。

擅山水、人物、写意花鸟。

山水师法李成、范宽、米友仁、赵孟頫、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等，而以南宋刘松年、李唐、马远、夏圭四家画法为主，山水笔墨清雅秀润，奇峭俊逸，缜密沉郁而有韵度，设色淡雅明净，人物画则精工秀丽。

仇英文姬归汉图
仇英画有许多历史故事，如《金谷园图》、《汉宫春晓》、《右军洗砚》、《职贡图》等，此帧扇页亦如此，画汉代蔡文姬被掳至匈奴十二年，曹操念其父无后，以金璧相赎归汉的故事。

仇英在不大的扇页中表现了复杂的场景，以白描法描绘连绵崇山，线条飞扬，极有韵致地画出风沙弥漫的漠北大地，人马行进其间。

画面的气势开合起伏，高低错落，动感很强，可细看的地方很多，人物的衣着、动态、表情都很传神，用笔谨细不拘，敷色艳丽柔和。

仇英（约1502—1552），字实父、实甫，号十洲，“吴门四家”之一，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县（今江苏苏州）。

出身低微，曾为漆工。

工山水、人物、仕女。

尤工仕女，神采生动。

仇英虽然是漆工出身，但他以惊人的勤奋，在大鉴赏家项元汴家中刻苦攻读，遍临古画，从而增加了文化修养，终被苏州文化圈接受。

所作人物画形象生动优美，具有明显的时代特色，体现了那一时代的审美理想，工整华丽，给人鲜丽之感。

青绿山水则师法赵伯驹、赵伯骕，把工笔重彩和青绿山水画加以雅化，精美严整之中透射出古雅之美，格调劲峭细润，巧整鲜丽。

陆治梅石水仙图
陆治花鸟以工笔见长，有徐熙、黄筌遗意，勾勒精细，敷色清丽，有“妍丽派”之称，与陈淳并重于世。

此图为工笔重彩画，受元代钱选画风影响。

水仙、梅花、湖石和灵芝，每种相对独立，合之又成为整体，偃仰向背，各具姿态，生动自然。

原本略带动势的自然情景，散发着静谧的气息。

这是对自然景物的精密观察后再赋予某种韵致加以表达的绘画。

在笔法上则注重线条表现力，笔致柔劲，一丝不苟，无论花叶的轮廓，还是叶脉均富于表现力。

精工又有士气，精致而不艳丽，细腻而不纤巧，工整而不滞板。

设色清雅含蓄，浓淡相宜，细洁光润。

是陆治工笔花卉的精品。

陆治（1496—1576），字叔平，号包山，吴县（今江苏苏州）人。

文征明弟子，诗文书画都有相当的造诣。

擅长山水、花鸟，师法沈周、文征明，为“吴门画派”重要画家之一。

山水喜仿宋人，所作山水则多结构繁复秀整，敷色雅丽简净，笔法劲峭峻秀。

花鸟则对景写生，鲜活生动。

与陈淳同为明代写意花鸟画大家。

陈淳松石萱花图
本幅绘松树一株，湖石一丛，萱花一茎，三者结合，构图饱满、浓淡相宜。

松树用笔苍劲，湖石皴染结合，萱花勾写兼用，画法丰富多变，显示出画家精湛的笔墨功夫。

整个画面意韵自足，松树富有气势，萱花形态娟秀飘逸，花朵的圈勾用笔简略洒脱，湖石放笔皴染，浓淡相宜；全图传达出一种清新高洁秀逸的情调。

墨色淡雅，风格疏爽，是画家淡墨欹毫、疏斜历乱之表现技法的典型作品。

陈淳的花鸟重写意韵，意足不求形似的作风，很自然地得到文人的推重，徐渭赞美他“花卉豪一世”，诚为知音之言。

陈淳（1483—1544，一作1482—1539），字复甫、道复，后以字行，更字复父，号白阳山人，江苏长洲（今苏州）人。

擅写意花卉、山水。

文徵明弟子。

擅画水墨花卉、山水，尤妙写生。

写意花卉师法
沈周、文征明，写意花鸟笔法纵肆，淡墨浅色，洒脱生动，极富疏爽松秀之致，被誉为“深得写生之趣，当代第一手”，有着清和朴素、酣畅淋漓、纵逸淡雅的风格特征。

陈淳与徐渭并称“青藤白阳”，开创了我国花鸟画大写意花鸟的新风尚。

山水师法黄公望、王蒙、二米及高克恭、文征明笔意，奔放酣肆，天趣盎然，而自成格调。

谢时臣仿王蒙山水图
本幅绘于金粟山藏经纸”上，溪山胜境，山岚层叠，丘壑玲珑，栈道盘旋延伸，楼阁亭轩错落，士人童仆其中，飞瀑直泻，雾气升腾，湖光粼粼的郁茂景象。

以细劲的解索皴画山石，树干用笔苍劲，树叶点染结合，点苔用渴墨，皆笔势纵横，墨色淡雅，清丽潇洒，一派葱郁之景象，整幅作品巨嶂大轴，气势雄伟，笔致墨韵浑然天成。

表现出了夏山飞瀑的气势和壮美，为谢时臣的细笔山水至精之作。

谢时臣（1487—1548），字思忠，号樗仙，江苏吴县人。

师法沈周、戴进、吴伟，擅画山水长卷巨幛，颇有胆气，笔势纵横，设色浅谈。

小幅亦苍郁有致，笔法淡雅秀逸、雄锐厚重。

责任编辑：刘乐新。