高中历史 第24课 音乐与影视艺术教案 新人教版必修3

高二历史必修三教案第24课音乐与影视艺术
一、教学目标
二、教材分析和教学建议
2.教材分析与建议
重点
浪漫主义音乐的主要特点。

难点
现代主义音乐的发展反映了时代的变化。

教材内容分析与建议
本课教材主要介绍了19世纪和20世纪世界音乐的发展与变化以及影视艺术的产生发展。

19世纪，伴随着资本主义的进一步发展，音乐艺术呈现出了多样性和民族性。

这一时期浪漫主义音乐在欧洲兴起，俄国和东欧出现了民族乐派音乐；美国的音乐也有了长足的发展。

20世纪现代主义音乐兴起。

在各流派中流行音乐脱颖而出。

爵士乐和摇滚乐先后成为流行音乐的主流，70年代后流行音乐的风格更多。

同时，在民族音乐的推动下，世界音乐日益走向繁荣。

19世纪末以后，随着科学技术的发展，为影视艺术的产生和发展奠定了基础，于是，影视艺术这门新兴的艺术形式出现，并发挥了日益重要的影响。

由于19世纪以来的各音乐流派几乎都有上乘之作，文字、音响和影视资料十分丰富，建议教师在课堂上可以播放音乐片段，使学生能以心灵与音乐对话，深入了解和比较各音乐流派的不同风格，提高对音乐的鉴赏能力；教师也可以选择介绍一些音乐家的生平和感人故事，引导学生学习他们为音乐献身的崇高精神。

本课引言由照片与文字两部分组成，介绍了乐圣贝多芬和他的故事。

本课引言的目的一方面是通过介绍贝多芬，介绍19世纪欧洲音乐由古典主义向浪漫主义的发展，和文学美术等艺术一样，具有同样的时代背景。

同时，借此对学生进行情感态度价值观教育。

建议教师播放一段贝多芬的音乐片段后以谈话法和提问方式引导学生阅读引言内容。

问题：听了贝多芬的音乐以后，谈谈你听后的感受。

它反映了什么样的时代背景？在学生回答问题的基础上，教师引导学生进入本课学习。

第一目“19世纪的音乐流派与杰作”
教材主要阐述了19世纪音乐发展的社会背景以及欧洲浪漫主义音乐的流派与杰作和美国音乐的代表人物及其作品。

（1）19世纪音乐发展的社会背景
第一，欧洲资本主义的进一步发展促使文艺格局的面貌发生了变化。

19世纪上半期欧洲一些国家如英、法、德意志、意大利、奥地利等国都在不同程度地进行工业革命，大机器生产推动了资本主义的进一步发展，资本主义力量日益壮大。

资本主义经济的发展促使音乐艺术逐渐从封建主义的束缚和教会的压抑下解放出来，开始走向更广阔的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更加丰富的社会生活。

第二，各国面临不同的社会问题使音乐的发展呈现出多样性和民族性。

19世纪的欧洲经历了拿破仑战争、维也纳体系的建立、1848年革命、19世纪六七十年代的资产阶级革命和改革等重大事件，这期间由于国情不同各国亟待解决的社会问题也有所不同：法国需要进一步深化和巩固资产阶级革命已取得的成果；德意志、意大利需要完成国家的统一；俄国需要消灭农奴制发展资本主义。

而东欧地区许多弱小和落后的国家则要完成反抗外来压迫反对
本国封建统治的民族民主革命的任务。

在这种形势下，具有民主主义思想的音乐家把对现实的不满和困惑以及自己的追求倾注在音乐的创作中，使音乐的发展呈现出了多样性和民族性。

（2）19世纪的音乐流派与杰作
第一，欧洲浪漫主义音乐。

教材介绍了浪漫主义音乐的兴起和发展、主要特点以及代表人物及其作品。

1）兴起和发展。

浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起，以奥地利和德意志为中心。

19世纪中期走向鼎盛时期。

2）主要特点。

浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。

古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，而浪漫主义音乐一则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放。

二则在音乐作品中大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派。

3）代表人物及其作品。

浪漫主义音乐家灿若群星，他们给后人留下了许多不朽之作。

德意志的贝多芬是维也纳古典乐派及向浪漫主义乐派过渡时期的代表，有“乐圣”之称。

其作品题材十分丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，如《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》等都被列入世界名曲。

奥地利的舒伯特不到20岁就开始了自己的音乐创作生涯。

一生创作了600多首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。

《小夜曲》是其代表作品之一。

此外还创作了交响乐、室内乐和钢琴音乐等作品。

奥地利的小约翰·施特劳斯不到7岁就写出了第一首圆舞曲，他创作的《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等圆舞曲闻名于世，有“圆舞曲之王”之称。

法国的柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者，代表作品是《幻想交响曲》。

这是一部有文学标题的、浪漫主义的和带有自传性的作品，它的副标题是“一个艺术家的生活片断”，五个乐章的情节线索通过比较详细的文字标题提供给听众。

《幻想交响曲》受到贝多芬的《田园交响曲》的很大影响，表现出更鲜明的浪漫主义特征。

浪漫主义音乐在歌剧中也取得了辉煌成就。

意大利罗西尼的作品旋律优美、技艺精巧。

他还是美声唱法的开创者。

威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用，人们尊称他为“意大利革命的音乐大师”。

其代表作品《茶花女》是名扬世界的巨作。

普契尼的音乐除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。

如《图兰朵》中就采用了中国民歌《茉莉花》。

代表作品还有《蝴蝶夫人》等。

法国的比才的代表作品《卡门》是世界最优秀的歌剧作品之一，淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征，具有鲜明的浪漫主义色彩。

德意志瓦格纳的作品极有独创性。

他用近20年的时间完成的巨作《尼布龙根的指环》具有鲜明的德意志民族特色。

第二，民族乐派。

民族乐派出现于19世纪中后期的俄国和东欧地区。

民族乐派的作曲家在音乐创作中着重以本民族的民歌、民间舞曲为素材，采用本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争事迹为题材，并且将民族音乐的鲜明特点和古典主义音乐的优秀传统以及浪
漫主义音乐的艺术风格紧密地结合起来，创作出大量既有独特艺术个性和民族感情，又有强烈艺术生命力的作品。

他们通过自己的音乐创作，热情地歌颂自己伟大的祖国、民族和人民，反映了他们的爱国主义思想和内心强烈的民族责任感。

俄国民族乐派的主要代表人物是“俄罗斯音乐之父”格林卡和“俄罗斯乐圣”柴可夫斯基。

格林卡是俄罗斯民族乐派的奠基人。

他创作的俄国第一部民族歌剧《伊万·苏萨宁》描写了一位俄国农民把波兰军队引入歧路而光荣牺牲的故事，是一部爱国主义的歌剧。

柴可夫斯基的作品着重内心刻画，旋律和配器富于表现力。

《天鹅湖》《胡桃夹子》至今仍焕发着生命力，受到人们的喜爱。

19世纪的音乐以浪漫主义音乐为主。

教材介绍了各流派的代表人物及其杰作，它们几乎都是世界级音乐大师和世界名曲。

建议教师在教学中可以选择播放风格不同的几个音乐片段，让学生体会音乐的语言并在鉴赏中比较分析其特色和浪漫主义音乐的共同特点。

第二目“20世纪世界的音乐发展变化”
主要介绍了流行音乐的发展和当代世界音乐的发展方向。

（1）20世纪现代主义音乐兴起
20世纪世界经济的迅速增长和第三次科技革命的迅猛发展，不断改变着人们的生活、心理和思维方式，这些推动了音乐的进一步发展，现代主义音乐兴起。

在众多的流派中，流行音乐脱颖而出。

（2）流行音乐的发展及评价
第一，流行音乐发展的三个阶段。

（1）一战后至二战前流行音乐的主流是爵士乐（Jazz）。

爵士乐是十九世纪末二十世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物。

爵士乐风格多样、节奏性强，主要乐器是小号。

爵士音乐不仅影响了其他流行音乐的形式，也影响了严肃音乐的创作。

（2）二战后的流行音乐中有摇滚乐、蓝调和新的爵士乐“比博普”。

其中摇滚乐（Rock&Roll）成为主流，原因有二：一是二战后音乐中电子技术的发展；二是新时代大众心理和思维方式的变化，尤其是青少年对突破传统的渴望。

摇滚乐源于美国，是黑人音乐的节奏与白人乡村音乐和西部音乐的有机结合。

摇滚乐强烈的节奏、以爱情为主题且简单直白的歌词以及演奏者身背吉他边歌边舞的演唱形式、奇特的装扮强烈地吸引着战后的新一代青年。

摇滚乐的代表人物是美国的“猫王”普莱斯利。

英国的“甲壳虫”摇滚乐队也是风格独特的摇滚乐代表。

他们的演奏对以后的摇滚文化产生了巨大影响。

当时人们对摇滚乐的评价不一。

【历史纵横】提供了相关历史背景，教师可以组织学生进行阅读分析。

（3）20世纪70年代以后，音乐风格更加多样，表现在具有即兴性、强调借助和运用电子手段、注重话筒的操纵技术、商业化倾向日趋明显。

流行音乐的发展日益走向繁荣。

第二，对20世纪流行音乐的评价。

流行音乐反映了现代社会青少年一代的情绪追求，在世界范围内广为流传。

流行音乐是突破传统、缓解竞争压力、宣泄喜怒哀乐的一种最直接方式。

日益繁荣的流行音乐活动也改变着人类的娱乐和生活方式。

（3）当代音乐的发展趋势和走向繁荣的原因
当代音乐具有大众化和多元化的发展趋势。

伴随第三次科技革命的发展和全球化趋势的加强，各国间的文化交流日益频繁，这些因素促进了当代音乐的日益繁荣。

教学建议：20世纪世界音乐的发展更加符合时代的要求，流派纷呈、风格多样。

不仅继承和发展了20世纪前的音乐精粹，还出现了更加贴近人们生活的流行音乐。

教材重点阐述了流行音乐的不同风格和发展方向。

这些内容是同学们比较熟悉和感兴趣的。

建议教师在教学中充分发挥学生的主体作用，让学生在师生对话、同学辩论和同学表演中体会音乐的魅力，深刻理解社会存在与社会意识之间的辩证关系。

第三目“影视艺术的产生与发展”
本目简要介绍了影视艺术起源和发展的历史，教材分别从电影艺术的兴起与发展；电视艺术的兴起与发展；影视艺术与人类生活三个方面作了介绍。

（1）电影艺术的起源与发展
教材写了两个问题：首先，分析了电影起源和发展的条件。

第一，第二次科技革命使人类进入电气化时代，科学技术和生产力的迅猛发展。

19世纪末电学、光学、化学、机械学等学科技术的发展，为电影的出现奠定了物质基础。

第二，社会的巨大变化和人类新的精神需求、商业利润的驱动是影视艺术发展的动力。

电影是在第二次科技革命背景下产生的满足人们感性娱乐和精神需求的文化。

随着社会的发展，观众的精神需求提高，需要不断地推出满足观众期待需求的作品。

其次，概述电影起源、发展的过程。

发展过程主要从电影的发明、无声片发展时期、有声片时期、20世纪20～30年代苏联电影、电影多元化趋势、世界电影生产基地、二战后电影新技术的发展等方面作了介绍。

教材简述了“活动电影机”的发明人、电影的诞生日、第一座电影院、“第七艺术”等有关知识，建议教师补充讲解。

路易·卢米埃尔，法国电影发明家和电影导演，他制成的“活动电影机”可以将活动的物像用摄影机拍摄在胶片上，又能通过放映机将这些记录在胶片上的活动物像投射到银幕上——是一种既是摄影机同时又是放映机和洗印机的机器，满足了多人观看的需要。

1911年，意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜发表的一篇论著中第一次宣称电影是继建筑、音乐、美术、雕塑、诗歌、舞蹈这六种艺术后的一种新兴艺术，它是把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术形式。

电影的初期是所谓的无声片时代，涌现了一批世界电影名作和著名艺术家，教材简单介绍了格里菲斯和卓别林。

当时观众已经厌倦了只有10分钟左右的短片，格里菲斯设想：复杂的情节故事、丰富的布景，也许能吸引观众。

因此他拍摄和导演了集故事性和艺术性于一身的长故事片。

《一个国家的诞生》是以美国南北战争为背景，反映了美国总统林肯解放黑奴这一重大历史题材，影片中白人组织三K党对付黑人的残暴行为的情节充满了种族主义色彩，虽然备受争议，但相当程度上开创了好莱坞的基调：壮观的场面、勇敢多情的男主人公、百老汇式的戏剧程度加拳击比赛式的故事节奏。

它是第一部以镜头为基本组织单位的长故事片，在电影技巧上开创性的使用了许多表现手法，发展了电影构图与剪辑效果，成为电影史上一部划时代的力作。

因此，他被称为“电影艺术之父”。

20世纪20～40年代，电影从无声走向有声，从黑白转向彩色，由小规模、低技术制作形成大规模、系列化和专业
化制作。

电影艺术开始成熟。

教材简述了有声片时期和彩色电影的标志。

1925年，美国电话和电报公司所属的贝尔实验室投资数百万美元，终于解决了有声电影的关键技术——音画同步的问题。

1926年美国华纳兄弟电影公司率先购买了该技术，1927年该公司拍摄了电影《爵士歌王》，这部影片其实只是在无声片中加进四支歌、一些台词和音乐伴奏，但它使对白、音乐、歌唱融为一体，它标志着电影史上一个新时代——有声片时期的开始，从此电影由纯视觉艺术成为视听综合艺术。

1935年第一部彩色影片《浮华世家》拍摄成功，标志着彩色电影的问世。

自此，电影具备了画面、声音和色彩三大要素。

关于20世纪20～30年代苏联电影事业发展迅速，建议教师引导学生分析得出主要原因是国内战争结束，政局稳定，人民精神需求和文化需求增加。

这一时期拍摄了一些反映革命历史和苏联现实生活的影片，并且在影片构图、剪辑手法等方面进行了探索。

建议教师指导学生总结这一时期苏联电影的特点。

无声影片《波将金号战舰》以英雄主义的激情歌颂了1905年革命。

二战后，电影艺术的发展呈现出更加多元化的趋势，主要表现在欧洲、亚洲出现了具有民族风格的电影。

教材还简述了二战后电影新技术的发展，建议教师要引导学生分析得出其主要条件是第三次科技革命，电子计算机等高科技的发展。

对涉及到的专业术语建议教师简单讲解即可。

环形电影是指观众在四面银幕环抱中，随意从不同的角度欣赏画面，仿佛置身于真实的环境中。

全息电影是利用光波的干涉现象来记录影像和重现影像的方法拍成。

观看时不必带特殊的眼镜，用一只眼睛也可以看到立体影像，一般多用于拍摄风光片、木偶片和动物等。

教学建议：本目教材识记能力和分析归纳能力要求较高，指导学生多看书总结、整理电影起源和发展的过程并注意与两次科技革命相联系。

同时影视、图片资料丰富，建议教师利用多媒体或幻灯形式进行适当补充，但由于课时限制，对教材中提到的经典片不可能面面俱到，可指导学生上网或到图书馆查阅了解。

（2）电视的起源与发展
教材分别从电视系统的研制、电视艺术的发展、电视艺术的普及应用三方面讲述。

讲述电视系统研制成功的过程时，建议教师借助多媒体形式，适当补充资料帮助学生梳理知识。

19世纪末，少数先驱者开始研究设计传送图像的技术。

1904年，英国人贝尔威尔和德国人柯隆发明了一次电传一张照片的电视技术，每传一张照片需要10分钟。

1924年，英国和德国科学家几乎同时运用机械扫描方式成功地传出了静止图像。

但有线机械电视传播的距离和范围非常有限，图像也相当粗糙。

1923年，俄裔美国科学家兹沃里金申请到光电显像管、电视发射器及电视接收器的专利，他首次采用全面性的“电子电视”发收系统，成为现代电视技术的先驱。

电子技术在电视上的应用，使电视开始走出实验室，进入公众生活之中，1925年，英国科学家研制成功电视机。

1928年，美国纽约31家广播电台进行了世界上第一次电视广播试验，由于显像管技术尚未完全过关，整个试验只持续了30分钟，收看的电视机也只有十多台，此举宣告了作为社会公共事业的电视艺术的问世，是电视发展史上划时代的事件。

1929年美国科学家伊夫斯在纽约和华盛顿之间播送50行的彩色电视图像，发明了彩色电视机。

1933年兹沃里金又研制成功可供电视摄像用的摄像管和显像管。

完成了使电视摄像与显像完全电子化的过程，至此，现代电视系统基本成型。

今天电视摄影机和电视接收的成像原理与器具，就是根据他的发明改进而来。

关于电视艺术的发展：教材强调了20世纪30～40年代，电视艺术在英国和美国有了长足的发展。

建议教师结合教材，适当补充资料即可。

1936年11月2日，英国广播公司在伦敦郊外的亚历山大宫，播出了一场颇具规模的歌舞节目，并首次开办每天2小时的电视广播。

全伦敦只有200多台收视电视机，但它标示着世界电视事业开始发迹。

对当年柏林奥林匹克运动会的报道，更是年轻的电视事业的一次大亮相。

当时共使用了4台摄像机拍摄比赛情况。

其中最引人注目的是全电子摄像机。

这台机器体积庞大，它的一个 1.6米焦距的镜头就重45公斤，长2.2米，被人们戏称为电视大炮。

此后，价格相当昂贵的电视在英国中上层家庭开始有所普及。

1937年，该公司播映英王乔治五世的加冕大典时，英国已有5万观众在观看电视。

1939年，第二次世界大战爆发时，英国约有两万家庭拥有了电视机。

1939年4月30日，美国无线电公司通过帝国大厦屋顶的发射机，传送了罗斯福总统在世界博览会上致开幕词和纽约市市长带领群众游行的电视节目。

成千上万的人拥入百货商店排队观看这个新鲜场面。

二战结束时，美国约有7 000台电视机。

二战前开办电视的还有德国、法国、意大利等国。

关于电视艺术的普及应用，建议教师从电视艺术普及的条件、时间及表现三方面把握教材。

联系第三次科技革命的成果、结合本节整体教材指出电视艺术普及的条件：电子技术等方面的进步，社会巨大变化和人类新的精神需求及商业利润的驱动。

建议教师从电视机研制、电视转播、电视节目制作三方面稍作补充，如：电视机经历了从黑白到彩色，从电子管、晶体管电视迅速发展到集成电路电视，目前，电视正在向智能化、数字化和多用途化迈进；电视转播也由卫星传播到卫星直播。

（3）影视艺术与人类生活
教材主要写了五个方面：（1）影视是社会进步的产物，反映着人类在科学技术上的进步。

（2）直接引领着文明发展趋势和社会风尚，满足人们不同层次的审美需要和精神追求。

（3）影视艺术与其他艺术既区别又联系，它通过特有的技术手段，使人感受到视觉冲击和心灵启迪。

（4）影视艺术的影响在人类日常生活中无处不在。

（5）由于电视本身的特点，它已经成为现代社会成员日常生活中的重要组成部分。

“空中课堂”是一种新的教学形式，主要由电视、广播、网络这三种远程教育方式构建。

在这样的课堂中，学生与教师的交流不是面对面，而是通过电视荧屏来实现。