俄罗斯列宾美术学院绘画基础教学+速写
初中美术速写技巧(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术速写技巧第一篇范文在美术教学中，速写是一项基础而重要的技能，它不仅锻炼了学生的观察力和表现力，还是提升绘画速度和准确性的有效途径。
对于初中阶段的学生来说，掌握速写技巧，不仅有助于提高美术素养，也为日后的艺术学习打下坚实的基础。
本文旨在探讨初中美术速写技巧的几个关键方面。
一、观察力的培养观察力是速写的基础。
初中生在练习速写时，首先应学会观察对象。
这包括对对象的比例、结构、动态、光影等要素的细致观察。
教师应引导学生有意识地去观察，学会从多个角度去观察对象，从而达到对对象深入的理解和把握。
二、线条的运用线条是速写的基本语言。
初中生在练习速写时，应学会使用不同的线条去表现对象的质感和空间。
如粗线条可用于表现物体的轮廓，细线条可用于表现细节；实线可用于表现实的部分，虚线可用于表现空间和光影。
三、构图的技巧构图是速写的关键。
初中生在绘画时，应学会合理安排画面，使对象在画面中既和谐又突出。
教师可引导学生运用黄金分割、对称、平衡等构图原则，使画面更具有审美价值。
四、色彩的应用色彩是速写的重要元素。
初中生在练习速写时，应学会运用色彩去表现对象的质感和氛围。
教师可引导学生从对比色、同类色、冷暖色等方面去研究和运用色彩，使画面更加丰富和生动。
五、练习的方法速写的练习需要有计划和持续性。
初中生应每天坚持练习，从画身边的小物件开始，逐步过渡到人物、风景等复杂对象。
教师可定期组织速写比赛或展示，以激发学生的学习兴趣和竞争意识。
六、总结初中美术速写技巧的掌握，需要学生有持之以恒的毅力，也需要教师有耐心和智慧的引导。
通过不断的练习和探索，学生将逐渐形成自己独特的速写风格，从而在美术学习的道路上越走越远。
第二篇范文：初中学生学习方法技巧在美术教学中，速写是一项基础而重要的技能，它不仅锻炼了学生的观察力和表现力，还是提升绘画速度和准确性的有效途径。
对于初中阶段的学生来说，掌握速写技巧，不仅有助于提高美术素养，也为日后的艺术学习打下坚实的基础。
世界四大美术学院介绍
世界四大美术学院介绍世界上知名美院众多，其中一些院校深受美术留学生的青睐。
今天，美行思远小编来给大家介绍一下世界四大美术学院，供大家参考。
感兴趣的小伙伴一起来了解一下吧！世界四大美术学院介绍NO.1佛罗伦萨美术学院佛罗伦萨国立美术学院（意：Accademia di Belle Arti di Firenze，英：Florence National Academy of Finearts of Italy）1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称，与意大利马兰欧尼学院并称造型类和设计学的双雄。
由佛罗伦萨学院美术馆收藏的文艺复兴雕塑巨匠－－米开朗基罗的作品《大卫》（David)更是声名远扬，蜚声世界。
是众多艺术家、学者、游客、学生心中的圣地。
佛罗伦萨，世界艺术之都，欧洲文艺复兴的发源地和最主要的城市孕育了美术学院的诞生，文艺复兴以来大师云集，达芬奇（Leonardo Da Vinci），米开朗基罗(Michelangelo)，但丁(Dante)，彼德拉克，薄伽丘，乔托(Giotto)，拉斐尔，马萨乔，多纳泰罗(Donatello)，布鲁涅列斯基，乔尔乔内，提香。
入学条件：1、本科：高考成绩380分以上（满分750分），具有高中毕业证或美术专业中等学历，高中艺术特长生，掌握一定的艺术基础知识；2、硕士：本科阶段学习成绩优异，具有本科学位证；3、入学前语言水平达B2或以上等级。
NO.2巴黎美术学院巴黎国立高等美术学院（école nationale supérieure des Beaux-arts de Paris）是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院。
同时也是世界四大美术学院之一。
巴黎国立高等美术学院，是继意大利佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚美术学院后的世界第三所美术学院已有三百年的历史。
美术大师素描速写教案大全
美术大师素描速写教案大全教案标题：美术大师素描速写教案大全教案概述：本教案大全旨在帮助学生学习和掌握美术大师素描速写技巧。
通过研究和模仿著名艺术家的作品，学生将能够提高他们的素描技巧和艺术表达能力。
本教案大全适用于各个教育阶段的学生，从小学到高中都可以根据学生的年龄和水平进行相应的调整。
教案大纲：一、教案一：介绍素描速写和著名美术大师1. 理解素描速写的概念和技巧2. 介绍几位著名的美术大师和他们的素描速写作品3. 学生模仿并练习著名美术大师的素描速写作品二、教案二：线条和轮廓的表达1. 理解线条和轮廓在素描速写中的重要性2. 学习如何运用不同类型的线条和轮廓来表达物体的形状和结构3. 练习绘制线条和轮廓，模仿著名美术大师的作品三、教案三：阴影和光影的表现1. 理解阴影和光影在素描速写中的作用2. 学习如何运用阴影和光影来表现物体的体积和质感3. 练习绘制阴影和光影，模仿著名美术大师的作品四、教案四：素描速写中的比例和构图1. 理解比例和构图在素描速写中的重要性2. 学习如何正确测量和绘制物体的比例3. 学习如何构图，使作品更具艺术感和吸引力4. 练习绘制比例和构图，模仿著名美术大师的作品五、教案五：素描速写中的细节和表现力1. 理解细节和表现力在素描速写中的重要性2. 学习如何捕捉和表现物体的细节，使作品更加真实和生动3. 练习绘制细节和表现力，模仿著名美术大师的作品六、教案六：创作个人风格的素描速写1. 鼓励学生发展个人的艺术风格和创作思路2. 引导学生从著名美术大师的作品中汲取灵感，创作自己的素描速写作品3. 学生展示和分享自己的创作作品，互相学习和提供反馈教学方法和活动建议：1. 示范和讲解：教师通过示范和讲解的方式向学生介绍素描速写技巧和著名美术大师的作品。
2. 练习和模仿：学生通过练习和模仿著名美术大师的作品来提高他们的素描技巧和艺术表达能力。
3. 个人创作：鼓励学生发展个人的艺术风格和创作思路，创作自己的素描速写作品。
浅谈速写在美术教学中的作用
速写写 生练习 ， 到生活 中去 观察 和体 验 ， 拉近 艺术与生活 的距离 。
罗丹说 ： 不是世界缺少美 ， “ 而是我们 的眼睛 缺少发现。” 课堂教学
只是教学 目 的第 一步 ， 标 要启发 、 引导学生认识 美、 表现美 ， 把美 与
现实生 活很好地结 合起 来 ， 激发其审美情趣 和创 作兴趣 ， 同学们 使
上 的大 师们 曾经创 造了无数精彩 的速写作 品 ，如劳特累克 的速写 线条看 似紊乱 ， 结构明确 ， 但 轮廓在松紧处理 之中渗 透出个人 的情 绪 与气质； 凡高的风景速写线条具有很强 的逻辑 性 ， 画笔在他手 中 犹如火把 ， 燃烧了观众的心； 我们在这些作 品前 ， 感受到的不仅是他 们手的熟练动力、 的流畅和对事物的独特 阐释 ， 线 我们更惊叹于他们
３ 用 速 写记 录 生 活 。 现 自然 表
在进行课 堂速写 训练的同时 ， 要更多地走 出课堂 ， 带领学生 到 大 自然 中去描绘花草树木 、 山水 流云 ， 到集市 、 车站或劳动现场进行
这是 国家培养人 才 、 选拔人才的一个 明智之 举 ， 迫使学生在短 时间
内画出一个外在轮廓的物象速写来 ， 速写科 目由于课时量所 占比 但
例很少 ， 学生的重视程度不够 ， 学生没有认真观察生活的习惯 ， 一些
创作 中以生活速写为素材的作品很少 ， 的抄照片 、 的模仿 现成 有 有 样式 ， 教学 中存在着脱节现象 ， 笔者认为提高对速写 的认识 ， 加强速 写训练 ， 纠正 当前美术 教学中的问题 ， 对 会起 到积极的作用 。以下
力 。这是艺术作品中的最高境界 ， 也是我们应该永无止境的追求 。 在欣赏别人作 品的同时， 要学会用 自己的眼睛去读画 、 去分析 研究 ， 努力去发现别人的优点 ， 同时又要看 到其 中的不足 ， 即便是大 师 的作 品， 也难 免有败 笔 ， 防止好坏不分 ， 错把不好 的东西 ， 当成学 习追求 的目标 ， 误人歧途。 能通过 自己的眼睛发现别人作品的奥妙 ， 那么速写水平也就相应提高了。
列宾美术学院的素描基础教学及启示
洛夫 的演示 中看 得最 清 楚 ： 观 上模 特 儿 的肌 肉 客 形 体 是 含混 模 糊 的 ， 根 据 自己的解 剖 知 识使 之 他 强化 、 明确 起来 ； 模特 儿在 灯光 下 明暗对 比是 相对 平 均分 散 的 ， 而他 根据 明暗 规律 抓 住 了明 暗分 界
把人 形 画好 就 行 ， 而要看 整 个 布局 经 营 位 置造 成 的视 觉 美感 如 何 ， 上 速写 课 时学 员 们 带来 的扁 在
（ ） 二 在写 生 过 程 中 自始 至终 反 对 两 种极 端 ，
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
既 反 对 不 尊 重 客 观 完 全 主 观 地 歪 曲对 象 的所 谓 变 形 ， 时 也 反 对 纯 客 观 地 照 抄 对 象 的 自然 主 同
文献标识码： Ａ
一
、
列宾 美术学 院素 描教 学 的特点
来 画都 要精 心选 择 。 总之 ， 严格 的基 础训 练始 终 与 培 养 提 高审 美情 趣 结 合 在一 起 ， 一 点 是极 为 鲜 这
明的 。
（ ） 格 的基础训 练 与培养 学 生 的审美情 趣 一 严
和提 高艺术 素养 紧密 的结 合在 一起 以素 描人 体 写 生 为例 ， 首先 对 图 画纸 横 宽 比 例规 格 以及如 何在 此规 格 内放好 构 图给予 极大 的 关注 ， 幅画 的好坏 自构 图始 ， 一 因为好 的画 不光 是
向被 视 为决 定 画 家创 作 水平 及 风格 的基 础 ， 打 是
开艺 术深宫 的金 钥匙 。 罗斯 素描 体系 ， 俄 在世 界素
列宾美术学院怎么样.doc
列宾美术学院怎么样俄罗斯位于亚洲大陆，距离中国很近，两国关系一直都很友好。
列宾美术学院怎么样？我作了全面整理，希望能够有所帮助。
列宾美术学院基本概况列宾美术学院成立于1755年，全名是《油画、雕塑与建筑艺术研究学院》，原俄罗斯皇家美术学院。
坐落在世界著名的旅游和艺术之城——圣彼得堡，是世界著名四大美院之一。
是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。
列宾美术学院与佛罗伦萨美术学院，巴黎美术学院，英国伦敦皇家美术学院齐名，是世界著名的四大美术学院之一，是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家，例如列宾、克拉姆斯柯依、苏里柯夫、希施金、波连诺夫、瓦斯涅佐夫、谢洛夫等。
教学目的预科系的教师们拥有丰富的教学经验，在列宾美术学院本院和预科系执教多年，他们竭力帮助考生备考，提升考生的专业水平。
预科系力求最大限度的贴近列宾美术学院本院的教学环境和教学方法。
考生在这里得到理论与实践的全面训练与指导，课程包括色彩，素描，创作，雕塑和建筑等，达到参加入学考试所需要的专业水平。
报考油画系—需要完成两幅创作作品：一幅彩色和一幅单色创作。
报考版画系—对彩色创作不做硬性规定，考生可自行选择技法完成两幅创作。
报考建筑系—运用素描材料完创作，成由几何形体组成的三维立体构成。
报考雕塑系—考生需要用油泥完成创作。
画展总结在整个学年当中，将组织多次学生作品展，校领导组成的评委团（列宾美术学院校长，副校长，各系主任及教研室主任等）出席点评与打分。
入学考试入学考试包括三个专业科目：素描，色彩和创作。
同时还包括俄语水平考试和个别专业组织的面试。
考生可报考以下专业：油画，雕塑，版画，建筑。
课程安排预科学制为9个月，从每年10月份开始到第二年7月份结束，也可根据考生个人情况和绘画水平延长或缩短学习时间。
宽敞明亮的画室坐落在圣彼得堡历史文化中心，与列宾美术学院隔河相望。
专业课周一至周五，每天上午2小时素描课，之后是3小时色彩和创作课。
国外高等美术教育观察——以俄罗斯为例
国外高等美术教育观察——以俄罗斯为例摘要:本文以俄罗斯莫斯科苏里科夫国立美术学院为例对国外美术院校的学制设置、院系结构设置、专业课程设置及课时设置及特色进行了较为详细的阐述,分析了该美术学院的工作室制度已经美院中各个工作室的不同倾向的研究方向。
对工作室导师和助教团队的授课方式进行了剖析,对该校专业课程期末展示方式和成绩测评方式以及毕业创作的辅导与测评的方式都做了较为详细的阐述,为我国的美术院校提供了有价值的借鉴依据。
关键词:俄罗斯高等美术教育苏里科夫美术学院工作室俄罗斯的高等美术院校分布在莫斯科和圣彼得堡两大城市,公立院校有国立苏里科夫美术学院、圣彼得堡国立列宾美术学院两家。
私立美术院校有莫斯科格拉祖诺夫美术学院。
学制设置。
俄罗斯除了少数近些年经历了改革的院校外,大多沿用本国传统的五年制学制,毕业生获得专家称号,可继续深造三年制的“副博士”①学位。
苏里科夫美术学院和列宾美术学院都是“专家”和“副博士”学位设置。
而学制比其它院校的多出一年,“专家”学位阶段为六年。
美术学院设有如:20世纪政治、经济、外语、法律基础等公共课程;还设有美学、俄罗斯美术史、外国美术史、文化史、透视、解剖等专业基础课程。
绘画专业的专业课课程为素描、油画、创作等课程。
1 教学结构设置莫斯科苏里科夫美术学院和圣彼得堡列宾美术学院共同隶属于俄罗斯文化部美术研究院②,俄罗斯美术研究院每年都会举办两个美术学院毕业生的优秀毕业创作联展,以促进莫斯科和圣彼得堡的教学交流。
俄罗斯美术研究院的院士都是享有极高誉的画家,他们中的一部分人同时在美术学院中作为工作室的导师来担任教学工作。
如曾担任苏里科夫美术学院导师的日林斯基、尼科诺夫、谢德诺夫(俄罗斯美协主席)、和目前仍在担任苏里科夫美院导师的达吉亚娜-纳达连科、阿里比娜-阿克里达斯、以及担任圣彼得堡国立列宾美术学院导师的梅尔尼科夫等人。
尽管平均年龄超过70岁,他们仍然能同时进行创作和教学工作。
速写的形式语言
2010年9月第8卷第3期浙江艺术职业学院学报J our nal of Zhej i ang V ocat i onal A c ade m y of A r tS e pt em be r，2010V oL8N o．3李雪芬文章编号：1672-2795(2010)03-0061-06速写的形式语言摘要：速写是多层次的，因人、因时、因地有着无限可能。
无论何种形式、何种风格、何种文化背景，一件好的作品总能给人以愉悦的感受——速度写出真实，真实表达出美感，这是人类所能共通的特征之一。
笔者就速写的语言特征进行归纳，希望对速写的概念能有新的启示。
关键词：速写；习作，I生；表现性；创作性中图分类号：J214文献标识码：AFor m L angua ge of Ske t chLl X ue-f e nA bs t r act：Sket ch i s m ul t i—l evel a cc or di ng t o t he per s o n，t i m e a nd l oca t i on．A goo d w o r k a l w a ys pr ovi de sU S w i t h pl eas ur e n o m a t t e r w ha t form，st yl e，or cu l t ur a l backg r ound i t appl i es．A c om m on f e at ur e of hu—m an bei ng is r eal t he aes t het i cs e xpre ss ed by r e al i t y．T he paper s um m a r i ze s t he l i ngui st i c cha r act e r i st i cs of t he s ke t c he w i t h t he i n t ent i on of a ne w i ns pi r a t i on of t he c on c e pt of sket ch．K ey w or ds：s ket ch；as s i gnm ent char ac t er；expre ss i on；cr eat i vi t y绪言速写一词，是近现代随着西方绘画传人中国而产生的。
速 写 课 程 介 绍
速写课程介绍谢惠东一、什么是速写？速写是用铅笔等工具，在纸上用线条为主画的画。
与儿童画、简笔画的区别。
速写不速，于稳健中求得活、灵。
一笔解决一个问题，一笔画出一个味道。
“欲速则不达”，速写不在速，而在达。
节省了，达到了，速度也就快了，能在短时间里画出一个有味道的“充分”来。
朱振庚速写，是一种快速的写生方法。
速写的英文是sketch，本义是草图、手稿的意思。
速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。
（可以作为作品）对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。
（两条腿走路）对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。
速写使这些感受和想象形象化、具体化。
速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。
对于学水墨人物画的画家来说，他可以是直通大道。
（黄胄、叶浅予、阿老）二、速写的作用是什么？1、速写能培养我们敏锐的观察能力（和素描互补），使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。
2、速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。
（对我们特别适合，1、忙、没有长时间画素描（我在中央美院进修时一张素描是画5个早上的。
我的两个学生一张作业花了十几个中午和晚上看图）我们现在没有这个条件，有套件也受不了，a身体b 老婆孩子。
速写短时间10秒钟都可以画。
这样能坚持天天画。
2、眼睛不好素描画不细。
3、对要学国画的更有好处，线条表现，和国画一致。
画多了就会画国画，特别是画人物画，刘大为叶浅予黄胄。
铅笔也可中锋侧锋，本人学国画人物也是靠画速写转过来的基本是自学，当然也要学一些国画的技法，在中央美院听过黄润华张凭张步王文芳蒋彩萍毕建勋的课。
也长时间演研习杨之光、方增先，刘文西、刘文西、周思聪技法，在这里得益匪浅。
全方位素描就不一样，它的概念是面，学久了画国画还要转概念。
当然这里不是说不要学全方位素描。
他也有另一方面的好处。
比如你画素描能画得很细致，画速写概括起来既心中有数，表达的更丰富。
列宾美术学院基础教学考析
列宾美术学院基础教学考析□宋卫风摘要:该文论述列宾美术学院的学术历史、建校背景以及基础教学的概况、契斯恰科夫教学体系等几个方面，分析研究其目前的教学方式和教学目的，以期为国内的现代美术基础教学改革发展提供借鉴。
关键词:列宾美术学院基础教学—、列宾美术学院简述列宾美术学院始建于1757年，是距今有260多年历史的世界著名美术学院。
其建立伊始叫“圣彼得堡艺术学院”，后称“俄国皇家美术学院”，又随着历史的不断变迁，于1947年更名为“列宾列宁格勒绘画雕塑建筑学院”，直至1991年才正式改名为“列宾美术学院”，是以俄罗斯美术史中现实主义绘画泰斗列宾的名字命名的俄罗斯美术教育最高学府。
列宾美术学院培养出许多世界知名的绘画艺术大师，如克拉姆斯科依、萨夫拉索夫、列宾、谢洛夫、列维坦、希施金、费欣、梅尔尼科夫等，是世界四大美术学院之一，在世界美术发展史上具有重要的地位。
列宾美术学院坐落于俄罗斯圣彼得堡市瓦西里岛上，在美丽的涅瓦河畔与著名的冬宫（艾尔米塔什博物馆）、伊萨大教堂隔水相望，其地理位置优越，周边大学、博物馆、历史景点林立，拥有得天独厚的文化历史氛围。
学校主教学楼呈四方形，是一幢叶卡捷琳娜二世时期建造的古老建筑，已经屹立在此两百多年，学校各个系科及行政等办学场所（除了雕塑系、学生宿舍在辅楼）均在这栋楼内，楼内还有教学辅助场所展览馆、雕塑陈列馆、图书馆、会议室，甚至篮球场、食堂等。
这样优越的条件让列宾美术学院成为世界艺术爱好者心驰神往的艺术学府，每年到列宾美术学院学习、交流、访问的人络绎不绝。
二、列宾美术学院的基础教学1教学历史背景列宾美术学院的二楼陈列厅常年展示着学院办学历史上存留的优秀代表作品，展厅的作品陈列从建校早期开始，大致可以分成沙俄古典绘画教学时期、现实主义绘画教学时期、近现代绘画教学时期三个板块，这让人们能清晰地观摩列宾美术学院各个时期的大致教学脉络、成果。
从18世纪中叶列宾美术学院建立到现在，基础美术教学在学院的整个教学中占比很重。
人物动态速写教案(
人物动态速写教案(一、教学内容本节课的教学内容选自《美术基础教程》第四章“人物速写”部分，具体包括人物动态的观察与表现方法，人体比例与结构的基础知识，以及动态线条的把握。
重点讲解站立、坐姿、行走和跳跃等常见人物动态的速写技巧。
二、教学目标1. 理解并掌握人物动态速写的基本原则和技巧。
2. 能够准确、快速地捕捉到人物动态，并运用线条表达出来。
3. 培养学生的观察力和创造力，提高审美能力和艺术表现力。
三、教学难点与重点教学难点：人物动态的捕捉与线条的流畅表现。
教学重点：人体比例、结构在动态中的变化及其表现技巧。
四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、示范用速写本、多媒体设备。
学具：速写本、铅笔、橡皮、画笔、速写板。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过展示一组不同动态的人物速写作品，引发学生对人物动态表现的好奇心，激发学习兴趣。
展示作品，提出问题：“你们认为在速写中如何表现人物的动态？”学生思考并回答。
2. 理论讲解（10分钟）：介绍人物动态速写的基本原则。
解析人体比例与结构的基础知识。
3. 实践示范（15分钟）：现场演示站立、坐姿、行走和跳跃等动态的速写步骤。
指导学生观察动态中的关键线条和比例关系。
4. 随堂练习（10分钟）：学生根据示范，尝试进行人物动态速写练习。
教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 作业点评与讨论（10分钟）：学生展示自己的作品，进行自评和互评。
强调人物动态速写的关键点。
提供课后拓展练习的建议。
六、板书设计1. 人物动态速写基本原则2. 人体比例与结构基础知识3. 动态线条的捕捉与表现技巧七、作业设计1. 作业题目：以“校园生活”为主题，选择一个你认为最有表现力的动态进行速写。
2. 答案要点：动态生动、线条流畅、比例准确。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生掌握情况，以及教学过程中的不足。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后多观察周围的人物动态，多进行速写练习，提高自己的动态表现能力。
契斯恰科夫素描体系影响下人物速写的审美表现
契斯恰柯夫（1832—1919）是俄罗斯著名的素描大师，曾经在彼得堡美术学院从事美术教育工作，是俄罗斯著名的美术教育家。
他开创了契斯恰柯夫素描教学体系，对素描艺术的发展产生了深远的影响，在现实绘画领域，造就了列宾、苏里科夫等闻名全球的绘画大师。
在中国近现代美术教育的发展历程中，尤其是20世纪五六十年代的美术教育事业，他的成果展示出了非常强大的魅力。
一、契斯恰科夫的素描体系契斯恰科夫素描教学体系吸收了很多绘画大师的优势，又充分考量了古典艺术的特色，在巴洛克艺术明暗法的基础上，确定了素描教育体系的基本格调，即程序性和系统性，最终表现为素描客体的“五大调子”。
契斯恰科夫素描教学体系的主旨是解剖和透视。
具体而言，契斯恰科夫的教学体系坚持现实主义和唯物主义，这和车尔尼雪夫斯基的美学体系一脉相承。
同时，该体系与俄罗斯素描立体观察的基本原则保持一致，确定了以形体为核心的素描原则，通过形体反映创作者对于生活的理解和对于自然的观察。
这是一个以科学的方法、反复论证的态度以及深入的观察、理解，最终到艺术表现的复杂过程。
第一，契斯恰科夫创立了以“黑、白、灰、高光、反光”五大调子为基础的立体造型表现手段和科学法则，放弃了单纯的线条映衬的手法。
契斯恰科夫素描的优势表现在通过体面结构表达形体特性，既能展现立体的效果，又能增强艺术感染力。
第二，坚持尊重现实，主张现实主义。
契斯恰科夫认为素描应当体现出有质感的内容，如来源于生活的强烈情感，将其生动展现在作品中的人物之上，以丰富作品的内涵，而非简单的描绘自然、忽视艺术美感。
当然，契斯恰科夫素描教学体系有着一定的意义，亦有一定的局限性。
对于俄罗斯现实主义绘画来说，契斯恰科夫体系功不可没。
在该体系影响下成名的绘画大师有列宾、谢洛夫、苏里科夫、波列诺夫等。
在我国，曾经对素描美术教育产生重要影响的契斯恰科夫教学体系，也曾引发了学术界的争论，这在一定程度上与契斯恰科夫的教学方法的局限性相关。
七年级美术上册《学画速写》教案、教学设计
3.学生进行练习，教师巡回指导，解答学生疑问。
三、实践与创作
1.学生分组进行速写创作，教师进行个别指导。
2.学生展示作品，进行自评、互评，教师总结评价。
3.针对学生作品，进行有针对性的指导，提高学生速写水平。
四、总结与拓展
1.教师总结本节课所学内容，强调速写的重要性。
6.拓展视野，提高素养：
结合课后作业和拓展活动，引导学生关注生活中的美，提高审美素养。同时，鼓励学生参加各类美术比赛和活动，提升自身综合素质。
7.总结反馈，不断提高：
教学结束后，教师及时总结教学效果，了解学生的学习需求，调整教学方法。同时，鼓励学生提出意见和建议，共同促进教学质量的提高。
四、教学内容与过程
2.鼓励学生课后多观察、多练习，将速写融入日常生活。
“课后，请大家多关注生活中的美好瞬间，尝试用速写的方式记录下来。只有多观察、多练习，我们才能不断提高自己的绘画水平。”
3.布置课后作业，要求学生运用所学技巧进行创作，并鼓励学生在课后互相交流、学习。
“今天的课后作业是完成一幅速写作品，要求运用我们今天所学的技巧。希望大家能够认真完成，并在课后与同学们互相分享、学习。”
2.重点：培养学生速写创作的兴趣，激发学生的创作灵感。
难点：针对不同学生的学习程度和特点，进行有针对性的指导，使每个学生都能在原有基础上得到提高。
3.重点：提高学生的观察力、表现力和创造力。
难点：如何在有限的教学时间内，使学生充分理解和掌握速写技巧，提高绘画水平。（二）源自学设想1.创设情境，激发兴趣：
3.课后互评与交流：同学们在完成作业后，可以相互展示作品，进行互评和交流。从他人的作品中学习优点，找出自己的不足，促进共同提高。
契斯恰科夫素描教学体系
契斯恰科夫素描教学体系
（实用版）
目录
1.契斯恰科夫素描教学体系简介
2.体系的核心理念和方法
3.体系的应用和效果
4.对现代素描教学的启示
正文
【契斯恰科夫素描教学体系】
契斯恰科夫素描教学体系是俄罗斯著名画家契斯恰科夫所创立的一
种独特的素描教学方法。
契斯恰科夫在长期的艺术实践中，总结了一套科学的、系统的素描教学体系，该体系在世界范围内享有盛誉，被誉为“素描教学的圣经”。
【体系的核心理念和方法】
契斯恰科夫素描教学体系的核心理念是“从简单到复杂，从具体到抽象”。
契斯恰科夫认为，素描教学应该从简单的几何形体出发，逐渐过渡到复杂的自然形体，从而让学生逐步掌握素描的基本规律和技巧。
此外，契斯恰科夫还强调，素描应该从具体到抽象，即从对具体物体的描绘过渡到对物体本质的抽象表达。
契斯恰科夫素描教学体系采用了一种独特的教学方法，即“对比法”。
通过对比不同物体的形状、大小、颜色、质感等，让学生直观地感受和理解物体的特性，从而提高学生的观察力和表现力。
【体系的应用和效果】
契斯恰科夫素描教学体系在世界范围内得到了广泛的应用，其效果显著。
通过契斯恰科夫素描教学体系的训练，学生能够快速掌握素描的基本
技巧，提高观察力和表现力，从而为进一步深造打下坚实的基础。
【对现代素描教学的启示】
契斯恰科夫素描教学体系对现代素描教学具有重要的启示作用。
首先，现代素描教学应该注重科学性、系统性，从而提高教学效果。
其次，现代素描教学应该注重培养学生的观察力和表现力，从而提高学生的艺术素养。
研究列宾美术学院素描
研究列宾美术学院素描
画面做底
1）列宾美院的素描要求一般是将纸裱在画板上，然后刷底色，一般是棕黄色调子（用咖啡、水彩、墨汁等材料），也有用立德粉和乳胶做成底料，用滚子滚在纸面上，干后画素描的，这些种类的素描工具一般是铅笔、炭条、棕色碳棒（乌贼墨）、白色粉笔、索斯、水彩等，可以做出非常丰富的效果。
2）画在画布上的“素描”，是古画修复专业的基础课，使用的材料并非素描工具，而是油画颜料（煤黑、钛白、生褐），目的是学习分析明度色调和研究色彩肌理。
分析）如果是前者，从底色来看很容易误以为是画布，有些底色还能刷出肌理，但那的确是画在纸上的。
国内画素描从来不讲究，根本不裱纸，自然无法做肌理，一遇水纸都皱了，所以全是画在白纸上，干不呲咧。
其实底色的作用很重要，一来改变纸的底色，消除白色令人神经紧张僵硬的感觉，使人画时放松。
二来降低明度，使材料画上去不会形成过大的明度反差，比较柔和浑厚，而且用橡皮涂擦还能减薄局部底色，将该处提亮，更适合做出亮面的丰富层次，有些明度低的底色还可配合白色粉笔来用，效果很好，丢勒画的手就是用的这种方法。
如果是前者，那技法和油画一样，另外讲究暗面薄亮面厚，用黑同时必须掺生褐，避免色调过冷刺目。
速写临摹范本
速写临摹范本1.速写线描临摹书我个人觉得，看什么参考书、如何临摹并不是关键。
你所说的动态欠缺和形不准，都是没有深入了解结构解剖造成的。
对对象的表现只停留在外轮廓线的表面描绘。
包括人物头像、胸像、半身、全身像以及速写来讲，对结构、骨骼以及肌肉的了解是至关重要的。
你说的以线描形式出现的速写，我认为还是不错的，中国画的线描非常洗练，虚实、穿插非常讲究，你可以参考、学习。
速写的形式是多种多样的，艺无定法。
素描头像也是，不能摆脱艺术规律。
要深入了解内部结构，不要流于表面文章的明暗调子。
还有半年的时间就要参加美术高考，切忌急于求成、心态浮躁。
静下心来多看、多欣赏，提高自己对美术作品的欣赏水平，和对美术习作优劣的鉴别能力，知道什么是好的考卷和不好的考卷，好在哪里，不好在哪里，这对于你的应试以及以后的创作是有很大的帮助的。
这比你闷头多画多少张更见成效。
说到参考书，我顺便说一句，高考的最基本的要求就是构图适当、形体准确，细想来，达到这两点是非常不易的。
所以说，“美术考试没有‘考题’这一说法”。
祝你取得好的成绩。
——一个美术教师秦领2.关于一些较好的素描和速写的临摹本速写用完美教学的还有伯里曼人体结构绘画教学学习人体结构，对速写有帮助素描用成功之路或者一些美院的。
刘晓东的画有些方面很好，但我觉得他画得每个头像的眼神都是一致的，而且刻画也有些不够，但他的炭笔画头像很棒！如果还可以，你可以去买列宾美术学院的书看看，很好的！我很喜欢临摹它的画玩在推荐色彩一本门道陆琦很好的色彩书，就是不知道你喜欢这风格吗？？？3.素描静物临摹范本楼主，您好：现在市面上的书很多，尤其以素描和水粉书为主，速写也不少。
要选择一本或者是一些适合自己的书，确实很难，以下，是我的一些学习经验，希望对楼主有帮助吧。
在过去学画的岁月里。
我临摹过许多的范本，当然自己也买过很多书，临摹过的范本有李国中的，刘晓东的，有北京艺考画室的，有那种对开大的范本（全部都是石膏头像和半身像或者是全身像），，还有央美附中的多个版本的书，有国美附中的书，有高俊超的，有曹兴军的石膏，还有其他一些书，有些没有书名或者是不怎么好，就没记住。