紫砂刻字——精选推荐

紫砂刻字
任淦庭弟⼦简介
⼀、王品荣
王品荣（1940年4⽉—），国家级⾼级⼯艺美术师、中国陶瓷学会会员、中国⼯业设计协会会员、江苏省陶瓷学会理事。

1956年10⽉，进紫砂⼯艺⼚，拜任淦庭为师学习紫砂陶刻。

1964年调宜兴青瓷⼚研究所从事创作设计。

1972年随南京艺术学院张道⼀教授学习陶瓷装饰。

1980年《⽟叶茶具》由故宫博物馆收藏。

1984年进中央⼯艺美术学院陶瓷系进修。

1987年《飞红⽟壶春》等⼆件紫砂作品⼊选中南海紫光阁收藏。

1990年作品《嵌银丝百寿开⽚挂盘》获全国艺术展评⼆等奖等。

同年，由于在紫砂陶刻领域的突出贡献，轻⼯业部予以表彰。

1992年调宜兴昌海仿古⼯艺陶瓷有限公司，任创作室负责⼈，从事紫砂创作。

1956年10⽉，王品荣与邵新和、张赦棠、朱蓉娟等⼀起，开始师从任淦庭先⽣学习紫砂陶刻。

王品荣姓名中有
⼀“品”字，“岩”字的繁体字写作“喦”，由“品”和“⼭”组成，紫砂本来就是从黄龙⼭上岩⽯中开挖出来的，从事的⼜是紫砂陶刻，故任⽼给他取名“云岩”。

岩⽯上⾯是蓝天⽩云，意境较为开阔、辽远。

⼜因“品”“平”同⾳，故⼜署名“云平”，刻写也较为⽅便。

因为同年拜师的朱蓉娟，姓名中有“蓉”字，读⾳与王品荣的“荣”字完全相同，书写也较为相似。

所以⼆⼈都不⽤“云荣”或“云蓉”款。

再说，“云”字与“荣”和“蓉”连缀，也⽆意境。

⽂⾰期间，红⾊岁⽉，王品荣先⽣可能⽤过“红岩”款。

因为罗⼴斌、杨益⾔著的⼩说《红岩》，中国青年出版社1961年出版。

⼩说成功塑造了许云峰、江姐、成岗和华⼦良等为代表的共产党⼈的英雄形象，光彩照⼈，感⼈⾄深。

先后被改编成电影《烈⽕中永⽣》和豫剧《江姐》等，在⽂⾰时期更有着⾮同寻常的意义。

听藏友说他数年前见过“红岩”款紫砂作品。

本⼈没有见过，照推理王品荣应当⽤过。

说不定他还⽤过“红平”款，没见过此款作品，不敢妄下断语。

1968年12⽉28⽇，任淦庭先⽣去世，众徒弟的紫砂陶刻作品多署名“⼦云”“⼦红”“⼦芬”“⼦华”“⼦⽯”“⼦陶”“⼦波”“⼩秀”“⼩林”“⼩⾬”等“⼩”“⼦”款，以⽰哀悼和怀念，王品荣此时可能⽤了“⼦平”“⼩萍”“⼩平”等款。

⽂⾰后期，⼀直到改⾰开放，⼈们开始返璞归真。

像其他师兄弟姐妹们⼀样，王品荣也改⽤“⽯”字款，更艺名为“⽯平”。

近年，王品荣先⽣⼜继续使⽤前期⽤过的“云岩”款，为紫砂铭饰。

本⼈家藏云岩、陶齐双款刻绘⼩⼀颗印，⼀⾯是喜鹊登梅，其对⾯是⽵⼦；另外两⾯⼀个是陶齐篆刻“怡神”⼆字，⼀⾯是云岩草刻“只道花⽆⼗⽇红，此花⽆⽇不春风”，刻绘淋漓酣畅，⽅⼨之间，⾃有章法。

本⼈还见过“云岩”款⽂⾰壶和花瓶。

以及“云平”款紫砂⼤⾦钟花盆和“云萍”款的⼤马槽花盆。

⼆、朱炳浩
朱炳浩（1944—），现⽤艺名“⽯陶”。

1955年跟随前清秀才、紫砂艺⼈鲁辉章先⽣学习陶艺制作，1958年，在《⼈民代表任淦庭》的故事创作⽐赛中取得了第⼀名，被故事的主⼈翁——紫砂雕刻泰⽃任淦庭所赏识，并收为徒弟。

⽂⾰开始后的1968年或以后，由于家庭出⾝或其它所谓的政治原因，朱炳浩回乡务农。

改⾰开放后，重操旧业。

近年与⼥⼉朱芊芊、⼥婿范治平共同经营“⽯陶紫砂”陶艺坊。

如前所述，任淦庭给徒弟取的艺名都是“云”字辈。

朱炳浩也不例外，他最初的艺名是“云⽯”（⽹上说任⽼的另⼀徒弟邵新和最初艺名“云⽯”当是误传。

另外，⽼⼀代陶刻家诸葛勋除了⽤“友⽯”艺名外，还曾⽤过“云⽯”，但“云”字是繁体字）。

朱炳浩先⽣还在早年⽤过“⽯云”这⼀笔名，因其笔画简单，⽅便陶刻落款，且与“云⽯”只是前后倒置⼀下⽽已。

本⼈家藏云⽯、⽯云双款⼩⼀颗印，笔法⼀致，⼜证云⽯、⽯云同为朱炳浩先⽣署名。

此外，还⽤“云陶”署名。

“云⽯”“云陶”，都去掉前⾯的“云”字，合起来就是“⽯陶”。

在学徒时期之初，为了陶刻落款之便，除
了“云⽯”之外，还曾经⽤过“云兵”、“云丙”。

本⼈家藏“云兵⽒”款六⽅⼸式花盆⼀只，刻法⽼辣，疑为任⽼做给朱炳浩学习之⽤的样板作品。

“云陶”、“云溪”、“丙陶”这⼏个艺名相对稍晚⼀些。

是在熟练掌握陶刻技法，能做到游刃有余之后才⽤的。

本⼈家藏“云⽯”“云陶”款⼤⾦钟各⼀只陶刻风格完全⼀致。

本⼈家藏“云陶”款红四⽅直⼝中签筒花盆（规格：10.2×10.2×14.3㎝），刻有荷叶和青鱼、⽔草，并刻有⽂句“花⾬来时游鱼乐”，并题年款是“六五年”，说明1965年前后朱炳浩先⽣⽤过“云陶”款。

“习陶”、“⽯陶”这两个笔名在⽂⾰开始前后使⽤。

江苏宜兴⽅⾔，“⽯”“习”“溪”读⾳是分不清的，故“云⽯”“云溪”，“⽯陶”“习陶”同属朱炳浩之艺名。

落款1968年所刻的⼀批⼩⼀颗印（刻⼩四⽅凸奎抽⾓花盆，规格：13.5×13.5×11.5㎝）、⼩
半颗印（⾊⾼⼩长⽅凸奎花盆，规格：13.2×10.3×8.8㎝）、⾼⼩四⽅盆（⾊⾼⼩四⽅漂⼝花盆，规格：11.3×11.3×10㎝），多具“习陶”、“⽯陶”款。

本⼈家藏⼀个⾼⼩四⽅盆，⼀盆同署“习陶”、“⽯陶”⼆款。

本⼈家藏⼩半颗印数只，所刻公鸡、⼭⽔、⼈物，以及“万⼭红遍、层林尽染”等⽂句，⾮常灵动，令⼈爱不释⼿。

朱炳浩先⽣没有较⾼的学历和⽂凭，没去中央⼯艺美院或其他⾼校进修过，加之⽂⾰时期的特殊境遇。

使他与“⼯艺美术⼤师”“江苏省名⼈”“研究员级⾼级⼯艺美术师”等荣誉称号⽆缘，但他经过两位名师的指点，具有良好的艺术天分，对书法、绘画、篆刻有特别研究，琴、棋、书、画⽆⼀不通，加之穷苦⼈家出⾝，刻苦勤奋。

故其作品注重诗、书、画、刻融紫砂陶艺于⼀体，作品⼑锋纵横，⾦⽯味浓，故其藏品⼴受社会欢迎和收藏。

改⾰开放后，朱炳浩先⽣焕发出积蕴⼏⼗年的创作激情，陆续创作了《⼗⼋罗汉系列》、《⼀百零⼋将》、《⼗⼆⾦钗》、《⼤悲咒》、《阿弥陀经壶》等⼀系列紫砂陶刻精品⼒作。

朱炳浩先⽣⾮常勤奋，他的传世之器较多，其中有陶刻紫砂壶、花盆、花盆、⽂房、紫砂板画等。

本⼈家藏上世纪⼋⼗年代他刻的⼀个紫褐⾊四⽅⿍状⼤花盆，刻有砖⽡⽂、篆⽂，⾜见朱先⽣技艺之全⾯。

朱炳浩先⽣以其在紫砂陶刻界的卓越贡献和富有才情的技艺，应当被⾼度重视。

其藏品肯定会经得住历史的⼤浪淘沙。

三、鲍仲梅
鲍仲梅（1944—），陶刻泰⽃任淦庭的弟⼦，与徐秀棠、谭泉海、⽑国强等国家级⼯艺美术⼤师同门。

早年从事紫砂陶
刻，80年代以来主要从事紫砂壶嵌丝技术的研究和实践。

现为江苏省⼯艺名⼈。

其妻施秀春，乃著名陶艺家施福⽣之⼥、施⼩马之同胞姐妹。

其⼦鲍镶是国家级⼯艺美术⼤师徐汉棠孙⼥（徐达明之⼥）徐曲的丈夫。

乃世家友好，紫砂联姻。

鲍仲梅早年学徒时期（1958年5⽉—1966年前后）署名“云梅”，因其姓名中有“梅”字，任淦庭⼆⼗余位徒弟中只有他的姓名中带有“梅”字。

本⼈家藏⼏个落款“云梅”的花盆，其中⼀个圆⿎型盆（托⾊刻海圆平⼝线花盆：21.7×21.7×22㎝），还有⼀个紫砂锅，署名“云梅”。

⽂⾰开始后，红⾊年代，激情澎湃，受其他师兄弟影响，改笔名为“红梅”，本
⼈没有见过“红梅”款的紫砂作品，但听其他⼏位藏友说曾经见过红梅款的花盆。

⽂⾰期间，鲍仲梅先⽣还曾经⽤过“喜连”、“红连”“红莲”款，因为鲍仲梅先⽣姓名中有“梅”字，⼀⽣钟爱梅花，事实上，他也⾮常喜欢创作梅花、喜鹊登梅、喜上眉（梅）梢之类题材的作品。

“仲梅”画“喜上眉（梅）梢”，喜上加喜，那不是“喜连”吗！梅花代表坚贞，凌寒独⾃开。

⽂⾰期间，有⼀⾸歌曲《红梅赞》：“红梅花⼉开，朵朵放光彩，昂⾸怒放花万朵，⾹飘云天外。

红岩上红梅开，千⾥冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，⼀⽚丹⼼向阳开，向阳开。

”这⾸歌在当时影响很⼤，唱红全国。

红梅、红岩等红⾊标记成为时代的最强⾳！红⾊代表喜庆，“喜连”变为“红连”、“红莲”，就不难理解了。

本⼈家藏⼀只“喜连”款⼩半颗印（⾊⾼⼩长⽅凸奎花盆：13.2×10.3×8.8㎝），笔法与“云梅”款⼀致。

⽂⾰后期，随着鲍仲梅先⽣年龄、学识、技艺的增长，⽂化⼤⾰命的激情消退，开始追求本真，回归⾃我。

受其他师兄弟影响，笔名也改成“⽯”字辈。

起初，鲍仲梅先⽣也可能⽤过“⽯梅”款，但很快发现⽤“⽯梅”不妥，因为清代中期嘉庆、道光年间有个紫砂名家朱朱坚（字⽯梅，或⽯眉、⽯楳），他善画墨梅、⼈物、花卉，篆、⾪、⾏、楷均劲逸风致。

于是鲍仲梅先⽣遂将笔名改为“梅⽯”。

本⼈⼿头藏有“梅⽯”款红⾊四⽅漂⼝盆⼀只（16.8×16.8×15.5㎝）。

鲍仲梅先⽣刻画风格多变，其双⼑刻画，⽤⼒较深，⼑锋起落转合衔接⾃然。

单⼑刻画，笔法娴熟流畅，富有神韵。

鲍仲梅先⽣现在很少给别⼈的紫砂作品上刻画，多给其⼦鲍镶、⼉媳徐曲刻画美⼯。

名家带后⽣，薪⽕相传，以培养他们迅速成长起来。

四、邵新和
邵新和（1935年⽣，⼀说1939年10⽉⽣，卒于2007年元⽉），他出⾝于宜兴紫砂世家，曾祖邵⼤赦（名家邵⼤亨之兄），祖⽗邵云如（紫砂陶刻专业的开⼭，任淦庭之师），⽗亲邵洪明（邵云如次⼦，陶刻有书卷之⽓）。

邵新和于1956年10⽉拜任淦庭为师，专攻紫砂陶刻。

1980年调到紫砂⼆⼚，任⾼级⼯艺美术师，⼜致⼒于制壶造型艺术和陶刻，把书理、画法、陶刻、造型融会贯通。

他⼀⽣主要贡献是培养了数以千计的紫砂后学，其中包括吴扣华、邵泽平、王⼩君、史雅琴等。

1956年10⽉，邵新和与王品荣、张赦棠、朱蓉娟等⼀起，师从任淦庭先⽣学
习紫砂陶刻。

任⽼给王品荣取的艺名是云岩（“岩”字的繁体字写作“喦”、由“品”和“⼭”组成，故给王品荣取名“云岩”），“岩⽯”连缀，就顺着给邵新和取名“云⽯”（“云”者“云如”也，邵新和祖⽗之名；“⽯”者“⽯溪”也，任淦庭曾⽤之艺名），很快考虑到“云⽯”乃当时仍健在的陶刻名家诸葛勋曾经⽤过的笔名（只不过“云⽯”之“云”是繁体字⽽已。

任⽼所有徒弟在学徒时期署名“云”字皆简体书刻），就不再使⽤“云⽯”之名（⼆年后，1958年朱炳浩进⼊师门，⼜再次使⽤此名。

诸葛勋先⽣于前⼀年去世）。

邵新和在学徒早期，为了刻写⽅便，⽤“云合”，“合”取“和”之⾳。

本⼈见过“云合”款的紫砂作品。

同时，还可能⽤过“云
⼼”，“⼼”取“新”之⾳。

本⼈见过“云⼼”款紫砂花盆，⼤号四⽅⼸式，1960年前后作品。

后来，随着他陶刻技艺的全⾯提升，已经做到了随意操⼑、游刃有余，也开始使⽤真实姓名“新和”之“新”字，故名“云新”，期间还曾⽤过“云星”款。

因“新”“星”⾳近。

⽂⾰时期，曾⽤“⽴新”笔名，取“破旧⽴新”之意。

本⼈家藏⼤⾦钟⼀只，刻绘⼀只鸟⼉⽴在梅花绽放的梅枝之上，旁有⼀⽀盛开的海棠花，另⼀⾯陶刻⾏书“疏枝⽴寒窗，笑在百花前”并落款“六七年三⽉⽴新刻”，当是邵新和先⽣⽂⾰初期的⼒作。

⽂⾰初期的1968年12⽉28⽇，任淦庭先⽣去世，众徒弟紫砂陶刻作品多署名“⼦云”“⼦红”“⼦芬”“⼦华”“⼦平”“⼦⽯”“⼦陶”“⼦波”“⼩秀”“⼩林”“⼩⾬”等“⼩”“⼦”款，以⽰哀悼和怀念，邵新和可能⽤了“少新”款（1984年还有微型盆陶刻署名“少新”，不知是邵新和本⼈还是后学者所刻，做盆者是“友如”）。

改⾰开放以后，邵新和与其他艺⼈们⼀样，焕发出了新的艺术⽣命。

1980年调到当年成⽴的紫砂⼆⼚，任⾼级⼯艺美术师，从事紫砂器型设计，培养紫砂新⼈。

“新和”谐⾳“新⽲”，⽲苗，嫩叶，代表新⽣命，于是改艺名“叶⽣”、“业⽣”、“业新”另外，⾃古以来“以和为贵”，邵新和姓名中有“和”字，所以，此阶段也⽤过“桂叶”“桂业”等，因为“桂”“贵”同⾳，且“桂”字更有意境。

如果邵新和是阳历⼗⽉出⽣，正是阴历⼋⽉桂花飘⾹时，所以⽤“桂”字。

后来他带的徒弟也多⽤“业”字辈，本⼈见过“业仁”“业
平”“业芬”“业芳”“业春”等款紫砂作品（也可能是随着徐秀棠、邵新和等⼀起在紫砂⼆⼚⼯作的任⼩松、王品荣、曹婉芳等师兄弟姐妹们此时的艺名。

此乃本⼈推测，没有查阅档案资料和调查访问）。

本⼈家藏⼀只署名“叶群”刻的四⽅凹奎⾼筒花盆，器型硕⼤，做⼯考究，陶刻洒脱，较为少见，
疑为徐秀棠或邵新和的作品。

此外，本⼈家藏“德新”“维新”书款的红⾊⼩⽔底花盆若⼲，看陶刻风格和砂料像建国前后的作品，⽐较成熟流畅，很可能是陈志新（⼜名陈五⼤）的陶刻作品，⽽⾮邵新和所刻。

后来邵新和还可能⽤过“邵⽂”艺名，因为“邵”、“绍”同⾳，“绍”有继承之意。

“⽂”“明”连缀成“⽂明”，邵新和之⽗“邵洪
明”有“明”字。

也就是继承其⽗邵洪明的事业。

最后邵新和的艺名是“邵业”，因为其祖⽗邵云如，曾祖邵⼤赦，曾叔祖邵⼤亨的紫砂事业远⽐其⽗邵洪明更辉煌，故应当继承祖上数代⼈辉煌的事业。

所以“邵业”之名，既有“邵”姓，⼜体现祖上和⾃⼰的紫砂事业追求，是最完美的艺名，也是邵新和⼀⽣艺术追求的归宿。

邵新和先⽣在书、画、刻等⽅⾯都有相当⾼的造诣。

既有家学传承、⽿濡⽬染，⼜有任淦庭⼤师⽿提⾯命，加之⾃⼰不懈的艺术追求，其作品的艺术性已经臻于化境。

但市⾯上“业⽣”款等紫砂签筒盆等陶刻作品，多为紫砂⼆⼚⽣产，⽽紫砂⼆⼚当时以⽣产商品紫砂为主，相对来说不如紫砂⼯艺⼚（紫砂⼀⼚）的⽤料和做⼯，其收藏价值也会⼤打折扣。

此外，本⼈感觉邵新和先⽣与徐秀棠⼤师这⼆位师兄弟关系⾮常亲密。

⼀⽅⾯，可能是⼆者在性情、志趣等⽅⾯⽐较相投；另⼀⽅⾯，他们祖上也有亲戚关系，因为徐秀棠先⽣的外曾祖是邵⼤亨，或邵⼤亨的兄弟或叔伯兄弟（其外祖⽗邵云甫，舅⽗邵元章、邵茂章、邵宪章、邵全章，母亲邵赛宝等皆以紫砂名世），⽽邵新和的曾祖⽗邵⼤赦是邵⼤亨的兄长。

所以⼆⼈是姑表世亲。

徐秀棠先⽣负责创办紫砂⼆⼚时，就把邵新和给“挖”了过去。

本⼈通过对这⼀辈⽼陶刻艺⼈的署名情况进⾏作品认真⽐对、逻辑推理，越来越敬重的他们精湛的陶刻技艺；敬重他们渊博的⼈⽂，尤其是艺术素养；敬重他们“蜡炬成灰泪始⼲”、薪⽕相传的⽆私育⼈情怀；敬重他们对艺术的孜孜追求、锲⽽不舍精神。

值此第⼆⼗⼋个教师节来临之⽇，向培养了⽆数紫砂后学，已经逝世五周年的邵新和⼤师默哀、致敬！
五、冯希雅
冯希雅（1938—），⼥，1955年8⽉拜著名紫砂陶刻家任淦庭先⽣为师，她是建国后继徐秀棠、咸仲英之后，任淦庭招收的第三个徒弟，也是任⽼的第⼀个⼥徒弟，在师兄弟姐妹中享有较⾼的威信。

1990年获国家轻⼯业部颁发的“贡献⼯艺
美术事业”荣誉证书，以表彰她在紫砂陶刻领域所做的突出贡献。

冯希雅在学徒时期（1955—1966），起初，任淦庭先⽣给她取的艺名是“云雅”，因其姓名中带⼀“雅”字（“希”字没有“雅”字更富有意趣）。

但初⼊此途，任⽼考虑到“雅”字字义虽好，但笔画太繁，不利于初学者陶刻落款，于是代之以“云亚”。

随着陶刻技法的娴熟，后来慢慢她也开始⽤“云雅”署名。

本⼈家藏“云亚”款14吋⽩圆瓶⼀件（⾼35.6cm），⾊刻海棠三尺花盆⼀件（规格28.5×25×16.5㎝），刻绘的主题都是燕⼦和桃花，刻画⽣动形象，意境雅致，让⼈不知不觉想起朱⾃清的《匆匆》：“燕⼦去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。

但是，聪明的，你告诉我，我们的⽇⼦为什么⼀去不复返呢？”⽂⾰开始后，像徐秀棠、谭泉海、沈汉⽣、咸仲英、鲍仲梅等师兄弟⼀样，也将“云”字径改为“红”字，那么，原来的“云亚”也就变成了“红亚”。

“红亚”有“红⾊亚洲”之意（咸仲英有“红中”落款，“红⾊中国”之意）。

本⼈家藏“红亚”款⼩⼀颗印花盆⼀只（刻⼩四⽅凸奎抽⾓花盆，规格：13.5×13.5×11.5㎝），四⾯刻画：⼀⾯刻喜鹊登梅，其对⾯刻⽵⼦；另外两⾯⼀⾯刻草书“春风化⾬百花⾹”，并落名款“红亚”，其对⾯刻篆书“迎风”⼆字，并题年款“⼀九六七年七⽉刻于蜀⼭”。

本⼈没有见过“红雅”款的紫砂作品，猜想可能会有。

⽂⾰后期，乃⾄改⾰开放后，冯希雅⼤师也像其他师兄弟姐妹⼀样，将艺名中的“红”字去掉，换成了“⽯”字。

即由“红亚”变成
了“⽯亚”，“红雅”变成了“⽯雅”。

现在冯希雅⼤师还⼀直在⽤“⽯雅”做笔名。

其实，由“云亚”、“云雅”，到“红亚”、“红雅”，再到“⽯亚”、“⽯雅”，冯希雅⼤师艺名的变化过程，也正是我们国家由建国之
初“社会主义改造”阶段，到“⽂化⼤⾰命”⼗年，再到改⾰开放这三个重要历史时期的缩影；也是她⼀⽣献⾝紫砂陶刻事业的缩影。

此外，在⽂⾰前后，冯希雅⼤师还曾经⽤过“西崖”和真名“希雅”署款。

本⼈家藏⼀只“西崖”款的上圆三尺花盆，刻画花鸟，鸟⽤蓝⾊，较为艳绝。

还藏有⼀只“希雅”款圆⿎型盆，刻画的也是桃花和飞鸟。

冯希雅⼤师从艺五⼗余年，擅长刻绘花鸟、梅⽵，尤其擅长刻画⼭⽔和桃花，陶刻作品能够做到“虚实有度，⼒见于⼑”，既有⼤丈夫的豪⽓，⼜不失⼥⼈的妩媚。

六、咸仲英
咸仲英（1940—），著名陶刻家任淦庭的徒弟。

号冰⼼，中国江苏省名⼈、研究员级⾼级⼯艺美术师、国际民间叙事研究会会员、中国⼯艺美术协会会员、中国⼿指画研究会理事、江苏省陶瓷艺术学会会员。

其妻陆巧英，擅长做壶坯，与咸仲英先⽣的陶刻可谓珠联璧合。

其⼥咸晴，在陶艺界也崭露头⾓。

像上述鲍仲梅先⽣⼀样，咸仲英先⽣从学徒时期，到⽂⾰时期，再到改⾰开放以来，其陶刻作品署名也经历了⼏个阶段，也有多个署名。

⾸先是学徒时期（1955年5⽉—1966年）。

因咸仲英姓名中有“仲”“英”⼆字，所以，他⼀⽣中所⽤笔名多与此⼆字有关。

起初
任淦庭先⽣给他起的艺名是“云仲”、“云英”。

因为任⽼除了拜晚清民国时期著名画家卢兰芳先⽣为师之外，还曾经向邵云如（邵洪明之⽗、邵新和之祖）先⽣学习过，任⽼与邵云如先⽣亦师亦友，关系⾮同⼀般，后来邵云如之孙邵新和也拜任⽼为师。

所以任淦庭先⽣为⾃⼰的学⽣起的艺名都是“云”字辈，以纪念⾃⼰的师友“邵云如”（邵云如先⽣⾃⼰带的学徒多“如”字辈，⽯如、⽟如等）。

鲍仲梅先⽣名字中也带“仲”字，但他1958年5⽉才拜任⽼为师，⽐咸仲英晚了整整三年，所以“云仲”当是咸仲英的笔名。

事实上，“云仲”与“云英”的刻绘风格⼀致，所刻诗⽂、所画内容也都完全⼀致，⾜证“云仲”款式咸仲英，⽽⾮鲍仲梅所刻。

学徒期间，咸仲英还可能⽤过“云寅”款。

因为“英”“寅”同⾳。

当时从事陶刻者中只有咸仲英的姓名中带“英”字。

⽂⾰时期（1966—1976）。

⽂⾰开始后，受时代浪潮影响，⾰命情绪空前⾼涨，咸仲英也像其他师兄弟那样，把“云仲”“云英”改为“红仲”（红中）“红英”。

还曾经⽤过“⼀中”署名，因为“咸”内有“⼀”字，“仲”右侧为“中”字。

或者，“仲”字左侧偏旁草书可以写作阿拉伯数字“1”，右侧是“中”字，“⼀中”，⼀个中国，统⼀中国，符合⽂⾰时期台海局势紧张、蒋介⽯反攻⼤陆、“⾦门岛事件”等当时社会现实。

⽂⾰后期，像其他师兄弟⼀样，红⾊⾊彩变淡，随着⾃⼰年龄的增长，学识、技艺的不断提⾼，开设始返璞归真，由“红”字款，变为“⽯”字款。

因为他们的⼯作本来就是在坚如⽯头上（紫砂原本就是宜兴丁⼭黄龙⼭⾥的矿⽯）刻绘、美⼯。

本来就是在坚如⽯头的壶坯上（指的是“⼲刻”，“湿刻”较为省⼒些）刻绘。

咸仲英，也不例外，他也将笔名改为“⽯仲” “⽯英”。

期间，还⽤过真名“仲英”款。

本⼈家藏“云仲”“云英”“云寅”、“⼀中”“⽯仲”“⽯英”“仲英”款花盆各⼀⼆件，“红英”款在⽹上见过。

“”红仲“红中”款只是我逻辑推理，没有见过实物，猜想可能会有。

改⾰开放以后，咸仲英曾⽤过“冰⼼”款，取“⼀⽚冰⼼在⽟壶”之意。

近年来，曾与唐冲合作，署名都是“仲英”或“咸仲英”。

他与妻⼦陆巧英合作的“济公壶”获过⼤奖，可谓书法、绘画、陶刻、造型，还有佛教⽂化、民间济公神话传说等都融汇其中，是典型的⽂化壶。

近年，多为其⼥咸晴所做壶艺刻绘美⼯。

七、张赦棠
张赦棠（1940—），1956年10⽉拜任淦庭先⽣为师，学习紫砂陶刻。

学徒期间，深得任⽼⼼法。

此外，还潜⼼研习碑帖、《芥⼦园画谱》等。

曾与冯希雅、王品荣等以“⼩辅导”的⾝份指导过1958年招收的艺徒，例如，同⼀师门的谭泉海⼤师等。

按照任⽼给徒弟取名的规律，应当在他的姓名“赦”或“棠”字前加“云”字，但“云赦”（“赦”，《說⽂》：“置也，釋也。

”即赦免、宽容之意。

）“云棠”，都没有字义上的联系，连缀在⼀起没有很好的意境。

如前所述，任⽼与民国时期陶刻名家邵云如之间的关系亦师亦友，⾮同寻常。

为纪念邵云如恩师，任⽼给徒弟取名，都是“云”字辈。

邵云如有两个⼉⼦：邵洪坤、邵洪明，⼆⼈也都从事紫砂陶刻。

徐秀棠⼤师乃任⽼建国后招收的第⼀个弟⼦，任⽼对这个青年才俊寄予厚望，希望他⽇后能够像师爷邵云如、师叔邵洪坤、邵洪明⼀样在紫砂界做出⾮凡的成就，于是就给他取艺名“云洪”（“云如”之“云”，“洪坤”“洪明”之“洪”）。

任⽼给两年后招收的新徒弟张赦棠取的艺名顺着徐秀棠⼤师“云洪”，接着叫“云清”。

⼆⼈真实姓名中都带“海棠”的“棠”字，海棠绿叶红花，徐秀棠先⽣后来更艺名为“云红”，张赦棠先⽣也更名为“云青”。

究竟是任⽼所改，还是他们⼆⼈在陶刻实践中⾃⾏更改，怕只有徐秀棠、张赦棠⼆位陶刻⼤师⾃⼰⼼⾥清楚。

事实上，“云红”、“云青” ，确实要⽐“云洪”“云清”更富有诗意、更有意境，笔画也更为简单，陶刻署名也较为⽅便。

⽂⾰时期，不知是张赦棠先⽣为⼈低调，⾰命热情不够⾼涨，还是由于政治等原因脱离了紫砂陶刻事业，他似乎没有⽤过
带“红”字的笔名。

再说，“红青”⼆种颜⾊搭配在⼀起也没有太多意蕴，“红清”更在字义上讲不通。

⼀个⽹友发帖⼦说，他有个“⽯青”款的紫砂作品。

“⽯青”当是⽂⾰前后张赦棠⽼⼈家曾经⽤过的笔名。

去年，本⼈从宜兴丁⼭镇朱新华⼥⼠紫砂店⾥购置了⼀套18件的“曼⽣⼗⼋式”，是张赦棠先⽣近年所刻，署名“云青”。

其
实，“云青”反过来就是“青云”，“青云直上”是⾮常有意蕴的艺名，所以，年过古稀的张赦棠⼤师现在还在⽤此笔名。

本⼈家藏张赦棠先⽣“云清”款⿎型盆⼀对（⾊刻海圆平⼝线花盆，规格：21.7×21.7×22㎝），所刻花鸟极其鲜活，所刻诗句是“溪云初起⽇沉阁，⼭⾬欲来风满楼”，是张赦棠先⽣早年⽂⾰前作品。

还有⼀套⼆头四⽅⼸式（⼆头⾊刻四⽅⼸式三尺花盆，规格：18.5×18.5×14㎝ 23×23×17㎝）。

所刻花鸟，富有神韵；所刻诗⽂，笔法娴熟，清秀细腻。

由于个中原因，张赦棠⼤师的早期陶刻作品存世不多，但每件都刻绘认真，尤其是所刻花鸟格外传神。

国内职称评定，除了专业技术之外，还有⽂化科⽬的考核，所以张赦棠先⽣没有“⼯艺美术⼤师”“研究员级⾼级⼯艺美术师”“江苏省名⼈”等各种头衔，但鉴于他在紫砂陶刻领域所做的贡献，以及他⾼超的陶刻技艺，应当给予其在业界应有的地位。

任淦庭先⽣没等到国家授予他“⼯艺美术⼤师”的称号，他的⾝份就是“陶刻艺⼈”，谁也不会否认，他是培养⼤师的⼤师，是紫砂陶刻界的泰⽃。

⼋、陈凤妹
陈凤妹（1941—），徐秀棠⼤师之妻。

1958年进宜兴紫砂⼯艺⼚，师从任淦庭先⽣学习紫砂陶刻。

⼋⼗年代以后不再从事陶刻，主要从事紫砂壶艺的创作。

她技术全⾯，功底扎实，代表作品《⼤吉壶》、《凤壶》、《龙⽣九⼦》等多次参展并获奖（多与徐秀棠⼤师共同设计，陈凤妹制作）。

1958年5⽉，她与谭泉海、⽑国强、鲍仲梅、束旦⽣等⼀起进紫砂⼯艺⼚，拜任淦庭为师，学习紫砂陶刻。

因为陈凤妹的名字中有⼀“凤”字，按照其他师兄弟姐妹的取名规律，笔名当为“云凤”或“云风”，但是“凤”字当时还没有简化，其
繁体字写作“鳳”，“⽉”字框内是⼀繁体的“鸟”字，笔画太繁，不便于初学者陶刻署名。

于是任⽼给陈凤妹起的艺名是“云⽉”。

这样笔画简便，易于陶刻署名，并且“天上云追⽉，地下风吹柳”，何等诗意啊！为何不叫“云风”呢？试想，“云风”就是“云⼉被风吹散了”。

“云风”倒置过来就是“风云”，“风中之云”“风云变幻”“天有不测风云”等，不甚吉祥。

通过对上述⼏位陶刻⼤师当年任⽼取名情况的探讨，我们⼀⽅⾯深感任⽼早年为了⽣计，没有接受过系统的正规教育，但凭藉过⼈的聪慧、意志和勤奋，其⼈⽂艺术素养已经达到了相当的⾼度；⼀⽅⾯深感任⽼为给学⽣取个较为吉祥、且富有⽂化艺术⽓息、诗情画意的艺名，所花费的⼼思和良苦⽤⼼；并由此感受到他作为⽗辈、作为业师对学⽣那份亲如⽗⼦（⼥）般深深的爱。

另外，陈凤妹姓名中还有⼀“妹”字。

本⼈见过⼀个⼤⾦钟花盆，落款是“云娣”。

许慎《说⽂解字》：“娣，⼥弟也。

”⼥弟，就是妹妹。

所以“云娣”是陈凤妹曾经⽤过的艺名⽆疑。

可能是为了纪念任⽼，徒弟们都曾以“⼩”“⼦”⼊款，例如“⼦云”“⼦红”“⼦
芬”“⼦华”“⼦⽯”“⼦陶”“⼦波”“⼩秀”“⼩林”“⼩⾬”等，陈凤妹也不例外，她曾经⽤过“⼩⽉”“⼩妹”款，笔者家藏有此⼆款的紫砂花盆各⼀件。

另外，⽂⾰期间，像其他师兄弟姐妹⼀样，焕发出青春的激情，以“红”字⼊艺名。

陈凤妹也把“云⽉”改成了“红⽉”。

本⼈家藏⼀只红⾊梅花三尺花盆，落款是“红⽉”。

风格、砂料与“云⽉”款完全⼀致。

⽂⾰后期，⾰命浪潮减退，⼈们变得清醒了，这⼀时期，她曾⽤过“⽯⽉”款。

徐秀棠先⽣1954年拜任⽼为师，是任⽼建国后带的第⼀个艺徒（解放前任⽼就带过⼀个范福筹，艺名“瘦⽯”）。

陈凤妹1958年⼊此师门。

⼆⼈相见，很快就相恋、结婚了。

婚后，夫妻俩夫唱妇随、相濡以沫。

在陶刻事业上共同切磋进步。

他们⾮常喜欢刻绘这样的画⾯：双鸟栖息在盛开的寒梅枝头，⽽与梅枝连理的是⼀⽀盛开的海棠花。

此种画⾯的设计是很有深意的。

梅，凤妹（梅、妹同⾳）；棠，秀棠。

真像《长恨歌》中所⾔：“在天愿作⽐翼鸟，在地愿为连理枝”，鸟栖⽐翼，花开连理。

这是何等精妙的构思啊！每当我欣赏着家藏的⼏个徐秀棠和陈凤妹⼆位⼤师陶刻的紫砂花盆时，看到这样的构图和创意，就会联想到他们年轻时浪漫的爱情，以及终⾝相依相偎、共⽃严寒，共度时艰，同时⼜展望着绿叶红花盛开的海棠般美好的未来。

这样的作品不是他们俩刻绘的，还会是谁呢？
九、束旦⽣
束旦⽣（1944—），现⽤艺名⽯雪、硕陶斋主⼈。

国家级⾼级⼯艺美术师、中国⼯艺美术协会会员。

1958年进紫砂⼯艺⼚，师从谈尧坤、任淦庭先⽣学习紫砂陶刻。

在书法、绘画、篆刻、陶艺、紫砂史等⽅⾯均有独到研究。

其精⼯华丽的艺术风格，在艺苑中独树⼀帜。

被誉为“艺术成就陶艺家”。

束旦⽣出⽣于宜兴蜀⼭紫砂陶艺世家（⽴新陶瓷⼚），⾃幼⽿濡⽬染，有家学渊源。

1958年5⽉，与谭泉海、⽑国强、鲍仲梅、陈凤妹等⼀起进紫砂⼯艺⼚，先后拜谈尧坤、任淦庭为师，学习紫砂陶刻。

徐秀棠先⽣可能早年在学徒时期⽤过“云⽣”、“⽸⽣”、“⽯⽣”诸款（因任⽼曾⽤⽯溪、⽸硕等笔名，徐秀棠是建国后任⽼带的第⼀个徒弟，所以⾃称“云⽣”、“⽸⽣”、“⽯⽣”。

笔法与徐秀棠⼤师其他作品⼀致）。

沈汉⽣⼤师姓名中也带⼀“⽣”字，所以没法再从“⽣”字上头取名，那么，只有
在“旦”字上说事⼉了。

“旦”字由“⽇”“⼀”构成。

云⽇，不知束旦⽣是否⽤过，但“乌云遮⽇”“乌云蔽⽇”不甚吉祥。

于是就⽤“旦”字末笔“⼀”，即“云⼀”。

本⼈家藏“云⼀”款枕式⼩花盆⼀只。

因为“元旦”，也就是⼀⽉⼀⽇，“⽇”“⽉”合起来就是“明”字，他还⽤
过“云明”款，见过紫砂作品。

“旦”就是天明了。

“⽩昼”的“昼”字下⾯是“旦”字。

于是⼜改名“云⽩”。

⼆字前后倒置⼀下就是“⽩云”。

“⽩云”要⽐“云⽩”更富有诗意。

但是⽐较通俗、常⽤。

后来，师兄弟们都曾以“⼩”“⼦”字⼊名款。

已经有任⼩松叫“⼦云”，⽑国强最初也曾叫过“⼩云”（⽑国强的“⽑”字，即⼩⽻，云字辈，即天边的“⼩云”）。

所以束旦⽣取名“⼩雪”。

因为⾃然界最⽩的就是“⽩雪”。

随着年龄、阅历、学识、技艺的增长和进步，艺名已经从天上转到地上，从不可触及的“⽩云”，变成了可以捧在⼿⾥的“⽩雪”了。

随着其他师兄弟改名“⽯”字款。

他也就顺理成章地改成了“⽯雪”。

青⽯⽴⽩雪，何等意境啊！再说，刻⽯⼑在坚若铁⽯的紫砂陶上刻字时，紫砂屑纷纷滑落，恰似雪花飘舞。

束旦⽣⼤师现在⽤的正是“⽯雪”这⼀笔名，在艺名选择上已经达到了极致。

其陶刻技艺也渐⼊佳境，炉⽕纯青。

本⼈家藏“⽩云”款花盆数件，其中有海棠三尺、梅花三尺、上圆三尺、四⽅⼸式等，没见过马槽、圆⿎形等⼤器。

束旦⽣⼤师的姐姐是束凤英⼤师，她师从顾景⾈先⽣学习做壶、制盆等。

⼯艺炉⽕纯青，也是国家级⾼级⼯艺美术师，姐弟俩可谓是除了徐汉棠、⼆位⼯艺美
术⼤师之外，紫砂界的另外⼀对双璧了。

早年姐弟俩经常合作，⼀个做壶，⼀个陶刻装饰，可谓珠联璧合、相得益彰。

近年束旦⽣之⼦束群也成长为国家级⼯艺美术师。

⽗⼦合作，⼉⼦做壶，⽗亲陶刻。

舐犊之情，洋溢其中。

⼗、夏俊伟
夏俊伟（1946—），国家级研究员级⾼级⼯艺美术师、中国⼯艺美术学会会员。

1964年进紫砂⼯艺⼚，拜任淦庭先⽣为师，学习陶刻装饰。

1965年进南京艺术学院美术系，受教于著名教授孙⽂林、中国艺术学系创始⼈张道⼀教授。

七⼗年代在宜兴陶校任装饰专业教师。

⼋⼗年代在紫砂⼚任教育科、技术科负责⼈。

九⼗年代专攻紫砂艺术的创新。

参与《江苏省陶瓷⼯业志?紫砂章》撰写⼯作，主编《当代紫砂群英》、《中国紫砂茗壶珍赏》等专业书籍，多次担任宜兴紫砂陶⾏业职称考评评委，被相关⾏业聘为艺术顾问。

1964年，夏俊伟与李美⾦等同年⼊⼚，拜任⽼为师。

是任⽼晚年所收弟⼦之⼀。

起初，任⽼给他取的艺名是“云下”，因其姓⽒“夏”与“下”同⾳，且利于初学者陶刻落款署名。

但“云下”⼆字既⽆意境，更⽆⽓势，从⽽改成“云上”。

本⼈见过⼀对四⽅⼸式花盆，署名“云上”刻。

但随着陶刻技艺的得⼼应⼿，夏俊伟⾃⼰也不满⾜于这⼀笔画简单、字义单⼀的艺名，曾⽤过“云霞”艺名，因为“夏”“霞”同⾳。

但考虑到“云霞”字义虽好，但⼥性化特征明显，男⼈不宜⽤。

于是，就开始在真实名字“俊伟”⼆字上琢磨，遂改为“云奇”。

因为“俊伟”乃“英俊”、“伟岸”之意，“奇”也有“特殊”“奇异”“罕见”之意，任⽼寄希望他成为⼀个“⼤丈夫”“奇男。