罗丹雕塑艺术欣赏
罗丹的雕塑 教案
《罗丹的雕塑》教学方案
选自人美版义务教育教科书七年级上册第六课
教师：缪爽
现任职学校：北京市北苑中学
初中美术教案《罗丹的雕塑》
教学目标:
1、欣赏西方近代雕塑艺术中的典范人物罗丹的作品，了解以法国为中心的近代雕塑的艺术成就及风格。
2、通过欣赏罗丹等人的雕塑作品，使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵，以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。
3、通过对罗丹雕塑作品《思想者》的临摹，初步了解雕塑的艺术方法及其工作的艰辛和快乐。
教学重点:
1、了解罗丹雕塑的艺术风格与思想内涵。
2、通过对罗丹的作品的欣赏，领悟其内心情感的表达。
教学难点：作品通过艺术语言，具体地表达了作者对生命的和艺术的理解。
历史背景：14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。
经过双方的谈判，
爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。
这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。
临摹罗丹的雕塑《思想者》
1、雕塑的分类
2、泥塑的基本手法
3、临摹要求：
a、比例确当
b、形体基本准确。
对罗丹的雕塑《欧米哀尔》,写一篇鉴赏文章 600字以上
对罗丹的雕塑《欧米哀尔》,写一篇鉴赏文章600字以上在参观罗丹一生的作品时，我们也就能欣赏了人的生命的全景。
从幼小的婴童到青春的少年，从成熟的中年到衰弱的老年，在这些人类的躯体上，我们品味到了人间的悲欢离合，生老病死，爱和欲，哭和笑，奋起和疲惫，信念的苏醒，绝望的控诉。
这些作品，倾注了罗丹一生的心力，几乎都带有宗教的内省和悲悯的基调。
他的人物既有着悲剧的悲惨气氛，也有着悲剧撼人心魄的力度。
今天我要着重探讨的就是罗丹在1885年所作《欧米哀尔》，这座雕像实在是包涵了太多我们不为人知的东西，而那些东西恰恰又是我们内心不愿意或者说是不敢于去承认的事物。
时过境迁，历史的车轮终究还是会碾压在我们自己的身上，我们能做的就是正视我们的内心需求与惭愧现实之间的矛盾，我们有时甚至需求一种正常的对话沟通平台，但是我们却显得那么的无助和迷茫，唯有在罗丹的艺术世界当中我们能够很好的看到我们现在真正的自我以及我们童真失去的自我、年老时无赖的自我，由此我们就带着这份惊喜而又胆颤的情怀去走进罗丹艺术的内心世界和《欧米哀尔》背后的故事。
罗丹是唯塑史上最为推崇自然的艺术家，他对自然有种欣喜若狂般的冲动和一往直前的激情。
罗丹曾说过:“单凭灵感的工作，即使再聪明灵巧，总是力有未逮的。
一个人无法脱离自然而创作。
艺术家是自然造就的——当他理解了自然，并把它表现出来时——与其说艺术家是创造者，不如说是具有效仿自然才情的人。
”在罗丹艺术创作中我们确实可以看到更多的是从自然当中截取的画面和事物，我们看到的事物是那么的一尘不染、那么的质朴无华、那么的生动活泼。
罗丹在创作作品时首先是“搜尽奇峰打草稿”，观照大自然中一切事物，捕捉住大自然最为动情的瞬息变化。
罗丹的雕刻是倾注其毕生的情感的，他把对大自然的爱都刻在了石头、大理石或者是青铜上，罗丹在他艺术生涯的每一笔雕刻中都包涵着他对大自然最为纯洁敬仰和热爱之情，每一笔雕刻都是罗丹自己在与大自然进行艺术形式上的对话，每一笔雕刻都是罗丹在“物我两忘、心驰神往”的体现。
艺术雕塑欣赏
《艺术雕塑欣赏》雕塑艺术与建筑、绘画、舞蹈等艺术种类有较为密切的关系，与建筑、绘画等共同被称为造型艺术。
又有“凝固的舞蹈”之称。
雕塑概念实际可以理解为“加”和“减”.“雕"就是“减”，将具有可塑性的材料以削、刻、凿等方法将不需要的部分去除,“塑”就是“加"，将材料通过堆积、浇注、揉捏等方式塑造成为立体的形象.一、雕塑艺术的语言1、雕塑艺术的特点雕塑艺术是三维空间的艺术，是立体的艺术，有宽、有长、有深度，这是雕塑艺术最根本的特点。
（1）雕塑的根本特点是立体造型。
即用三维空间的体积，表现某种形象和节律,达到交流思想感情的目的.(2）雕塑是“诗”，不适于叙事，只适于抒情，宜于象征，象诗一样要求概括集中,一以当十，以少胜多，集中、凝练,雕塑更接近于音乐和建筑.可以说雕塑是造型艺术中的诗。
(3）雕塑因其高度概括，往往成为一个国家、一个城市、一个时代的标志。
如美国“自由女神塑像”、前苏联“工农联盟雕像”.雕塑立于通衢大道，带有“强迫性"，使人非看不可.（4）雕塑既是提高的艺术，又是普及的艺术;既是古老的艺术，又是现代化的艺术。
2、雕塑艺术的语言(1)物质实体性的形体，以及因形体变化而造成的光影。
（2）具象与抽象。
这主要是指表现手法,也就是雕塑作品表现的是否具体,以具体的形象雕塑来表达情感的具有具象性，反之,以注重形体动作来表达微妙的情感的，具有某种象征意味的，实际是比较概括的、抽象的表现,它只是给人一种韵律、一种调子、一种隐约的感情,这种更接近建筑和音乐的则是具有抽象的内涵。
（3）雕塑最常见的表现形式有圆雕和浮雕两种类型。
它们是按所占空间和形象的突显程度而划分的。
圆雕是形象凌空而且可从四面观赏的雕塑，它的形式特征表现为三维的以艺术为中心点的立体形象.浮雕是在平面上雕刻出深浅不一、凹凸不平的不同形象的雕塑.它的形式特征是凹凸对比的半立体式半平面形象.除此之外，按照材料的不同，题材的不同、表现手法、风格等等的不同，雕塑还可以有很多不同的分类方式,但圆雕与浮雕是最常见的划分方式.欣赏雕塑作品可以从如下几个问题中展开：1、雕塑艺术的体积。
罗丹作品欣赏
《沉思》欣赏：《沉思》英文名称 Thought，是罗丹的著名雕塑作品 之一，关于这件作品的创作还有这 么一件趣事。罗丹的一位朋友回忆 说：“罗丹常常一个人孤独地迷恋 着一块大理石，对着它细细揣摩， 盘算着，静静地度过几个小时，直 到从石料中幻视到美好的形象时才 动手。”大理石雕像《沉思》，就 是在这种创作灵感的火花中闪现的 艺术构思。罗丹一般不亲自雕刻， 但对雕刻的全过程严格控制，这件 作品也是。这件作品创作的是一个 秀丽的女性的头像，她线条之高雅 与细腻，堪称完美。她的头微微倾 侧着，幻想的光辉笼罩着她，让人 感觉有脱离尘世之感。头巾的边缘 仿佛是梦幻的翅膀，可是她的颈项 就陷在大块的白石中像一座枷，使 她摆脱不得。这象征着超现实的 “思想”，在僵冷的“物质”中飞 舞活跃，她的壮丽与崇高，即在 “物质”中反映出她的光彩。然而 她要想从现实的羁绊中解脱出来， 却又不可能。这是一件让人回味无 穷的作品。
《上帝之手》欣赏：《上帝之手》 英文名称The Hand，由于翻译的 原因也叫罗丹的手、魔鬼的手、 伸出坟墓的手、握、手浮雕、奥 秘擎等。这件雕塑作品是罗丹晚 年的著名作品，是他的雕塑精品。 作品描绘的是一只右手从ㄧ方粗 糙的大理石中伸出，我们只能看 到其栩栩如生的手臂，在手中有 一对情人，在其优雅的曲线里， 沉睡著，上身头部紧靠著大拇指， 这似乎在暗示上帝创世纪之手。 罗丹在此精采的表现两重影像， 综合了物质本身的光滑面与粗糙 面，拴住光影的变化，展现一股 强烈的活力。
罗丹的作品《维克多-雨果》引起轰动
1901年4月21日，今天奥 古斯塔-罗丹塑的作家维克 多-雨果的雕像在巴黎的万 国博览会上展出期间，引 起强烈反响。这些反响大 多出乎这位艺术家的意料。 他用半身裸体像再现这位 著名法国小说家的形象。 因此使众多的艺术赞助人 为之惊愕。
世界十大著名雕像
世界十大著名雕像雕像往往能表现出制作者强烈的内心情感，有些作品代表了宗教的神秘庄严，而有些代表了现代艺术的浓厚灿烂，下面学习吧小编挑选了一些世界著名的雕塑供您欣赏。
1、美国纽约自由女神像自由女神像(英文:Statue Of Liberty)，全名为"自由女神铜像国家纪念碑"，正式名称是"照耀世界的自由女神"，位于美国纽约海港内自由岛的哈德逊河口附近。
是法国于1876年为纪念美国独立战争期间的美法联盟赠送给美国的礼物，1886年10月28日铜像落成。
自由女神穿着古希腊风格服装，头戴光芒四射冠冕，七道尖芒象征七大洲。
右手高举象征自由的火炬，左手捧着《独立宣言》;脚下是打碎的手铐、脚镣和锁链，象征着挣脱暴政的约束和自由。
自由女神像是美国的象征，美利坚民族和美法人民友谊象征，表达美国人民争取民主、自由的崇高理想。
对成千上万个来美移民来说，自由女神是摆脱旧世界的贫困和压迫的保证，自由女神像成了美国的象征。
1984年，美国自由女神铜像国家纪念碑列入世界遗产名录，其内涵被广泛用于各种领域。
2、巴西里约热内卢基督救赎主这尊雕像被认为是世界上最大的装饰艺术雕像和第五世界上最大的耶稣的雕像。
它是30米(98英尺)高,不包括其8米(26英尺)基座,机械臂伸展28米(92英尺)宽。
它位于700米(2300英尺)的峰值基督山山。
这座雕像已经成为一个图标，里约热内卢和巴西最著名的纪念碑。
它建于1926年和1931年之间。
3、埃及吉萨大斯芬克斯通常被称为斯芬克斯,这是一个石灰岩雕像的神话生物一头狮子的尸体和一个人头。
它站在尼罗河的西岸吉萨高原在吉萨金字塔,埃及。
它是世界上最大的巨石雕像,站73.5米(241英尺)长,19.3米(63英尺)宽20.22米(66.34英尺)高。
也是最古老的雕塑,通常被认为是由古埃及**约公元前2558 - 2532年建成的。
4、复活节岛摩艾石像复活节岛石像所处，属热带海洋性气候。
美术欣赏美术欣赏 外国1.1 西洋艺术作品赏析
美术作品赏析国外美术作品：一．雕塑1.《着衣母婴卧像》亨利.摩尔（1898年—1986年）英国现代雕塑家，他在矿区里度过童年时代，中学时受一位教师的影响，走上艺术之路。
母与子是亨利.摩尔经常创作的题材，这件作品介于写实与抽象之间，人物的一切细节都被忽略了，强化了母亲敦实起伏的身体，孩子在母亲的怀中显得那么安全和舒适。
亨利.摩尔常常借用母亲的身体表现山峦、丘陵和大地。
亨利.摩尔以独特的雕塑语言和创新精神，给雕塑艺术注入了现代气息，掀掀开了雕塑艺术史上新的一页。
2.《米洛斯的维纳斯》古希腊《掷铁饼的人》米隆（古希腊）《摩西》1516年米开朗基罗(意大利)《圣堂》1908年罗丹(法国)《自由女神像》1886年弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪（美国）二．绘画马蒂斯法国画家，野兽派的创始人、主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
马蒂斯生于法国，是毕加索时代最重要的古典现代主义艺术家之一，且是野兽派的领导角色。
野兽派主张印象主义的理论，并促成了二十世纪第一次的艺术运动。
使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。
风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。
1950年6月11日，法国当代著名艺术大师亨利-马蒂斯在威尼斯艺术节中荣获大奖。
马蒂斯和野兽派1995年在秋季沙龙展览会中，马蒂斯等人作品色彩鲜艳，对比强烈，富有装饰性，与传统写实色彩截然不同，评论家们戏称他们像“野兽”一样，“野兽派”因此得名。
2.油画《戴帽子的妇人》采用涂鸦的方式，在整个油画的表面都有涂鸦的痕迹，而这些涂鸦大部分都是黄色和绿色，使整个油画的表面看起来有点模糊，这幅油画主要描绘的是一个年轻的妇人，她的身子本来是向前的，但是她的头却向后扭了过来，所以这幅油画应该是一个年轻的妇人回头的一刹那的情境描绘。
3.《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。
画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。
雕塑艺术鉴赏论文2000字
雕塑艺术鉴赏论文2000字雕塑作为人类最古老的艺术形式之一，以其独特的魅力渗透于社会生活的方方面面。
雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在着，它以静态的美传达艺术家们的思想情感与审美理想；而两种不同的历史与文化背景，使同一种艺术形态形成了各自独特的艺术风格特征。
本文从题材、表现手法、造型手法、材料的运用等不同角度，对这两种艺术风格之间的差异进行分析、归纳和比较，并作以简要评述。
如果说历史是人类谱写的一部气势宏伟的交响曲，那么雕塑艺术就是其中一部精致而独立的乐章。
雕塑是造型艺术种类中最早出现的重要的艺术表现形式，也是建筑艺术以外的另一种表现实体空间的艺术。
雕塑是有三维空间的由人类创造的存在于实际空间的立体形象。
像米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》、中国的四大石窟、兵马俑等都是极具代表性的作品。
雕塑永远表现动态，甚至完全静止的雕像也被看作具有一种内在的运动，一种不但在空间、也在时间上持续的伸展的状态。
人们可以从这一瞬间的造型中想象静态向动态的转变，想象行为的连贯，持续的活动过程，从而体味出它的活力和精神，体味出它的冷冰冰的物质材料后面的体温和感情。
雕塑是可视的、可触摸到的并能反映一定意识形态及较高审美意义的实体。
雕塑艺术是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，也是根植于自己民族传统文化土壤上的一颗常青树。
在人类的文明史上，东方文明与西方文明是两大最鲜明的文明。
尽管两者都产生于奴隶制和封建制这同一种社会基础上，都受制于人类思维发展和文化艺术发展的一般规律，但由于社会历史条件、文化传统、民族审美心理的差异，故而在雕塑艺术上形成两种各具特色的艺术风格。
一、题材差异中国社会是一个农业社会，中国田园牧歌式的乡村文明，使人与自然及生态系统始终保持着和谐的关系。
因而中国早期雕塑题材以动物为主，《四羊方尊》、《莲鹤方壶》等就是其中的杰作。
自佛教传入中国以来，宗教佛像也成为中国传统雕塑的表现对象之一，最有名的当推云岗石窟、龙门石窟、麦积山和敦煌石窟这四大雕塑群，此外还有大量的寺庙造像。
世界著名雕塑欣赏
世界著名雕塑欣赏1、《掷铁饼者(Discobolos)》，大理石雕复制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，希腊雕刻家米隆(Myron)作于约公元前450年。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。
这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
2、《大卫雕像》米开朗基罗26岁受委托雕塑30岁时完成，雕像由一整块纯白大理石雕成，据传大卫像原石来自阿尔卑斯山卡拉拉山开采而成，曾交予另一位雕刻家，但雕刻家发现石材硬度密度光滑，恐自己造诣不足，糟蹋瑰宝，后来才交予米开朗基罗。
早期大卫像的裸露曾引起争议，被强行穿上28片铜制无花果树叶来遮羞。
1527年佛罗伦萨暴动中被敲断左前臂，也曾经遭受雷击，1991年还有疯狂艺术家拿锤子敲伤他的脚趾，都经细心修护复原。
1873年原尊被迁移到艺术学院画廊迄今，在佛罗伦萨，后继者共复制有二尊大卫像拜访在公众场所展出，一尊是在米开朗基罗广场中央，另一尊在市政广场的大门前。
3、《雅典娜神像》作者：菲狄亚斯雅典娜希腊神话中的智慧女神，也是雅典城的守护神。
原作为巴特农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。
这里介绍的是大理石小型摹制品。
在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
4、《米洛斯的维纳斯》大理石高204厘希腊时期（公元前1世纪）作者米亚历山德罗斯。
外国近现代雕塑艺术欣赏
外国近现代雕塑艺术欣赏
二、外国现代雕塑艺术
2 《国王与王后》
图9-23 《国王与王后》
亨利·摩尔（1898-1986年） 的《国王与王后》展示了西方现 代雕塑与原始艺术的关系。作者 在这一作品中有意识地将人体塑 造得扁而长，体现了追求单纯的 平面性，将原始艺术的风格与现 代风格相结合，创造出一种国王 与王后庄严而又神秘的气氛。
图9-18 《彼得大帝纪念碑》
外国近现代雕塑艺术欣赏
一、外国近代雕塑艺术
3 《伏尔泰坐像》
乌东（1741-1828年）的《伏尔泰 坐像》是法国最著名的新古典主义雕塑 家的重要代表作。乌东为伏尔泰创作雕 像时，伏尔泰已是84岁的高龄，而且 他才结束长期被放逐国外的生活。所以 雕像自然地表现出伏尔泰明显的老态和 瘦弱的身躯。
1984年联合国教科文组织将它列入 “世界文化遗产”。
图9-20 《自由女神像》
外国近现代雕塑艺术欣赏
一、外国近代雕塑艺术
5 《思想者》
奥古斯特·罗丹（1840-1917年），法国雕塑艺术家。他在 很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影 响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术 家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史 上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲 雕刻“三大支柱”。
外国近现代雕塑艺术欣赏
二、外国现代雕塑艺术
美国雕塑家考尔德（18981976年）的《稳定的运动》是 西方现代“活动雕塑”的代表作 。 它 实 际 上 是用涂彩金属板和金属 棒制作的一种简单的机械装置， 靠着这种装置的灵活性和一定的 力学原理，遇到风时，就会发生 某种转动，产生一种意想不到的 艺术效果。
3 《稳定的运动》
罗丹雕塑名作《加莱义民》
《加莱义民》这组石雕以恢弘而真实的历史情境，表现了一种极为悲壮而崇高的精神气节。
在14世纪法国百年战争中，加莱城被英军围困近两年，市民因饥饿而危在旦夕，英军要求城内选出六位市民，带城门钥匙，光头赤足并锁住颈项，走出城外任他们处死，才能挽救全城人的性命，六位义士挺身而出，走向刑场。
这是一个悲剧感强烈的作品。
罗丹将人物内心分析的原则运用到纪念碑式的雕像里去，表现了赴刑者的不同心理状态，赞颂了英雄壮举。
罗丹将六位义士组合成一个错落有致、迈着沉重而坚定步伐的环形群像雕塑。
整个雕像既有一种向四周放射的趋向，又紧紧地凝结在一起。
那些表露人物内心情感的手势，在群像的空隙中加强了人与人之间的联系。
雕像是静止的，但又像环形的运动。
观众的欣赏也是围绕着这个环形，从不同角度观看每个人物，在动观与静观结合中获得全面的艺术感受。
作品以独特的群像形式，突破了传统雕塑的程式。
作者着力刻画了面临死亡的不同心理、精神状态。
在对每个人的情感与个性的刻画中，有低头凝思的年长者，他刚毅坚定的牺牲信念，是整个雕像的情感基调;有健壮的大汉，手握城门钥匙，双唇紧闭，高傲自若，.视死如归;有双手抱头痛苦不堪的人;有摊开双手无可奈何的人;有的恐惧地用手遮住双眼，露出绝望与哀怜的神色;有一位将右手举在脸旁，似乎在无力地抵御着某种侵袭。
各种人物的造型既有多样的性格，又统一在整体的造型组合中，传达出悲壮的慷慨赴死的主题。
罗丹的石雕格外注重光影、明暗效果。
《加莱义民》那满珊缓行的腿部和垂及地面的装装式的大麻衣，形成了大块面的深暗阴影，既具有浑厚的体量，又衬托了凸显心理、个性的表情与手势。
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《艺术欣赏》课程作业
成都理工大学通识课《艺术欣赏》课程作业姓名：专业：学号：任课教师：成绩：传播科学与艺术学院制2015年6月10日作业一：经典艺术作品收集整理表编号活动名称活动地点主办单位或活动组织者活动时间涉及艺术门类1成都理工大学第五届戏剧文化节开幕晚会成都理工大学俱乐部传播科学与艺术学院2015.6.16音乐，舞蹈，话剧，小品2成都理工大学青年志愿者文化节成都理工大学俱乐部外成都理工大学青年志愿者协会2014.12.5 音乐，舞蹈集体是力量的源泉，众人是智慧的摇篮短短的两年我们都成长了，正如老人所说的，“岁月不饶人啊，一个个小年轻都长大了”。
是的，我们在短短的两年成长了，在这两年里，我懂得了一个道理：团结就是力量。
曾经听过这样一个古老的故事：从前有个国王，他有十个儿子，这十个儿子平时因争权夺利，而相互勾心斗角。
一天，老国王把十个儿子都叫到身旁，拿出十支箭来，让儿子们每人折一支，十个儿子都轻而易举地将箭折断了。
然后老国王又拿出十支箭，并紧紧地捆扎在一起，让十个儿子折，可他们用尽力气，谁也折不断。
这时十个儿子都明白了老国王这样做的目的。
这个故事告诉我们：团结力量大！其实，在生活中团结的影子也处处可见：许多许多的石头堆积起来可以变成一座巨大的高山；许多许多的砖头垒筑起来，可以砌成万里长城。
蚁球扑火的故事大家都听过，小小的蚂蚁，其重不足毫克，然而，在人类往往也要遭到重大伤亡的火灾面前，竟然能如此沉着、坚定、团结一致，不惜个体牺牲，以求得种族的生存，怎能不发人深思、油然生出敬慕的情感来?蚂蚁虽小，但许多蚂蚁团结在一起，能延续自己的种族；一个人的力量虽小，但许多微弱的力量汇合在一起，就能排山倒海，战胜一切！记得曾经有人说过这些话：“人心齐，泰山移”“众人一条心，黄土变成金”“一人踏不倒地上草，众人踩出阳关道”……诸如此类的名言警句不胜枚举。
是的，人心所向，世间将没有办不成的事。
团结局势力量，此时我对这句话深信不疑，因为这句格言曾给我启迪与教育。
罗丹
《罗丹雕塑欣赏》罗丹即奥古斯特·罗丹。
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840—1917），法国雕塑艺术家。
他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
他不愧是一个伟大的雕刻家。
奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。
欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。
他生于一个贫穷的基督教家庭。
他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。
在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。
姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》、《走路的人》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹雕像《巴尔扎克》的整体美
罗丹雕像《巴尔扎克》的整体美作者：赖庆林来源：《美与时代·城市版》2017年第07期摘要：巴尔扎克是法国19世纪的文学明星，他的作品具有浪漫主义的激情以及对现实主义精神的批判。
罗丹非常钦佩他，能够为他雕像感到非常的荣幸。
罗丹开始就个人的认识，赋予雕塑强烈的情感和深刻的哲学。
巴尔扎克雕塑中充满着强烈的个人真实情感，它所表现出来的生活哲学也影响着观者，罗丹将情感和理性通过刻刀一刀刀刻在作品，留给观者的是它所表现出来的永恒思想。
罗丹的创作在19、20世纪雕塑史上有着巨大的影响力。
关键词：罗丹；雕像；巴尔扎克；整体美罗丹擅长雕刻人物，在他所创作的著名的作家及艺术家们一系列的雕像当中，《巴尔扎克》当属其中最杰出瞩目的作品之一。
巴尔扎克裹着长袍昂首挺胸仰视前方似乎在思索着什么。
罗丹是智慧的掌握者，他将巴尔扎克深刻而热情的艺术家气质表现得淋漓尽致。
可是创作的雕像却是没有手臂的，这是为什么？最初是一个深夜，罗丹完成了巴尔扎克雕像，很激动，找来他的学生过来一起欣赏雕塑，阅读雕像后的学生们对老师的创作自然是赞不绝口，然后目光停留在了雕像的手臂上，“先生，这是我见过的最美的一双手”，一个学生激动地说道。
但是罗丹听到这样的话并不高兴。
他再次看着他的工作，好像他已经意识到了这个问题。
他还叫几个门徒，但是他们最感兴趣的同样是雕像的手。
罗丹知道这并不是一件好事，所以他果断地拿起斧头卸下了巴尔扎克像的手。
罗丹认为：巴尔扎克雕像的手太突出了已经具有了自己的生命，所以它不会再属于这个雕像的整体，必须切割它。
而因此双手被卸下的巴尔扎克雕像更加整体化，也更加具有了非凡的艺术感染力，成为了罗丹雕塑作品的又一代表性巨作。
罗丹切断了一双“无与伦比的世界之手”，却造就了一座更加整体、更加完美的艺术精品。
如果《巴尔扎克》的手，因为太突出，而影响了整体雕塑作品需要表达的思想感情，那么抄斧断臂就是为了成就艺术的本身。
一、《巴尔扎克像》作者介绍法国著名雕塑家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）他在雕塑创作中倾注着巨大而又细腻的心理影响力，被认为是19、20世纪最伟大的现实主义雕塑艺术家。
艺术美与形式美
艺术美与形式美艺术美与形式美——欣赏课45分钟⼀、导⼊⾸先我们来欣赏⼀下罗丹的雕塑作品——《欧⽶艾尔》，《欧⽶艾尔》⼜译作《⽼妓》、《丑之美》，法国雕塑家罗丹雕塑代表作之⼀，青铜。
《欧⽶哀尔》呈现的是⽐⽊乃伊还要皱⽼的裸体的⽼妓欧⽶哀尔，正在悲叹她的丑陋。
她弯着腰⽆⼒地低垂着头，绝望地看着⾃⼰那⼲瘪如柴的胸部、布满道道皱纹的僵硬的肚⽪，四肢筋节犹如枯⼲的葡萄藤。
那同学们仔细思考⼀下，你认为这个雕塑美吗？下⾯我们来从不同的⾓度分析⼀下：社会的⾓度——出卖⾁体的妓⼥——是“美”还是“丑”？⾃然的⾓度——风烛残年、浑⾝皱纹等——是“美”还是“丑”？艺术的⾓度——是“美”还是“丑”？作品中的⽼妓形象是丑的，但蕴涵着作者“构思美”和其对受欺凌妇⼥同情的“⼼灵美”。
所以我们说这些艺术作品本⾝是美的。
通过艺术的审美性，使“丑”的⼈物形象获得了不朽的艺术魅⼒。
通过这幅作品，我们想⼀想，“漂亮”和“好看”是美术鉴赏的标准吗？——如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们就必须了解什么是艺术美和形式美。
下⾯就进⼊我们今天的课程《艺术美与形式美》。
⼆、讲述新课（⼀）什么是艺术美（1）艺术美并不等同于“漂亮”、“好看”就例如我们刚刚举例说明的《欧⽶艾尔》，有时作为艺术中的丑，是艺术美的⼀种特殊形态，正是因为这些丑的对象的出现，才激发出⼈们对现实中丑恶的恨，因⽽使⼈们的⼼灵震颤，产⽣强烈的美感，即所谓的化腐朽为神奇，于丑怪中见光华。
因此我们说艺术美并不等同于“漂亮”、“好看”。
（2）“第⼆⾃然”即“艺术美”下⾯我们来看⼀些向⽇葵的图⽚，⾸先我们来看⼀下⽣活中的向⽇葵，排列整齐，欣欣向阳，如同花海⼀般，再看⼀下提取出来的向⽇葵形象，我们看到了它⾼⾼昂起的花盘和舒展的花瓣，永远是那么的充满着⽣机，代表着希望，最后我们把这些对象处理为艺术形象，我们可以看到，这些艺术形象并不等同于⾃然界中的形象的复制，⽽是通过艺术家的提取再创造，最后融⼊画家观点成画，我们来对⽐⼀下真实的向⽇葵和画中的向⽇葵，在对⽐的同时理解⼀下艺术美的定义：⽆论是哪种美术形象，它们都不是与⽣活完全等同的，⽽是艺术家利⽤美术的语⾔，并按照美的规律和法则对现实⽣活进⾏抽离、集中、概括、综合以致改造的结果，反应了艺术家个⼈和时代的精神与审美理想。
形体语言的魅力——由罗丹的《思想者》而想到的
形体语言的魅力——由罗丹的《思想者》而想到的成艳菊【摘要】曾经聆听过一位美术教师谈论法国著名雕塑家罗丹的作品《思想者》，给我极大的启示。
老师问学生：《思想者》之所以成为不朽之作，最为传神的是哪个部位？许多学生回答：是面部轮廓，是眼神，或是肌肉。
这位老师摇头说：我认为是那只左臂，特别是那担在膝盖上的那只手。
人们在欣赏《思想者》时似乎没有注意到这只显得松施无力却充满着人物内心丰富的语言的手，它显示出主人迷罔与困惑的心态。
试想，如果改变这只手的造型，或握紧，或其它状，那么《思想者》的艺术魅力将大大削弱……【期刊名称】《剧影月报》【年(卷),期】2011(000)006【总页数】1页(P85-85)【关键词】《思想者》;形体语言;罗丹;美术教师;人物内心;艺术魅力;雕塑家;学生【作者】成艳菊【作者单位】不详【正文语种】中文【中图分类】G216.3曾经聆听过一位美术教师谈论法国著名雕塑家罗丹的作品《思想者》，给我极大的启示。
老师问学生：《思想者》之所以成为不朽之作，最为传神的是哪个部位？许多学生回答：是面部轮廓，是眼神，或是肌肉。
这位老师摇头说：我认为是那只左臂，特别是那担在膝盖上的那只手。
人们在欣赏《思想者》时似乎没有注意到这只显得松施无力却充满着人物内心丰富的语言的手，它显示出主人迷惘与困惑的心态。
试想，如果改变这只手的造型，或握紧，或其它状，那么《思想者》的艺术魅力将大大削弱……我想，这也许就是肢体语言的魅力吧？由此又想到巩莉在电影《秋菊打官司》中的表演：用手掌擦鼻涕、吃饭前用胳肢窝擦筷子、坐在小手扶上好奇地看着县城的眼神与体态……这一系列外部动作具有丰富的语言性，是如此传神，塑造了一个活生生的西北农村女人的形象。
外部动作分寸把握准确与否，是体现演员功力的标尺。
曾有评论文章对著名影视演员赵丹先生在《林则徐》中林则徐的人物塑造作如下评述：“影片中多次出现林则徐剥桔子的细节，这缘于林则徐爱吃桔子的真实。
罗丹地狱之门与思想者
• 塑像右臂支在左腿上面，他对此进行了反 复的推敲。这是个很不自然的姿势，但他 又觉得这个姿势的紧张状态恰好表达了从 兽类逐渐进化成思想者所必须付出的那种 努力。塑像的躯体变得魁伟粗大，两肩很 有力量，脚和手也变得硕大有力。整个塑 像粗厚沉重，但又似乎在跳动着，充满了 力量，支配着四周的空间。罗丹着重表现 了那种苦思冥想而坚定不屈的力，相信那 基本上是一个悲剧性的生命所具有的特点。
• 较之常态下的左肘支左膝的动作，右肘支左膝 会使得正常状态下相对均稳的人体姿态发生很 大的变化，产生失衡、扭曲和对比、冲突―― 右肘支左膝使得这个支膝的动作在方向上由稳 定的垂直向下变为不稳定的向左下斜出，构成 一条斜线，同时其运动的距离也变长，这样便 牵拉右肩下沉，完全破坏了原本整个上身的稳 定状态，并且右手不是以手心支撑下巴而是以 手背支撑下巴，并且同样反常地向着右肩内屈， 这样就使得右前臂从肘部向左外倒，又形成一 条斜线。
• 由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越 了门户派别，超越了时代和区域，成为历 史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳 动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入 到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦 思索中去。
• 他开创了一个全新的时代，创作了一种全 新的艺术手法。他的作品所体现出的思想 和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启 迪着人们不停地思考。
• 《河流》是他用女人体来比喻大自然的一系列 雕塑作品之一。这是马约尔晚年的作品，同他 以往的作品一样，“河流”的主题也是通过一 个丰满健壮、线条圆润的女人人体来表现的。 她侧卧着，双腿一前一后自然的弯曲着，右手 微微向上，脖子与头几乎成一条直线向下垂着， 神情欢乐而陶醉。她乳房丰满、腹部结实、大 腿粗壮、头发浓密，完全不是那种苗条纤弱的 女性形象，而是一个似有着无限繁衍能力的大 地之母的形象，象一条奔腾不息的河流，充满 了健康的美感。
浅析罗丹雕塑《思》的哲学表达
浅析罗丹雕塑《思》的哲学表达作者：赖庆林来源：《北方文学》2017年第21期摘要：通过对罗丹的一些艺术作品的分析解读，不难发现，哲学表达被罗丹完美的诠释在自身的艺术创作中，同时从这些艺术作品里，我们也可以看出，他并不是只简单的从作品的角度进行创作。
熟悉罗丹的人都知道，《思》这座雕塑作品创作的灵感来自于他的女徒弟卡米尔。
通过对其神态的塑造，来体现深深陷入沉思下的卡米尔眼神的忧郁。
下面，就从这个创作来进行解读罗丹在创作时的哲学表达。
关键词：罗丹卡米尔；雕塑；哲学表达作品创作过程中，艺术创作是如何在作品造型的完整性上面进行塑造的。
大概基本体现在下面的两点：一、作者表达时的完整性。
利用实际艺术作品的不完整性来表达创作者思想上的完整性，通过一种思想上由内而外的表达方式，对艺术作品赋予了创作者思想和感情的寄托之意。
二、事物在视觉上的完整性，对于艺术作品可以直观的感受到完整性。
通俗的来讲就是创作者创作出来的作品本身就是完整的。
《思》是一件作者在创作时就给予作品一定的思想感情色彩的艺术作品。
初次看到这件艺术作品，你会发现少女的神态很懵懂迷茫，表情微微的展现出愁容，下巴和石头仿佛是连接在一起的，而然作品中可以很明确地看出少女的心神完全没有在意石头的粗糙，而是全身心地投入到自身的思考里面。
从作品的外形来看，作者运用了一种对比的手法，为了将作品的不完整性体现出来，在少女的头部花费了很大的功夫进行细微之处的塑造，相反的是除了头部以外的其他部位，反而显得很粗糙，随意，即使是下巴下面的石头也一样并没有尽心的塑造出特别细致的感觉。
罗丹正是想用这样强烈的对比手法来描述自身的思想感情完全寄托于作品所表达出的不完整性。
我们从这件作品中不难发现，罗丹在进行艺术创作的时候并不太在意作品给人的直接感受，他认为过于完整的东西他认为反而没有一定得思考空间，不能给予欣赏者一定的个人见解和感受。
作品的美感和欣赏者的感受源于创作者对于作品内在的表达，外在的表现力度再大，也没有内在真实性表现的深度。
雕塑《拉奥孔群像》
雕塑《拉奥孔群像》部紧绷，显示了作者对人体解剖学的精通运用。
《拉奥孔群像》中人物与蛇的缠绕扭动，相互呼应组成一个多变的整体，充分显示了在构图上的纯熟与完整。
对人物形象准确生动地刻画，又突出地显示了希腊化时代雕塑的激情特征。
德国大文豪歌德认为《拉奥孔群像》以高度的悲剧性激发人们的想像力，同时在艺术语言上又是“匀称与变化，静止与动态，对比与层次的典范”。
德国美学家莱辛曾从美学的高度专论过《拉奥孔群像》的美学价值。
莱辛认为:拉奥孔的面孔并没有人们所想像的那样痛苦的强度和激烈的程度，这说明雕刻家要在身体苦痛的情况下表现出最高度的美，只能淡化身体的苦痛，力求化苦痛中身体扭曲变形的丑为美，显示出“静穆的光辉”。
莱辛赞不绝口地评论《拉奥孔》：希腊艺术家将拉奥孔在剧烈的情感中塑造得高贵而单纯，即使在最痛苦的时候，也保持恬淡、刚毅的神色，可以看到不可动摇的人的伟大，正是这些内心的宁静战胜了世界的磨难。
最后莱辛总结《拉奥孔群像》的审美价值说广静穆”艺术品的价值不在于情感的发作而在于情感的凝炼，这是一种至高无上的永恒的境界。
人们看到《拉奥孔群像》，无不会为它悲剧性的情节和悲剧性的人物刻画而感到震撼，它是一个时代的悲剧性的典型代表作品。
但是，正如美学家莱辛所说，那万分痛苦的形象中所显示的情感的凝炼，会让我们感到那无与伦比的艺术的美。
《拉奥孔群像》大理石群雕，高1.78米。
被发现后为罗马教皇尤利乌斯二世购藏于梵蒂冈伯尔维多宫。
他是谁？他在想什么？——罗丹的雕塑《思想者》《思想者》是法国著名雕塑家罗丹的作品。
1880年，法国雕塑大师罗丹接到了一个订单，为巴黎工艺美术博物馆的大门做装饰。
装饰运用的艺术形式是浅浮雕，浮雕主题来源于但丁的《神曲》。
罗丹是一个带有悲观色彩和性格内向的人，他只对《神曲》中最富悲剧色彩的部分感兴趣，于是他选择了地狱部分来表现，把作品的名称定为《地狱之门》。
《地狱之门》中一共雕刻了200个左右的人物形象，这些人物被分布在艺术博物馆大门框的里里外外。