世界设计史 重点 名词解释
世界现在设计史知识点
世界现在设计史知识点世界现代设计史知识点1. 设计的概念和发展设计是指对产品、环境或系统进行计划和创造的过程。
设计领域的起源可以追溯到古代文明，但现代设计的发展可以追溯到19世纪工业革命时期。
工业革命的出现导致了生产方式的改变，设计开始注重工艺和制造过程，并开始与艺术和科学相结合。
2. 巴洛克设计风格巴洛克设计风格兴起于17世纪的欧洲，特点是豪华、复杂和装饰性强。
巴洛克设计注重对称、曲线和对比，通过复杂的装饰和细节展示财富和权力。
这种风格在宫廷建筑、宗教建筑和室内设计中得到广泛应用。
3. 班克斯设计风格班克斯设计风格兴起于18世纪的英国，是一种对称、简洁和对称的风格。
班克斯设计强调建筑物的比例、几何形状和对称性，减少了装饰和细节。
这种风格在宅邸和公共建筑中广泛应用，对后来的新古典主义设计产生了影响。
4. 包豪斯学派包豪斯学派于20世纪初在德国成立，是一所以设计为中心的学校。
包豪斯学派的设计理念是将艺术与工业相结合，追求功能性、简洁性和现代性。
这种理念在建筑、家具和工艺品设计中得到了应用，并对后来的现代主义设计产生了深远影响。
5. 现代主义设计现代主义设计是20世纪中叶至今的一种设计风格，强调功能性、简洁性和材料的真实性。
现代主义设计摒弃了过度的装饰和细节，追求实用性和效率。
这种风格在建筑、家具、平面设计和工业设计中得到广泛应用。
6. 在线界面设计随着互联网和移动设备的普及，在线界面设计成为一种重要的设计领域。
在线界面设计旨在提供用户友好的界面，使用户能够轻松地浏览和操作网站或应用程序。
在线界面设计需要考虑到布局、颜色、字体和交互元素等因素。
7. 可持续设计随着环境问题的日益严重，可持续设计成为设计领域的重要议题。
可持续设计旨在减少资源的使用，降低对环境的影响，并提倡循环利用和再利用。
可持续设计要求设计师在产品和建筑设计中考虑到环境、社会和经济因素。
8. 女性设计师的影响虽然设计一直被认为是男性主导的领域，但女性设计师对设计史产生了重要影响。
世界近代设计史知识点
世界近代设计史知识点近代设计是指从18世纪末至今的设计风格和潮流，这一时期涌现出了许多重要的设计思想和理念。
本文将介绍世界近代设计史中的几个重要知识点，帮助读者更好地了解和把握这一时期的设计发展。
1. 巴洛克风格（Baroque Style）巴洛克风格是17世纪后期至18世纪初期的一种建筑和艺术风格，它以浮华、夸张和动态的特点而闻名。
这一风格在欧洲各国得到广泛的应用，其特点包括弯曲的线条、丰富的装饰、复杂的形状和充满戏剧性的效果。
2. 新古典主义（Neoclassicism）新古典主义是18世纪末到19世纪初的一种艺术和设计风格，它回归到古希腊和古罗马的艺术传统，强调简洁、对称和秩序。
新古典主义的设计经常采用大理石、石膏等材料，以及神话、历史和神话题材。
3. 装饰艺术（Art Nouveau）装饰艺术是19世纪末至20世纪初的一种设计风格，它追求独特的、有机的形式，并将艺术与生活融合在一起。
装饰艺术的特点包括曲线形的线条、自然界的灵感和富有装饰性的细节。
4. 包豪斯学派（Bauhaus）包豪斯学派是20世纪20年代至30年代的一所德国设计学校，也是一种现代设计的风格和理念。
包豪斯强调功能性、经济性和工业化生产，尊重材料的特性和合理的构造。
包豪斯的设计影响了现代建筑、家具、工业设计等领域。
5. 极简主义（Minimalism）极简主义是20世纪后期的一种设计风格，它追求简洁、纯粹和精确。
极简主义的设计常常以最基本的元素和形状呈现，摒弃了多余的装饰和复杂性。
这一风格在建筑、室内设计和时尚界都有广泛的应用。
6. 后现代主义（Postmodernism）后现代主义是20世纪70年代至80年代的一种思潮和设计风格，它挑战了现代主义的理念和规范，强调多样性、混合性和多义性。
后现代主义的设计常常充满戏剧性、绚丽的色彩和装饰，同时也追求对历史和文化的参照和批判。
以上是世界近代设计史的几个重要知识点，每个知识点都代表了不同时期和思潮的设计理念和审美趋势。
设计史考研名词解释
名词解释1.乌尔姆高等造型学院：乌尔姆造型学院由奥托•艾舍和马克斯•比尔等于1953年在乌尔姆创立。
因为其强调从技术方面培养设计师与其对系统设计的推崇，使乌尔姆造型学院成为战后德国最重要的设计学院。
乌尔姆造型学院是20 世纪五六十年代世界上影响最大的设计学校，是继包豪斯之后世界艺术设计教育史上的又一个里程碑。
它奠定了艺术设计更多的和科学相联系的基础，为艺术设计广泛地介入工业生产开辟了道路。
2.功能主义：20世纪20年代，现代设计领域的一个重要派别--现代主义设计最终形成。
现代主义是主张设计要适应现代大工业生产和生活需要，以讲求设计功能、技术和经济效益为特征的学派。
其最为重要的理念便是功能主义。
功能主义就是要在设计中注重产品的功能性与实用性，即任何设计都必须保障产品功能及其用途的充分体现，其次才是产品的审美感觉。
简而言之，功能主义就是功能至上。
3.国际主义设计运动：第二次世界大战之前在欧洲发展的现代主义，经过在美国的发展，成为战后的国际主义风格。
到20世纪60、70年代，这种风格广泛流行，影响了世界各国的建筑，产品设计和平面设计。
钢筋混凝土预制构件结构和玻璃幕墙结构成为国际主义建筑的标准面貌。
形式变成了第一性，原本的目的性被取消了，而为了达到所采用的手段成为了目的，这是国际主义的核心。
4.斯堪的纳维亚风格：斯堪的纳维亚风格形成于20世纪50年代，首先在芬兰、丹麦、瑞典等北欧国家形成，以斯堪的纳维亚最为突出。
斯堪的纳维亚风格通过适当的运用现有技术，尽可能的提高生活质量为前提，通过传统手工艺与现代设计的结合，集理性与浪漫于一身。
以保罗•汉宁森、阿尔瓦•阿尔托为代表。
5.波普风格：波普风格又称流行风格，二战以后新生一代希望有新的设计风格来体现新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心，于是在英国青年设计家中出现了波普设计运动。
从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的一致性的风格，而是多种风格的混杂。
世界现代设计史工业设计名词解释
世界现代设计史工业设计名词解释1. 工业设计工业设计是指通过将艺术、科学、人文和商业等方面的知识融合在一起，应用于产品的外观、功能和用户体验的设计过程。
工业设计师通过对产品的研究、分析和创新，将产品的美学、功能和实用性有机地结合起来，以满足用户的需求和公司的商业目标。
2. 创新创新是指在设计过程中引入新的思想、概念、材料或技术，以创造出独特、有益或具有竞争力的产品或服务。
创新是工业设计中至关重要的因素，它可以帮助企业在市场中脱颖而出，并满足消费者不断变化的需求。
3. 用户体验用户体验是指用户在与产品或服务互动时所产生的主观感受和情感反应。
工业设计师需要关注用户体验，以确保产品的外观、功能和易用性与用户的期望和需求相匹配。
通过提供良好的用户体验，产品可以获得用户的认可，增强用户忠诚度，并帮助企业与竞争对手区分开来。
4. 人机交互人机交互是指人与计算机或其他电子设备之间的交互方式和界面。
在工业设计中，人机交互的设计目标是使用户与产品之间的互动变得简单、直观和高效。
这种设计可以通过合理的操作布局、易于理解的界面元素和直观的反馈机制来实现，从而提高用户的满意度和使用效率。
5. 人因工程人因工程是一门研究人类行为、能力和限制的学科，将这些知识应用于产品设计中，以最大程度地提高产品的可用性和安全性。
工业设计师需要了解人因工程的原理和方法，以确保产品在使用过程中符合人体工程学原则，并为用户提供舒适、便捷和高效的使用体验。
6. 可持续发展可持续发展是指在满足当前需求的同时，不损害未来世代满足其需求的能力。
在工业设计中，可持续发展的概念被广泛应用，以减少产品对环境的影响，并提倡资源的有效利用和循环利用。
工业设计师需要考虑材料选择、生产工艺和产品寿命周期等因素，以推动可持续发展的目标。
7. 线条线条在工业设计中是指产品表面的视觉轮廓或线条形状。
设计师可以通过线条的运用来表达产品的动感、稳定感或流畅感，以及传达产品的功能特性和品牌形象。
设计史考研名词解释
名词解释1.乌尔姆高等造型学院：乌尔姆造型学院由奥托•艾舍和马克斯•比尔等于1953年在乌尔姆创立。
因为其强调从技术方面培养设计师与其对系统设计的推崇，使乌尔姆造型学院成为战后德国最重要的设计学院。
乌尔姆造型学院是20 世纪五六十年代世界上影响最大的设计学校，是继包豪斯之后世界艺术设计教育史上的又一个里程碑。
它奠定了艺术设计更多的和科学相联系的基础，为艺术设计广泛地介入工业生产开辟了道路。
2.功能主义：20世纪20年代，现代设计领域的一个重要派别--现代主义设计最终形成。
现代主义是主张设计要适应现代大工业生产和生活需要，以讲求设计功能、技术和经济效益为特征的学派。
其最为重要的理念便是功能主义。
功能主义就是要在设计中注重产品的功能性与实用性，即任何设计都必须保障产品功能及其用途的充分体现，其次才是产品的审美感觉。
简而言之，功能主义就是功能至上。
3.国际主义设计运动：第二次世界大战之前在欧洲发展的现代主义，经过在美国的发展，成为战后的国际主义风格。
到20世纪60、70年代，这种风格广泛流行，影响了世界各国的建筑，产品设计和平面设计。
钢筋混凝土预制构件结构和玻璃幕墙结构成为国际主义建筑的标准面貌。
形式变成了第一性，原本的目的性被取消了，而为了达到所采用的手段成为了目的，这是国际主义的核心。
4.斯堪的纳维亚风格：斯堪的纳维亚风格形成于20世纪50年代，首先在芬兰、丹麦、瑞典等北欧国家形成，以斯堪的纳维亚最为突出。
斯堪的纳维亚风格通过适当的运用现有技术，尽可能的提高生活质量为前提，通过传统手工艺与现代设计的结合，集理性与浪漫于一身。
以保罗•汉宁森、阿尔瓦•阿尔托为代表。
5.波普风格：波普风格又称流行风格，二战以后新生一代希望有新的设计风格来体现新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心，于是在英国青年设计家中出现了波普设计运动。
从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的一致性的风格，而是多种风格的混杂。
世界现代设计史重点
世界现代设计史重点①世界现代设计史总结②哥特式、＿＿＿＿和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
（罗可可式）③＿＿＿＿是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。
（穆特修斯④进入20世纪50年代，意大利的设计形成了自己的艺术风格。
这便是意大利吸收美国流线型而形-----（“意大利线条”）⑤＿＿＿＿＿＿＿被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。
（罗伯特·文杜里）⑥俄国构成主义⑦俄国构成主义，又称结构主义。
是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题，以致使作品特别是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。
它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。
他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。
⑧简述威廉·莫里斯的设计思想。
答：1877年，莫里斯在《小艺术》中明确提出了自己的设计思想，他认为：我们没有办法分别所谓的大艺术（造型艺术）和小艺术（设计），把艺术如此区分，小艺术就会显得是毫无价值的，机械的，没有理智的东西，而从另外一方面来说，失去了小艺术的支持，大艺术也就失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的玩物。
此外，他强调设计的两个基本原则是：一，产品设计和建筑设计师为千千万万人服务的，而不是少数人的活动；二，设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。
这两项基本原则使他的设计思想中带有浓厚的民族色彩，很符合资产阶级所标榜的民主思想。
因此，在英国和美国等国家产生了相当大的反响。
从其出发点上，我们可以看出他的设计思想具有进步意义，其中包含着很多真知灼见。
但是，其内在矛盾性也是较为显著的。
一方面是脱离了大众的生活实际消费水平，另一方面也有时代的局限性。
世界现代设计史名词解释
包豪斯包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
这所由格罗佩斯创建的学院集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌。
包豪斯经历格罗佩斯、迈耶、米斯三个不同阶段，造成了包豪斯兼具理想主义的浪漫、共产主义的政治目标、实用主义和严谨的工作方法，精神内容极其丰富和复杂。
它建立了以观念为中心、以解决问题为中心的设计体系与美国以改形设计为中心的设计体系形成对立。
而后来包豪斯大批人员移居美国，将包豪斯体系的部分内容和美国的商业体系相结合，形成战后美国版本的国际主义风格，形式主义加大，商业味道浓重，理想主义内核消失，遭到理论界的批判。
77页设计计就是设想、运筹、计划、预算他是人类实现某种特定目的而进行的创造性活动。
从广义的角度来理解，设计最基本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案，这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性行为过程，则是现代设计的内涵和灵魂；从狭义的角度来理解，design特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上，计的内涵和灵魂组织成为一个作品的创意过程。
1页设计的核心内容所谓设计，指的是把一种计划、构思、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
它的核心内容包括三个方面，即：①计划、构思的形成；②视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；③计划通过传达之后的具体应用。
影响第一方面，即影响计划和构思的因素不同，因而有传统设计和现代设计之分;而现代技术的发展，使得第二方面，即视觉传达方式变得复杂和发达；第三个方面，即设计的最后应用问题，技术和生产条件的发展，造成设计应用的新变化。
1页现代设计共分为几大设计领域答：现代设计共分为以下七大设计领域:（1）现代建筑设计，现代室内和环境设计；（2）现代产品设计，或者成为现代工业设计；（3）现代平面设计，包括包装设计，平面设计，以及企业形象设计；（4）广告设计；（5）服装设计，（包括时装设计与成衣设计等几个方面）；（6）纺织品设计（7）为平面设计广告设计服务的几个特殊部门：①摄影，②电影与电视制作，③商业插图。
世界设计史知识点总结
世界设计史知识点总结设计是人类文明发展的重要组成部分，它承载着时代的精神和审美价值。
本文将对世界设计史的知识点进行总结和归纳，以帮助读者更好地了解和掌握设计的历史变迁和发展趋势。
一、古代设计古代设计源于人类最早的文明，包括古埃及、古希腊、古罗马等文明。
这些文明的设计风格以宏伟庄重为主要特征，体现了当时社会的宗教、政治和文化观念。
比如古埃及的金字塔、希腊的柱廊、罗马的拱门等建筑设计，都以其独特的形式和结构艺术标志着古代设计的开端。
二、中世纪设计中世纪设计是指从公元5世纪到15世纪的欧洲设计风格。
这一时期的设计受到基督教文化的影响，强调宗教信仰和神圣的氛围。
教堂和宗教建筑是当时设计的重要领域，尖顶尖塔、彩色玻璃、雕塑等元素被广泛运用。
同时，中世纪还涌现出许多炼金术士、印刷家和宝石匠等职业，他们的工艺和技术为后来的设计发展奠定了基础。
三、文艺复兴设计文艺复兴时期是欧洲设计史上的重要时期，大约从14世纪末到17世纪。
这一时期的设计经历了从中世纪的宗教式样到人文主义的转变，注重个体的尊重和人体的理想化。
建筑、绘画、雕塑等艺术形式都体现了人文主义的精神，比如杜马大教堂的穹顶、达芬奇的《蒙娜丽莎》等作品，具有极高的艺术价值和创造力。
四、工业革命及现代设计工业革命的兴起标志着设计的大规模产业化和商业化。
机械制造的发展使得产品的生产和流通变得更加高效和便捷。
同时，现代主义的设计思想逐渐兴起，强调功能、实用和简约。
比如包豪斯学派的设计，以及美国设计师雷蒙德·洛的家具设计等，都成为现代设计的重要代表。
在这一时期，设计与科技、工程和艺术等领域形成了有机的结合。
五、当代设计当代设计是指21世纪以来的设计发展趋势。
随着科技的不断进步和全球化的加剧，设计的领域和形式愈发多样化和复杂化。
数字化设计、可持续设计、用户体验设计等概念和实践不断涌现，为设计师和消费者带来了前所未有的机遇和挑战。
在这一时期，创新、环保和人文关怀等因素成为设计的重要关注点。
世界现代设计史名词解释
第一章工艺美术运动1.☆工艺美术运动（名词解释）工艺美术运动又称"艺术与手工艺运动"，19世纪下半叶起源于英国，是一场设计运动。
1851年在伦敦举办世界上第一次工业产品博览会，由于展出的产品粗糙简陋，缺乏美观性，因而引起了设计家的关注，他们提出将技术与艺术结合，推崇手工艺，反对机械的美学思想，从而导致了这场设计运动。
这场运动的代表人物约翰拉斯金发表了理论著诈《建筑的七盏灯》，《威尼斯之石》；威廉莫里斯设计了"红屋"。
在思想上，这场运动主张将艺术与技术相结合，推崇手工艺，反对机械加工，主张美木家从事设计，反对"纯艺术"，主张师承自然，忠实材料，适应使用目的。
反对矫揉做作的维多利亚风格和其他古典传统的复兴风格，提倡哥特风格和中世纪风格，主张设计的诚实诚恳，反对设计上哗众取宠，华而不实的趋向。
这场运动以英国为中心，波及了许多欧美国家。
2.水晶宫博览会(名词解释)1851年，为了向世界展示英国工业革命的成果，英国在伦敦海德公园举行了第一次世界博览会，展览馆由英国园艺家帕克斯顿设计，采用玻璃和铁架结构在公园里搭建而成，被人们称为“水晶宫”。
这座建筑第一次采用玻璃和铁架结构，在技术上是一次创新，在美学方面也具有重要的转折意义，开创了采用标准构件、钢铁、玻璃设计和建造建筑的先河，打破了传统建筑的格局，奠定了现代设计的基础。
3.芝家哥学派（名词解释）芝家哥学派是19世纪下半叶在美国建筑界出现的一个设计流派。
它以大胆的现实主义态度和符合工业时代精神的设计艺术理念在设计史上占有重要地位，尤其在高层建筑的发展上作出了卓越贡献。
芝加哥学派的特点是注重内部功能，明确了功能与形式的主从关系，代表人物路易斯·沙利文提出"形式追随功能”的口号。
运用几何形体的框架结构，强调结构的逻辑表现，立面简洁明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感，使之符合新时代工业化、机器化的精神。
世界现代设计史(名词解释)
1.工艺美术（the arts & crafts movememt）:“工艺美术”的运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具，室内产品，建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
据比较一致的理解，这种局面是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会（the great exhibition of 1851）开始的。
2.包豪斯（bauhuas）：是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
3.人体工程学：人体工程学或者称为人机工程学，人机工学，是本世纪初发展起来的一门独立的学科，它的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系，通过对人-机关系的各种因素的分析和研究，寻找最佳的人-机协调关系，为设计提供依据。
4.后现代主义（post-modernism）：这个词的含义非常复杂。
从字面上看，是指现代主义以后的各种风格，或者某种风格，因此，它具有向现代主义挑战，或者否认现代主义的内涵。
5.规范的古典主义（canonic classicism）：也可以称为复古主义风格，这是与后现代主义有区别的一个复古流派。
原教旨古典主义（fundamentalist classicism）：这种风格也是狭义后现代主义的一个门类。
它主要强调建筑设计必须从研究古典风格的，工业化以前的城市规划入手，现代建筑家的首要任务是把建筑设计与传统的规划的城市规划重新结合为一体。
6.“高科技”风格（high tech）：工业设计上的“高科技”风格是从祖安.克朗（joan kron）和苏珊.斯莱辛（susan slesin）1978年的著作《高科技》（high tech,1978）中产生的。
因此“高科技”中的“高”是指的“高品位”，以把设计的对象从平民大众中抽离出来，成为上层人的特定所有。
7.减少主义风格（minimalism）：减少主义风格是80年代开始兴盛的一个设计风格。
现代世界设计史知识点总结
现代世界设计史知识点总结现代世界设计史作为一门重要的学科领域，研究的是从18世纪工业革命以来，各个国家和地区的设计发展与演变。
本文将从不同的角度总结现代世界设计史的重要知识点，以帮助读者更好地了解这一领域的发展。
一、工业革命对现代设计的影响工业革命是现代设计发展的重要里程碑。
它的出现引发了社会变革和技术进步，对设计理念和制作方式都产生了深远的影响。
在这一阶段，机械化的生产方式取代了人工制作，大规模生产使得设计变得更加标准化和可复制，例如工业产品的设计开始注重机能性和经济性，追求效率和数量。
二、德国包豪斯学派的现代主义设计德国包豪斯学派是现代设计史上最重要的运动之一。
它成立于1919年，旨在将艺术、手工艺和工业生产相结合，倡导以功能性、简约性和实用性为设计原则。
包豪斯学派将设计师的角色重新定义为“建筑师工长”，强调设计师应当在生产过程中全面参与，以确保设计理念的完整性和实施成果。
三、现代设计领域的艺术运动除了包豪斯学派，现代设计史中还涌现了许多重要的艺术运动，如构成主义、达达主义和超现实主义等。
这些运动在设计领域中掀起了一场革新风潮，追求独特性和创造力。
它们对当时的设计语言和风格产生了重要的影响，推动了设计的多样化和个性化。
四、功能主义与人机交互设计现代设计强调功能主义，即将设计视为解决问题和满足需求的手段。
人机交互设计是现代设计中的重要概念之一，它关注人与产品、服务或系统的交互过程。
人机交互设计倡导尊重人的行为、需求和习惯，以提供更好的用户体验和用户界面设计。
五、绿色设计和可持续发展在当代社会，绿色设计和可持续发展成为设计领域中不可忽视的议题。
设计师需要考虑产品的生命周期和环保特性，从材料选择、制造工艺到产品回收和循环再利用等方面进行综合考虑。
绿色设计的理念及其在实践中的应用对保护环境和促进可持续发展至关重要。
六、跨界设计与数字化设计现代世界设计史中，跨界设计和数字化设计成为发展的新方向。
跨界设计将不同领域的知识和技术相结合，打破传统界限，创造出更具创新性和多元性的设计作品。
现代世界设计史知识点
现代世界设计史知识点现代世界设计史是指从19世纪末期到现代的设计发展历程，它涵盖了多个领域，如建筑、家居、工业设计、时尚等。
本文将针对现代世界设计史的核心知识点进行论述。
1. 工业革命和现代设计工业革命的到来标志着现代设计的起源。
19世纪末期，工业化的影响渗透到设计领域，推动了传统手工艺术与机械生产方式的融合。
这种转变促使了设计师们开始思考如何将新技术应用于产品设计，并且开始关注效率、功能和可持续性等方面。
2. 包豪斯学派包豪斯学派是20世纪初德国出现的一股设计思潮，其主张将艺术与工业相结合，强调设计应该符合功能性和工业化生产的要求。
包豪斯的设计师们致力于创造出简洁、实用、经济、可复制的产品，并提倡将设计教育与工业生产相结合。
3. 建筑设计中的现代主义现代主义建筑设计在20世纪初兴起，以功能主义和简约风格为特点。
这种设计风格强调空间的利用效率、减少装饰和繁杂元素，并将建筑视为满足居住者需求的容器。
著名的现代主义建筑师如勒·柯布西耶、密斯·范·德·罗和鲍尔斯等人都对建筑设计有着重要影响。
4. 图形设计的现代化随着印刷技术的进步，图形设计开始摆脱传统的方法和手工的限制，变得更加多样化和灵活。
20世纪初期，俄国构成主义和德国表现主义等艺术运动的出现，为图形设计注入了新的创造力和表现力。
摩登主义运动对图形设计产生了深远的影响，强调简洁、纯粹的设计风格。
5. 潮流与时尚设计现代世界设计史中时尚设计的发展也是不可忽视的。
20世纪的时尚设计较之前更加多元化，各种风格涌现。
从20世纪初期的芭蕾舞女士风格到20世纪末期的街头文化，时尚设计广泛受到社会环境和文化的影响。
设计师们通过服装的创新来展示个人风格和身份认同。
综合来看，现代世界设计史涵盖了工业革命、包豪斯学派、现代主义建筑、图形设计的现代化以及潮流与时尚设计等方面。
这些知识点不仅仅是设计师们的创作灵感和设计思想，更为我们理解当代设计的发展历程提供了重要参考。
世界现代设计史名词解释（2）
世界现代设计史名词解释（2）世界现代设计史名词解释论述：装饰艺术运动风格在形式上受到的几个因素影响：1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。
1922年，英国考古学家在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王墓，大量的出土文物展示了一个绚丽的古典艺术世界，特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的效果。
古埃及时代建筑装饰图案都是简单明快的从自然抽象出来的几何图案加以变形处理，相当壮观。
这给与设计师们强而有力的启示。
2）原始艺术的影响。
20世纪初期以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。
非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和设计家们很大的启发。
3）简单的几何外形。
自19世纪中期的工艺美术运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。
因此，与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外型自然就成为20世纪20年代设计家们热衷研究的中心。
4）舞台艺术的影响。
20世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。
舞蹈界受到西方现代艺术大改革的气氛的影响，加速了变革，而这个变革又反应回设计上，导致新的设计风格的出现。
另一种造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐，它的节奏与特殊的韵律感，它的强烈的色彩，都通过设计得到一定的体现。
5）汽车的影响。
一战后，对于汽车的热爱在设计师当中非常流行。
汽车作为20世纪文明的新象征，启发了装饰艺术运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在形式上和思想上都具相当重要的启迪作用。
6）形成自己独特的色彩系列。
装饰艺术运动具有鲜明强烈的色彩特征，在前述各种因素影响之下，形成了自己独特的色彩计划，特别重视强烈的原色和金属色彩。
填空：法国装饰艺术风格最集中地体现在家具设计，特别是巴黎的家具设计上。
世界现代设计史考研复习-重点名词解释大总结
水晶宫——1851年英国伦敦，英国工程师约瑟夫·帕克斯顿。
运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆地把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构，被称为＂水晶宫＂外形为简单的阶梯型长方体，并有一个垂直拱顶。
没有多余装饰，完全表现了工业生产的机械本能。
它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的先河。
“工艺美术”运动——是起源于英国19世纪下半叶为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，旨在通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。
新艺术运动——新艺术运动是19世纪末、20世纪初起源于法国并蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的那维亚国家、中欧各国以及美国的一次内容很广泛的设计上的形式主义运动，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年。
奥地利“分离派”——19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。
口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。
他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。
分离派运动的代表人物有奥托·瓦格纳和霍夫曼等。
瓦格纳是现代建筑的先驱之一。
他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。
德国的“青年风格”运动——德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。
初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。
青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。
世界现代设计史名词解释（共2篇）
世界现代设计史名词解释(共2篇)世界现代设计史名词解释名词解释：工艺美术运动，时间19世纪中期开始，领导者约翰·拉斯金，实践者威廉·莫里斯。
这场运动的特点是：强调手工艺，反对机器大生产和繁琐的维多利亚风格连同文艺复兴以来的古典传统。
主张向中世纪哥特式风格学习。
装饰主推自然主义风格。
东方风格，特别是日本的浮世绘风格对工艺美术运动产生了一定影响。
代表作：《红屋》莫里斯。
论述：工艺美术运动的优缺点：在维多利亚风格盛行时期，一批知识分子开始自觉运用各种形式反对这种风格。
它的缺点是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。
过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一相情愿的理想主义结晶。
对于矫饰风格的厌恶，对于大工业化的恐惧，是这个时期知识分子当中非常典型的心态。
英国在19世纪中期开始的工艺美术运动探索，其实代表了整整一代欧洲知识分子的感受。
当时能够真正认识工业化不可逆转的潮流的人其实在知识分子当中并不多见，因此，在英国工艺美术运动的感召之下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛、实验程度更加深刻的工艺美术运动——新艺术运动。
名词解释：新艺术运动，时间1895年开始持续到1910年前后。
地点主要在欧洲从法国开始发展起来后来蔓延到其他地区，成为一个影响广泛的国际设计运动。
代表人物或集团：法国的新艺术之家萨穆尔·宾创办、现代之家、六人集团。
这场运动的特点是：涉及范围广、涉及领域多、延续时间长。
新艺术运动不是一种风格而是一场运动。
它抛弃所有传统，认为在大自然中不存在直线和单纯的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
在作业方面不是简单的手工作坊，而是大型设计集团，集设计、制作、展览、推广为一体。
反对维多利亚风格和过分装饰风格，反对机械化大生产，主张艺术与技术相结合。
世界现代设计史考研重点笔记整理
世界现代设计史History of Graphic Design第一章现代设计和现代设计教育1、现代设计的概念名词解释设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程;它的核心内容包括三个方面,即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用;以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计;2、现代设计的范畴名词解释1现代建筑设计2现代产品设计3现代平面设计4广告设计5服装设计6纺织品设计7为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门,摄影,电影与电视制作,商业插图;3、设计与艺术的关系简答题1从设计的发展历史来看,设计产生的历史比艺术要早,艺术是在设计的基础上进行的;设计作为一门学科,并且将艺术与之结合,在设计发展的历史进程中,始终存在;2设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要,艺术性是为实用服务的;即使是精神性的艺术作品,它也必须建立在一定的风格、含义基础之上,而这一切必须借助于设计风格才能得以体现;第二章工艺美术运动Art1、水晶宫名词解释1851年,在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会;英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理,大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中,展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构,被称为“水晶宫”;它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河;2、工艺美术运动1定义名词解释：2015、2016起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动;企图通过复兴中世纪的手工艺传统,从自然形态中吸取借鉴,提倡哥特风格,从而提高设计的品位;由约翰·拉斯金提供理论指导,由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行;2风格特征简答题：2015、2016a.强调手工艺,明确反对机械化的生产;b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格;c.提倡哥特风格和中世纪风格,讲究简单、朴实无华、良好功能；d.主张设计的诚实、诚恳,反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋势；e.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术;3影响：论述题a.工艺美术运动是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动,虽然范围较小,但是影响深远,在美国影响力芝加哥学派,在欧洲促使掀起了一个规模更加宏大,影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动;虽然工艺美术运动在20世纪开始失去势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用;b.给后来的设计家提供了新的设计风格参与,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范;c.英国的“工艺美术”运动直接影响到美国的“工艺美术”运动,也对下一代的平面设计家和插图画家产生一定的影响;d.工艺美术运动对工业化的反对,对机械的否定,对于大批量生产的否定,都没有可能成为领导潮流的主流风格;对于强调装饰,增加了产品的费用,也就没有看可能成为低收入的平民百姓所享用,因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子一厢情愿的理想的结晶;工艺美术运动的优点：工艺美术运动的缺点：4代表人物① 约翰·拉斯金名词解释英国著名文艺理论家和社会评论家;1869年任牛津大学美术教授,长期从事艺术评论和艺术史研究,工艺美术运动的理论倡导者;他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩,他强调设计为大众服务,反对精英主义设计;理论思想：“师承自然;忠实于传统材料”;主要著作有威尼斯之石、建筑的七盏明灯、现代画家等;约翰.拉斯金的主要主张：a. 区分“大艺术”和“小艺术”;b. 建立设计教育体系1892年英国皇家美术学院设计;c. 提高全民设计审美意识中小学的设计教育;d. 反对工业化,支持复辟中世纪手工艺传统;e. 东方设计思想的重视;② 威廉·莫里斯名词解释案例分析题英国诗人兼文学家、社会活动家;英国工艺美术运动的奠基人,是真正实现约翰·拉斯金思想的一个重要设计先驱,是拉斐尔前派的主要成员,被设计界称为“现代设计之父”;“回归自然”的主张与“诚实的”、“真实的”新艺术风格;其主要代表作与飞利浦·韦伯一起设计了“红屋”,著有人间天堂、乌有乡消息、桥沙集、呼啸平原的故事;1864年,莫里斯成立了世界上第一个由艺术家领导的设计事务所——莫里斯事务所;第三章新艺术运动Art Novveav 1、新艺术运动1定义名词解释：201519世纪末、20世纪初,发生在法国蔓延至欧洲其他国家及美国的一次影响广泛的装饰艺术运动,是设计史上一次非常重要的强调手工艺传统的具有影响力的形式主义运动;2风格特征简答题1.强调手工艺,反对工业化;2.完全放弃传统装饰风格,开创全新的自然装饰风格;3.提倡自然风格,强调自然中不存在直线和平面,装时上突出表现曲线和游记风格;4.装饰上受东方风格的影响,尤其是日本江户时期的装饰风格和浮世绘的影响;5、在表现形式上,色彩往往是平涂的,善于采用具有浓厚东方绘画特点的黑白线条加于勾勒,画面叙事性强,有很强的装饰性;3影响论述题“新艺术”运动是世纪之交的一次承上起下的设计运动,它继承了英国“工艺美术”运动的思想和设计探索,希望在设计矫揉造作风气泛滥、工业化风格浮现的时期,重新以自然主义的风格复兴设计的优秀传统;这个运动处在两个时代的交叉时期,旧的、手工艺的时代接近尾声,新的工业化、现代化的时代即将来临,因此,从意识形态上看,它的兴起预示了旧时代的结束、新的现代主义时代的来临,而它本身,就是一个新旧交替时期的过渡阶段;新文化运动与工艺美术运动的异同同：1.都反对矫饰的维多利亚风格,都反对工业化;2.都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷;3.都放弃了传统装饰风格,主张在自然中获取灵感;4.都受到日本装饰风格影响,特别是日本江户时期的装饰风格和浮世绘的额影响;不同点：工艺美术运动重视中世纪哥特风格,将其作为一个重要参考与借鉴的来源,而新艺术完全放弃任何一种传统装饰风格,彻底走向自然风格,装饰上突出表现为曲线,有机形态;;2、欧洲各国的新艺术1法国巴黎——新艺术① 新艺术之家名词解释1895年出版商萨穆尔·宾在巴黎开办“新艺术之家”设计事务所,出资与几位重要设计家从事“新艺术”设计;萨穆尔·宾对东方的艺术,尤其是日本艺术和日本手工艺非常喜欢,受日本艺术影响较大,强调“回到自然中去”;该事务所设计出的产品具有强烈的自然主义倾向,模仿植物的形态和纹样,取消直线,刻意强调有机形态;1905年萨穆尔·宾去世,该组织解散;② 六人集团名词解释六人集团成立于1898年,也是巴黎“新艺术”运动一个重要的设计组织,其影响比其他的设计组织要大;由六位松散的设计师构成,但设计理念和风格则比较一致——都强调自然主义、提倡“回归自然”;设计风格接近,如都采用植物纹、曲线作为设计风格特征,在家具及公共设施地铁入口皆有表现;其中最杰出的是吉马德,强调设计的整体统一性,他的代表作,巴黎地铁入口;3.现代之家了解,知道是法国新艺术运动的三个重要团体中的一个2比利时——新艺术① 凡·德·威尔德名词解释案例分析题他是比利时“新艺术”运动的核心人物,19世纪末20世纪初最杰出的设计家与设计理论家,他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人;他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计;他在德国时期创立了魏玛工艺美术学校,还参与现代设计运动,是工业同盟的创始人之一,在德国有举足轻重的重要作用;代表作品：蛋白他的主张：1.主张艺术与技术的结合,提出“功能第一”2.设计应该尽量保持材料的天然本性;3.工业与艺术结合的三点原则：设计结构合理,材料运用准确,工作程序明晰,4.不赞成标准化,“科隆论战”与穆特修斯② 维克多·霍塔名词解释他是新艺术运动建筑师的杰出代表之一;1893年在比利时首都布鲁塞尔出现了欧洲第一座崭新风格的住宅建筑——霍塔公馆,首次打破古典束缚,尽量避免使用长廊,利用钢铁建筑材料,外观装饰上布满曲媚的线条,曲线流畅,色彩协调,墙面柔和,室内的栏杆、墙纸、地板陶瓷镶嵌、灯具、窗户都采用统一的“新艺术”运动风格;3西班牙——现代派① 安东尼·高蒂名词解释西班牙建筑师,设计生涯经历了三个阶段：阿拉伯摩尔风格、新歌特式和新艺术风格的混合,以及有机风格;代表作品“圣家族教堂”、“局里公园”、“米拉公寓”;高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位,其风格对后世产生了深远的影响,被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号,并加以借鉴;② 有机风格名词解释这时期是在高蒂32岁之后,他的设计风格开始成熟,逐渐摆脱了单纯的哥特风格的影响,开始逐步走出自己的风格道路;他的新风格具有有机的特征,同时又带有神秘的、传奇的色彩,不少装饰图案都有很强的象征性;为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点;此转变使他更加具有人性,而不再单纯模仿时尚风格;代表作有圣家族教堂、局里公园、米拉公寓等;米拉公寓是他最著名的建筑之一,也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表;4苏格兰——现代风格① 格拉斯哥四人设计集团名词解释在苏格兰新艺术设计运动中,取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人集团：马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人组;在19世纪90年代至20世纪初,他们在建筑、室内、家具等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现风格--“直线风格”;他们主张直线、主张简单的几何造型,讲究黑白等中性色彩计划,和新艺术运动的设计主张相反;马金托什名词解释马金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计师和产品设计师;是一个联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物;风格以直线和简单的几何造型为主,以白色和黑色为基本色彩,细节稍微采自然图案;代表作黑色高背椅格拉斯哥艺术学院5奥地利——维也纳分离派① 分离派名词解释2016奥地利的新艺术运动是有维也纳分离派发起的;这是一个由先锋艺术家,建筑师和设计师组成的团体;标榜与正统的设计和艺术分离,自称分离派;口号“为时代的艺术,为艺术的自由”形式方面与德国青年风格相似,对当时流行的曲线风格产生严重冲击,成为一股新的设计运动力量;风格特征是造型简洁明快,注重直线,是功能主义和有机形态的有机结合;代表人物：奥托-瓦格纳约瑟夫-霍夫曼奥托-瓦格纳名词解释分离派领军人物,提出建筑应该集中为现代生活服务,设计是为现代人服务;交通或者交流系统是城市规划的重点;代表作现代建筑（6）德国——青年风格① 青年风格运动名词解释德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的,艺术家、建筑家以青年杂志为中心,希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计,思想上也受拉斯金等人的影响;初始带有明显的自然主义色彩,但由于1897年后逐步摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流,开始和格拉斯哥四人相似的探索,从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向;代表人物：彼得-贝伦斯德国“青年风格”运动最重要的设计家,德国现代设计奠基人;德国现代设计之父;为德国通用电气公司做出了世界上第一个企业形象标志;第四章装饰艺术运动Art Deco1、装饰艺术运动1定义名词解释：201620世纪二三十年代在法国、美国、英国等国家展开的一次设计艺术运动;这次艺术运动的风格追求华丽的装饰,以满足人们对产品的形式美感的需求,但其性质仍是一场形式主义的运动,是一场承上启下、具有国际性的设计运动;这场运动几乎与现代主义设计运动同时发展,所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响;是新艺术运动发展到晚期的结果,具有明显的商业化倾向;（2）风格特征名词解释装饰艺术运动主张采用新材料如钢铁和玻璃等主张机械美,强烈的装饰性;用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然华贵简单的几何外形,绚丽的色彩,以及表现这些效果的高档材料;2、比较装饰艺术设计与新艺术运动论述题同：都是一种装饰运动,强调一种装饰的效果;异：1“新艺术”强调手工艺的美,否定机械化,“装饰运动”主张机械美;2.从风格上,新艺术运动受自然风格,哥特风格影响,装饰运动设计上受现代主义很大的影响;3、比较装饰艺术设计与现代主义设计论述题A. 相同点：时间上都开始于20世纪20年代,几乎同时发生与开展;都肯定机械生产,都采用新材料,新技术;都在设计中注重简单几何外形运用B. 不同点：装饰运动;发源于法国,强调装饰,为上层阶级服务,为权贵设计,服务对象为资产阶级;现代主义运动;发源于德国,否定装饰,强调设计为大众服务,特别是为低收入无产阶级服务;第五章现代主义设计1、现代主义设计（1）定义名词解释现代主义设计是继工艺美术运动,新艺术运动以后,又一次设计师为寻找能代表新时代的设计风格,进行探索的设计运动;其特征是:民主主义,精英主义和理想主义;是从建筑设计中发展起来的,代表人物是勒-柯布西,代表作走向新建筑内容：思想上具有民主主义和社会主义倾向采用新技术,新材料;新的形式特征-反对任何装饰,简单几何形,功能主义颠覆设计为权贵服务的立场;2形式特点：简答题：2015a .功能主义特征;强调功能为设计的中心和目的,而不再仅以形式为设计的出发点,讲究设计的科学性,重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率;b.形式上提倡非装饰的简单几何造型;受到艺术上的立体主义影响;具体建筑有一下几个特征：六面建筑、由此发展起来的以柱支撑整个建筑的结构特征,其必然结果就是幕墙架构的产生、标准化原则、反装饰主义立场、中性色彩计划;c.具体设计上重视空间的考虑,特别强调整体设计考虑,基本反对在图版上、在预想图上设计,而强调以模型为中心的设计规划;d.重视设计对象的费用和开支,把经济问题放到设计中,作为一个重要因素考虑,从而达到实用、经济的目的;2、欧洲的现代主义设计运动1德意志工业同盟①定义名词解释德意志工作同盟,是由穆特修斯和贝伦斯等成的德国第一个设计组织;标志着德国现代主义运动的发轫;中心人物是彼得-贝伦斯;② 宗旨简答题：2015a.提倡艺术、工业、手工艺结合；b.主张通过教育、宣传,努力把各个不同项目的设计内容综合起来,完善艺术、工业设计和手工艺；c.大力宣传和主张功能主义和现代工业；d.反对任何装饰；e.主张标准化、批量化;影响：1培养了一代新人;2.首创了工业设计的活跃局面,奠定了德国工业设计的发展基础,确立了工业设计基本理念,预示了设计艺术新时代的来临;③ 彼得·贝伦斯名词解释德国现代主义设计艺术先驱,“青年风格”代表人物,德国现代设计之父;为德国通用电气公司做出了世界上第一个企业形象标志;科隆论战：威德尔和穆特修斯争论到底要不要进行标准化设计2俄国构成主义①构成主义名词解释2015十月革命胜利前后,在俄国一批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动,是立体主义影响下派生出来的艺术流派;最早出现在雕塑领域,而后发展到绘画、戏剧、音乐、建筑设计、产品设计等广泛领域;他们的探索带有为无产阶级服务的政治色彩,俄国的现代设计探索被称为“构成主义运动”;②构成主义和至上主义的关系简答题苏联的构成主义和至上主义都受西方主体主义和未来主义的共同影响,起源是相似的;但后来的发展却大相径庭；至上主义是以艺术形式为至上目的的艺术流派,强调形式就是内容,反对实用主义的艺术观;构成主义却恰恰相反,他们反对为艺术而艺术,主张艺术为无产阶级政治服务,因此反对单纯的绘画,主张艺术家放弃绘画,从事设计;3荷兰风格派① 风格派名词解释2016风格派是1917年-1928年间以荷兰为中心的现代艺术流派,成员包括画家、设计师、建筑师,是一个松散的集体,其中主要的促进者是杜斯伯格,而维系这个集体的中心是这段时间出版的一份风格的杂志,这份杂志的编辑者也是杜斯伯格;风格派的核心人物还有画家蒙德里安、设计师利特维特等人;② 风格特征简答题：2015a.把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑等所有平面设计的特征完全剥除,变成最基本的几何机构单体或者称为“元素”;b.把这些几何结构单体或元素进行结构组合,形成简单的结构组合,但在新的结构组合当中,单体依然保持相对独立性和鲜明的可见性;c.对于非对称性的深入研究与运用;d.非常特别地反复运用纵横几何结构和三原色和中性色;③ 蒙德里安材料分析题把元素分化到无与伦比的水平,纯碎的水平线、垂直线以及交叉的原色构图,把风格派的艺术语言利用的淋漓尽致;他的代表作红、蓝、黄、百老汇爵士乐;现代主义的设计大师：密斯-凡-德-罗名词解释现代主义建筑设计著名大师之一;奠定了明确的现代主义建筑风格,提出了“少就是多”的立场和原则;代表作：巴塞罗那国际博览会德国馆,巴塞罗那椅转折点和里程碑魏森霍夫现代建筑大展设计奠定了他现代主义的永久地位西格莱姆大厦菲利普-约翰佩莱利大厦国际主义风格在建筑上的典范,世界上第一座玻璃盒子的高层建筑勒-柯布西耶名词解释法国现代主义建筑运动的杰出代表;机械美学奠基人;强调机械美,认为现代人类生活中经过设计的环境其实都是机器;强调以数学计算和几何计算为出发点,强调科学理性,书籍走向新建筑住宅供人居住的机器代表作朗香教堂马赛公寓阿尔瓦-阿尔托名词解释他是著名的芬兰现代建筑家和设计师,被誉为“北欧现代建筑之父”强调有机相待和功能主义原则结合的方式,具有亲和感和人情味;开创了现代建筑人性化的可能性;奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础;设计理论三个方面：信息理论,表现理论宗教色彩人文风格;他的贡献：他的人文主义原则,强调建筑应该具有人情味;对斯堪的纳维亚国家现代设计风格影响深远;改变了德国现代主义单调冷漠的风格,建立了新有机功能主义风格;福兰特-莱特注重与环境的关系,代表作流水别墅格罗皮乌斯现代建筑,现代设计教育,现代主义主义设计最重要的奠基人之一;创立了包豪斯;第六章包豪斯1、包豪斯BAUHAUS 名词解释1919年在德国成立的一所设计学院,也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院;这所由著名建筑家、设计理论家格罗庇乌斯创建的学,经过了十多年的发展成为集欧洲现代主义大成的中心,它把现代主义发展和现代艺术教育之路上的里程碑;2、时期格罗庇乌斯——创立包豪斯1919——1924年魏玛时期格罗庇乌斯1925——1932年德绍时期汉斯·迈耶1932——1933年柏林时期米斯·凡德罗1933年德国纳粹——强行关闭包豪斯3、代表人物A.格罗庇乌斯名词解释著名建筑师,德国工业联盟的主要成员,现代主义建筑流派的代表人物之一,包豪斯的创办人,设计艺术教育家与活动家;主张设计与工艺的统一,艺术与技术的统一,代表作品包豪斯校舍;B.米思凡德罗名词解释德国建筑是,提出了“少即是多”的设计原则,提倡纯净、简洁的建筑表现,现代主义第一代设计大师,包豪斯学院第三任校长;代表著作有两座摩天大楼、建筑与时代,作品有巴塞罗那椅,使其一举成名,西格莱姆大厦也是国际主义风格在建筑上的典范;在建筑领域,以密斯·凡·德罗“少就是多Less is more”的思想为主导,反对过分装饰,使用钢铁、玻璃、混泥土等现代材料,改变现代主义的六面建筑形式,将墙面用大片大片的玻璃代替,形成玻璃幕墙,体现美国当时社会的富有和现代化程度;C.莫霍利纳吉名词解释2016莫霍利·纳吉接手了约翰·伊顿的“形式导师”一职,从各个方面入手在包豪斯推进俄国构成主义的精神,把设计当作是一种社会活动、一个劳动过程；否定过分的个人表现,强调设计是为了解决问题,强调创造出能为社会所接受的设计,强调设计师的社会责任和设计的社会功能;D.康定斯基名词解释画家、美学家、音乐家、诗人和制作家,抽象主义美术和美学的奠基人,长期活跃于欧洲众多的国家;康定斯基是现代抽象艺术理论和实践的奠基人;他的论艺术精神问题、关于形式的问题、点、线、面等都是抽象主义艺术理论的经典之作;4、魏玛包豪斯的重大教学改革：1发生于1922年至1923年间,由格罗庇乌斯主导完成;2措施：a.重新设计了包豪斯设计学院的标志;b.扫除无政府主义、神秘主义：解除了约翰·伊顿等人的教职;c.聘用匈牙利构成主义设计师莫霍利·纳吉;3教改原因：a.内部因素：包豪斯设计学院教学方向的偏向,走向了一个以个人表现主义为主的极端;b.外部因素：与当时德国的社会发展趋势相吻合;当时,德国的各种艺术形式都开始提出改革的要求,表现主义已经正式被宣布死亡;取而代之的是新的次序、新的规范,理性的思考和创造;这表明了德国已经开始从战后初期的个人恐惧、个人愤怒中恢复了过来,走向更加严肃的理性思考;5、教学体系包豪斯在1925年迁移到德绍以后,比较完整的教育体系已经基本明确了,它的课程设置和教学体系为世界现代设计教育作出了重大贡献;课程设置有明确的分类：a.基础课：必修基础课、辅助基础课、工艺技术基础课等；b.理论课：历史、哲学、心理学、传播学等；c.专业课程；d.工程课：人机功学等;6、影响。
大学世界设计史知识点
大学世界设计史知识点设计史是一门研究人类设计活动与设计作品的学科，它通过对历史上各种设计形式、设计理念以及设计背后的时代背景和文化内涵的研究，帮助人们理解设计背后的意义和价值。
作为大学课程中的一门重要学科，大学世界设计史涵盖了许多重要的知识点。
本文将介绍一些大学世界设计史的知识点。
一、文艺复兴时期的设计文艺复兴是欧洲历史上一段重要的时期，也是设计发展中的重要转折点。
在文艺复兴时期，人们对于古希腊罗马文化的热爱与追求激发了许多杰出的艺术家和设计师的独特灵感。
这一时期的设计作品注重对称、比例和秩序感，同时也强调人体的美和自然界的观察。
著名的建筑师和艺术家达·芬奇和米开朗基罗就是文艺复兴时期的代表人物。
二、巴洛克时期的设计巴洛克时期是17世纪末至18世纪初的欧洲文化艺术运动，它强调宏伟、奢华和精细的装饰风格。
巴洛克设计作品常常使用对比、曲线和丰富的细节来营造戏剧性的效果。
这一时期的建筑作品常常是巨大而宏伟的，如法国凡尔赛宫和意大利罗马圣伯多禄大殿都是著名的巴洛克建筑。
三、现代主义设计现代主义设计是20世纪初至中期的一种设计思潮，也是对传统设计观念的一次颠覆和突破。
现代主义设计追求简洁、功能性和科技感，摒弃了冗杂的装饰和过度的复杂性。
代表性的现代主义设计师有包豪斯学派的成员，如韦尔纳·瓦尔特、密斯·凡·德罗和马塞尔·布勒罗等。
四、包豪斯学派包豪斯学派是二十世纪最具影响力的设计学派之一，诞生于德国。
它以“形式追随功能”为核心思想，强调通过解剖和重新构造设计元素来实现简单、经济和实用的产品和建筑设计。
包豪斯学派的影响可以追溯到现代建筑、室内设计、家具设计等各个领域。
五、艺术与工艺运动艺术与工艺运动是19世纪末至20世纪初的一场艺术运动，旨在恢复和推崇手工艺和传统工艺。
这场运动对于推动工艺美术与设计的发展有着重要影响，它强调艺术和工艺的融合，强调工艺品的设计与制作过程中的艺术性。
世界设计史知识点
世界设计史知识点设计是人类活动的重要组成部分，它贯穿了人类文明的发展历程。
世界设计史涵盖了从古代到现代的各种设计形式和流派，记录了人类在不同时期和地区的设计思想和创造力。
本文将介绍几个关键的世界设计史知识点，帮助读者了解设计的历史演变和影响。
1. 古代设计文明古代文明中的设计体现了人们对于实用性和美学的追求。
埃及金字塔是古代埃及人的杰作，其建筑结构精确，装饰丰富。
古希腊和古罗马的建筑设计也以其巧妙的比例和对称性而闻名，如帕台农神庙和斗兽场。
2. 文艺复兴时期的设计在文艺复兴时期，人们对古代文化和艺术的重新热衷导致了设计领域的繁荣。
达芬奇和米开朗基罗等艺术家的作品展示了他们对人体结构和比例的深入研究。
同时，欧洲城市通过城市规划和建筑设计的改进，展示了文艺复兴时期设计师们的创造力和理念。
3. 工业革命的影响工业革命是设计史上的重要里程碑，它带来了现代设计的兴起。
技术的进步和大规模生产的实现，催生了工业产品设计的发展。
美国设计师坎特伯雷的扶手椅和德国设计师巴赫曼的汽车设计，都是工业革命时期的杰出代表。
4. 包豪斯学派包豪斯学派是20世纪最重要的设计学派之一，它在德国成立并对世界设计史产生了深远影响。
包豪斯学派强调功能主义和工业化生产，追求简洁、实用和美学的统一。
该学派的创始人包括瓦尔特·格罗皮乌斯和密斯·凡·德·罗。
5. 历史性的图形设计图形设计是一种以图像和文字为基础的设计形式，其目的是传达信息和吸引观众的注意力。
20世纪的图形设计师如埃里希·曼奇奥尼和保罗·兰德，以及当代的谢田和近藤等人，通过创造独特而有影响力的图形符号和排版方式，为历史上的图形设计作品注入了创新和艺术性。
6. 后现代设计风格后现代主义是20世纪后半叶至今的一个设计风格，它强调对传统设计规则和理念进行反思和颠覆。
后现代设计师常常将不同风格和元素结合起来，追求非传统的创意和自由的表达方式。
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设计思维设计师据被委托设计项目调动各种资料及设计师头脑中的经验积累，综合自然的、技术的、社会的、文化的等因素为对未来产品的理解，权衡各种制约因素而构想出工作方案的过程。
新艺术运动英国工艺美术运动继承其主张，提出艺术与技术结合来解决产品造型问题，追求与传统决裂、完全师从自然的风格。
三大源泉哥特式、罗可可式和日本艺术。
彼得·贝伦斯1工业联盟的发起者，第一位工业顾问设计师。
2代表性的设计与德国通用电气公司联系在一起，为其树立统一完整的企业形象，开创现代公司标识体系的先河，开启欧洲现代工业与艺术设计相结合的先河。
3教育家早期设计受新艺术运动的影响，图式化的平面装饰样式。
后直线为主的功能主义。
后现代主义60年代产生于西方发达国家的文化思潮。
涉及艺术、设计、文学、历史等。
以西方发达国家二战后以由国家垄断向国际间跨国垄断阶段、后工业社会为背景，以逆向思维分析方法批判、否定、超越现代主流文化的理论基础、思维方式、价值取向为基本特征，是当代西方社会经济、政治观念的反映。
奥地利分离派代表人华格纳和霍夫曼。
代表作斯托卡列宫。
系统设计以有高度秩序的设计整顿混乱的人造环境，使杂乱无章的环境变得具有关联和系统。
核心理性和功能主义，采用基本单元为中心，形成高度系统化的、高度简约化的形式，整体感强具有冷漠和非人情味的特征。
阿尔瓦·阿尔托20—30年代芬兰，建筑、家具设计成为北欧最具有影响的现代主义大师。
最具创造性的是利用胶合板来生产现代家具。
建筑上强调有机形态和功能主义原则的结合，广泛使用自然材料，特别是木材等传统建筑材料与现代材料综合运用，在现代主义普遍缺乏人情味的设计中独树一帜。
代表作芬兰珊那特塞罗市政中心。
设计艺术理论：信息理论、表现理论和人文风格。
生态设计90年代初，产品设计的新概念。
设计师按生态学原理和生态思想，预先构思设计的事物的形式和功能，使所设计事物蓝图等符合生态保护的要求，使产品与环境融合，使生态学成为设计思想的一部。
工艺美术运动：英19世纪下半叶。
追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
“工业设计之父”威廉·莫里斯倡导宣传。
英文艺批评家和作家拉斯金些理论指导。
荷兰风格派：1917年，基荷兰《风格》杂志为核心，青年艺术家为成员。
是一种美学运动，目的要创造一种普遍的形式语言，追求“普遍真理”。
人物有杜斯伯格蒙德里安和里特维特。
俄国构成主义设计：十月革命前后政治变革环境中，一小批先进的知识分子和设计师所致力于满足新社会制品构成的需要而引发的一场前卫艺术运动和设计运 计划废止制：五六十年代，为满足商业需要而采用的样式主义设计策略在汽车设计领域表现突出。
通用汽车公司在其汽车设计中有意识地推行一种制度：在设计新的汽车式样时，必须有计划地考虑以后几年间不断更换部分设计，使汽车最少每2年小变化，3 -4年大变化造成有计划的“式样”老化过程。
循环设计：80-90年代产生设计风格。
广义回收和利用方法，在进行产品设计时，考虑产品零部件及材料回收可能性，回收价值的大致方法，回收处理结构工艺性等与回收有关的一系列问题，达到零部件及材料资源和能源的再利用。
设计与经济的关系：经济和设计间存着天然而内在联系：经济核心是物质资料的生产，设计的价值主要在于经济。
1.设计与生产：生产是经济的核心。
经济是基础，生产就是这个基础的基础。
设计是先于生产的，是商品生产链条上的第一环。
设计与生产分离，2.设计与技术：设计是生产和经济的力量，是技术产业化、商品化和市场化的必由之路，是国家实力的重要组成部分。
各个国家经济实力是各国设计水平的反映和体现。
3.设计与市场：设计需要市场，如作出的设计没有人采用，投入生产的设计的产品没有人买，设计家或设计组织服务就成一句空话，设计师的生存就受到威胁 4.设计与消费：消费是经济的基本环节。
消费决定生产和市场。
包豪斯评价：历史作用及影响：一在现/义设计思想的建立、传播和设计实践上；二对现代设计艺术教育体系的建立。
1建立一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域产生了深远影响，2.真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则。
3.一批设计师。
局限性：1过于重视构成主义理论，突出功能与材料的表现，忽视人对产品的心理需求。
2.抨击旧的艺术形式，追求抽象几何形式，导致了排斥各民族和地域的历史及文化传统。
3.产品设计往往停留在传统产品设计与研究上。
对现代汽车家电产品极少探究。
论述6070年代美国设计的新特点1计算机产品的设计和更新换代引发了工业设计革命。
2为人设计的思想成为设计的一大宗旨。
3将设计作为一个整体系统，强调设计的整体性和系统性，“企业形象设计”出现和完善。
装饰运动历史渊源1对埃及古代装饰风格的借鉴 2从传统艺术的创新中获得创作灵感 3舞台艺术的 4汽车设计样式的影响在现/义运动兴起的同时，在法、美和英等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。
受到现/义运动的影响，主张采用新的材料，主张机械美，主张采用新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。
后/义设计运动是一场反叛现/义的设计思潮和设计运动。
最早出现在建筑领域，出现了代表性的设计组织。
反对设计形式单一化，主张多样化，反对理性主义、关注人性，强调形态的隐喻、符号和文化的历史，关注设计作品与环境的关系。
区别：时间：装饰艺术运动是20世纪初；后现/义设计运动是六七十年代对简单、刻板的现代主义设计风格的反叛。
装饰动机：装饰艺术运动采取设计上的折中主义立场，设法把豪华的奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一。
后/义设计运动注重形式，强调装饰，企图把良好的功能、科学的结构。
服务对象装饰艺术运动为上层顾客服务；后/义设计运动是面向不同的层面。
原因A.本质上是一场反叛现代主义的设计思潮和设计运动，产生70、80。
B.战后经济发展，商品极大丰富，个性化、人性化、多样化是吸引消费的重要手段；C.科学技术和经济的发展，带动了社会文化领域对主流文化的叛逆，设计艺术也开始向着多元化、多品位的方向发展。
2反现/义设计艺术为思想基础。
A 设计思想表现在：A 反对设计形式单一化，主张设计形式多样化。
与现代主义所追求的与工业社会的标准化、专业化、同步化和集化等高效率、高技术原则相一致有明显区别。
B 反对理性主义、关注人性。
后现代主义则与后工业社会相一致，倾向于幽默，满足人性的本能需要。
现代主义强调功能—结构的合理性与逻辑性，强调理性主义。
C 强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。
D 关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果与社会的可持续发展紧密联系在一起。
后/义设计中所表现出来的上述特征，既是一种对历史产物反思的结果，同时又是历史发展的一种必然。
3最早出现在建筑领域。
建筑领域的罗伯特·文丘里和查尔斯·詹克斯代表后现/义设计思潮的主流，有广泛的代表性。
4 后/义设计是对现/义设计一种反叛，是现代设计走向多元化的开端。
：1都是对维多利亚等过分装饰风格的反动2都是对工业化风格的反映，旨在恢复手工艺的重视和热衷。
3都放弃传统装饰风格4受日本装饰的影响。
联系：新艺术运动起源于英国的工艺美术运动，继承工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合来解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。
区别；工艺：注重中世纪风格和哥特风格；新艺术：放弃传统，完全自然风格，强调自然中不存在直线。
强调自然中没有完全的平面。
突出表现曲线，有机形态装饰动机来源于自然。
工艺美术运动的风格特征：1强调手工艺，反对机械化的生产。
2装饰上反对维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格。
3提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、扑实无华、良好功能。
4主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
5装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
简勒·柯布西耶 建筑五要素1底层透空，下设立柱，把地面留给行人；2屋顶花园。
3自由空间。
用框架结构，内部空间模块化，按需要自由处理；4横向长窗，可自由开设；5自由立面，承重柱退到墙后，外墙自由处理。
现/义设计的形式及特征 建筑设计。
1突出的功能主义特征。
2形式上提倡非装饰的简单几何造型。
3具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本上反对在图版、预想图上设计，强调以模型为中心的设计规划。
4重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，达到实用、经济的目的。
使建筑造型、产品造型和平面设计的构图存在着严重的单一化倾向，但其所追求的功能第一，形式第二的设计理念，使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。
简60，70年代科学技术发展对设计观念的变革和风格变化的影响1航空航天和计算机技术的飞速发展，带来了工业设计革命和相关风格的形成。
银灰色色彩和模仿宇宙飞行器造型的“宇宙风格”盛行，智能涌现。
2 各种新材料的出现，不仅为艺术设计的物态化提供了更多的物质材料，设计产品的面貌也发生变化。
模压、一次成型等新工艺被广泛采用。
3 60-70年代世界主要资本主义国家先后进入丰裕社会发展阶段。
兴起“反设计运动”，波普设计风格 简述后现代主义设计的表现1反对设计形式单一化，主张设计形式多样化，与现代主义所追求的与工业社会的标准化、专业化、同步化和集中化等高效率、高技术原则相一致的做法是有明显区别的。
2反对理性主义、关注人性。
与后工业社会相一致，倾向幽默，满足人性的本能需要。
3 强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄 4 关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果与社会的可持续发展紧密联系在一起。
后现代主义设计中所表现出来的上述特征，既是一种对历史产物反思的结果，同时又是历史发展的一种必然。
沃尔特·格罗佩斯的设计思想 具有鲜明的民主色彩和社会主义特征，主张设计面向大众，采用钢筋混凝土、玻璃等现代新材料，尽量压低造价，强调摒除不必要的装饰。
实质希望通过设计为社会提供更多更好的建筑产品，希望人人能享受设计。
主张设计团队精神和集体工作的方式。
认为设计应采用集体创作、标准化和模数等方法，来组成建筑与设计的合作关系。
还认为要改变德国的设计现状，必须创办与工业紧密相关的学校，必须通过设计教育来改造德国，指出艺术家必须通过新设计教育体系，从接触大批量生产过程当中，探索表现形式。
20世纪日本设计后来居上的原因：1寻求“日本风格的设计”得到政府、设计师和企业家关注。
2 60年代起，日本政府、企业界和设计师，组织参加国内外设计会议、产品展览等，把他们的设计推向世界。