工业设计史名词解释

合集下载

工业设计史

工业设计史

工业设计史人类设计活动的历史大体分三阶段,即设计的萌芽阶段,手工艺设计的萌芽阶段和工业设计阶段。

工业设计直到20世纪20年代才开始确立,作为一门独立完整的现代学科。

工业设计是商品经济的产物,它具有刺激消费的作用。

1919年德国包豪斯成立,进一步从理论上、实践上和教育体制上推动拉工业设计的发展。

美国著名设计师拉瑟尔·赖特1956年应邀去台湾讲学,在一定程度上推动拉台湾工业设计运动。

1987年中国工业设计协会成立,88年正式成立。

工业设计大致分三个发展时期。

第一时期:18世纪下半叶至20世纪初期,工业设计的酝酿和搜索阶段。

第二时期:第一和第二次世界大战之间,工业设计形成与发展时期。

第三时期:第二次世界大战之后,工业设计与科学技术紧密结合时期。

※※3即传统又现代※4主要在英国※5商品废止制、通用标准化设计※6塑料时代、反传统风格※7罗维航天设计大师(有洁癖)设计是人类为拉实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动,是人类得以生存和发展的最基本活动。

从人类有意识地制造和使用原始的工具和装饰品开始,人类的设计便开始萌发拉。

设计的萌芽阶段从旧石器时代一直持续到新石器时代中期,其特征是用石、木、骨等自然材料加工制作成各种工具。

世界上最早的石器是在非洲的坦桑尼亚发现的,距今有300万至50万年。

距今七八千年,人类出现拉第一次社会分工,从采集、渔猎过渡到以农业为基础的经济生活,并有拉产品交换。

手工艺设计阶段由原始社会后期开始,经过奴隶社会一直持续到工业革命前。

手工业设计阶段有两个重点的特点,一是实用性;二是设计、生产、销售一体化。

制陶是通过火的应用,使泥土改变其内在性质。

这是人力改变天然物的开端,是人类发明史上重要的一页。

新石器时代晚期,彩陶出现。

彩陶是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。

陶器的造型一般是为拉适应生活实用而设计的。

小口尖底彩陶瓶中水用完时,瓶口自动朝下,打水时方便。

打满水时瓶口朝上,方便提运。

现代工业设计史论知识点

现代工业设计史论知识点

现代工业设计史论知识点工业设计是一门通过整合艺术和科学的知识,以满足人类需求并提升产品实用性、美观性和可持续性的学科。

在现代社会中,工业设计已经成为了产品开发和生产过程中不可或缺的一部分。

本文将介绍一些现代工业设计的重要知识点,以帮助读者更好地理解这门学科。

一、工业设计的定义和发展历史工业设计是指为了生产和销售的产品开发过程中,综合考虑人类使用需求、市场需求、技术可行性和制造成本等因素,进行创造性设计的一门学科。

它的历史可以追溯到19世纪末的工业革命时期,当时随着机器生产的兴起,对产品外观和功能的重视逐渐增加。

二、工业设计的原则和方法1. 用户需求分析:了解目标用户的特点和需求,以确保设计的产品能够满足用户的实际使用需求。

2. 创意思维:通过开展头脑风暴和概念设计等方法,激发创意灵感,寻找独特而创新的设计方案。

3. 技术可行性评估:评估设计方案在技术上的可行性和可实施性,确保设计能够在工业生产环境中得以实现。

4. 原型开发和测试:通过制作原型并进行测试,逐步完善设计,发现和解决潜在问题。

5. 生产工艺优化:考虑产品的生产工艺和制造成本,进行优化设计,以实现高效、经济和环保的生产方式。

三、现代工业设计的应用领域工业设计早期主要应用于传统的产品设计,如家电、汽车等,但如今已扩展到更广泛的领域。

1. 数字产品设计:包括电子设备、智能手机、平板电脑等数码产品的外观设计和用户交互界面设计。

2. 交通工具设计:包括汽车、摩托车、自行车等交通工具的外观和内饰设计,以及用户体验的优化。

3. 家具和家居产品设计:包括家具、灯具、餐具等的设计,注重功能性和美观性的平衡。

4. 医疗器械设计:包括医用设备、假肢等的设计,注重人机工程学和用户体验的考虑。

5. 可穿戴设备设计:包括智能手表、健康追踪器等的设计,注重产品的舒适性和使用便捷性。

四、工业设计的发展趋势1. 可持续设计:将环境可持续性纳入产品设计过程中,注重减少材料浪费和能源消耗,提倡循环经济理念。

工业设计史

工业设计史
三、 设计不应只从古代吸取营养,更应该从自然中吸取。“回归自然”的重要理论家之 一。工艺美术运动对自然纹样的强调就反映了这种思想的深远影响。 “要在观察自然,理解自然之后产生出来美术。”
四、 强调设计为大众反对精英设计。 “请各位不要为取悦于公爵夫人而生产纺织品,你们应该农村中的劳动者而生产, 应该生产一些他们感兴趣的东西。”
三联书店(香港)有限公司
现代设计
? 19世纪初到中叶三个重要的设计运动 ? 现代设计之前的设计运动
1·古典复兴(法兰西 拿破仑 罗马风格) 2.新歌德风格(英国田园) 3.折衷主义 (美国实用主义) 共同点: 与古典风格纠缠,不能在现代的时间里作为现代设计的开端,不是为百 姓 的社会的大众设计。直到1851年的工业产品国际博览会的开幕。现代设计开 始了。
工业设计史
History of Industrial Design
第一章 绪论
? 设计史与设计
设计 [Design]
“有目的地解决问题的行为。” “实用的、美的造型计划的可视性表示即设计。”
——英国的布尔斯·阿查 ——日本服装专家村田金兵
“所谓设计,是指从选择材料到整个制作过程,以及作品完成和使用之前,根据预先的考 虑而进行的表达意图的行为。”
上海人民美术出版社
? 《世界现代设计史》 王受之
新世纪出版社
? 《工业设计史》
蔡军、梁梅
黑龙江科学技术出版社
? 《设计史》
朱铭、荆雷
山东美术出版社
? 《设计学概论》
李砚祖
中国轻工业出版社
? 《世界现代设计图典》 梁杂志
中国装饰杂志社
? 《Design》 Paul Clark/Julian Freeman 保罗·克拉克/朱利安 ·弗里曼

工业设计史

工业设计史

工业设计史*工业设计的概念工业设计是一种创造行为,其目的在于决定产品的正式品质,即除外形及表面特点外,最重要在于决定产品的结构与功能的关系,并获得一种生产者与消费者都能满意的整体。

就批量生产的工业产品而言,凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、表面加工及装饰以新的品质和资格,就叫做工业设计。

*将实用与美观结合起来,赋予产品物质与精神功能的双重作用,是人类设计活动的一个基本特点。

*明代家具的艺术特点可用四个字来概括,即简、厚、精、雅。

简是指它造型洗练,不繁琐,不堆砌,落落大方。

厚是指它形象浑厚,具有庄穆、质朴的效果。

精是指它做工精细,一线一面,曲直转折,严谨准确,一丝不苟。

雅是指它风格典雅,令人耐看,不落俗套,具有很高的艺术格调。

意境美材料美结构美工艺美*古希腊建筑代表:帕提农神庙,雅典卫城*宋瓷造型简洁优美,器皿比例尺寸恰当,使人感到增一分则长,减一分则短,因此设计上达到十分完美的程度。

*中世纪的建造者们一般都长于结构的逻辑性、经济性和创造性。

*中世纪设计最高成就——哥特式教堂(法国巴黎圣母院,德国科隆大教堂)*巴洛克风格在16-17世纪交替的时期开始流行,其主要流行地区是意大利。

巴洛克原意畸形的珍珠,专指珠宝表面的不平整度。

后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。

这种风格一反文艺复兴时期艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果,它突破了古典艺术的常规。

巴洛克式家具强调家具本身的整体性和流动性,追求大的和谐韵律效果,舒适性也较强。

但是,巴洛克式的浮华和非理性的特点一直受到非议。

*洛可可原意指岩石与贝壳,特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格,主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。

其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称。

装饰的题材有自然主义的倾向,最喜欢用的是千变万化的舒卷着、纠缠着的草叶,此外还有蚌壳、蔷薇棕榈。

邑大工业设计史名词

邑大工业设计史名词

名词解释:
1:什么是新古典?P26
新古典是指资本主义初其最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的大典形式。

2:什么浪漫主义?P27
浪漫主义是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮,它回避现实向往中世纪的世界观,崇尚传统的文化艺术。

3:什么是新艺术运动?P78
答:新艺术运动是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。

4:什么是艺术装饰风格?P119
答:艺术装饰风格是20世纪20~30年代主要的流行风格,它以其富丽和新奇的现代感而著称,包括了装饰艺术的各个领域,如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃陶瓷等,并对工业设计产生了广泛的影响。

5:什么是流线型?P122
答:流线型原是空气动力学名词,但在工业设计中中,它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言,不但发展成了一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,并形成为20世纪30~40年代最流行的产品风格。

6:什么是后现代主义?P198
答:后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动,它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。

工业设计史1

工业设计史1
工业设计史
GONGYESHEJISHI

绪论



业设

计史

绪论
绪论
XULUN
工业设计史
GONGYESHEJISHI





G
O
N
G
Y
E
S
H
E
J
I
S
H
I
第一节 概述
1、工业设计是一门古老而年轻的学科。(20世纪20年代开始
确立)
2、工业设计产生的条件:
批量生产的现代化大工业 激烈的市场竞争 对象:以工业化方法批量生产的产品。
设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性 活动,包含于一切人造物品的形成过程之中,设计在萌芽阶段的 特征是生产的目的性;将实用和美观结合起来,赋予产品物质 和精神功能的双重性。 ➢ 生存设计:人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保 护生命安全而开始的。人类的设计就是在满足生存最基本需求 的工具的基础上发展起来的。
最基本的需求得到了满足,人们发现自己是有感情的, 需要有一种感情上的内涵。这样,人类设计的职能便由保障 生存发展到了使生活更有意义。随着社会生产力的发展,人 类便由设计的萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。
第一章 第二节
设计的萌芽阶段 生存设计





G
O
N
G
Y
E
S
H
E
J
I
S
H
I
远祖时代,人类的生存环境极为严酷,受到洪水、严寒等自然灾害的威胁,还常常遭受 野兽的袭击,因此,人类最早的设计工作就是在受到威胁的情况下为保护生命安全开始, 早期设计有猎具、衣服、掩体、武器等,都是为了抵御自然灾害和野兽的袭击。

工业设计史名词解释(全面覆盖)

工业设计史名词解释(全面覆盖)

名词解释目录:1、现代设计思维2、新古典主义3、水晶宫博览会4、折衷主义5、新艺术之家6、先锋派运动7、新艺术运动8、格拉斯哥四人集团9、装饰艺术运动10、流线型风格11、样式主义12、有计划的废止制13、芝加哥学派14、乌尔姆设计学院15、布劳恩公司16、系统设计原则17、阿基米亚和孟菲斯18、波普设计风格19、设计伦理20、诺瓦茜托运动21、意大利反主流设计22、绿色设计23、后现代主义风格24、流线型运动25、塔特林26、保罗·汉宁森27、爱多尔·索特萨斯28、弗兰克·劳埃德·赖特29、勒·柯布西耶30、约翰·拉斯金31、威廉·莫里斯32、安东尼·高迪33、彼得·贝伦斯34、沃尔特·格罗佩斯35、阿尔瓦·阿图36、密斯·凡德罗37、罗伯特·文丘里38、瓦西里·康定斯基39、约翰·伊顿40、莫霍里·纳吉41、约瑟夫·阿尔伯斯42、雷蒙德·罗维43、圣家族教堂44、朗香教堂45、落水住宅46、水晶宫47、瓦西里椅子48、工艺美术运动49、德国青年风格运动50、荷兰的风格派51、好莱坞风格52、俄国构成主义53、德国工业同盟54、包豪斯55、现代主义设计56、国际主义57、新现代主义(New Mobenism)58、新德国设计59、瑞士国际主义平面风格60、波普设计运动61、波普62、孟菲斯63、结构主义64、高科技风格65、人体工程学66、O一系列剪刀67、视觉传达设计68、环境艺术设计69、展示设计70、CI设计71、设计详细内容:一,现代设计思维以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。

现代设计的计划、构思时受到现代市场营销学、一般心理学和消费心理学、人体工程学、现代技术科学等等因素而形成的;而传达这种计划和构思的方式,可以从简单的、传统的手工绘画、模型到复杂的电脑设计预想图表现,因具体的设计要求不同而不同;最后的设计运用,则与具体设计所涉及的生产方式的技术条件密切相关、所谓的现代设计,其实本身并不玄妙,是具有高度应用性的设计活动。

工业设计史的名词解释

工业设计史的名词解释

1.彩陶是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。

102. 失蜡法是用蜡制成器行,然后用泥填充和加固,待干后在倒入铜液,蜡受热后溶成液体流出,原来有蜡处即形成铸造物。

3欧洲中世纪直到14-15世纪资本主义制度萌芽之前,欧洲的封建时期被称为中世纪。

214巴洛克巴洛克的原意是畸形的珍珠,专指珠宝表面的不平整感.5洛可可洛可可原意是指岩石和贝壳的意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格,6花边风格用于敞口的玻璃制品,如杯盘、钵、他们生产的制品的表面,粗糙不平,采用浮点和点刻的装饰,技术的发展成花边风格。

其实是为了掩盖工业设计的缺陷。

7美国制造体系标准化产品的大批量生产,产品零件具有可互换性,在一系列简化了的机械操作中是用大功率机械装置等这就是所谓的“美国制造体系”。

568折中主义所谓折中主义就是任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也被称为“集仿主义”。

9棋盘霍夫曼霍夫曼本人的设计风格深受麦金拖什的影响,喜欢规整的垂直构图,并渐渐演变成方格网的形式,形成了自己的风格,并因此被称为棋盘霍夫曼称号。

10地铁风格地铁风格与比利时线条风格相似,所有地铁入口的栏杆,灯柱,和护柱,全部采用了起伏卷曲的植物纹样。

11样式设计一方面,对于廉价的追求需要采用标准化的大批量生产;另一方面,对于新奇的追求又要求很快地改变型号以保持消费者的兴趣。

正是这种双重压力孕育了所谓的“样式设计”。

12立体主义把我们所看到的一切,只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分割来理解,这就是立体主义。

10913未来主义未来主义是第一次世界大战后出现在意大利的一个文学艺术的思想流派,它对资本主义的物质文明大加赞赏,对未来充满希望。

14风格派1917—1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。

风格派从立体主义走向完全抽象,它对于20世纪的现代艺术,建筑学和设计产生了持久的影响。

15构成派他们颂扬机器的特征,提倡用工业精神来改造社会生活,认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料,而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料,艺术的形式也应是抽象的几何形式。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

《工业设计史》哥特式哥特式又称高直式,它以其垂直向上的动势为设计特点。

哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱,宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画,广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。

这种建筑符合教会的要求,高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空,使人忘却现实而幻想于来世。

巴洛克(Baroque)巴洛克(Baroque)的原意是畸形的珍珠,专指珠宝表面的不平整感。

后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。

这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果,它突破了古典艺术的常规。

巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。

其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花,有意使一些建筑物局部不完整;在构图上节奏不规则地跳跃,常用双柱,甚至以三根柱子为一组,开间的变化也很大。

在装饰上,巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻,璀璨缤纷,富丽堂皇,富有生命力和动感。

洛可可(Rococo)洛可可(Rococo)的原意是指岩石和贝壳的意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格,主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。

其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称。

装饰的题材有自然主义的倾向,最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶,此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。

洛可可式的色彩十分娇艳,如嫩绿、粉红、猩红等,线脚多用金色。

水晶宫博览会1851年,为了炫耀英国工业进步,英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。

水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构,博览会对设计理念产生根本影响,各种思想争论对设计界形成强大冲击。

终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。

英国工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

这场运动的理论指导是约翰?拉斯金,主要人物则是威廉?莫里斯。

这场运动受到日本艺术的影响,影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。

其特点有:1、强调手工艺,明确反对机械化生产。

2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

3、提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实,功能良好。

4、主张设计的诚实,反对设计上的华而不实趋向。

5、装饰上还推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的特点。

工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题,企图逃避现实,退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。

运动否定大工业与机械生产,反对机器美学,导致它没有可能成为领导潮流的主要风格,从意识形态上说这场运动是消极的。

但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考,提供了不同以往的尝试典范,影响遍及美国和欧洲等地区,对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。

拉斯金的思想他主张艺术与技术的结合,认为应将现实观察融入设计当中,并提出设计的实用性目的。

他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩,也非常混乱。

既强调为大众,又主张从自然和哥特风格中找寻出路,这显然不是为大众的;既包含社会主义色彩,又包含对大工业化的不安。

他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别,但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据,莫里斯等人都深受其思想影响。

威廉?莫里斯他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。

他强调设计的服务对象为大众,希望振兴工艺美术的传统,一方面否定机械化、工业化风格,另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格,认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。

他反复强调设计的两个基本原则:一,产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的,而不是为少数人的活动;二,设计工作必须是集体的活动,而不是个体劳动。

这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。

他开设了世界上第一家设计事务所,其设计的产品采取哥特式和自然主义风格,强调实用性和美观性结合,具有鲜明的特征,同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合,促进了英国和世界的设计发展。

代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”。

新艺术运动新艺术运动与工艺美术运动有许多相似处:都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动;都是对工业化风格的反映;都旨在恢复手工艺的重视和热衷;都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机;又同时受日本装饰的影响。

但二者又存在区别:工艺美术运动重视中世纪的哥特风格,而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格,完全走向自然风格;强调自然中不存在平面和直线,在装饰上突出曲线,有机形态,装饰动机基本来源于自然形态。

在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。

虽然新艺术运动在各国间有很大区别,但在追求装饰,探索新风格尚是一致的。

它为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段,一直持续到1910年前后,逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代,是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。

霍塔旅馆维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师,他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条,这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”,它起伏有力,并成为了比利时新艺术的代表性特征。

巴黎地铁设计吉马德(Hector Guimard,1867-1942)是法国新艺术的代表人物。

法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响,追求华丽、典雅的装饰效果。

吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计,所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。

这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。

高迪西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥·高迪为代表,他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点,并结合自然形式,以浪漫主义的幻想,将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去,巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。

他以浪漫主义的幻想,极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去,与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。

麦金托什麦金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。

其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。

他们主张直线、主张简单的几何造型,讲究黑白等中性色彩计划,和新艺术运动的设计主张相反。

这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础,这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。

麦金托什将有机形态和几何形态混合采用,其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。

他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响,是工艺美术时期与现代主义时期重要的环节式人物。

麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校大楼及室内陈设,获得了极大成功。

这座建筑的外观带有新哥特式的简练、垂直的线条,体现出植物生长垂直向上的活力。

麦金托斯设计的大量家具、餐具和其他家用产品都具有高直的风格,世界闻名的高靠背椅就极具代表性。

奥地利分离派19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离,他们组织的团体自称分离派。

口号为“为时代的艺术,为艺术的自由”。

他们在形式方面的探索和德国青年风格近似,对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击,成为一股新的设计运动力量。

分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。

华格纳是现代建筑的先驱之一。

他提出了建筑设计应为人的现代生活服务,以促进交流,提供方便的功能为目的。

霍夫曼设计上与华格纳原则一致,风格也较接近,代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。

德国青年风格运动德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的,艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心,希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计,思想上也受拉斯金等人的影响。

初始带有明显的自然主义色彩,但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流,开始和格拉斯哥四人相似的探索,从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。

青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯,他是德国现代设计的奠基人(德国现代设计之父),早期受新艺术运动影响,也有类似于分离派的探索。

他以慕尼黑为中心进行设计试验,其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格,朝现代主义的功能主义方向发展。

对米斯?凡德罗和科布西耶等人影响巨大。

代表作有德国电器集团的厂房建筑(现代主义幕墙式建筑的最早模式)。

装饰艺术运动装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。

装饰艺术风格是一种明确的现代风格,它从各种源泉中吸取了灵感,包括新艺术,俄国芭蕾、美洲印第安艺术。

艺术装饰运动传入美国,与美国的大众文化相融合,形成了独具特点的“爵士摩登”风格。

它豪华、夸张、迷人、怪诞,主要表现在建筑设计和产品设计两方面。

在建筑设计上,一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物,如克莱斯勒大厦等,这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型材料,一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰。

现代主义设计现代主义设计是20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命,成为20世纪设计的核心。

主要是设计师为找寻代表新时代的形式,为改变设计观念,开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探索,而集中在德国(始于工业同盟,包豪斯为高潮)、俄国(构成主义)和荷兰(风格派)进行试验,在30年代中期取得惊人成就。

设计上体现的现代主义内容分为:民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。

现代主义是由小批精英知识分子发动的,对设计长期服务于权贵阶层的一种反动,具有理想主义和乌托邦主义。

虽不提倡为精英服务,但提倡精英领导。

设计形式包括:1、功能主义特征,强调功能为中心,不再以形式为出发点,讲究效率、科学性。

2、提倡非装饰的简单几何造型,受立体主义影响。

具体特征表现:A、六面建筑。

B、以柱支撑整个建筑的结构特征,结果是幕墙结构的产生。

C、标准化原则。

D、反装饰主义立场。

E、中性色彩计划。

3、具体设计上重视空间,特别是整体设计的考虑。

4、重视设计对象的费用和开支。

二战期间,欧洲大批设计家流亡美国,从而将欧洲的现代主义与美国丰裕的具体市场需求结合,在战后造成空前的国际主义风格高潮,现代主义逐渐变为了形式化的外壳,走向了形式主义的道路。

其局限性在六七十年代受到质疑,垄断的、近乎单调的风格受到挑战而产生了后现代主义、解构主义等。

俄国构成主义运动构成主义是俄国十月革命后在一批先进知识分子中产生的一次前卫艺术运动。

由于受到斯大林的扼杀而没有达到德国现代主义的影响,俄国构成主义热衷于科学技术,把结构当作建筑设计的起点,以此作为建筑表现的中心,这个立场成为现代主义建筑的基本原则。

构成主义强烈提出设计为政治服务。

俄国设计家开始探索的最早的建筑方案是塔特林的第三国际塔,它的象征性与实用性很强。

第三国际纪念塔构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。

构成派艺术家力图用表现新材料的空间结构形式,雕塑家塔特林是构成派最重要的代表,构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于1919年的第三国际纪念塔。

相关文档
最新文档