《童年》的粤语歌词，黄霑称只写了一个小时，罗大佑：我写了五年

《童年》的粤语歌词，黄霑称只写了一个小时，罗大佑：我写
了五年
01、
当黄霑碰到了罗大佑，
台北的才子碰到香江的“鬼才”，
此时要没有一架钢琴的话，
实在比老友重逢没有酒更难受了。

所以《今夜不设防》特意为罗大佑的到来准备了一架崭新的钢琴。

罗大佑弹唱，黄霑在一旁兴奋的打拍子。

两人尽兴后，才肯老老实实坐回原处，继续清谈。

黄霑开场便讲道：
“我第一次见他是在台北，第二次见他我就跟他有合作了…”
蔡澜不解道：“你跟他合作什么？”
（当时还没有《沧海一声笑》）
黄霑很尴尬，大声道：
“《童年》啊！《童年》的广东词是我写的。

”
倪匡听后，在一旁不怀好意地大笑。

蔡澜客气称：
“哎，广东词，广东词写的不是很好。

”
（其实是很一般。

）
罗大佑感到不好意思，正要为黄霑辩解。

黄霑却率先伸出手搭在罗大佑的肩膀，道：
“没国语好，这是真的，你不用客气。

”
罗大佑仍谦虚道：
“主要这是广东话语文本身的关系。

”
国语的声韵只有四个，
广东话因为有高低音，有九个声韵，
填起词来要复杂好多。

所以用广东话和国语比，是不公平的。

就像拿国语和英文比一样，英文歌词实在太容易写了。

罗大佑称自己曾写过广东版，但并不满意。

黄霑抱怨道：
你不需要的了，你写旋律就好啦，留点给我写吧。

罗大佑赶忙同黄霑握手，以示同意。

说起《童年》的粤语版，的确
不管在歌词质量，还是流行程度上，
都远远不如国语版。

黄霑曾自嘲，自己写了太多的行货。

这首《童年》应该就是其一。

说《童年》的粤语版歌词是行货，简直太明显不过。

可能因为国语版太优秀，
以至于，黄霑拿到旋律后，
根本没有再度创作，另辟蹊径。

而是直接仿写了一遍。

叫人忍俊不禁。

“操场上的秋千”，被霑叔改成了“运动场上的铁闸。

”
“福利社里什么都有”改成“合作社食品真多”
“隔壁班的那个女同学，怎么还没经过我的窗前。

”
改为：“真可惜初恋心里对象、每日见她都不敢倾诉清楚”……
在童年细节的描写上，黄霑显然处于下风。

不过，这些尚在其次。

内容上，
相较于罗大佑每一小节都有一个主旨（游戏的/初恋的/迷迷糊糊的/孤单的童年）的写法。

黄霑每小节均以“童年时就如此飘过/经过”收尾，
就显得单调得多。

结尾时，黄霑仍以此句带过，实在平淡至极。

罗大佑却很聪明把大菜留到了最后。

一句“盼望长大的”童年，
不知道出了多少人的心声。

这又是多么矛盾的一件事。

童年时都盼望长大，长大后却发现最美好的时光就是童年。

只是再也回不去了。

国、粤两版本的差距，到此已明显拉开。

02、
黄霑继续道，有件事很好玩的，
“全世界都不明白写歌的人是怎么写歌的，你讲讲你是怎么写歌的？”
倪匡在一旁赞道：
“是天生的本事。

”
罗大佑却认为：
“好多人都说写歌靠的是灵感，其实灵感是骗人的。

”
黄霑打趣道，
不是骗人的，我一见到钱就有好多灵感。

罗大佑称，因为灵感是来自生活，
需要自己慢慢去感受。

比如谈恋爱，生活的成功或失败，都是需要经历的。

黄霑问道，听说你写不出歌时会更暴躁？
罗大佑承认有时候会暴躁，
因为自己写歌很慢。

差不多两个半月才写出一首歌。

黄霑简直不敢相信，问道
你做电影配乐很快啊，
已经为十几部电影做过配乐了。

罗大佑称，为电影做配乐是很快的。

“我写一首歌可能要慢过做整部电影配乐。

”
因为电影本身是有剧本的，有导演要求的东西。

写自己的歌就只能去慢慢感受。

罗大佑反问黄霑，听说你写歌很快的，
“《童年》的广东歌词，你写了多久？”
黄霑称，我很快的，大概一个小时。

罗大佑：我写了五年啊。

此言一出，众人哗然。

怎么可能写这么长时间。

罗大佑解释道，
因为这是我第一首用比较口语化的语言写的。

而且，最重要的一件事，
音乐如果感动不了自己，是很难感动其他人的。

罗大佑坦言称，自己写这首歌，是一句一句来的，句句斟酌。

有时因为一句话的旋律不太对，就要修改两个星期。

倪匡又好奇地问道，
《明天会更好》你写了多久？我真的很喜欢这首歌。

罗大佑淡淡的说道，
这首歌很快的，因为有十一个人一起写。

（其实并非如此，只因罗大佑的头稿审核不过，又不肯改稿。

滚石才号召来另外十个人一同改写。

）
黄霑插嘴道：
旋律呢？旋律是你自己写的啊。

“旋律也很快，大概一个多月。

”
黄霑又忍不住问道，
你为什么会不钟意《明天会更好》呢？好奇怪。

罗大佑无奈称，
因为这首歌本身就是有压力的。

一开始不知道，后来才发现有问题。

其实《明天会更好》的创作初衷，
是想模仿迈克尔·杰克逊的《We Are The World》。

以群星演唱的模式，呼吁世界和平。

不过，这首歌实在是命途多舛。

从一出生就不顺利。

罗大佑创作这首歌时还颇有愤青的味道，
初稿的歌词写得太过刺眼，开头即是：“轻轻抚摸...”
这样的歌词，不给通过也在情理之中。

总算，公司还是惜才的。

罗大佑不肯改，公司便找来了张大春、李寿全、张艾嘉…等十个人，一同修改歌词。

歌词终于走上正轨，歌曲发行。

邀来六十几位当红歌星共同演唱，一时间轰动整个东南亚。

然而，一波未平一波又起。

也许歌曲太触动人心，竟被人用来竞选。

罗大佑身为作曲人和主要填词人，
因此事，只好被迫离开家乡。

可能这是罗大佑的伤心事，
以至于不愿再提起。

蔡澜走过来，对坐在钢琴前的罗大佑说道：
“大佑，好啦，我们不唱这首歌了。

”
03、
对于罗大佑近乎严苛的创作，
黄霑作为前辈关切的说道，
我有个意见，我觉得你可能太刻意求功了。

你要放松点，喝两杯酒，舒舒服服的。

再找个靓点的女朋友坐在旁边，谈谈恋爱。

“你要这样创作才对。

”
倪匡笑称：
“他恋爱过了，恋爱过了（指张艾嘉）”
罗大佑：“恋爱很多次了。

”
黄霑继续讲道，那你每恋爱一次，就写一首歌啊。

倪匡调侃道，你以为是你吗，见到一个女的就写歌。

罗大佑也称，
“一个恋爱写一首歌，就不会有太多歌了。

”
黄霑解释道：
“你恋爱不用真来的嘛”
黄霑称自己有个写新诗的朋友，戴天先生。

他从恋爱到热恋再到狂恋直到失恋，
对方都不知道。

时间很短，只有三个钟头。

诗也随之诞生。

黄霑劝罗大佑，
你也可以三个钟头恋爱一次，写一首歌，然后再恋…
聊到大陆音乐人时，黄霑又情不自禁得提起了崔健。

黄霑真的很钟意崔健，
只要谈及大陆音乐，总也绕不开崔健。

“我很喜欢崔健的歌词，那首《一无所有》，我们真的写不出来。

”
倪匡在一旁道：
“罗大佑做到了，罗大佑的层次比崔健高。

”
黄霑摇头称，不对，不能这样讲。

罗大佑也赞同。

倪匡仍旧坚持崔健层次低，黄霑转头道：
“我们两个做音乐的，你是外行人，你不要说话了。

”
蔡澜道，我们是听众，是你们的老板，更有资格评论。

“你们专家是没用的。

”
黄霑默然。

罗大佑解释道：
“崔健最大的好处，是可以将摇滚同当时的环境放在一起。

有什么样的环境，就出来什么样的音乐，这点很重要。

”
环境影响音乐，黄霑十分赞同。

于是分享了自己的一个经验。

黄霑称自己初学音乐时，学吹口琴，
吹的都是西洋的歌曲。

很倾向西洋音乐。

因为音乐老师给黄霑灌输的思想是：
中国音乐都是植物性的（没有生命），可以随便剪，像草一样。

后来，黄霑去了一趟明十三陵。

恰巧那天喇叭里放了一首江南丝竹的音乐。

给黄霑触动很大：
“哇，我忽然觉得中国音乐，有史以来第一次这样好听。

”
它让你觉得好像对面的森林里，有四五个音乐家在悠闲的弹奏。

因为它配合了中国的建筑，让你的心平静得不得了。

回港后黄霑，开心的不得了。

他终于发现，原来中国的音乐，配上中国的建筑是这样美。

“以后我就开窍了，中国音乐不知比西洋音乐美多少。

”
兴奋的黄霑第一时间打电话给顾嘉辉：
“辉哥，你要赶快去明十三陵感受一下。

”
蔡澜却不同意，直言称，
你在明十三陵听的不一定好，人人唱的才是最好。

我就感觉“三只老虎、三只老虎，跑得快、跑得快”很好，因为人人都喜欢。

黄霑反驳，但中国民歌也很好的啊。

蔡澜称：不一定很好。

它需要配上环境，但三只老虎在哪里唱都行。

黄霑听蔡澜讲中国民歌还不够好，激动起来，直接现场唱了出来：虹彩妹妹嗯唉嗨哟，长得好看那么嗯唉嗨哟…
小嘛小二郎，背着那书包上学堂…
“这些难道你不钟意？”
黄霑继续道，你们南洋民歌也很好啊大佬。

说着又声情并茂得唱了一首南洋民歌。

（真难为霑叔了。

）
蔡澜无言以对，直接换了话题。

（蔡澜此时应该明白，在音乐上真不能和黄霑抬杠，这人懂的实在太多了。

）
罗大佑称，其实歌就是歌，好听的都一样的了。

“我觉得最好的音乐，是不同人听有不同的感受。

”
黄霑很赞同，又举了太多例子，边举边唱。

聊起音乐的黄霑显得颇为兴奋。

罗大佑也在一旁忍不住哼唱。

黄霑突然建议：
“我们不如不要说了，我们回去弹。

”说着拽起罗大佑走到钢琴旁。

与之前不同，这次是黄霑同罗大佑合奏。

两人一曲接一曲地弹着、唱着…
访谈在钢琴、哼唱声中缓缓结束。

04、
一个时代也结束了。