影视表演的内部技术(2)
影视艺术的异同
影视艺术的异同一、影视艺术的差异性电影和电视都是科学技术的产物,在现代社会也都是具有重要影响力的大众传播媒介。
但二者在生成方式、艺术构成、表现方式、信息传递方式、观众环境、接受心理等方面都有着显著的差异。
从总体上来看,电影和电视的差异表现为:电影侧重于艺术表现,其次是信息传递;电视在其本质上是广播的派生物,因此,电视着重于信息传递,其次才是艺术表现。
1.艺术生成机制的差异(1)媒介材料的不同就电影而言,它的媒介材料主要是摄影机、胶片、放映机和银幕,其中最重要的则是摄影机和胶片。
每一种型号的胶片具有其特殊的性能,特定的感光度,而且每一种型号都能产生特定的影像,因此,就创作所需要的准确影像而言,胶片本身在技术和美学问题上都是一个重要因素。
所以,对电影艺术而言,它的摄影机和胶片成为最重要的媒介材料,并由此而使它的特性与电视有着明显的不同。
电视的媒介则是摄像机、磁带等,就其生产制作来说,最重要的是摄像机和磁带。
(2)影像特性和效果的不同媒介材料的不同使它们影像生成的过程和原理不同,而影像生成的不同又导致观众在观看时的情境有了差异。
电影是对胶片上的物像经洗印后二次成像的,并以此通过放映机将它转化为银幕上的光信号;而电视则是在摄录过程中一次成像的,显示在电视机上的是经过扫描还原而成的电子信号。
(3)观影范围和场所的不同由于上述原因,电影只能小范围、近距离进行信息传播,人们只能在专门的场所(如电影院)观看;而电视则能在大范围、远距离进行信息传播,人们只要在有电视信号覆盖的地方,就可以随时收看。
2.艺术构成及表现方式的差异电影的构成就是故事影片,电影几乎就是故事片的同义语。
电视的艺术构成相当复杂,同时在符合观众心理的基础上既有序又有效地进行节目内容的安排本身也是电视艺术性的体现。
电影和电视构成的类型不同,各类型的基本内容也不一样:叙事方式不同(宽容度、引导性),画面表现不同(景别、调度)。
电影和电视剧都以影像视听语言作为传播手段,但相比较而言,电影比电视剧更依助于影像说话,是一种更强调用“画面去思维”的传播媒介,也就是说电影更强调画面的视觉造型,而电视剧则主要是以影像作为叙事的工具,重视的是视听语言讲述故事的表述功能。
影视表演台词术语
影视表演台词术语(二)内在注意:演员需要具备的通过内心的想象对并不在眼前的幻觉对象集中注意力,它是演员表演的一种技能。
情绪记忆:演员表演时,再生从前体验过的情绪和情感的能力。
演员借助这种能力和其他表演技巧的作用,体验和人物相类似的情感。
三位一体:原是宗教用语,在表演中指集创造的,被创造对象以及创作工具,材料于一身。
双重性格:演员在进行表演时,一方面要立足于具有独特性格的自身,另一方面又要让自己的素质与剧情提供的要求相结合从而形成自己的新行为,创造出一个新的性格。
演员的自身性格和新创造的性格就是表演过程中,性格必具备的两种性格。
体验派:强调表演艺术的形象创造,必须以自然正确的感受人物的内心状态为基础,真实的体现人物形象。
演员在进行人物表演时,完全融入所塑造的人物中,下意识的正确表现人物的思想、感情和动作,内部体验的过程,是演员创造的重要过程。
体验人物:演员运用有意识的心里技术,激起自己下意识的创作活动,自然的融入到自己所要扮演的人物中,正确的感受人物的一切心理状态创作过程。
完全再体现:演员要去体现的往往不只是同一时代、同一社会和同一性格的人物,他还必须去体现另一个历史时代和另一种社会环境的生活,他必须生活于新的思想与情感中去体验与自己心里不同,甚至格格不入的性格。
演员如果做到了这些就是做到了完全在体现。
戏剧动作:指演员在进行表演时所进行的言语、思考、倾听以及行、走、坐、卧的行动,分为内心动作、形体动作、言语动作。
下意识表演:演员在进行表演时的下意识动作。
演员将任务的言谈举止,音容相貌,都融入在自己身上,在瞬间表演时做出一些,自然恰到无意识动作。
想象力:演员通过体验或刺激在大脑中浮现出并不在眼前的事物和一种能力,小动作:演员表演时做的幅度较小的,微妙的动作心理动作:一种演员的表演动作,有别于形体动作,主要用于配合剧情发展揭示人物内心活动的动作,包括表情动作和语言动作两种心理技术:体验艺术的表演技巧的统称,假使规定情境想象力,情绪记忆,交流,真实感形体动作:指演员外部形体的各种动作,由人物的思想情感性格意向,和剧情内容所举定。
影视制作基础知识:蒙太奇技巧
影视制作基础知识:蒙太奇技巧影视制作基础知识:蒙太奇技巧蒙太奇技巧蒙太奇是法语Montage的音译,原是建筑学用语,意为构成,装配。
到了20世纪中期,电影艺术家将它引入到电影艺术,意思转变为剪辑,组合剪接,即影片构成形式和构成方法的总称。
在无声电影时代,蒙太奇表现技巧和理论的内容只局限于画而之间的剪接。
在后来岀现了有声电影后,影片的蒙太奇表现技巧和理论又包括了声画蒙太奇和声声蒙太奇技巧与理论,含义更加广泛了。
1、蒙太奇技巧在影视节目中的作用蒙太奇组接镜头与音效的技巧是决龙一个成功影片的重要因素。
在影片中的表现有下而这些方而。
(1)表达寓意,创造意境。
镜头的分割与组合,声画的有机组合,相互作用,可以给观众在心理上产生新的含义。
单个镜头,单独的画面或者声音只能表达貝本身的具体含义,本身不具有其他的思想含义或者深刻内容。
而如果我们使用蒙太奇技巧和表现手法的话,就可以使得一系列没有任何关联的镜头或者画面产生特殊的含义,表达创作者的寓意或者还可以产生特定的含义。
(2)选择与取舍,概括与集中。
一部几十分钟的影片,是又许多素材镜头中挑选岀来的。
这些素材镜头不仅内容、构图、场而调度均不相同,甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异,有些时候还存在一些重复。
编导就必须根据影片所要表现的主题和内容,认真对素材进行分析和研究,慎重大胆地进行取舍和筛选,重新进行镜头组合,力求做到可视性的保证。
(3)蒙太奇组接技巧可以按照观众的心理习惯,引导观众的注意力,激发观众的联想。
由于每一个单独的镜头只表现一泄的具体内容,但组接后就有了一立的顺序可以严格的规范和引导、影响观众的情绪和心理,启迪观众进行思考。
(4)可以创造银幕(屏幕)上的时间概念。
运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造,使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔,延伸了银幕(屏幕)的空间,达到了跨越时空的作用。
(5)蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏,蒙太奇可以把客观因素(信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果,音频效果以及特技处理等)和主观因素(观众的心理感受)综合研究,通过镜头之间的剪接,将内部节奏和外部节奏,视觉节奏和听觉节奏有机地组合在一起,使得影片的节奏丰富多彩,生动自然而又和谐统一,产生强烈的艺术感染力。
2024版影视表演教学课程课件
影视表演教学课程课件•影视表演基础•影视表演技巧•角色塑造与解读•影视表演实践训练目录•影视表演中的镜头感与舞台感•不同类型角色的影视表演影视表演基础01定义影视表演是指演员在影视作品中的表演艺术,包括电影、电视剧、网络剧等。
特点影视表演具有虚拟化、间接性、微相性、门类性等特点。
虚拟化是指演员的表演并不是直接面对观众,而是通过摄影机或摄像机记录下来,经过后期制作呈现在观众面前;间接性是指演员的表演需要通过导演、摄影师等创作人员的加工和呈现,才能最终与观众见面;微相性是指演员在镜头前的表演需要更加细腻、精准,能够传达出微妙的情感和细节;门类性是指影视表演涵盖了多种类型和风格的表演,如戏剧表演、歌舞表演、特技表演等。
早期阶段影视表演的起源可以追溯到早期的戏剧和舞台剧表演,随着电影和电视技术的发明和发展,影视表演逐渐成为一种独立的艺术形式。
发展阶段随着电影和电视产业的快速发展,影视表演经历了从无声到有声、从黑白到彩色、从模拟到数字等多个阶段的发展和变革。
同时,影视表演的风格和流派也不断丰富和多样化,如好莱坞的商业化表演、欧洲的艺术化表演等。
当代趋势当代影视表演更加注重演员的专业素养和综合能力,要求演员具备扎实的表演技巧、敏锐的观察力、丰富的情感体验和广阔的知识视野。
同时,随着新媒体和互联网的普及,影视表演的传播方式和观众群体也发生了深刻的变化。
演员需要通过深入分析和理解角色背景、性格特点、情感经历等方面,塑造出鲜明、生动的人物形象。
角色塑造演员需要熟练掌握台词技巧,包括语音语调、重音停顿、情感表达等方面的处理,使台词更加自然、流畅、富有感染力。
台词处理演员需要具备丰富的情感体验和表达能力,能够真实、自然地传递角色的内心情感和情绪变化。
情感表达演员需要运用身体语言来传达角色的情感和状态,包括面部表情、肢体语言、动作设计等方面的处理。
身体语言影视表演的基本要素影视表演技巧02掌握正确的发音、语调、停顿和重音等语音技巧,使台词更加生动有力。
影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解
影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解演员在表演的过程中有什么秘诀可以让自己的表演更好么?YJBYS 店铺为你讲解影视表演艺术的表演技巧,希望对大家有所帮助!演员在摄影机或摄像机前,以演员自身为创作手段去体现影片内容,塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术,它的核心就是解决演员与角色的矛盾。
演员自身:在表演艺术创作中,创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。
影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能,并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧,他依据剧本,在导演指导下进行二度创作,将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。
表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化,又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念,并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。
这种再创作,就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养,只有这样具以较深的理解力,丰富的想象力和形象的表现力,从而达到演员与角色、生活与艺术的统一,体验(即内部)与体现(即外部)的统一。
作为电影的种种特性,例如:它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。
银、屏幕的逼真性:银、屏幕的逼真性要求表演的生活化,影视反映现实极其逼真,将真实的现实环境(实景偷拍时,包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系,这就是说,影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。
这就要求演员的表演与真实的环境融为一体,做到自然、真实、生活化。
演员以导演的分镜头剧本进行创作,其表演必须在导演的总体构思下,通过综合手段体现出来。
演员创作角色的过程中,组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法,如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。
影视制作行业数字特效与后期制作解决方案
影视制作行业数字特效与后期制作解决方案第一章数字特效基础 (2)1.1 数字特效概述 (3)1.2 数字特效发展历程 (3)1.2.1 起源阶段 (3)1.2.2 技术积累阶段 (3)1.2.3 突破阶段 (3)1.3 数字特效技术分类 (3)1.3.1 二维特效 (3)1.3.2 三维特效 (3)1.3.3 动态特效 (3)1.3.4 虚拟现实特效 (4)1.3.5 人工智能特效 (4)第二章数字特效制作流程 (4)2.1 前期准备 (4)2.2 拍摄与素材采集 (4)2.3 后期制作与合成 (5)第三章三维建模与渲染 (5)3.1 三维建模技术 (5)3.2 材质与纹理制作 (6)3.3 光照与渲染效果 (6)第四章视觉特效合成 (7)4.1 合成原理与方法 (7)4.2 动画与动态特效 (7)4.3 色彩校正与调色 (7)第五章动态追踪与匹配 (8)5.1 追踪技术 (8)5.2 匹配技术 (8)5.3 应用实例分析 (9)第六章视频剪辑与调色 (9)6.1 视频剪辑技巧 (9)6.1.1 直接切换 (9)6.1.2 渐变切换 (9)6.1.3 匹配剪辑 (9)6.1.4 切换速度与节奏 (9)6.2 调色原理与方法 (9)6.2.1 色彩平衡 (10)6.2.2 色彩饱和度 (10)6.2.3 对比度 (10)6.2.4 色彩校正 (10)6.3 剪辑与调色案例 (10)6.3.1 剪辑处理 (10)6.3.2 调色处理 (10)第七章音频后期制作 (10)7.1 音频处理基础 (10)7.1.1 音频信号 (11)7.1.2 音频格式 (11)7.1.3 音频编辑软件 (11)7.1.4 音频处理技巧 (11)7.2 环境音效制作 (11)7.2.1 环境音效分类 (11)7.2.2 环境音效录制 (11)7.2.3 环境音效处理 (12)7.3 音乐与声效剪辑 (12)7.3.1 音乐选择与剪辑 (12)7.3.2 声效选择与剪辑 (12)7.3.3 音乐与声效混音 (12)第八章数字特效项目管理 (13)8.1 项目管理流程 (13)8.1.1 项目立项 (13)8.1.2 项目策划 (13)8.1.3 项目执行 (13)8.1.4 项目验收与交付 (13)8.2 团队协作与沟通 (14)8.2.1 团队构成 (14)8.2.2 团队协作 (14)8.2.3 沟通机制 (14)8.3 项目风险控制 (14)8.3.1 风险识别 (14)8.3.2 风险评估 (15)8.3.3 风险应对 (15)第九章影视作品特效案例分析 (15)9.1 电影特效案例分析 (15)9.2 电视剧特效案例分析 (15)9.3 广告特效案例分析 (16)第十章数字特效行业发展趋势 (16)10.1 技术发展趋势 (16)10.2 行业应用趋势 (17)10.3 市场与政策影响 (17)第一章数字特效基础1.1 数字特效概述数字特效,作为影视制作领域中的一项关键技术,主要是指在影视作品中通过计算机技术实现的视觉效果。
影视表演基础精品
影视表演基础第一章绪论第一节表演艺术的特性和影视表演的特点一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说1.表演是人类的一种动态活动,依托于人们身体的一种动态的艺术;而戏剧是一门古老又年轻的艺术,是一种动态造型的艺术,实在一个相对固定的时空里,演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术2.剧本、演员、剧场(场地)、观众——戏剧的四要素。
其中,演员和观众是戏剧存在的核心基础;演员的表演是戏剧的核心,是在综合了文学(剧本)、戏剧(导演构思)、美术(布景、灯光、化妆、服装、道具)、音乐(背景音乐、音响)、舞蹈(演出中的形体造型)等多种艺术手段,有演员在舞台上直接传达给观众的。
演员是戏剧舞台艺术的中心3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。
电影表演艺术依附于电影而存在4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录,十八个月后,乔治·梅里埃把戏剧带入电影,把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中5.表演是戏剧构成的主体6.在电影技术上,乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段,形成了电影逼真性和假定性并存的特性7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用,并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄,使电影表演与戏剧表演有了区别8.1903~1909年间,查尔·百代支配了世界电影市场,这一时期被称为“百代时期”9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛(后被卓别林取代)10.1908~1912年间,大卫格里菲斯创造了电影的语言,使电影成为一门独立的艺术11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰,在整个默片时期,由于卓别林,美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》13.默片时期,前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员,创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例14.默片时期,前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。
影视导演艺术2-电影艺术
二十世纪伴随着科学技术的发展,诞生了 艺术的奇迹 ─电影电视。它第一次、也是 终于实现了艺术家千百年的梦想:使艺术 走进了人类的每一个家庭。 “文化学”学者曾这样概括:二十世纪以前的 人类是“文字的一代”,二十世纪的人类是“ 影像的一代”。 电影艺术凭借现代科学技术,成为传播最 广泛的一种艺术媒介。
电影刚刚成立的时候,电影是一个机械的 玩意。后来电影是艺术,电影是商品,电 影是意识形态。 虽然,电影是机械和科学技术的产物,表 现了真实的世界。但是,艺术家用电影独 特的语言,表达情感,思想,净化人们的 心灵,丰富人们的精神生活。因此,电影 是一门艺术。
电影不是凭空产生的,它有一个历史过程, 就像我们和我们的社会一样,电影,文化, 历史都是密切交织在一起的。电影成为一 件人工制品,它由特殊的方法、特殊的工 具制成,被塑造成能够产生特定影响的时 尚产品。电影在导演眼里是作品;在商人 眼里是商品;在艺术家眼里艺术;在政党 眼里是意识形态;在年轻人眼里是娱乐; 在小人物眼里,是梦想……每个人都有对 电影的独有看法,都有其目的性。
①为抢拍影片/电视剧中所需的季节、气候气氛, 如冬季的雪,夏天的雨,秋季的繁茂色彩,春 季的绿色等。 ②给内景的搭制、加工留出必要的时间。 ③外景抢拍,肯定会留下很多遗憾,不如意处, 可到拍内景戏时弥补。
先易后难。
先易,先拍过场戏,拍非主要人物的戏,拍实 景中不需太多准备的戏,拍外景戏。
外景拍摄
外景场景选择应注重具有地域与时代文化特色 的空间造型景地 。避免拍摄现场因演员准备不 足,造成拍摄所需光效被延换或观众围观造成 现场混乱。
首先就要深入了解剧本,挖掘主题,确定 导演的影片立意,立意是创作的春构思的 核心。 为完成、突出立意,就需调整、修改、增 删人囱形象与人物关系以及人物的动作行 为,这必然要牵连到情节结构的变动与调 整,叙述方式,冲突点,商业卖点,情绪 点的设置、编排等。剧本确立后,就需对 影片总体空间情境做出构想和安排,主场 空间环境与各过场的空间关系。
(完整版)影视表演基础
教案(首页)课程编号讲课学生班级人数课程名称表演基础(一)课程种类公共基础课();专业基础课(√);专业课();专业选修课();公选课()讲课方式理论(√)实践(√)实习()查核方式考试()考察(√)课程总学时120学时分派讲堂解说 120 学时;实习(上机)学时教材名称《戏剧表演基础》教学参考书[1] (中)关瀛著,《演员创作素质训练》中国戏剧第一版社,2005.[2] (港)尚伟著,《暖伤》新译中文第一版社, 2011.[3]( 中 ) 伍振国著,《影视表演语言技巧》中国广播电视第一版社,2006.[4]( 中 ) 刘诗兵著 , 《影视表演基础》中国传媒大学第一版社,2011.[5] (中)苏彭成著,《影视表演学基础》中国广播电视第一版社,2011.[6](中)梁伯龙李月著,《戏剧表演学基础》文化艺术第一版社,2004.[7](中)李锦云著,《表演心理学》世界图书第一版企业,2007.[8] (中)余秋雨著 , 《观众心理学》上海教育第一版社,2008.(参照书要求附作者,书名,第一版社,第一版时间)讲课教师尚伟职称助教戏剧影视表专业演每周一 1-4 节、周二 1-8 节、周食堂二楼表演实训讲课时间讲课地址室三 1-4 节第一章演员创作素质训练(24 学时)一、教课目标及要求表演教课就是要求经过系统、科学的训练方法,使学生成立正确的舞台自我感觉,就是要求像生活中对待全部事物的态度相同,去对待全部舞台虚假。
因为,舞台上全部的全部都是虚假的、若是的,但训练有素的演员就能快速的,以假乱真,获取像人在生活中那样的一种自我感觉。
真切地相信全部的假设,进而身临其境。
将注意力集中到应当注意的对象上,对全部虚假的舞台态度正确,舞台感觉真切,能平静自如的、内外一致的、身心一致的,紧张和废弛能像生活中那样的适量,在达成舞台任务的行动过程中,细琐感情也是那样的自但是然,通情达理的表达和表露。
这些要求是生活中人的一种本能,当已进入虚假的情境,演员就一定有能力以假乱真,这种信念感,能创建出像真切生活那样的一种艺术真切感,进而才能获取正确的舞台自我感觉。
影视表演基础知识:影视基础知识
影视表演基础知识:影视基础知识电影的四大片种(一)故事片数量最大、社会影响最广泛基本特征:由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。
(二)纪录片严格的真实性,不容许弄虚作假和无中生有(三)科教片严格的、准确的科学性,也讲究艺术性(四)美术片动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。
法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。
20年代,美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠和唐老鸭为主角的系列动画片。
¡“万氏兄弟”是中国动画片的先驱,1926年无声动画短片《大闹画室》影视艺术的形式要素和艺术手段空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头。
主观镜头:影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。
这种镜头表示的是片中角色的视角,反映他的心理状态和感情色彩。
客观镜头:用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。
一部影片中的绝大部分镜头都是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面体现风格的艺术表现功能。
影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。
场面调度--源于法文Mise-en—sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。
最初这个词只用于舞台剧方面。
被引入到电影创作后,是指导演对画框内事物的安排。
演员调度和镜头调度演员调度和镜头调度的完美结合,即是影视的场面调度。
演员调度:导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员和演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度.镜头调度:即是指摄影机的调度。
声音电影的声音包括人物声、自然声、音乐和画外音.人声主要由对话、独白、旁白组成。
对话是指两人或者两人以上相互交流的声音.独白是指画面中人物单独说话的声音.旁白是指画面时空以外的人所发出的声音.自然声:我们在自然界能听到的一切音响,包括风声、雨声、流水声、动物叫声等。
画外音:声源以外的各种声音。
旁白和解说等也是画外音,在塑造人物、结构时空等方面的作用日益受到电影创作者的重视。
影视表演的基本特点
过场戏和高潮戏,处理好表演的力度和节奏。镜头感电 影演员是在摄影机镜头前进行表演创作的,因此必须有 镜头感。镜头感包括:表演生活化;对画
面的想象与体会;对不同景别、不同摄影技巧的适应; 对摄影棚、实景拍摄以及无观众交流、无对手交流的适 应。电影演员必须学会分析分镜头剧本提
供的条件并根据导演的艺术处理来设计和构思自己的表 演,不同景别的镜头要以不同的表演分寸和手段来体现。 远景和全景、近景与特写这两极镜头要
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好莱坞 / ty36htvv
影表演的生活化决非用生活去代替表演,不是自然主义 地再现一切生活内容,它是以生活原型为基础,经过选 择、提炼,再现生活中的人物性格的艺术
。表演的非连续性时空自由是电影艺术独具的特点。影 片中镜头的分割与组合,可以将任何画面与其他画面并 列。这种时空的自由造成电影表演的非连
续性。为了生产上的需要,电影拍摄既不连贯,又不按 顺序,它使演员在几个月甚至更长的时间里断断续续甚 至颠倒地生活(扮演)在角色中,然而电
段,在塑造人物时,充分发挥电影的各种表现手段来丰 富、烘托、加强自己的表演。生产条件对电影演员的要 求电影表演不仅与电影艺术的特性有密切
联系,而且受到电影企业生产条件的制约,电影演员必 须适应其各种条件。例如,要经受“无穷等待”的考验: 拍内景,要等布光、等摄影技术条件、
等美工、等化装、等道具等等;拍外景,要等日出、等 日落、等下雨、等下雪等等。又如要适应各种拍摄条件, 如寒冷、高温、强光照射等等。
求演员运用不同的动作幅度和功力技巧。前者更着重于 外部形体的表现力,后者则要求更丰富的内心体验和细 腻的表情。表演的总体效果电影在银幕上
塑造形象比其他艺术在舞台上塑造人物有更丰富的表现 手段,如不同景别的变化、蒙太奇结构处理、构图的变 化、音响、音乐、色彩、光影等等。这些
影视表演中肢体语言的运用
影视表演中肢体语言的运用1. 引言1.1 影视表演中肢体语言的运用在影视表演中,肢体语言是一种非常重要的表现形式,可以帮助演员更好地传达情感和表达角色。
通过不同的动作、姿态和表情,演员可以更加真实地展现角色的内心世界,让观众更容易地理解和共情。
肢体语言在影视表演中扮演着不可或缺的角色,它可以增强角色形象的立体感,使演员的表演更加生动和自然。
通过合理运用肢体语言,演员可以在不言而喻的情况下传达更多的信息,让观众更深入地了解角色的性格和情感状态。
在电影和电视剧中,观众通常是通过演员的肢体语言来感受故事情节的发展和人物关系的变化。
演员需要注重肢体语言的细节和精准度,以确保角色形象的完整和逼真。
通过精湛的肢体表演,演员可以让人物更加生动立体,让观众更容易被吸引并产生共鸣。
肢体语言在影视表演中具有重要的作用,它可以帮助演员更好地展现角色的特点和情感,增强表演的力度和感染力。
对于影视表演者来说,掌握和运用肢体语言是至关重要的,只有这样才能使表演更加出色和引人注目。
2. 正文2.1 肢体语言在表演中的重要性【影视表演中肢体语言的运用】肢体语言在影视表演中扮演着非常重要的角色。
它是演员传达情感、展现角色特征、增加表演力度的重要途径之一,可以说是表演的默契语言。
在表演中,肢体语言通常比口头语言更能传递情感和意图,能够帮助观众更深入地理解角色和故事情节。
肢体语言可以帮助观众更好地理解角色内心的想法和情感。
通过动作、姿势和表情,演员可以传达角色的思考、情感状态和意图,从而使表演更加生动和真实。
一个微笑可以展现出角色的喜悦和幸福,而一个沉默的眼神可以表达出角色的内心挣扎和痛苦。
肢体语言可以增强表演的表现力和吸引力。
适当运用肢体语言可以使表演更加精彩和引人注目。
动作的大小、速度和节奏都可以影响到表演的节奏和感染力,使观众更容易被角色和故事所吸引。
2.2 肢体语言对角色塑造的影响【影视表演中肢体语言的运用】肢体语言在影视表演中扮演着至关重要的角色,它不仅可以帮助演员更好地表现出角色的情感和内心世界,还可以为观众呈现一个更加生动、真实的形象。
影视表演基础精品
影视表演基础第一章绪论第一节表演艺术的特性和影视表演的特点一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说1.表演是人类的一种动态活动,依托于人们身体的一种动态的艺术;而戏剧是一门古老又年轻的艺术,是一种动态造型的艺术,实在一个相对固定的时空里,演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术2.剧本、演员、剧场(场地)、观众——戏剧的四要素。
其中,演员和观众是戏剧存在的核心基础;演员的表演是戏剧的核心,是在综合了文学(剧本)、戏剧(导演构思)、美术(布景、灯光、化妆、服装、道具)、音乐(背景音乐、音响)、舞蹈(演出中的形体造型)等多种艺术手段,有演员在舞台上直接传达给观众的。
演员是戏剧舞台艺术的中心3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。
电影表演艺术依附于电影而存在4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录,十八个月后,乔治·梅里埃把戏剧带入电影,把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中5.表演是戏剧构成的主体6.在电影技术上,乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段,形成了电影逼真性和假定性并存的特性7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用,并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄,使电影表演与戏剧表演有了区别8.1903~1909年间,查尔·百代支配了世界电影市场,这一时期被称为“百代时期”9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛(后被卓别林取代)10.1908~1912年间,大卫格里菲斯创造了电影的语言,使电影成为一门独立的艺术11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰,在整个默片时期,由于卓别林,美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》13.默片时期,前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员,创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例14.默片时期,前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。
艺考:影视表演练习题目
影视表演总练习!!!【一】无实物练习:无实物练习是一种训练方法。
它对演员的空间想象,注意力集中,真实感和信念,及动作的组织能力都是有帮助的。
但切莫为了无实物的存在,表演中的‘意念性’和‘图解性’不要做的过分的程度,这对电影表演要求没有表演痕迹的表演是无益而有害的。
(1)衣服破了补衣服。
扣子掉了缝扣子。
(2)下雪天,扫雪、滚雪球、堆雪人。
(3)搓绳、割草、砍柴、打草鞋。
(4)看书或写作业,电灯灭了,摸黑找火柴、蜡烛,点灯继续看书。
(5)擦皮鞋、刮胡子、洗脸。
(6)钓鱼,上鱼饵,钓到鱼摘鱼。
(7)用劈柴生煤球炉、掏米煮饭。
(8)擀面条、包饺子。
(9)捉蝴蝶、逮蜻蜓、捉小鸟、抓虫子。
(10)从井里、河里、泉里打水,挑回家。
以上无实物练习一定要在简单的规定情境中,发生一些简单障碍和事件,通过想象、动作进行,不能机械地完成形体动作。
【二】无对象交流练习:无对象不等于没有对象,只有对象的位置被镜头占据着,演员脑子里要有清晰的视觉形象,并且要有对象的空间概念。
眼睛要找到视觉支点,要有距离感,特别要有形象感:1、过渡练习:(1)打电话,一个熟人或陌生人的声音(告诉一件不寻常的事)。
(2)打电话,报告或听到一个喜讯;报告或听到一个不幸的消息。
(3)走在街上,看见一个被丢失的孩子在哭,哄他、逗他、送他回家。
(4)在街上或车站执勤、宣传、讲演等。
2、第二人称叙述练习:(1)说一件自己最感动的事。
(2)说一件可笑的事。
(3)说一件可气的事。
(4)赞美自己的一位老师。
(5)说一段可怕的经历。
(6)夸自己的一位朋友。
(7)说一段伤心的经历。
(8)形容一个生活中所见的印象最深的人。
(9)说一段自己最喜欢的表演。
(10)说一场激烈的争论。
3、动作性练习:(1)求爱、求婚,被接受或被拒绝了。
(2)讲和、消除误会。
(3)斥责、争吵……(4)安慰、劝解……(5)挽留、相劝……(6)相认、辨认……(7)承认、默认、被训……(8)转怒为喜、转喜为忧……(9)刀子嘴豆腐心,色历内茬等等……(10)悲喜交集……这种练习可以先由二人做,然后分开每个人自己做。
影视艺术理论1
影视艺术的综合性
影视艺术将视觉艺术与听觉艺术、时间艺术与空间 艺术、纪实艺术与表演艺术、再现艺术与表现艺术 有机地综合到一起。特别是电影艺术综合吸收了各 门艺术的长处和特点,大大丰富了自己的艺术表现 力。这种综合性,使得影视艺术成为一种集体创作 的艺术,将编、导、演、摄、美、录、音、道、服 、化等多个职能部门集合在一起,在导演的总体构 思和制片人的宏观策划下来共同完成摄制任务。
4、以导演为中心的集体创作
①制片 ②编剧、导演、表演、摄影、 录音、美工、服装、化妆、 道具、剪辑、后期制作
③洗印、拷贝
④发行、企宣等的参与共同 完成电影的整个过程。 “电影是通过集体到个人 风格的艺术”
“导演中心是一条为世界 所公认的电影艺术规律”
第二节
影像技术的出现
一、照相技术的发展
艺术,是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰 藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化
现象。
艺术,是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特
殊方式,又是人们进行情感交流的一种重要手段,
属于娱乐游戏文化的范畴。艺术是娱乐游戏的一种 方式
在现实生活中真实的客观事物满足了人的主
观需求或违背了人的主观需求时,能够使人产生
3、卢米埃尔兄弟代表作品
《工厂大门》、《婴儿喝汤午餐》、《水浇 园丁》、《火车进站》
卢米埃尔兄弟的局限
保持“记录客观生活”的观点 以“再现生活”为最高目标 反对艺术加工,排斥创作
镜头固定,没有分切,没有景别变化
第三节 电影艺术的诞生
一、梅里爱
法国导演,世界第一个
电影艺术家。
梅里爱发现了“停机再 拍”的技巧,以及多次曝光、 叠印、合成等技巧,丰富了 电影语言的表达能力。
影视表演动作
一、什么是动作
动作的定义:全身或身体某一部分的活动, 叫动作。在作为自然人的生存中,动作是核心、是基础。
二、什么是表演艺术想、愿望、要求的感官、思维和肌体活动称为动作。
四、外部动作是心理动作的外延
1、外部动作特征 外部动作的可感性。(包括形体动作和语言动作)是观众可以直观看到、听到的。 外部动作受心理动作支配。 心理动作支配外部动作,是外部动作可以有机、有顺序、合乎逻辑地展开。 五、动作与规定情境 1、规定情境在动作中的重要作用 主要体现在两者关系上,规定情境制约着人物的行动。演员要想创造出一个鲜明的人物形象,不仅要抓住人物的动作,而且还要把握住人物的动作所处的规定情境。 规定情境为人物动作提供目的 规定情境与动作 互为目的和前提 规定情境为动作提供参照与标准 在表演中,规定情境是不断发生变化的,有新的事件出现的,人物的动作也必然随着规定情境的变化而发生变化。
影视表演动作
动作:也称‘行动’,表演艺术把人们在生活中为实现自己理想、愿望、要求的感官、思维和肌肉活动统称为动作。由于演员是运用自己的肌体和情感再现生活中人的行为来创造角色的,所以常称“动作”是表演艺术的实质和基础。
1、外部动作:
动作包括形体动作、语言动作和面部动作(主要是指眼睛和嘴)。
三、心理动作是外部动作的母体
心理动作——指以改变人(包括对手和角色自身)的意识为目的的一种看不见的内在工作。 心理动作的特点 心理动作首先是感性的,同时是感性和理性的统一。理性因素发挥的作用主要来自于演员的双重自我。 心理动作的作用 心理动作以改变人的意识为目的,为外在动作提供目的和依据。 如何组织心理动作 前期案头工作的重要性,如剧本分析、对角色的分析、了解角色的历史、性格、职业、经历、教育背景等,再了解规定情景,找到行动线,深入体验,挖掘潜台词。
第五六七八讲 影视审美、表演、评论、特技
材料与创作工具,同时也是作品。 不像戏剧表演可以与观众或搭挡交流,是依 摄影机镜头需要调整表演;不按剧情发展顺 序表演,是无次序不连贯拍摄;处于 素材地位,是“遗憾的艺术”。
二、影视表演中的双重自我
“原我”与“角色之我”的双重性 。 体验派——斯坦尼斯拉夫斯基 表现派——哥格兰 三、影视演员的分类 类型演员 本色演员 性格演员 职业演员 非职业演员 特技演员 替身演员 配音演员 影视明星 ……
唱一首深情的歌 ——评影片《浴血卫士》中 张征仪的人物塑造
演员表上没有的“演员” ——浅议《红高梁》中的景物造型
评论举例
演员表上没有的“演员”
——浅议《红高梁》中的景物造型
看了电影《红高梁》,一股激情回荡在 胸间,影片就象一条从悬崖上飞流直下的瀑 布,在我心中激起团团情感的浪花。细细体 味,造成这种审美感受的原因,除了主人公 们那风火般的生命活力的展现外,还与贯穿 在整个影片中的景物——高粱的造型处理密 不可分。
演员表上没有的“演员”
——浅议《红高梁》中的景物造型
这组高架的造型处理,真可谓神来之笔,饱含了深 邃的意蕴:绿色,在人们的心目中,往往是生命的 象征。因此,当枝叶茂密的绿色高粱布满银幕时, 人们怎能不把它想象成洋溢着生命活力的年青的男 女主人公?黑影幢幢的绿色高粱,在狂风中凄然而 不屈地猛烈摆动,又多么象是主人公们年青心灵艰 难的抗争?这画面,催人泪下,给人一种悲壮的情 绪感染,引人去深深体味民族的历史文化和人生状 态。
1.综合分析归纳法 纵向剖析法。开宗明义先提出总观点,然后以 作品事实提出分观点。分析论证,最后归纳。 2.比较分析法 纵向比较是把作品与影视史上同类作品比较;横 向比较是把作品与同时期影视作品比较。 3.横断面切入剖析法 微观分析法。从作品中摄取一个横断面--场 景、细节等展开分析,得出对作品的印象。 4.影像读解法 从影像入手,注重研究镜头、画面、电影造型、 声音、色彩、构图等诸要素的表意功能。不被表面 的故事情节牵着走,要善于思索,在读解中欣赏, 在欣赏中有所发现。
影视表演基础复习资料
影视表演基础复习资料一、概念与认识1、影视表演:是指在摄影机前,通过演员的形体、声音和表情等手段,创造出具有生命力和真实感的角色形象的过程。
2、影视表演与舞台表演的区别:1、影视表演强调镜头感,注重细节,如:表情、动作、对白等;2、舞台表演强调整体效果,如:舞台布景、服装、音乐等。
3、影视表演的重要性:在影视作品中,表演是至关重要的环节,它直接影响到作品的质量和观众的观影体验。
二、基本技能与技巧1、形体语言:演员需要具备良好的形体语言,包括正确的姿势、动作的协调性和节奏感等。
2、声音控制:演员需要掌握不同的声音技巧,如:音色、音量、语调等,以适应不同角色的需要。
3、表情控制:演员需要学会控制自己的表情,以表达角色的情感和内心世界。
4、镜头感:演员需要熟悉镜头语言,知道如何在镜头前保持自然、流畅的表演。
5、创造力:演员需要具备创造力和想象力,能够根据剧本的描述和导演的要求创造出具有个性和魅力的角色形象。
三、实践与运用1、剧本分析:演员需要对剧本进行深入分析,理解角色的人物性格、情感变化和行为逻辑等。
2、角色塑造:演员需要根据剧本要求,通过自身的表演技能和创造力,塑造出具有生命力和真实感的角色形象。
3、表演技巧的提升:演员需要通过不断的学习和实践,提升自己的表演技巧和艺术修养。
4、与导演和其他演员的合作:演员需要与导演和其他演员密切合作,理解导演的要求和意图,与团队成员保持良好的沟通和合作。
5、现场表演:演员需要在现场表演时保持专注和自信,能够应对突发情况并迅速调整自己的表演状态。
6、后期制作:演员需要了解后期制作的过程和技术,如剪辑、音效、特效等,以便更好地完成作品。
四、总结与反思1、总结:影视表演基础复习资料可以帮助演员回顾和巩固所学的知识和技能,提高表演水平和艺术修养。
2、反思:演员需要对自己的表演进行反思和评估,发现自己的不足之处并制定改进计划。
同时也要对其他演员的表演进行客观评价和学习借鉴。
影视表演中多媒体技术的应用及效果分析
影视表演中多媒体技术的应用及效果分析作者:田娜娜来源:《记者摇篮》2018年第10期【摘要】随着不断更新和突破,多媒体技术逐渐应用在社会的各个领域,尤其是在影视领域的应用,对影视领域的帮助极大。
其中,影视表演由于其理论和实践的结合十分紧密,多媒体技术在其中的应用空间更加广泛。
因此,我们可以通过分析目前多媒体技术在影视表演中的应用和效果,并进行总结来更加深入地认识多媒体技术对影视表演的作用。
【关键词】影视表演多媒体技术表演效果由于多媒体技术的飞速发展,影视表演中对多媒体技术的应用越来越多。
这是因为多媒体技术相较于以往有着自己独有的优势,比如多媒体技术中包含了当前最为先进的互联网技术和数字技术,使得当前的多媒体设备的功能更加地灵活多变,创新性十足。
同时多媒体技术能够承载数量巨大的信息,包含着极其丰富的内容,并且突破了时间和空间限制,大大地提升了工作效率。
在当前的影视表演中,多媒体技术已经成为不可缺少的技术之一,它对影视表演的帮助巨大。
一、多媒体技术在影视表演中的应用多媒体技术功能强大,在影视表演中有着广泛的应用。
一般来说,影视表演对多媒体技术的应用主要是应用了其中的体验性、交互性以及集成性等。
1.多媒体技术的体验性在影视表演中的应用多媒体技术的体验性是指多媒体技术通过自身的功能,使表演者处于一种虚拟的环境之中。
其中,多媒体技术中的投影技术,是目前影视表演中最常使用的技术,它包含了二维投影和当前最先进的三维投影,在使用的过程中可以根据表演者的需求来进行选择。
主要应用在影视表演中的三个方面:一是表演者从多个角度来理解自己需要表演的内容,并进行总结,提升最终的表演质量。
二是虚拟空间投影出表演者所饰演的人物所处的环境,加强表演者对人物以及周围环境的理解和认知。
三是成为表演过程中的一部分,可以和表演者、实体舞台等方面的元素构成一个新的舞台,给观众以强烈的视觉冲击,使表演效果达到更高水准。
2.多媒体技术的交互性在影视表演中的应用多媒体技术的交互性是多媒体技术最典型的特性。
影视表演知识精华
影视表演知识精华即"影视表演艺术"。
演员在摄影机前以自身为创作手段来体现影视片内容塑造人物形象的艺术。
是故事片艺术创作的重要组成部分。
表演艺术的核心就是解决演员与角色间的矛盾。
影视表演艺术演员在摄影机前以自身为创作手段来体现影视片内容塑造人物形象的艺术。
是故事片艺术创作的重要组成部分。
表演艺术的核心就是解决演员与角色间的矛盾。
表演艺术创作中,创作者、创作的工具材料,以及创造的产品即人物形象,“三位一体”统一于演员自身。
影视演员应掌握和磨炼自身的外部表现工具――形体、五官、声音、言语以及各种技能,并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心理技巧。
影视演员依据剧作家提供的剧本,在导演指导下进行二度创作,将人的艺术形象从剧作体现到屏幕上。
表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化,形象而生动地表现出隐藏在剧作字里行间的深邃的作者意念,并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。
这种再创造,要求影视演员有一定的思想水平和较高的艺术修养,具备较深的理解力、丰富的想象力和形象的表现力,能运用正确的表演创作方法和娴熟的演技去塑造人物形象,并深入和熟悉各种生活。
优秀的表演艺术要达到演员与角色的统一、生活与艺术的统一、体验(内部)与体现(外部)的统一。
影视表演与话剧表演同属表演艺术,在创作原则、创作方法和表演方法上都存在许多共同的规律性。
这决定了话剧演员与影视演员可相互流通人材。
许多国家都产生了一批优秀的“两栖演员”。
然而,影视表演和话剧表演又从属于不同的艺术门类,受到影视和戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。
影视艺术的种种特性:逼真性、时空观、蒙太奇以及影视特有的生产过程,必然带来镜头前表演的种种特点。
1.屏幕的逼真性要求表演的生活化。
影视反映现实极其逼真,将真实的现实环境(实景偷拍时有时包括现实中的人)纳入自己的形象体系。
影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表演的,这就要求演员的表演与真实环境融为一体,做到自然、真实、生活化。
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十一、单位与任务
为了分析剧本和掌握人物的行动线,将整个剧本或角色按其一定内容划为若干段落。每一段即为一个单位。演员在准备角色过程中,为了要求有比较细致的发挥,需要把大单位一步步分割为小单位,直到这些细小的单位能反映出所有典型的细节。在创作时,则要把有关的单位有机地造成最大单位,形成动作的‘航线’使演员不致失去整体感。
九、规定情境
规定情境是角色展开行动的依据和条件,它制约着角色行动的性质、样式和航速的心里活动。同生活里一样,影视剧中脱离规定情境的动作是不存在的。人物的一个动作,一句话都是在一定的规定情境中进行的。同样的动作,一旦改变了规定情境,则必然使人物动作的方式和心里活动发生相应的变化。
规定情境是演员扮演的角色面临身处的各种情况的总称。包括剧本的情节、事件、时代、剧情发生的时间和地点、人物活动的环境、人物关系、人物在此之前和此时此刻所处的境况等。
a、每种新的生活条件(即:环境、地点和时间)的改变都会使适应起相应的变化;
b、演员表达所体验到的每种情感,都要求有极细致的适应特点;
c、一切交流形式及在各种场合下进行交流都需要有相应的适应。演员在表演时必须善于去适应环境、时间和每种人物。演员的适应有时能补充语言的不足,能把只能意会无法言传的东西传达给对方。
*速度节奏练习:
1、周日带朋友去老师家做客,路经商店买礼品,当走到院里时,突然跑出一只大黄狗,奔他们而来,躲闪不及摔了一大跤,差点儿被狗咬着,急忙逃掉……
2、全家人在看电视,节目非常吸引人,突然听到有人喊“救命!”……
3、下雨了,天很凉,在家看书,一边吃东西一边听音乐,突然闻到焦味,发现着火了……
任务是指每个单位中所含有的一个创作任务,即角色要‘做什么’的意向、欲求。在各种情境中,要达到生活的某一目标都会有若干障碍,每一种障碍都产生克服这种障碍的任务和动作,找到单位中的任务,是为了推动演员去执行任务,积极动作。从单位中引出任务的心里技术是给单位想出一个最能说明其内在实质的名称并用动词来规定单位中的任务。如:我要争取他;我要压迫他;我要找到吃的等等。
1、夏天的深夜下着雨,去寻找心爱的小猫。(注意:当时的天气状况、寻找爱物的心情、找到前后的不同表现)
2、在炮火连天的前线,身负重伤,接通电话线。
十、适应:
适应:演员在表演中与对手交流时彼此作出各种不同反映并影响对手的技术。
适应能力和作用有多种多样,而每一个演员都有自己独特的适应方式:
演员对角色感受得越具体、深入、敏锐,他的动作越鲜明、生动和恰如其分。反之,动作就流于一般化。
演员要从剧本的情节、事件、人物关系及台词中去挖掘和丰富角色的规定情境,展开想象,真实地生活于规定的情境 中,从规定情境中出发去完成角色的行动任务,激起内心逼真的情感和有机思维。
*规定情境的练习:
*单位与任务的练习:
1、去食堂吃饭,没有钱时找熟人借,发现自己有钱了。
2、夏天到河边钓鱼,不上钩……,鱼咬钩又跑了,重新上鱼食,又咬钩了,一条大鱼,线断了,再没有钓着鱼。
3、深夜,街上贴传单,有危险,应当藏起来,把脚扭了。
十二、速度节奏
“速度”是属于时间性的,用时间来表现动作或语言的快慢。
在影视演员的表演中,经常运用与想象对象交流的技术。
演员要用具有内心根据的虚构把所体验到的思想情感与对手相互交流,要感觉到在言语交流和无言交流时彼此之间形成的内在联系(联结),如果使体验和情感合乎逻辑而有顺序地联系起来,就会发展成为一种交流的力量。
交流有外部的形体的交流过程;还有更重要的内部的精神的交流过程。如不能做到从内部交流到外部交流,也可用一些手法从外部达到内部,先激起交流过程,然后激起情感。
“节奏”则是精神的兴奋与松弛。
有人说“节奏”和“速度”是一个东西,这是错误的。节奏是根据人的精神和脉搏,心脏跳动快慢而确定的。节奏是随着对对象的认识所产生的态度而改变的。
如:一人要出远门,他去火车站,看表还差三小时,就不慌不忙地走着,但到车站前他听到汽笛响,再看表才发现表停了,他急忙往车站里跑去。这时不但他的外表节奏改变了,而且他的脉搏和心脏都速度加快,这是由于他对时间的认识改变所造成的。
4、后期配音阶段,演员面对画面中人物的表演,要重新唤起人物内心的感受,使角色的言语交流与画面融合。
注:本世纪四十年代系统论、控制论和信息论相继问世后,欧美国家一些学者、专家和戏剧家运用这些学科的某些原理和方法对表演艺术进行了新的探索,提出了新的交流理论,主要有:交流的模式、交流这的信息反馈、多层次交流等。
适应的产生一般可分为二个步骤: 1、选择适应; 2、完全适应
适应在生活中通常是下意识完成的,但在当众创作时,下意识的适应只是在情感自然高潮的瞬间自行产生出来。通过排练往往能寻找到准确的适应,当然有时也会在实拍过程中产生即兴的适应。
*适应的练习
1、你需要到城外去看朋友,希望在那里很愉快地度过一段时间,火车是二点开,现在已经一点钟了。你怎么才能早点从学校里溜出去呢?到底该怎么办?(不但要骗过我,而且还要骗过你的全体同学)
所以速度一般指内、外部动作的快慢,是节奏的构成百分和外在表现之一。节奏则是贯串在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象,一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。这两者有区别而又不可分割。
表演的速度、节奏产生于生活,生活的每个瞬间,象说话、动作、沉默、静止,都有一定速度、节奏。人的每个激情、心境、体验都有不同的速度、节奏;在同一时间里,人的内部速度、节奏可以和外部速度、节奏相反(有时还可以同时有多种速度、节奏并存),而每个人性格不同又有其不同的速度、节奏特征。每一件事也一定按与它相应的速度、节奏进行,否则就会造成滑稽可笑的印象。这多种多样的速度、节奏是在生活中自然产生的,但在舞台或银幕上要靠演员去掌握。
交流主要有:
1、与对手演员(角色)之间的直接交流;
2、自我交流,即是演员(角色)理智与感情的斗争或两种不同思想的斗争所形成的交流;
3、与不存在的或想象的对象交流,即演员与自己头脑中想象对象的交流;
4、与集体对象的交流,即在群众场面中演员同其他众多演员的交流或剧场中与观众的间接交流。
第一段:上房顶后看有没有人?
第二段:看房上有否藏身之处?发现一烟筒。
第三段:到烟筒后休息一下,等到天黑。
第四段:忽然听到声音,看是否敌人来了?
第五段:发现敌人,不能马上开枪,看是否有退路,发现无路可逃,开枪,发现子弹没了,跳下房逃跑。
总之,表演的任务就是创作的任务。
演员在工作中应正确地了解对象、掌握节奏变化。如果不能在节奏上有所变化或变化不对,那说明他对角色的周围、环境事物没有足够或正确的认识,也就说明演员内心没有真实感觉。这时演员应在自己的工作中检查一下,如节奏无变化,必然是在一系列工作中有了毛病。也许注意力不集中、也许肌肉没有松弛、也许想象没有展开。
*交流的练习:
1、哥哥在工作,妹妹去看书,哥哥把书抢来不许妹妹看,但妹妹对这本书很感兴趣,又把书偷到手,其实哥哥早就发现了,当妹妹拿书要走时,哥哥说:“把书放下。”
2、一个技术不熟练的理发师给一个爱挑剔的客人理发,理发师越小心越出毛病,客人越看越不顺心。
3、星期六姐妹两人都在等自己的男朋友,都不想让对方发现,都想把对方支走,但谁都不肯走。外面有人,都认为是‘他’来了,跑出去,结果是邻居家来客,最后二人都明白彼此的意图了。
“假使”总是和规定情境紧紧联系在一起,它们都是一种假定,有“假使”而没有规定情境,在各种条件下的创作活动。例如:在摄影棚里拍摄面对大海遥望亲人的特写镜头,就需要演员运用这一技术来激起自己的想象和内心活动,以便完成根本没有大海的“遥望亲人”的动作。
由于电影表演的特性,掌握言语交流有其特有的方式:
1、与对手处于同一画面中,可以直接交流;交流双方被分切在单独的画面中,演员要与想象的对手交流。
2、在自我交流时,人物处于画面中,独自与画面是同步的;人物处于画面外,独自与画面是对位的。
3、常以旁白和解说的方式,与想象的观众交流。
十三、逻辑与顺序
逻辑与顺序不论在内部或外部的创作工作中都有重大意义。它常常是推动其他元素进行工作的依据。动作和情感的逻辑与顺序是我们目前正在研究的重要创作元素之一。
如何在我们这门艺术中运用逻辑与顺序呢?
生活中除了个别越出常规的情况外,人们的思想行为都具有逻辑与顺序,但在舞台和镜头前动作,由于并非出自天性需要,往往会失去逻辑与顺序,流于虚假。因此演员就要经常在生活中进行观察,注意动作构成的细节及其逻辑与顺序,通过反复训练及艺术实践获得牢固的记忆。在创作时就能够按逻辑与顺序选出小动作构成符合逻辑与顺序的大动作,形成动作线。只有这样,演员心灵里就能产生真实感和信念。而电影拍摄的非连续性,使电影演员掌握不断的动作线显得尤为重要。正是由于最细小的形体动作有助于创作真实,并且会自然而然地引起情感本身的生活,所以演员可以通过形体动作的逻辑与顺序去激起相应的情感的逻辑与顺序,即从外部动作入手,掌握角色的思想行为逻辑,掌握最高任务和贯串动作来塑造人物形象。
中国艺术招生网>>影视>>影视专业
>>影视表演的内部技术(2)
影视表演的内部技术(2)
2007-4-2 10:58:44
七、交流
交流就是有对象的表演:交流就是与他人的思想、动作、情绪的互相给予与接受。进而言之,是演员在表演过程中与对手之间的思想感情、意志、愿望、动作等的相互传递、相互作用、相互影响。
八、假使:
“假使”是指演员艺术想象的虚构。是在表演创作中的开端,它能把演员从现实生活中上升到艺术创作的境界。它能推动演员的想象,唤起演员的情感和情绪记忆,能使演员设身处地地生活于角色的规定情境之中,从而使内部和外部动作正常地、有机地、自然而然地产生出来。所以它是演员内心创作活动的推动力和刺激物。普通的“假使”只能引起有意识而连贯的想象,引出逻辑的层次和动作;“有魔力的假使”却能单独地在一刹间反射式地激起动作。