歌唱中以情带声

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声乐演唱中如何看待“以情带声”重于“以声传情”

声乐演唱中如何看待“以情带声”重于“以声传情”

声乐演唱中如何看待“以情带声”重于“以声传情”作者:李阳来源:《艺术科技》2013年第02期摘要:作为一名声乐演唱的专业学习者,从我最开始声乐学习至今,“声情并茂”一直是每个声乐老师的基本要求,“声情并茂”一词出处于清·珠泉居士《续板桥杂记·张玉秀》:“余于王氏水阁听演《寻亲记·跌包》一出,声情并茂,不亚梨园能手。

”意思是说一个人在说话或是唱歌的同时能配上极具感染力的表情和动作,使受众有身临其境的感觉。

对于声乐演唱而言就是说我们在演唱一部声乐作品时,大到歌剧咏叹调,小到一首艺术歌曲,我们都得在表演的同时赋予恰当的表情以及肢体语言,让听众看到最生动、最具感染力的表演。

然而,随着我对声乐学习的不断深入,突然意识到“声情并茂”这个词语潜意识里给歌者一个表演顺序的暗示,即我们先要处理好自己的声音,然后在此基础上配以适当的表演,这也是造成现在很多声乐学习者在诠释一首作品时只重视自己声音是否发挥充分而根本不顾及乐曲情绪是否表达得当的重要原因。

所以,接下来我就以当代创作歌曲《鸟儿在风中歌唱》为例阐述为何“以情带声”重于“以声传情”。

关键词:以情带声;以声传情;鸟儿在风中歌唱;环境保护;真善美《鸟儿在风中歌唱》为当代作曲家刘聪所作的一首艺术歌曲,通过青歌赛的舞台传遍大江南北,众所周知这是一首通过鸟儿的呐喊警醒人类重视环境保护的歌曲,歌词的巧妙之处在于将鸟儿很好的拟人化,也可以说是将人类很巧妙地拟鸟化,曲调的巧妙之处在于由讲故事一样的喧叙通过鸟儿渐行渐弱的呐喊过渡到全曲高潮。

所以这首歌与其他很多艺术歌曲最大的区别就是内容丰富、情感饱满、深邃,这就要求演唱者在演唱之前一定要充分用内心去体会一只鸟儿在面对无家可归、且生命都受到威胁时候的那种凄凉与无奈,进而感受到整个人类对环境的肆虐污染,以及当大自然对我们进行反抗时,人类面对自然灾害的那种渺小和无力,通过传达鸟儿的呐喊,让听众仿佛能看到一幅狼狈不堪的画面,能感受到每个人心中保护环境的迫切愿望。

歌唱中的以情带声

歌唱中的以情带声
文 化 艺 术
《/白 陵 譬院Байду номын сангаас;寺j;)2010年 第 2期
歌 唱 巾 的 情 带 声
刘 继 平
(皖 西 学 院 , 安 徽 六 安 237012)
摘 要 :文 章 首 先 是 对 声 乐 艺 术 中 “声 ”与“情 ”的 概 念 及 特 点 进 行 具 体 介 绍 ,阐 明 “声 ’’与 “情 ”在 声 乐 艺 术 中 的地 位 和 作 用 :并 通
中 图 分 类 号 :J616.2
文 献 标 识 码 :A
文 章 编 号 :1672—0547(2010)02—0099—02
一 声 、 乐 艺 术 中 的 “声 ”与 “情 ” 声 乐 作 为 一 个 独 特 的 音 乐 品 种 ,是 通 过 音 乐 语 言 与 文 学 语 言 的 完 美结 合 来 表 达 人 们 生 活 中 最 深 刻 、最 真 挚 、最 细 腻 的 情 感 体 验 。 想 唱 好 一 首歌 并 不 是 件 简 单 的 事 ,不 能 只 讲 声 音 ,不 讲 感 情 ,反 之 也 不 行 ,一 首 歌 曲只 有 通 过 训 练 有 素 的 演 唱 才 能 放 出光 彩 。歌 唱 者 的 艺 术 成 就 总 是 通 过 声 乐 作 品 给 人 们 留 下 难 以忘 t不的 美 好 印 象 ,但 歌 唱 绝 不 仅 仅 是 展 现 美 妙 的 声 音 ,更 重 要 的 是 作 品 思 想 内 容 和 情 感 的 艺 术 表 达 ,所 以 我 们 应 对 歌 曲的 时代 背 景 、表 现 手 法 以及 词 曲作 者 有 个 全 面 的 了解 和 分 析 ,再 进 行 适 当 的 处理 ,把 歌 曲 的 艺 术 形 象 准 确 完 整 的再 现 出来 ,从 而 达 到 “以情 带 声 ,声 情 并 茂 ”。而 情 感 在 这 里 就 像 是 一 条 红 线 ,连 通 了 作 曲 家 、歌 唱 家 、以 及 听 众 的 心 灵 ,因 为 声 乐 演 员 是 通 过 演 唱 来 表 达 歌 曲 情 感 、表 现 歌 曲 内 容 、体 现 歌 曲风 格 ;作 曲 家 用 情 感 作 曲 、歌 唱 家 用 情 感 演 唱 歌 曲、 听 众 也 是 通 过 隋感 来 欣 赏 歌 曲 。声 乐离 不 开 情 感 因 素 , “情 ”是 “声 ”的 灵魂 和 生 命 ,要 以 感 情 培 养 为 着 眼 点 ,挖 掘 作 品 的 思 想 情 感 ,让 我 们 真 正 走 进 音 乐 ,融 入 音 乐 ,以情 带 声 , 以 声 传 情 ,无 论 什 么歌 曲 ,都 赋 予 自 己 的 情 感 ,让 歌 声 充 满 灵 动 的 吸 引 力 ! 二 、以情 带 声 在 声 乐 艺 术 中 的 地 位 和 作 用 记 得 周 小 燕 教 授 曾说 过 一 句 话 “唱 歌 就 是 D昌感 情 ”,可 见 情 感 因 素 在 歌 唱 艺 术 中 的重 要 地 位 ,每 一 首 歌 都 有 它 自 己 想 表 达 的意 思 和 它 内 在 蕴 含 的 真 谛 ,如 果 不 用 心体 会 、不 投 入 感 情 ,那 这 首 歌 唱 的 一 定 不 会 是 最 好 的 ,也 许 根 本 打 动 不 了 别人 。 相 反 ,一 首 很 q,z淡 的 歌 ,如 果 投 入 了 自 己 的 感 情 、用 心 的去 演 唱 ,一 定 会 折 服 很 多 人 ,至 少 感 动 了 自 己 ,因 为 自 己投 入 过 。 如 果 把 歌 唱 的语 言 比作 歌 唱 艺 术 的肢 体 ,那 么 情 感 就 是 歌 唱 艺 术 的 灵 魂 。是 什 么 将 灵 与 肉 有 机 地 融 合 在 一 起 并 成 为 一 个 极 富 生 命 力 的 艺 术 整 体 7是 歌 唱 语 言 结 构 的优 化 组 合 及 技 术 性 支 持 ,创 造 性 感 情 的 释 放 与 控 制 。 语 言 是 沟 通 人 们 思 想 、传 达 情 意 的主 要 工 具 ,而 歌 唱 则 是 语 言 最 高 表 现 形 式 , 所 谓 “言 不尽 则 歌 之 ”,好 的 歌 唱 能 把 人 'ff3, 中最 细 微 最 深 邃 的 思 想 感 情 表 达 得 淋 漓 尽 致 。换 句 话 说 ,只 有 发 自 内 心 的 歌 唱 才 能 扣 人 心 弦 ,感 人 至 深 。有 句 话 叫 “丝 不 如 竹 ,竹 不 如 肉 ” 就 是 说 人 声 较 之 乐 器 更 具 艺 术 魅 力 。 语 感 是 乐 感 的 基 础 ,乐

浅谈歌曲演唱中的声与情

浅谈歌曲演唱中的声与情

技 干 术部 学学 院院

系, 以情 带声、 以声传情 , 声情并 茂地演唱 才能激发起 听众强烈 的共鸣 , 给 听 众 带 来 艺 术 美 的 享 受 和 情 绪
的感染 。

_— —

关键 词 : 歌 曲演唱 ; 声与 情 ; 和谐 统一 ; 声 情 并 茂

中图分 类号 : J 6 1 6 . 2
星 导师们 就非 常注重 歌 手声音 的魅 力和声 音 的可塑 性 , 但是 他们不仅 仅注重歌手 的声线情 况 ,更看 重歌手是否 在用 心歌 唱 、 用情 歌 唱 , 看 谁 的歌声 能够感 动他 们 , 引起 听者 的共 鸣 。 著名指挥 家亨利 ・ 伍德 在他 的《 论指挥 》 一书 中说 : “ 音乐是 写下来 的没 有生命 的音符 ,需要通 过表演

缓急 等 , 可多进行语 言和语气练 习 , 让学 生有感情地 大声 朗诵 歌词 , 反复读谱 、 吟唱, 不失 为一种好方 法 , 不要 刻意 去找 歌唱 的状态 ,歌唱其实是 用戏剧化 的方式有感情 的
说话 ,只有把 唱歌 当说话一样 自然 ,才能保 证歌 唱的呼
吸、 共鸣等 的 自然正确 。 演 唱技巧虽不是 歌唱表达最终 目 的. 但声 音 , 尤 其是美 的声 音 , 是 传达 语言 及作 品 内容 的

但 过 多的是 声音 的炫 技表演 , 不是在 用 “ 心” 歌 唱而是 在 放“ 声” 歌唱, 为歌唱而 “ 歌唱 ” 。在通俗 歌 曲演 唱中 , 有 的 歌唱者 只是 一味地模 仿原 唱的声音 ,毫无 自己的真情实
种艺术 形式 , 歌唱技巧 的训 练是非 常必要 的 , 歌唱技巧
越高 ,就 越有 演 唱再 创作 的条件 .演 唱水平 也 就会 越 高 。相反 , 没 有歌唱技巧 。 歌 唱者的二度创作 便成为无矢 之的 。

“以情带声”在声乐教学中的运用

“以情带声”在声乐教学中的运用

术 课 包 括 戏 曲 、 中国 乐 器 发 展 史
术 、 世 界 历 史 及 建筑 等

台演 出的 机 会 每 一个 学 期 可 以 以 周
或 月 为单 位 开 展 周音 乐沙 龙 或 月 音 乐 汇报 演 出 锻 炼 自 己 的 同 时又 能 不 断 地 克服 舞 台紧 张 情 绪 让他 们 在 今
立 的 品质 和 其 他 的性 情 …以上 论述 足 可 见 以情 带 声 古 来 有 之 。
以情 带 声 的 科 学 依 据 主 要 是 来 自于 近 现 代心 理 学 对 于 人 类 感 情 的 研 究 感 情 是 指人 的軎 怒 衷 、 乐 等心理活动 是 人 对 客 观 事 物 的 态 度
就 是 用 感 情
就 是 在 充 分 地
的 种 反 映 。 在心 理 学 里 关 于 情 感 和
情 绪 的 研 究 中 特 别 引起 人 们 兴 趣 的 是关于 表情动作 这 学 说 该 学
理 解 和 把 握 声 乐 作 品 的基 础 上 适 度 地 运 用 与 其 相 联 系 的 感 情 来 引 导 歌 唱。我 国早 在 两千 多 年前 的 《乐记 》中 就记载 心之动 凡音之起 物使 之 然也 由 人心 生 也 感 于物 而动 人 故
参考文献 : [ 】 赵晓 生 钢琴 演 奏之 道 [ 1 M]上 海 . 上海 世 界 图 书 出版 公 司 19g 9 【 2】 邱 彩珠 浅 谈 高 师钢 琴 集体
关 课 程 加 八 音 乐 学 习 的 过 程 中 比 如 音 乐 基 础 课 包 括 中 西 方 音 乐 史 乐 理课 与视 唱 练 耳 课 而 其他 相 关 艺
£ 中国最 力的音 月 具魅 乐艺术杂 志

浅谈“情”与“声”在歌唱教学中的重要地位

浅谈“情”与“声”在歌唱教学中的重要地位
第 25卷 第 6期 2011年 12月
延边教 育学院学报 JoumIlofY ̄bhmIm timteofEducat ion
V l oL25 N O.6 D 歌 唱教 学 中的重要地位
高玉 霞
(安图县第三小学 ,吉林 安 图 133600)
关键词:小学音乐;歌唱教学;歌喝技巧;情感培养 中图分 类号:G623.71 文献标识码 :A 文章编号 :1673-4564(2011)06—0139—02
歌唱教 学是学校音乐 教育的主要形式 ,其 目 的是培 养学生唱歌 的基本 知识和能力 ,并通 过歌 曲的音 乐艺术形象来 感染和教育学 生。声乐可以 表达人 的感情,人 的快乐 ,人 的忧伤 ,人 的成长 。 声 乐既是声音艺术又 是感情艺术 ,声乐主 要是通 过 歌唱表现 出来 的。在 歌唱教学 中,歌 唱得 好不 好 ,关键在于声与情 的问题 ,歌 曲中的情 ,通过 声表达出来 ,声要表 达情 的深意 ,二者 是既有区 别 又不可分开 。所 以,歌唱不 能只讲 究声,不讲 究情 ,也不能只讲 究情,不讲究声 ,要 做到既唱 声,又 唱情 ,声情 并茂 。声情并茂是歌唱 的原则 , 也是歌 唱的宗 旨,是每位歌者努 力的方 向。
摘要:歌唱教学是学校音乐教育的主要形式,其 目的是培养学生唱歌的基奉知识和能力,并通过歌 曲的音 乐艺术形 象来意 染和教育 学生 .在歌喝教 学 中,技 能技巧 的训练和情感培 养是 同样重 要的,相辅相成的,都应有 自己的位置,都是教学的主要 内容.教师要椎据学生的心理特点, 因材施教,运用多种教学手段,有效地调动学生歌喝 学习的主动性,培养和提高学生的虢喝 水平,从而让美妙的歌声净化孩子们的心灵,陶冶菽子们的情探.
的感受所表 达的 情 与技 巧的 。声 两方面对 学生进 行培 养和训练 ,从而建立起歌 唱中声音 与 情 感之 间的 自然 结合。由于学生素质上存在差异, 从而导致了学生歌唱表现 的不 同。教师在 指导学 生演唱时只重视从旋律上 、节奏 上去安捧 设计 , 不重 视在 歌 曲的主 题上 进 行分 析研 究是 不科 学 的。事实上,对于小学歌 唱教学来说,情感教学 更为重要 。音乐源于生活 ,·歌曲都具有感染力, 教师指导学生如何在歌 曲演 唱中寻找情感、寻找 意境、寻找歌 曲作者要表达 的中心,如何在演 唱 中把歌 曲表达完整是关键 。在歌 唱教学过程中, 教师要指导学生在歌唱 时能够 以情带声,融声以 情 ,使学生的歌唱水平得到不断 的培养和提高.

声乐演唱中“声”与“情”的关系

声乐演唱中“声”与“情”的关系

声乐演唱中“声”与“情”的关系摘要:声乐演唱中包含着两个重要要素——声音和感情,二者是相互统一、相互依存的。

声音是表现感情的物质基础,是感情表现的目的。

感情对声音有着一定的主导作用,决定了对声音的走向和控制。

以声传情、以情带声和声情并茂是声乐演唱中非常重要的歌唱理念。

“声”方面需要演唱者掌握系统的发声技巧--气息、共鸣、声音位置和自然歌唱等要领;“情”上需注重作品中的词情、曲情和声情并茂,只有通过声情两者的相互融合,才能更加真挚地流露作品情感,体现出作者的真正创作意图。

本文主要以“声”、“情”两个角度简要阐述二者之间的相互关系以提高演唱者歌唱艺术的表现力。

关键词:声乐演唱;声音;情感作者简介:宋伟,四川文化艺术学院音乐舞蹈学院声乐教师。

一、“声”与“情”的基本概念声乐艺术作品是需要歌曲作者对生活的观察、体验和思考,是对自己和再造、省视和发现。

它不仅是对演唱技巧、声音技能的要求,更在于传承人类精神文明和内在情感。

[1]因此在了解“声”与“情”之间的关系前,我们首先要清楚二者的基本概念。

声音是由物体的振动产生的。

那么“声”(以下指人声)则是由演唱者运用气息冲击闭合的声带使之颤动产生的,是歌唱技术的体现,也是外在表象。

歌唱的基础建立在声音技术能力的高低。

“情”(指声音的情感)是“声”的升华,是展现作品更深涵义的内在品质。

歌唱中的情感是声乐演唱的灵魂,其包括词情、曲情、声情等。

二者分别具有独特性和丰富性的特点。

一方面“声”之独特——声带作为歌唱发声的唯一器官,其长短、厚薄、宽窄等都展示了独特差异性,具有着独特性的特点。

另一方面“情”之丰富--不同的人对同一部作品有着不同的审美观念,如何将作品展现的全面、透彻,更加符合大众的审美体验,这就需要演唱者对作品内容要有深刻地了解和较高地悟性和较高的艺术修养;将无声的歌词、有声的伴奏织体引出带有情感的歌声;以声情并茂的方式准确表达出作曲家内心真正的创作意图;将声情相互融合,从而让自身的演唱得到升华。

浅析歌曲演唱中的“情”与“声”

浅析歌曲演唱中的“情”与“声”

浅析歌曲演唱中的“情”与“声”摘要在声乐艺术中,情是声的来源和依据,声是情的必然流露和表达。

歌唱是用人声来表现人类思想情感的艺术,它以唱情为主,但要想唱情,必须借助于声,没有声之功,难以达到传情的目的。

声情并茂才是声乐演唱追求的最高境界。

关键词声乐艺术:声与情;艺术境界;声情并茂;感情变化;提高演唱水平一切艺术都是“情动于中而形于外”的,歌曲演唱艺术尤其如此。

歌唱的本质是人们情感的表现,演唱者通过运用熟练的发声技巧,以真挚的情感、优美的声音生动地表达声乐作品的思想内容来感染观众,引起其感情共鸣。

一、情与声的关系歌曲演唱作为一种艺术表现的形式,是由“情”与“声”的高度结合来体现艺术审美情感的。

“情”与“声”在艺术表现中作为统一的表现整体,其中“情”是起主要作用的,“声”是传情的手段,也是传情的保证。

脱离开“声”与“情”的内在联系,孤立强调某一方面,将很难达到理想的歌唱艺术效果。

“声”是声乐之本,是歌唱者表现歌曲的重要工具,是赋予声乐艺术审美的基本形式,它传递给听众的决不是音符和文字的音响演绎,而是人声这一天然“乐器”特有的品质内涵在音乐与文学交融下的美感升华。

有“情”的歌声才具有艺术感染力,有“情”的歌声唱出来才会感人肺腑,打动人心。

无“情”的歌声是空洞的,苍白无力的。

没有情,声就失去了依据而成为无本之木,无源之水。

单为歌唱而歌唱,没有真正的艺术感染力。

“情”与“声”都有美的属性,也都有着自身丰厚的内涵和技巧。

二、声与情结合的方法1.以情带声在歌唱艺术中,“情是对演唱者的一个重要美学要求,是对演唱水平一个重要衡量标准。

“声无情,声虽美则淡如白水,声有情,声方能动人心弦”。

有“情”的歌声才具有艺术感染力,有“情”的歌声唱出来才会感人肺腑,打动人心;无“情”的歌声是空洞的、苍白无力的,“有情曲则活,无情歌则滞”就是这个道理。

“情”是一切艺术的基本出发点。

唱歌若没有感情,如同白开水,味同嚼蜡,是不会有感染力的。

声乐教学中情与声的关系

声乐教学中情与声的关系

浅谈声乐教学中情与声的关系摘要:音乐要打动听众,必须做到情与声相结合,演绎一首好的音乐作品,不能没有情感的投入,也不能缺少技术的处理。

为此教师在教学中要认清情与声的辩证关系,二者兼顾,循序渐进。

关键词:声乐教学情声关系歌唱是一门通过声音传递人的情感、塑造音乐生活形象的艺术,从古到今,对于歌唱中情与声的探讨,一直都没有间断。

因此,在声乐教学中若要做到“唱声”与“唱情”二者更好地相融合,应当处理好“情”与“声”的关系。

一、情声关系辩证声乐教学的目的就是在“情”(即对音乐作品的感受和表达)和“声”(声音技巧)两个方面对学生进行培养和训练,以重新建立歌唱之间的“自然”关系。

歌唱者无“情”的演唱,即使在其它方面有着良好的素质,如圆润的声音、准确的节奏、音准、清晰的语言等等,演唱仍会是苍白无力的,也是无法打动听众而达到感染听众的目的。

我国清代音乐家徐大椿在论述歌唱艺术时,把“情”置于最重要的地位,他在《乐府传声》乐情篇中对此作了深刻的描写:唱者不得其情,则邪正不分;悲喜无别,即声音绝妙,而与词相背。

不但不会动人,反令听者索然无味矣。

“情”也为所有歌唱家所重视,如意大利著名声乐理论家荷伯特?凯萨利在《心的歌唱》一书写道:“应该记住,首先最主要的是,谁能够紧密地忠实地反映作者的思想和意图——当他创作某种特定歌唱或咏叹调所具有的情绪以及他所感受的不同情感的变化,谁肯定将是一个第一流的解释者”。

我们完全可能这样认为传“情”,即准确地创造性地表达音乐作品的思想内容,乃是歌唱艺术的灵魂。

歌唱艺术中的一切技巧因素,包括声音技巧,都是服务于传“情”这个目的。

但是,歌唱者是否很好地传情是有条件的,它受制于技巧因素,特别是声音技巧的优劣。

当歌唱者不具备一定的声音技巧条件,即使他对音乐有良好的、敏锐的感受能力并有表达的愿望,也难以把这种感受很好地表达出来。

有“情”并不等于就能传情。

作曲家对自己作品的理解和感受不可谓不深,可谓有“情”,但是由他自己表演自己的作品时,往往会由于技巧上的原因而力不从心,大大逊色于间接理解作品的演奏、演唱家。

从“以情带声”简谈声与情的关系

从“以情带声”简谈声与情的关系

从“以情带声”简谈声与情的关系作者:李强来源:《文艺生活·文海艺苑》2015年第02期摘 ; 要:在声乐艺术中,往往会说“以情带声、声情并茂”,这对于歌者来说,其实具有很大难度。

“以情带声”是一种以情感传递心声的声音,情可以使声音发生强、弱、长、短的变化,情对于声来说是一个通往“打动人、深入人心”的有效途径,声音的根本目的是传递歌者的所唱歌曲的内在情感。

在此,从“以情带声”的角度简单谈谈声与情的关系。

关键词:声乐;以情带声;声音;气息中图分类号:J616 ; ; ; ;文献标识码:A ; ; ; ;文章编号:1005-5312(2015)06-0089-01在声乐艺术中情感可谓是声音的灵魂,如果只顾声音而忽略感情,其表达则显得苍白无力,无法达到引人入胜的效果,就像一副本该充满色彩的画只剩下了轮廓,难以将它最美丽的样子呈现与众。

一、情感变化影响声音变化情感是一种很奇妙的存在,每个人都有并且仿似是与生俱来。

情感的表现可分为很多种,包括:喜、怒、哀、乐等,所谓“喜者悠然自得,悲者黯然神伤”、“感时花溅泪,恨别鸟惊心”等,都可视作对于内心情感的表达。

古人有云:“情之所至,音之所生”,人的情感直接影响着人的器官,当内心情感发生变化时声音也会随之产生变化,“情”对于“声”的影响可见一斑。

艺术是源于生活,而高于生活,在声乐演唱艺术中更无例外。

生活中,如果没有任何掩饰,人的情感则无处不得以发挥,伤心时会叹气而言,甚至嚎啕大哭;开心时会喜笑颜开,甚至前俯后仰;看到美丽景色表示赞美时会意气风发,神清气爽,等等。

这些情感的变化也无不影响声音的变化,而声音变化对于听者来说是一种传达心里情绪的“信号”,所以在声乐演唱中情感的变化影响整个歌曲的表达。

声乐演唱艺术中,就需要对生活中的情感加以运用并融入到歌曲中,才能与听众产生共鸣,达到令人陶醉的效果。

若想做到这一点,首先就要对演唱曲目进行分析,洞悉曲作者、词作者对于该曲目的创作意图以及想要表达怎样的情感。

以声传情,以情带声———探究歌唱教学中的情感表达与声音技巧

以声传情,以情带声———探究歌唱教学中的情感表达与声音技巧

以声传情,以情带声———探究歌唱教学中的情感表达与声音技巧发布时间:2021-06-24T06:33:37.552Z 来源:《当代教育家》2021年9期作者:魏程[导读] 本文通过提高教学能力,强化课前情感梳理,结合发声练习和营造教学氛围等方面提出了自己的思考。

结合笔者的教学实例,总结了一些切实可行的方法广西南宁市青秀区埌东小学广西南宁 530022摘要:本文通过提高教学能力,强化课前情感梳理,结合发声练习和营造教学氛围等方面提出了自己的思考。

结合笔者的教学实例,总结了一些切实可行的方法关键词:情感;声音技巧音乐是一门情感的艺术,音乐教学则是以“情”感人,以“声”动人,从而达到教学目的的过程。

情感贯穿课堂始终是音乐教学成功的灵魂所在,音乐教学要注重对学生艺术思维的培养,同时,通过音乐教学的多种方法培养学生的情感理解能力和情感表达能力以及科学的发声演唱能力,2011版义务教育音乐课程标准强调“以音乐为本,以育人为本”。

重视对学生音乐理解力、音乐鉴赏力、学习态度、审美体验和文化认知等方面素质的教育和培养。

两者结合起来,才构成了音乐的核心素养,才能够促进学生的全面发展。

歌唱教学作为音乐课的重要课型,是十分注重演唱技巧和情感表达的。

一、提高教师教学能力,强化课前情感梳理音乐作品包含着作者深沉的情感和内心诉求,作者通过歌词和旋律来表达内心的情感,而音乐教师如何让学生理解作品的真实情感和创作背景呢?我认为音乐教师应该做到自身对作品的情感理解足够深刻,然后才能够引导学生更加深刻的理解作品中所蕴含的情感,因此,在备课时,教师要对教授的音乐作品进行充分的研读和深刻的思考,对歌曲所要表达的情感进行多方位的理解,多利用信息资源在网上查阅资料,了解作者的生平以及歌曲的创作背景,深度挖掘歌曲情感,以此来创设教学环节。

比如,在教授《鼓浪屿之波》这首歌曲时,在备课期间,我对歌曲的创作背景和情感表达做了深刻的分析,《鼓浪屿之波》为?D大调,4/4拍,二段体结构。

歌唱中的情感表达

歌唱中的情感表达

歌唱中的情感表达作者:林雅玲来源:《黑河教育》2011年第01期情感是音乐的灵魂,情感表达的效率是衡量一个人艺术水准的重要指标。

不管是哪种艺术形式,独特的表现方式和造型手法都要通过表演体现。

那么,如何在歌唱中进行良好的情感表达呢?一、以情带声所谓以情带声,就是演唱者从歌曲的内容出发,经过演唱者的领会和理解后转化为情感,再用演唱技术方法将情感表达给观众,引起听者的共鸣。

听者在接受艺术教育的同时,也得到了美的享受。

以情带声这一标准要求演唱者通过歌曲的演唱形式,将爱与恨等感情表现出来。

歌唱艺术和其它的艺术一样,内容和形式应该是统一的,以情带声是为了达到声情并茂的境界。

为了达到这一境界,可以从以下两个方面着手。

一方面,我们是为了表现内容、表达感情而去学习、研究歌唱技巧和手段;另一方面,只有熟练地掌握了歌唱技巧,才有可能去表现感情。

如果歌唱技巧掌握得不好,不仅做不到以情带声,更达不到声情并茂的境界。

所以,要求歌者首先要带着目的学好歌唱技巧,到了一定的阶段,就能够用感情来带动和促进歌唱技巧,从而达到声情并荗的境界。

歌唱者的心理、情绪对歌唱有直接的影响。

歌唱是一种精神与心理密切结合的活动。

演唱者精神振奋,发声器官也必然处于一种积极的状态。

如我们在听彭丽媛、郭兰英、德德玛、腾格尔等歌唱家的歌声时,常常会为之感动,并引起我们感情上的共鸣。

如彭丽媛演唱的《白发亲娘》,声音委婉动听,当唱到高潮部分的“娘啊,娘啊,白发亲娘”时,歌曲以层层递进的方式,把对母亲的情感推向了高潮,触动听者的心弦。

类似的例子还有德德玛的《我从草原来》、吴雁泽的《再见了大别山》、郭兰英的《绣金匾》等歌曲。

由于感情充沛和共鸣的运用都服从于感情的需要,所以感染力极强。

正是由于演唱者赋予歌声以真实的情感,真正做到了生情并茂,所以才有强大的艺术感染力。

二、正确把握作品的情感基调每一首歌曲的诞生,都有其历史背景和作者对生活的不同理解。

因此,在演唱歌曲时,如果只从歌词表面考虑是远远不够的,还要通过歌曲内容的外在表象表达出歌曲的内涵,符合词曲作者初衷的演唱,才能打动和感染观众。

浅谈声乐教学中的情与声

浅谈声乐教学中的情与声

当然 。 情” “ 的表达必须是真 情, 而不是强做 出来的虚情假 意 , 不然 , 不 破 的真理。 以情带声” 为了达到“ 是 声情并茂 ” 这一艺术标准 。一方面 . 我们是 为了表 不是简单 的事情 , 更不是凭 一 己的 主观 愿望就 能随心做 到的 。 不是光靠 “ 也
声 乐老 师 的指 导 就 能 够 达到 的 , 是 只 有 通 过 歌 唱 家 个唯一 的目的而去学 习研究技 术方法和手段的。另一
唱与曲目的内容、 听众的感情格格不入 , 或者给人 以隔靴 搔痒之感 , 便一定 演 唱者给听众的只是声音 , 只是对歌谱的照本宣科 , 即便他 的声音再 美好、 不会 为听众所接受和赞 赏。人们不喜欢空洞 的、 干巴巴的曲 目和演 唱。所 技 巧 再 高 、 歌 谱 唱得 再 准 确 无 误 . 在 吸 引 和 影 响 听 众 的情 感 上 也 往 往 把 而 以。 要使演唱为听众接受与欢迎 , 关键在于是 否唱出了“ 和表达 “ ” 情” 情 的 是失败的。因此 , 演唱者只有 把歌唱观 念从单纯 的声音思 维 中解脱 出来 ,
歌 唱 作 为 一 门 艺术 , 它必 须 经 过 一 定 时 间 的专 门训 练 , 以形 成 、 展 一 的歌 声 要 “ 发 化人 , 必 须 使 人 “ 往 ”, 就 是 “ 八 而 应 , 交 而 感 ” 就 神 也 声 情 。所
种自觉掌握歌唱规律 的能力。 目前 , 我们 的音 乐舞 台上 , 在 出现 了一批受 谓 “ 神往” 应 当是歌者与听众“ , 情通 之后而达到的另一个更深刻的思想境
提不起劲. 发声器 官必 然是 软弱无力 . 胜任不了歌 唱任 舞 台 艺 术 实践 。 为这 种 讨 论 提 供 了 活 的 注 释 。 有 的 声 乐 评 论 家 , 再 引 如果神经疲劳松懈 、 也 一 这种 热情产生于对歌词的深刻 用 自居易的“ 古人唱歌兼唱情 , 今人唱歌惟 唱声 ” 这句话 , 来评论歌 唱艺术 务。作为一个演 唱者首先要有饱 满的热情 , 演唱者 先被歌词感动 , 才能去感动 观众。演 唱者 必须有 一定的文化 的表演。也有人把“ 唱声” 强调 为重形式 , “ 把 唱情” 说成是 重内容。总之 , 理解 , 要有 多方面 的知识 和较 广的生活面 。否则 , 感情便 从声乐艺术理论方面讲 , 唱情” “ 之说 。 概括 为歌 唱家的二度 创作。从 当 素养和形象思维能力 , 应 技术方面再好也成了“ 的放矢” 以情带声” 无 。“ 就是要求演噌 前歌唱艺术实践 的倾 向, 和理论倾向来看 , 探讨歌唱艺术 的二度创作、 科学 失去了依据. 唱情 ” 而不要“ 唱声” 就是要求演唱者深刻理解 歌曲 内容 , , 迅速按转 地规范声与情 的关 系, 显然 是提高 和发 展声 乐艺术 的重要课 题。遗憾 的 者要“ 化为 自己的感情 , 就是要求演 唱者 的技术 方法要 为艺术 内容 服务 , 这就是 是, 声乐艺术的二度创作 , 一直被 一些歌 唱家视 为虚无缥缈 、 可有 可无、 可 以情带声” 的真正涵义。 深可浅的东西 , 或被教 师视 为学生 自我 完成的科 目, 或被学 生视 为声乐理 “ 简而言之 , 以情带声” “ 的意思也就 是从歌 曲角度内容 出发 , 经过 演唱 论研究的课题 , 因此 , 它在声乐教学和歌唱艺术实践 中, 至在歌剧演员 的 甚 再 引起观 众 培训 中, 都还没有被摆上应有的位置。至于“ 歌欢 则声与乐谐 , 歌戚则音与 者领会理解后化为感情 , 用演唱技术 方法将感情 表达给观 众 , 方能起 到艺术 的教育作用。观众在接受教育的 同时也得 到了 泣共”, 说明声与情和谐存在。每一位 歌唱家 都深 切了解 , 自己的歌唱只有 的感情共鸣 , 以情带声 的重要意义能为更多的歌唱者所理解 , 动情才能动听 , 而动听又 是为 了动情 。从歌 唱艺术对人 的感染 作用来讲 , 艺术上美的享受。希望 “ 使 歌 唱家 的 心 和 人 民群 众 的心 更 紧 密 地 联结 在 一 起 。 歌 唱首 先 “ 八人 ” 能 “ 人 ” 才 化 。你 的歌 声 要 “ 入人 ” 就 必 须 与人 “ 通 ” 你 , 情 ;

论声乐教学中“声”与“情”的重要结合

论声乐教学中“声”与“情”的重要结合

论声乐教学中“声”与“情”的重要结合东莞市长安职业高级中学邮编:523846作者:郑露摘要:声乐艺术是依靠歌者以优美的歌声和丰富的情感来共同表现的艺术,两者缺一不可。

声音是歌唱之本,情感是歌唱之魂,声情结合,情声合一是声乐学习者追求的最高境界。

因此,正确处理歌唱中声与情的关系,对于培养学生的艺术表现能力是至关重要的。

如何在声乐教学中让学生做到声与情的完美结合,提高其艺术表现力,是值得探究的问题。

结合自己的教学实践认为,只有正确地认识声音与情感的关系,在教学中渗透对歌曲的分析和研究,挖掘声音与情感的完美结合点,才能让学生构建一个完整的声乐表演体系,做到以声传情、以情带声、声情并茂。

关键词:声乐教学、声与情的关系、以声传情、以情带声、声情并茂歌唱艺术的核心内容就是要表情达意,真正做到用心灵歌唱、以情带声、声情并茂。

同时把握好声音与情感之间的关系是歌唱艺术的关键。

好的歌唱状态就是应为情而立,未成曲调先有情、声为情役、腔为情设、情之所至、音之所生,说的就是要为情而唱。

只有当声音和感情完美结合时,歌唱才能称之为“艺术”。

只重视技术而忽视了情感艺术的表现,发声技巧必然是没有灵魂的空架子,只有演唱时真正做到声情结合,才能赋予歌唱以感人的魅力。

目前,有很多学习声乐的学生,在歌唱时只会凭嗓子唱音符、吼声音,并没有真正做到情真意切投入感情的歌唱。

在歌唱中只重视声音的位置、音量和技巧,而忽视了歌曲的情感,并没有细腻地去体会作品内在情感和理解歌曲的内涵,导致歌唱无法打动人。

因此,在声乐教学过程中就需要我们认真研究声与情如何完美结合的问题,教导我们的学生更加注意通过声音的形式去表现作品的思想情感,掌握理智地通过声音的调节而恰如其分地表现内心的方法,继而在熟练地运用这些发声技巧的基础上,全身心地投入艺术表现,准确地表达歌曲的艺术境界和思想情感。

一、声是歌唱之本,情是歌唱之魂声乐艺术是依靠歌者以优美的歌声和丰富的情感来共同表现的艺术,两者缺一不可。

谈以情带声

谈以情带声

谈"以情带声"摘要声乐艺术是以音乐和语言艺术相结合来表达人们情感的一种艺术,声乐表演是以声传情、以情感人的艺术。

声乐表中应当如何准确地把握情感,用恰当的情绪去演唱,为此,要深刻理解歌曲的思想内容,掌握歌曲的情感内涵;要深入到作品之中去,进入"角色",获得切身感受,在表现歌曲的感情时,还须适当控制自己的情绪。

声乐演唱需要掌握许多的综合音乐知识和音乐表现能力。

研究此题目不仅可以提高对歌曲的理解能力,掌握其表达的情感。

最主要可以更好的提高自己的专业水平,为以后的学习和工作打下良好和坚实的基础。

我国古代就有‘情之所至,音之所生’的观点,表明了有情才能有声。

声乐艺术是一门音乐与语言相结合的表演艺术,是人类用于抒发情感、交流感情的一种自然而普遍的艺术形式,其直接、亲切与感染力强的特征最能引起人们心灵的共鸣。

情感需要不同的声音来表现,声音需要不同的情感来创造。

在声乐演唱中,要做到以声传情,以情带声,声情并茂才是音乐演唱的最高境界。

因此需要通过不同的方法来进行研究和分析。

把“以情带声”运用到整个教学过程和演唱中,这需要提高自身的音乐理论基础,了解作品内涵,激发自己的情感,理解作品的感情变化。

The study of conveying affections through voices in singingABSTRACTVocal art is an art of music and language arts combining people to express emotion, vocal performances based on sound teaser, affection art. Vocal table should be how to accurately grasp the emotions, with the right mood to sing, to this end, to a deep understanding of the ideological content of the song, master the emotional content of the song; to go deep into the works of being, into the "role" to obtain personal experience when the performance ofthe feelings of the song, must control their emotions appropriately. Vocal Concert need to have a comprehensive knowledge of music and a lot of musical performance ability. Research on this topic can not only improve the ability to understand the song to master their emotional expression. Most can better improve their professional level, and lay a good foundation for future learning and work.'Situation of the actions, born to the sound of' point of view there in ancient China, indicating that love can have sound. Vocal art is a combination of music and performing arts language, is used to express the emotional resonance of mankind, a natural and universal art form of exchange of feelings, its direct, warm and strong infection can cause the characteristics of most people's minds . Emotional need to express different voices, different voices need to create emotion. Vocal music, in order to achieve sound teaser, to love with the sound, extremely rich musical concert is the highest level. Therefore we need to study and analyze different ways. The "In love with the sound of" the use of the whole process of teaching and singing, which need to improve their basic music theory to understand the meaning of work, stimulate their emotions, understanding emotions change work.Keywords: vocal art; to sound teaser; convey affections through voices in singing目录一、声乐艺术中的"声"与"情" (4)(一)"声"、"情"概述 (4)(二)以声传情 (5)(三)以情带声 (6)二、"以情带声"在演唱中的作用 (8)(一)提高发声训练的质量 (8)(二)提高作品审美价值,升华观众气氛 (9)三、声乐演唱中“以情带声”的训练方法 (9)(一)分析理解作品内涵 (9)(二)增加生活体验,积累情感素材 (11)(三)二度创作 (12)参考文献 (15)一、声乐艺术中的"声"与"情"(一)"声"、"情"概述何为声?声是歌声,心声。

[声乐,教学]“以情带声,声情并茂”在声乐教学中的运用

[声乐,教学]“以情带声,声情并茂”在声乐教学中的运用

“以情带声,声情并茂”在声乐教学中的运用摘要:有声无情是“昧”,有情无声是“媚”,声情并茂才是“魅”。

演唱没有感情,不仅不能获得优美松弛的歌声,而且也不能产生艺术感染力,很难打动观众,演员与观众就很难产生共鸣。

从某种意义上讲,声为情之本,同时又以情感为内容:情为声之魄,它既以声音为依托,又赋予声音丰富的内涵,给声音以情感的魅力。

不同的声音表现着不同的情感,而不同的情感又能激发出不同的声音,两者相互依存,相互作用,共同构筑成歌唱艺术的殿堂。

关键词:声音情感声情并茂歌唱不是简单的用声乐技巧来演唱歌曲,它是由技术层面和艺术层面两个方面组成的。

“声乐表演”从字面的意思可以理解为“声”就是声音、“乐”指音乐、“表”是一种外在的表现、“演”泛指演绎。

所以,歌唱不仅是通过声音来表现人类情感的一种方式,也是声音与情感的一种结合。

一首成功的声乐作品不仅能够在听觉上给观众以震撼,同时还能抓住观众的视觉神经,给予观众听觉和视觉的双重享受。

这就要求歌唱者不仅具备优美的嗓音和娴熟的声乐演唱技巧,还要在演唱中恰如其分的加入自己的思想感情,准确的把握作品风格和人物性格,通过自己在情感上的变化,完美的呈现作品所要表达的意境。

在我们的日常演唱中,演唱者往往会把过多的注意力放到声音上,学生最多的疑问就是:“我的声音传不传?”、“我的声音拢住了没有?”、“我的腔体打开了吗?”、“我的高音站住了吗?”类似这样的问题。

这种只重视声乐技能的获得,却不重视情感表现力的培养,在歌唱上来讲都是不完整、不科学的。

所以我们在平时的教学过程中,不仅要重视学生声乐技能的培养,还要把教学重点转移到声乐技巧和情感表现的结合上来,潜移默化的培养他们以情带声,声情并茂的演唱习惯。

好的声音是建立在科学的发声方法的基础之上,它需要有稳定的气息,规范清晰的吐字,有良好的共鸣。

如果没有有效的、系统的发声训练,是很难出现优美的声音,也不可能吸引到观众的注意力。

歌剧之所以能够流传几百年至今而经久不衰,最重要的不仅是演唱者具备高超的演唱技巧,而是要准确的抓住人物的内心变化,诠释出作品所要传递的思想感情。

浅谈“情”在歌唱中的作用

浅谈“情”在歌唱中的作用
一 、 歌唱 中情感 和演唱的辩证关 系 我 国两千 多年前的音乐理论 专著《礼记 ·乐记 》 开篇便 指出 :“凡 音之 起 ,由人 心生也 ,人 心 之动 ,物 使 之然也 ,感于物 而动 ,故形于声 。”说 的是音乐作 为 “情 ”组合而成 的韵 律之声 ,无论是 通过人体 器官 ,还 是 通过外在乐器 ,以及其他乐舞形式 展现 出来 ,无非 都 是在表达人 “感 于物而动 ”的情 感或感受 。这表现 了一 种很朴素 的反 映论观点 。譬 如在 歌唱艺术 表演 中强 调“声者发乎 情”、“情动而辞发 ”,自然是 主情 说 的刻意引 申。“转轴拨 弦三两声 ,未成 曲调先有情 ”, 也 是 以情带声 、以声传 情的意思 。至于“歌欢则声 与 乐 谐 ,歌戚则音与泣共 ”,说明声号 隋相谐和 而存 在 。 常见有些 歌者 ,不用 心思 ,只求 以“肥 声 ”、“猛音 ”自 赏 ,认 为只要声音 完美 就没 有无 情之 曲。他们 在舞 台上为声 音而紧张 ,为高 音而颤抖 ,这 是 由于歌 唱意 识 和思维 高度集 中于声音 的圆润 、气 息的支持 、声 区
唱好一 首歌 ,影响 因素很 多 ,比如要有 一首好 的 歌 曲 、一个好 的歌者 ,以及 一个好 的伴奏 。在这些 因 素中 ,演唱者是核 心 ,唱好一 首 歌 ,取 决 于把 握演 唱 中的“情 、声 ”。歌 唱艺术是依靠 丰富 的情感 、优美 的 歌声来共 同表现的 。再优美 的嗓音 ,再 动听 的歌声 , 缺 少 了真实 、丰 富的情 感 ,就如 没有 色彩 的油画 ,让 人 感到单调 乏味。从 歌 唱艺 术 上来 说 ,人 的声音 只 是一种音乐语 言工具 ,以“声 ”表 “情 ”才 是 目的。所 以说 ,表情 是歌介:徐曙明(1978一),男,河南卫辉人 ,新 乡学院音 乐表 演系助教 ,研 究方向:声乐理论与实践 。

论声乐艺术中“以情带声”的运用

论声乐艺术中“以情带声”的运用

论声乐艺术中“以情带声”的运用声乐艺术是一门表达情感和思想的艺术形式,靠声音和歌词来传达艺术家的情感和意图。

在声乐艺术中,“以情带声”的运用尤为重要,因为它可以让歌曲更加真实、感人和具有感染力。

本文将探讨声乐艺术中“以情带声”的运用,并探讨它对演唱家和观众的影响以及如何实现这种艺术效果。

“以情带声”是指歌手将情感融入歌曲中的方法,不仅是为了传递歌曲的主题和情感,还是为了吸引观众和表现自己的情感和个性。

这种方法可以让演唱者更好地传达歌曲的意义和情感,同时也可以建立与观众的情感联系,让观众更容易理解歌曲的含义。

对演唱者来说,应用“以情带声”的方法需要一定的技巧和经验。

首先,演唱者需要理解歌曲的主旨和情感,并适应自己的声音和风格。

其次,演唱者需要根据歌曲的内容和情感变化将自己的情感表现出来。

例如,在悲伤的歌曲中,演唱者应该使用沉重、哀伤的音色和表现,而在愉快的歌曲中,则应该使用轻快、欢愉的表现方式。

同时,演唱者还需要注重细节和表现技巧,比如合理运用声音的音调、音色和音量,表现出歌曲的情感变化,增强演唱的艺术效果。

此外,演唱者还需要学会调节自己的情感,让歌曲更加自然、真实。

这需要演唱者从内心感受到并理解歌曲的情感和主题,从而才能在演唱时自然流露出来。

对观众来说,“以情带声”的运用能够带来更加真实和感人的演唱效果,让观众更容易被吸引和理解。

通过歌手的情感表现和声音的变化,观众能够更深入地理解歌曲的主题和情感,并引起共鸣。

这不仅能够为观众带来艺术享受,还能够让他们更加深入地理解和思考歌曲背后的意义。

为了实现“以情带声”的效果,演唱者需要在训练中注重感性和技巧的结合。

这包括对音乐理论、声音和技巧的学习,以及对自己情感和内心的探索。

只有这样,演唱者才能真正地学会如何将情感融入声音中,达到真实、动人和感染力的艺术效果。

总之,声乐艺术中的“以情带声”是一种重要的艺术表现方式,可以让演唱者更好地传达歌曲的情感和意义,并与观众建立情感联系。

音乐教学中需要注意的问题

音乐教学中需要注意的问题

音乐教学中需要注意的问题音乐课堂教学共分五大板块:唱歌教学、欣赏教学、演奏教学、识谱教学、创造教学等。

一、唱歌教学中应注意的问题:1、激发学生富有情感地歌唱“以情带声、声情并茂”是歌唱教学的主要目标。

教学中要创设与歌曲内容相适应的教学情境,引导学生把握歌曲的基本情绪和风格。

“有表情的演唱”要引起我们的高度重视,引导学生体验、表现歌曲的速度、力度。

2、培养学生演唱的积极性和自信心教师要利用学生喜欢唱歌的特点,采用符合学生特点,符合音乐学习规律的方法。

教授唱歌,注意保护。

调动学生参与歌唱活动的积极性。

反复枯燥的练习能毁灭了学生唱歌的兴趣和积极性,使学生在唱歌中享受到愉悦、接受美的熏陶。

3、歌唱技能的练习应结合演唱实践活动进行练习各个学段、年级都要进行必要的歌唱技能的练习,包括:歌唱的姿势、呼吸、发声和咬字、吐字等。

其中科学的发声方法、气息持久的重要,教师讲解要做到“抽象问题形象化”,“复杂问题简单化”,避免“专业化”、“成人化”的技能训练。

抽象问题形象化:合唱:口含鸡蛋、头顶碗罐。

4、歌唱姿势:双脚稳固地站立、脚后跟分开,感受地板的支撑;歌唱呼吸:打哈欠、闻花香,较深的呼吸。

控制气息:①往窗户上哈气②冷却热汤③往伤口上吹气④自行车慢放气“si”⑤让别人安静下来“xu”5、重视和加强合唱能力的教学①合唱教学能够培养学生的整体意识及协调合作能力,又称“半声唱法”、“弱声唱法”,能集中保持声音的集中而有焦点,形成高位置。

发声时像打喷嚏的感觉,应注意微张鼻孔,强而有力的声音都是建立在良好的弱音位置。

②哼鸣唱法在练合唱时,可以唱一句就行,强调重音和重拍。

6、影响音准的因素①音准与呼吸:良好的气息支持音准较好,气息过浅、过沉音不准;②音准与速度:速度过快音准易偏高,速度过慢易偏低。

7、注意学生保护嗓子,避免大声喊唱;劝导学生不要模仿歌星的唱法。

二、欣赏教学应注意的问题1、以音乐为本,从音响出发,以听为主聆听音乐是音乐欣赏的主要形式,有时也需要”非音乐“因素的辅助。

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歌唱中的以情带声
摘要:歌唱是用人嗓发出的声音表现人类感情的艺术。

歌唱中,声情并茂是其艺术的创作原则。

而要做到声情并茂,则需要演唱者将自己的感情倾注于歌唱之中,用以情带声的演唱达到以声传情,声情并茂的目的。

笔者通过对以情带声之内涵及其歌唱技术、歌唱心理之间的关系的阐述,探讨以情带声在歌唱技术的训练和歌唱艺术表现中的理论意义与实践意义。

关键词:声情并茂;以情带声;歌唱技术;歌唱心理
中图分类号:j642 文献标识码:a 文章编号:1005-5312(2013)05-0137-01
歌唱中,以声传情、以情感人是艺术创造的核心。

我认为音乐的动人之处就在于动人的声音表现动人的感情,动人的感情依托于动人的声音,以及两者的完美结合——声情并茂。

一、以情带声的涵义
歌唱是用人嗓发出的声音表现人类感情的艺术。

在歌唱艺术中,声音是歌唱赖于存在的先决条件和基础,是借以唱字、行腔来表现感情,体验感情力量的手段。

声以情为本,同时又以感情为内容。

感情是声音的灵魂,血肉之躯,它既以声音为依托,又赋予声音以丰富的内涵,给予声音以情感的魅力。

有声无情,歌唱因枯燥无味而失去意义;有情无声,便不是歌唱。

两者相互依存,共同作用,建构起歌曲艺术之大厦。

以情带声,其中的“情”字,具有歌者本体的感情与作品蕴涵的思
想感情之双重涵义。

歌者本体的感情,我们这儿指“前情”,是指从内心进发出的歌唱热情和进行艺术创造的激情;作品中的思想感情,我们这儿指“后情”,是蕴藏词曲之间,歌者在演唱中应解释并传达给欣赏者的感情。

“前情”与“后情”通过声音的媒介沟通,达到相融结合,就是歌唱的艺术表现。

所以在歌唱表演中只有当人的嗓音与作品的情感体现所要求的声音相吻合才能准确、生动地再现情感内涵。

二、歌唱中以情带声的技术要求
如何通过恰如其分的情感表现来塑造音乐形象,是歌者追求的目标,我认为可以从这几方面来完成。

(一)情感的认知与歌曲内容的统一
我们拿到一首新歌,首先是对音乐和歌词进行认真研读和揣摩。

还需要了解作者的生平、创作背景、创作意图,或其他文字资料作参考。

一般艺术歌曲或民歌其内容与情感一般比较容易理解,而中外古典歌曲,如果歌者不弄清词句的意思,只是按字音与旋律的变化去唱,是很难表达出词曲作家的真实思想感情。

比如演唱舒伯特的《鳟鱼》这首歌,如果光从词意上去看是比较简单,然而作者寓示了深刻的涵义:善良与单纯往往要被虚诈与邪恶所害,如果不理解这些,是很难表达真情实感的。

在我们生活中,由于个人自身素质、才能、条件、修养及审美感受,表现方法不同,对歌曲的理解与感受也不尽相同。

同一首歌,不同的歌者有着不同的演唱效果。

除了技能,技巧上的原因外,最根本的原因是在情感
的表现上。

为此,只有加强对歌词内容的情感体验,准确把握情感基调,才能达到情真意切的感人效果。

(二)情感的内心体验与外部表情动作的统一
歌唱者的内心体验,是表达歌曲情感的最佳途径。

情感体验越深刻,演唱就越真挚,感染力就越强烈。

歌曲《黄河怨》的情感基调悲惨、怨恨,但所表现的却又不仅仅是单纯的悲哀、痛苦。

因此在演唱中能否准确地把握住角色的情感发展脉络,是演唱的关键。

我曾欣赏过我国著名女高音歌唱家于淑贞老师演唱过这首歌曲,记得我听完这首歌是泪流满面,于老师在演唱时对角色的把握,对情感变化的细腻处理,及其她自身丰富的情感体验,外部表情,使欣赏者为之动容,热泪滚滚。

三、以情带声能帮助克服歌唱时的心理弱点
许多歌者都有怯台的毛病,这会使歌唱器官的工作相互间不协调,使呼吸紧迫,节奏不稳,走音离调等等。

究其原因,多半是由于心理因素造成的:如期望过高,虚荣心作祟,歌者怯懦等。

总之,无论何因,都会造成歌者思维凌乱,生理活动失调、失控。

巴甫洛夫心理学派认为,当人们的注意集中于某一对象时,对于其它的事物就会产生“视而不见、听而不闻、食而不知其味”的现象。

所以,当歌者以真挚的情感发声歌唱,并把作品中的感情与自己的情感融为一体时,其神情便会专注于演唱,而将与演唱无关的顾虑、虚荣等抛至脑后,从而摆脱心理和由心理紧张所带来的生理紧张,在兴奋的精神状态中得心应手地运用自己的声音,以美好的歌唱感动听
众,实现艺术愿望。

总之,惟有情动于衷而发为声,充满感情的演唱,才是最为感人的演唱。

以情带声则促使人们发出优美的声音去更完美地表现人类的感情。

以情带声是我国民歌歌唱艺术的一项创作原则。

因此,对歌唱声音的训练和对歌唱情感培养都非常重要。

参考文献:
[1]声乐教学论.西南师范大学出版社,2000年6月第一版.
[2]刘大巍,夏美君著.声乐艺术论.学苑出版社,2000年10月北京第一版.。

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