服装设计的构思
服装设计的构思
派生法;在某件参考原形的基础上进行廓型、细节等演变 派生法;在某件参考原形的基础上进行廓型、 同时/渐变) (同时/渐变)
变换法: 改变事 物中的 某一现 状产生 新的形 态(设 计、材 质、工 艺)
趣味法 对形、 部件、 的新设 计图案
练习2 练习2: (1)分别运用造型方法分析3款服装,并 )分别运用造型方法分析3 分别对其侧重点进行分析ppt 分别对其侧重点进行分析ppt (2)设计一款服装,试运用不同的设计调 整手段进行设计调整
作者以东方文化题材为主题 创意,通过造型、色彩与材 质的丰富组合来传达时尚理 念。 在造型结构上,形成一种非 对称的外观造型,色彩中的 金色与蓝色,表现出东方文 化的深邃与含蓄。
(二)设计主题
1·寻求灵感 2.时装概念 3.设计要点 4.面料选择 5.色彩图案 6.服饰配件 7.整体协调
此图是19世纪20年代设计师 沃斯根据当时的文化思潮 (女权运动、东方文化), 设计的“管状式”裙装。
夸张法的 极限(前
卫)
逆向法:把原 有事物放在反 面或对立面上 寻求异化和突 变(上下 装。。。)
转移法:根 据用途将原 有事物转化 到另外的范 围使用(风 格)
结合法:把两种 不同形态和功能 事物结合起来产 生新的复合功能 (零部件)
移用法:通过对 已有造型选择吸 收融会形成新的 设计(直接移用、 间接移用/ 间接移用/面料肌 理)
二、构思的过程
(一)设计定位 人—年龄、文化、地域、习惯 产品---品质、价格、档次 产品---品质、价格、档次
(二)设计主题
题材(表现什么)----主题(怎样表现)---题材(表现什么)----主题(怎样表现)---风格 题材:历史、现代、科幻,民族,自然、 城市,艺术 主题:总体的概念,包括主题思想,流行 趋势, 风格特点
服装设计思路怎么写_款式图的设计思路
服装设计思路怎么写_款式图的设计思路1、首先介绍你的灵感来源,以及这一灵感在你的制定中的体现(或是主题在你的制定中的体现),在制定中采纳了什么样的材质,款式,及特别的手法,通过这些方面表达了制定者什么样的情感或想法。
2、在制定每个作品的时候都要随时想着这件作品的“3W〞属性。
-----who 什么人穿?when 什么时候穿?Where 什么场合穿?大部分制定知道这项,但大部分都不会去合计或是合计的很片面。
3、要能快速清楚的描述出自己的作品的特点和制定理念。
------包括很多老制定师都会犯这样的错误,不知道自己的制定理念是什么!单纯为了适应消费人群这样很失败,只会别牵着鼻子走。
4、绘画基础与造型能力是服装制定师的基本技能之一-----只有具备了优良的绘画基础才干通过制定的造型表现能力以绘画的形式准确地表达制定师的创作理念。
2款式图的制定思路(1)品种名称。
首先要了解所制定服装的基本类属,穿着对象的性别、年龄,以及季节、区域、用途、穿着方式等条件的重要内容。
从穿着对象的性别、年龄来看,凡由男、女性别和老、幼差别所形成的男、女服装,中老年服装、儿童服装等品种,无论在款式造型及面料色彩纹样上都有显然的差别。
从穿着季节与区域来看,一年四季由于气候的变化,人们的衣着分为:春秋装、夏装、冬装。
以冬季为例:在北方为了抵抗寒冷的必须要,大衣的面料宜厚实,并且穿着时要套在棉衣外,因此放松量要大;而在南方气温较高,这时大衣的面料不宜太厚,穿着时一般套在西装外,用于抵挡风沙,因此放松量相对地小。
(2)款式结构。
款式结构亦称服装式样,是指服装外形结构中反映服装部件或零部件组合形式等内容。
如:前、后片是吸腰还是宽腰,是收省还是分割;在衣领中属立领还是关门领,是翻领还是无领;在衣袖中属圆装袖还是插肩袖,是连袖还是前圆后插肩袖,袖与大身组合中采纳平缝结构还是倒缝结构,是分开缝还是包缝;在门襟部位有单排扣、双排扣、双襟、偏襟、半襟、通开襟、正开襟、偏开襟、插肩开襟、明门襟、暗门襟,有缉止口与无缉止口结构;在袋形中有贴袋、开贴袋、插袋、挖袋等;以及后片做缝与不做缝,开后衩与无衩等。
如何进行服装设计的构思
“设计指的是计划、构想、设立方案,也含意象、作图、制型的意思。
”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。
可见,没有构思,就谈不上设计;没有好的构思,就不可能产生好的设计。
因此,研究服装设计的构思对培养服装设计人员的基本素质,提高我们的服装设计水平有着积极的意义。
(一)关于构思1.构思的概念构思,“指作者在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。
包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探索适当的表现形式等。
”在艺术领域里,一般说,构思是意象物态化之前的心理活动,是“眼中自然”转化为“心中自然”的过程,是心中意象逐渐明朗化的过程。
无论是在生活还是艺术领域里,都需要进行设计。
谈到设计,就离不开人的一系列思维活动,就离不开构思。
诸葛亮未出茅庐而三分天下;刘伯温未出山而知天下事;邓小平设计了现代化的宏伟蓝图;达·芬奇历数年心血画成著名的《蒙娜丽莎》……这一切都离不开构思。
中国古人讲“运筹帷幄之中,决胜千里之外”,这种心灵上的运筹过程就是构思。
构思,在人们的生活和艺术创作中具有统筹和指导性意义。
服装的存在和发展有着绵延数千年的历史,而作为设计正式出现在服装上只有数百年的时间。
构思在设计出现以后变得尤为重要,世界服装设计大师们层出不穷的不凡构思使服装真正具有了前所未见的内容与形式,从而引导了服装市场一次又一次的穿着潮流。
服装设计从属于艺术的大范围之中,却有着它鲜明的独特性。
服装设计的构思也自然有着这种共性与个性,其具体特征表现为“特定性”、“创造性”、“深刻性”与“整体性”。
“服装的定义是指:人着衣后的一种状态。
”也就是说服装设计的构思首先要考虑人的因素。
服装就是装扮人自身,服装设计师藉以人体才能展开一切艺术表现。
而且“服装设计是一项综合工程,它包括外观设计、结构设计和工艺设计三项内容”,处于科学研究和纯艺术之间,是艺术与现代科学技术相结合产生的边缘学科。
如何进行服装设计的构思_服装设计观点怎么写
如何进行服装设计的构思_服装设计观点怎么写1.构思的概念指在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。
包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探究适当的表现形式等。
在艺术领域里,一般说,构思是意象物态化之前的心理活动,是眼中自然转化为心中自然的过程,是心中意象逐渐明朗化的过程。
2.制作的可操作性与技术性。
服装制定是建立在以人的穿着为基础上的物质性的形而下的有形制定文化,而不是单纯的灵魂追求的形而上的精神创造。
功用是服装制定构思中审美思路的基础,仅仅从美出发来进行构思,那是搞创作,而不是制定。
服装制定的任务不光要解决制定的美感问题,更重要的是要能使产品符合人的全面要求。
进行服装制定构思时必须以人为本,不能为制定而制定,不能为创意而创意,从而把服装制定推到配角位置,只有对人进行充分的分析,在服装制定时才有针对性、定位性。
3.服装制定构思的创造性:服装制定是一种特别的造型艺术,它以款式、面料、色彩三要素构成了一种特别的艺术语言。
服装制定构思可以从每一个要素出发进行创意,也可以从整体角度出发进行创意,可以用新元素进行创意,也可以常规元素超常理构成进行创意,从而达到情理之中、意料之外的效果。
总之,服装制定构思要出奇、出新、出彩,要有创造性。
4.服装制定构思的深入性:服装,作为一种文化的载体,是社会与时代的缩影。
而服装制定作为随工业时代的发展而形成的现代制定的一部分,它是一项综合工程,就其研究范围而言,它涉及到美学、社会学、经济学、心理学、市场学、人体工程学和几乎所有与人类生活相关的技术学科。
2服装制定观点怎么写1.从服装制定的观点上来说,制定想要融入东方文化,必须了解你想要追求的是什么层面,就如在制定师品牌中,你要清楚地知道你在为什么、为谁创作。
2. 最低层面:成为东方的制定师。
一个流着东方血液的或是一个融入东方世界的制定师,利用一个西方文化形成的系统下而产生出来的作品,本身就是一个东西方融合的产物。
服装展示设计的灵感与构思
项目一服装设计的灵感来源
• 从女装设计来说,鲜花的优美自然姿态、娇艳的色彩变化和郁郁芬芳,是美 的象征。花卉给服装款式造型、色彩搭配及面料质地选择的启示不胜枚举。
• 例如,日本服装设计师比嘉京子,用带有月季花图案的面料所设计的服装 款式,赋予面料花形以强烈的色彩感,使人感到赏心悦目,如图1-3所示。
• 二、从人类创造的物质、精神文明中得到启示 • 1.传统服装 • 服装的发展离不开传统服饰文化的启发和借鉴,启发和借鉴是设计师获得
成功的必要条件,但任何服装设计师都不可能靠模仿前人或别人优秀作品而 取得巨大成就,必须在不断突破中继承传统,更新传统,突出超前意识,敢 于独树一帜。各国传统服饰文化艺术,都是极其丰富的珍贵遗产。
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项目一服装设计的灵感来源
• 一、从人类生存世界中的感性形象中来 • 服装设计是一项内在的思维活动,它不是脱离生活感受的纯主观臆
造,而是从生活的感受中催化出来的。自然界各种生物形态多姿、艳 丽多彩,只要悉心观察,都能从中得到很多美的启迪。因此,富有创 造性的想象内容总是直接或间接地来源于客观现实,来源于生活中的 感性形象。几千年来中外服装演变的历史正说明了这一点。 • 从服饰图案来说,据《蔡沈尚书注》记载,在我国夏商周时代,冕 服将‘旧、月、星辰、山、龙、华虫六者绘之于衣;宗彝、藻、火、粉 米、髓、敝六者绣之于裳,所谓十二章也。”此图案虽体现了早期奴 隶制社会统治者的威严、力量、意志,成为威吓万物的符号标志,但 图案的形式却居于现实主义的想象,如图1-1所示。
• 另外,还有许多服装设计师则注重某种工业产品的造型、质地及图 案的研究,创造出与其他艺术相提并论的新服饰。例如,法国著名服 装设计师拉皮杜斯( LAPIDUS )设计的作品,用金属和塑料表现出的 新创意,打破传统,将金属的冷、硬与女人的柔弱相对比,给人抽象 的现代感。
服装设计说明简短服装设计说明【优秀】
引言:服装设计是一门融合了艺术和商业的行业,其作品的质量和创意决定着设计师的声誉和市场地位。
本文将对一款简短的优秀服装设计进行说明,从颜色、材料、剪裁、细节设计和可穿性等五个大点展开讨论,旨在为读者提供深入了解服装设计背后的专业知识。
一、颜色设计1.考虑款式与颜色的适配性:简短款式常采用明亮、清爽的颜色,如淡蓝色、粉色等,使其呈现出轻盈感和时尚感。
2.考虑季节性:根据季节特点选择颜色,如春季可选用明亮、柔和的色调,冬季则可选择暖色调,以增加整体服装的舒适感。
3.考虑目标受众喜好:了解目标受众的喜好和流行趋势,选择符合其审美观的颜色,以增加服装的吸引力和市场竞争力。
4.考虑同色系搭配:在颜色设计中,合理运用同色系搭配,使服装整体色调统一且具有层次感。
5.考虑配件颜色:配饰的颜色与主色搭配要谨慎选择,以避免色彩冲突,同时突出服装设计的亮点。
二、材料选用1.考虑面料质感:简短服装设计常选用轻盈、透气的面料,如棉质、丝绸等,使服装触感舒适且符合季节特点。
2.考虑面料适应性:选用具有良好延展性的面料,能够使服装更贴合身体曲线,增加穿着舒适度。
3.考虑耐久性与容易清洗:选择耐久性好、易于清洗的面料,以增加服装的使用寿命和方便消费者的日常保养。
4.考虑面料成本:根据服装的定位和目标受众的消费水平,合理控制面料成本,在服装质量和价格之间找到平衡点。
5.考虑面料环保性:选择环保面料,符合时代潮流,满足消费者对可持续发展和环境保护的需求。
三、剪裁设计1.考虑款式线条:简短款式通常追求简洁利落的线条,强调服装的整体感和时尚感。
2.考虑身材比例:根据不同身形特点,采用合适的剪裁方式,以凸显身材优势并修饰不足之处。
3.考虑穿着舒适度:优秀的剪裁设计能够在保持时尚的同时保证穿着舒适,考虑到身体的活动范围和呼吸性。
4.考虑衣物结构:结合衣物的结构设计,增加服装细节,如剪裁深度、褶皱和口袋设计等,提升整体造型感。
5.考虑流行趋势:及时了解时尚潮流发展动态,将流行元素融入到剪裁设计中,使服装具有前卫感和时尚感。
丝绸大摆服装设计理念
丝绸大摆服装设计理念丝绸大摆服装设计理念是以丝绸面料为主要材质,以大摆设计为特色的服装设计理念。
丝绸是一种优雅、光滑、柔软的天然纤维材料,具有良好的透气性和舒适性,能够展现女性的柔美和高贵。
大摆设计则是一种荡漾而宏伟的流线形状,能够展现女性的华丽和雍容。
将丝绸和大摆相结合,可以打造出令人心旷神怡的服装设计。
首先,丝绸大摆服装设计理念注重追求服装的质感和品质。
丝绸作为一种高档面料,具有非常好的光泽和手感。
它能够使服装看起来更加华丽和高贵,并且能够给人一种柔软的触感。
在丝绸大摆服装设计中,我们可以选择选用高质量的丝绸面料,通过面料的光泽和质感,打造出一种独特的大摆效果,使服装更具吸引力。
其次,丝绸大摆服装设计理念注重突出女性的曲线和身材。
大摆设计能够使服装在运动中展现出优雅的流线,因此非常适合突出女性的曲线和身材。
在丝绸大摆服装设计中,我们可以通过裙身的设计和裙摆的宽度,将女性的腰身和下半身曲线展现出来,同时让裙摆荡漾起来,更加凸显女性的优雅和婀娜。
第三,丝绸大摆服装设计理念注重打造出女性的高贵和优雅。
丝绸是一种具有高贵感的面料,能够给人一种华丽和宫廷的感觉。
大摆设计则能够展现女性的庄重和气质。
在丝绸大摆服装设计中,我们可以运用丝绸面料的光泽和质感,结合大摆的设计,打造出一种既高贵又优雅的效果,使女性更加具有自信和魅力。
最后,丝绸大摆服装设计理念注重展现出服装的流动和动感。
丝绸是一种柔软且有弹性的面料,能够让服装更具有流动感和动感。
大摆设计则能够使服装在运动中展现出荡漾和宏伟的效果。
在丝绸大摆服装设计中,我们可以通过面料的选择和裙摆的设计,使服装在运动中展现出流线和动感,给人一种轻盈而舒适的感觉,同时增加服装的美感。
综上所述,丝绸大摆服装设计理念以丝绸面料为主要材质,以大摆设计为特色,注重追求服装的质感和品质,突出女性的曲线和身材,打造出女性的高贵和优雅,并展现出服装的流动和动感。
通过这些特点的结合,丝绸大摆服装设计可以创作出一种充满诗意和梦幻感的服装,使女性更加美丽和自信。
服装设计的构思
服装设计的构思服装制定的构思服装制定构思是在想象的基础上,全面分析,综合思索、选择.策划一种理想的方案.然后加以提炼、推理,终塑造出新艺术形象的过程。
构思作为创造性活动的初阶段,对服装制定起着决定性的影响作用。
1)试探性构思在服装制定的构思中,试探性构思是超前意识的体现。
试探性构思意在打破传统的固定结构,摈弃以往各种现有款式或部件的简单组合和搬用的方法.以全新的结构来造型。
这种方法是将现有的款型重新打散组合.破坏原有的结构.在此从础上进行个性化的第二次制定。
2)保守性构思保守性构思是指在遵循传统经典服装式样的基础上,把握时代精神,并结合新工艺、新材料的运用,力求在服装制定革新中,坚持连续持久的和谐,从而达到认同的目的。
作为服装制定师.不必刻意地追求款式的新颖与时尚,款式、色彩、面料以达到既不落伍而又有新意的效果比较好。
华农服装制定培训学校我提示制定思想应注重服装质料与气氛的协调,图案高雅,色彩柔和,装饰搭配协调,形成独具个性的服装风格。
或端庄华贵,或朴素淡雅,或简洁大方,体现出成熟的风韵与自信之美.穿出品位,穿出风格,穿出个性。
现代社会是衣着丰富和自由的时代,人的观念和心理更为多样化和难以确定。
制定者要认真研究消费者心理,逐步地在自己的产品制定及销售中,建立或培养起一种与之相吻合的风格.来迎合各种类型的消费群体的必须要,这是制定师能在占主导地位的服装市场中坚持稳定与发展的关键。
3)传统性构思传统性构思是指将服装制定立意于传统艺术、民间艺术所进行的创造性思维活动。
服饰文化是人类文化的一个重要组成部分,人类社会文化财富的总和则部分来自:过去的传统,部分来自当今的革新。
现代服装制定虽然取材广泛,但大多数创意思想起源于世界各民族传统服饰艺术形式及民间艺术形式,取其精华与闪光点,强调现代审美意识和功用性,使服装体现出一种新的传统与时代相融合的民族风貌,让传统的民族文化得以继承与革新。
去看看:当代艺术制定理念与制定手法。
服装设计思路举例子(一)
服装设计思路举例子(一)服装设计思路举例1. 主题:春天的花园•副标题:以花朵为灵感源泉–描述:该设计思路以春天花园为主题,通过花朵作为设计灵感源泉,呈现出轻盈、浪漫的感觉。
服装上可以运用花朵的图案、颜色和形状,例如在连衣裙上加入立体花朵装饰,或者使用鲜艳的花朵印花图案。
2. 主题:未来科技•副标题:尝试新材料和创新设计–描述:该设计思路以未来科技为主题,注重尝试新材料和创新设计。
可以运用金属质感的材料制作服装,或者使用智能纺织品来增强服装的功能性。
设计上可以融入机械元素或者将服装与科技设备相结合,打造出未来感十足的服装。
3. 主题:民族风情•副标题:传统与现代的结合–描述:该设计思路以各个民族的传统服饰为灵感,通过将传统元素与现代设计相结合,展现出独特的民族风情。
可以运用民族图案、绣花和饰品等元素,设计出独具民族特色的服装。
同时,可以利用现代剪裁和面料选择,使服装更符合现代人的审美和穿着需求。
4. 主题:自然元素•副标题:以大自然的美为创作灵感–描述:该设计思路以大自然的美为创作灵感,将自然元素融入服装设计中。
可以借鉴大自然中的色彩、图案和形状,例如运用河流、山脉或群星的图案,或者使用具有自然纹理的面料。
设计上可以注重贴合身体曲线,打造出优雅而自然的服装作品。
5. 主题:艺术文化•副标题:艺术作品的转化与表达–描述:该设计思路以艺术作品为灵感源泉,将艺术元素转化为服装设计的表达形式。
可以通过艺术品的色彩、线条和形状来设计服装,或者将著名艺术家的作品进行重新诠释。
设计上可以注重创意和艺术性,展现出独特的艺术文化风格。
以上是几个服装设计思路的举例以及详细的讲解。
每个设计思路都有自己独特的特点和创作方向,在实际的服装设计中可以根据不同的主题选择适合的设计元素和手法,从而创作出与众不同的服装作品。
6. 主题:都市街头风•副标题:运动与潮流的结合–描述:该设计思路以都市街头文化为主题,融合了运动和潮流元素。
服装行业美工服装造型设计思路
服装行业美工服装造型设计思路内容总结简要在服装行业工作的多年里,积累了丰富的美工服装造型设计经验。
我的工作主要围绕创意策划、形象打造、视觉呈现和品牌传播等方面展开。
通过对各类服装造型的设计实践,深刻理解到服装造型设计不仅是艺术创作的过程,更是传递品牌理念、满足消费者需求的重要途径。
我所在的公司是一家颇具规模的服装企业,部门之间分工明确,合作紧密。
作为美工服装造型设计师,负责根据品牌定位和市场趋势,为产品拍摄、show场表演等活动创意方案和造型设计。
在这个过程中,我需要充分考虑服装款式、色彩、面料以及搭配等因素,以确保整体形象符合品牌风格并具有较高的市场接受度。
在我的工作中,案例研究是一个重要的环节。
通过对国内外优秀服装造型设计的分析,不断汲取灵感,丰富自己的设计思路。
关注行业动态和消费者喜好,以便及时调整设计方向,满足市场变化需求。
数据分析在设计过程中也起到了关键作用。
通过对销售数据、消费者评价等信息的整理分析,发现产品优势和不足,从而为后续造型设计有力支持。
善于运用数据来预测流行趋势,为品牌提前布局市场参考。
在实施策略方面,注重与团队成员的沟通与协作,确保造型设计方案能够顺利落实。
在实际操作中,我会根据项目需求,制定详细的工作计划和时间表,确保各项工作有序进行。
注重对设计过程的把控,及时调整方案,确保最终效果符合预期。
多年的工作经验使深刻认识到服装造型设计在服装行业中的重要性。
作为一名美工服装造型设计师,继续努力,发挥自己的专业优势,为品牌创造更多有价值的设计方案。
在未来的工作中,不断学习,提升自己的审美和专业素养,以期为我国服装行业的发展贡献自己的力量。
以下是本次总结的详细内容一、工作基本情况在我的工作环境中,美工服装造型设计是一个充满活力和创新的工作领域。
作为设计师,我的主要任务是根据品牌定位和市场趋势,为产品拍摄、show场表演等活动创意方案和造型设计。
我所在的公司拥有一支高效、专业的团队,大家共同协作,确保各项工作顺利进行。
服装设计师的创意思维与设计风格
服装设计师的创意思维与设计风格在当今的时尚行业中,服装设计师扮演着至关重要的角色。
他们是时尚产业的发动机,负责创造出独特的衣服,为人们营造出独特的穿着体验。
然而,成为一个成功的服装设计师需要更多的东西,非常重要的是创意思维和独特的设计风格。
创新思维是服装设计师的重要素质之一,因为创新思维需要有大胆的创造力和对细节的关注。
服装设计师需要掌握基本的设计技能和知识来创造出独特的设计作品。
然而,如果缺乏创新思维,设计作品很容易陷入平凡的模式中。
创新思维要求我们摆脱传统的束缚和要求,在设计过程中寻找不同的灵感,形成独特的设计语言和风格。
创意思维通常表现为“out of the box”思维方式,这种方式要求我们从常规设计思路中寻找新的创新方式。
例如,在设计衣服时,设计师可以从周围环境中寻找灵感,例如街头艺术,音乐会,建筑文化等,借此找到独特的设计元素。
另一个例子是,很多时候设计师会寻求发掘这种设计中隐藏的深度和多层次的含义。
独特的设计风格也是服装设计师的重要素质。
服装设计师需要创造独特的设计风格,以此在市场上展示个人的品牌特色。
独特的设计风格代表着设计师独特的审美观和设计风格,这种风格非常重要,因为这意味着设计师在市场中具有独特的地位。
另一方面,独特的设计风格还可以帮助设计师更好地与消费者沟通,从而更好地反映消费者不同的审美需求。
独特的设计风格通常是服装设计师的品牌特色,可以将设计师与其他品牌进行区分,以此在市场中突出品牌优势。
因此,了解自己的设计风格是非常重要的,只有这样,你才能更好地了解自己的消费者,从而为消费者创造出符合需求的设计作品。
服装设计师的创意思维和独特的设计风格是实现自己的品牌成功的关键元素。
他们需要透过表面,追求固有的深度和含义以及无限创意。
随着越来越多的新型材料和技术的应用,设计风格也在不断地变革,这也为设计师们创造出更多的机会和新的发展前景。
对创意思维和设计风格的深入理解可以使设计师们在创造出符合时代要求的设计作品中更加自由发挥。
服装样板设计师的设计构思与时尚元素
服装样板设计师的设计构思与时尚元素内容总结简要在服装样板设计领域,设计师的构思和时尚元素的融合是至关重要的。
作为一名经验丰富的设计师,深知设计构思对于创作出独特而时尚的服装样板的重要性。
我的工作环境是一家颇具规模的服装设计公司,部门专注于样板设计。
作为团队成员之一,我主要负责根据客户需求和市场趋势,进行服装样板的设计构思和时尚元素的融入。
在我的工作中,设计构思是整个设计过程的核心。
这不仅仅是对服装外观的追求,更是对服装功能性和舒适度的重视。
在设计构思的过程中,我会深入研究市场趋势和消费者需求,结合公司的品牌定位,提出符合市场需求的设计方案。
时尚元素的融入是设计构思的重要组成部分。
深知,时尚元素是吸引消费者的重要手段。
因此,我会关注时尚界的动态,从色彩、面料、图案等方面汲取灵感,将这些时尚元素巧妙地融入到服装样板中。
以一个成功的案例为例,我们曾接受一家知名品牌的委托,为其设计一款运动休闲系列的服装样板。
在设计构思阶段,我们深入研究了市场需求和品牌定位,决定以舒适性和时尚性为设计核心。
在时尚元素的融入上,我们选择了具有运动感的色彩和图案,并结合了时下流行的宽松剪裁,创作出了一款既舒适又时尚的服装样板,得到了客户的高度认可。
在实施策略方面,深知沟通的重要性。
与客户的充分沟通能够更好地理解他们的需求和期望,从而提出更符合要求的设计方案。
与制作团队的紧密合作也是保证设计得以成功实施的关键。
在制作过程中,我会密切关注样品的制作质量,及时调整和改进,确保最终成品的质量和效果。
总的来说,作为一名服装样板设计师,设计构思和时尚元素的融入是我工作的核心。
通过深入研究市场需求、关注时尚动态,并结合客户的期望,我努力创作出既实用又时尚的服装样板,为公司和客户带来更大的价值。
以下是本次总结的详细内容一、工作基本情况作为服装样板设计师,我的工作主要包括设计构思、时尚元素融入、与客户沟通以及与制作团队的协作。
在设计构思阶段,深入研究市场趋势和消费者需求,结合公司品牌定位,提出符合市场需求的设计方案。
古装汉服的设计理念
古装汉服的设计理念古装汉服作为中国传统服饰的代表之一,其设计理念体现着中国古代文化的精髓和审美观念。
古装汉服的设计理念可以总结为以下几个方面。
首先,古装汉服的设计理念强调以人为本,注重与身体的和谐统一。
古代人们将人体视为宇宙的缩影,认为身体与宇宙间存在着天人合一的关系。
因此,在古装汉服的设计中,要求服饰与身体相得益彰,让服饰能够充分展示穿着者的身材美和动态美。
例如,在衣袖、衣襟等部位加入多种褶皱和花纹的设计,既能体现服饰的丰富层次感,又能展现穿着者随着身体的移动所呈现出的曲线美。
另外还有借助衣带、腰带等配饰来增加腰线的美感,突出服饰的整体性和和谐性。
其次,古装汉服的设计理念注重色彩的鲜艳和多样。
在古代,服饰的颜色被赋予了很多象征意义,不同颜色的服饰代表着不同的身份和地位。
古装汉服的设计理念在颜色运用上追求绚丽多彩,舒展自由的审美效果,充分展示了中国人对色彩的独特理解和追求。
例如,红色代表喜庆、祥瑞,是婚礼、重要节日中常用的颜色;青色代表年青、清新,是年轻人常用的颜色;黑色代表严肃、庄重,是重要场合中高贵阶层的常用颜色。
这些色彩的运用使得古装汉服更加丰富多元。
第三,古装汉服的设计理念强调细节的装饰和个性的表达。
古代人们讲究人与身体间的合一,也非常讲究服饰与个性间的合一。
在古装汉服的设计中,融入了各种细节的装饰,如刺绣、云纹、花鸟等图案,以及服饰上的蝴蝶结、流苏、珠帘等装饰物件。
这些装饰不仅增添了服饰的华丽和浓郁的艺术气息,更重要的是能够突出穿着者的个性和品味,使每一套古装汉服都具有独特的特色。
最后,古装汉服的设计理念注重传统文化的传承和发展。
古装汉服作为中国传统文化的重要组成部分,其设计理念自然会体现着中国古代文化的精华和传统美学观念。
古装汉服的设计不仅秉承了古代文人雅士的审美追求,更融入了时代变迁的新意。
在现代人的审美观念和生活方式上,古装汉服的设计理念也在不断演化和发展,注重与现代社会的融合和实用性的考量。
服装设计风格中的结构与解构
服装风格,一方面是指由造型、结构、工艺、面料、色彩等服装的表现方式所综合反映出的审美特征与审美认知;另一方面,是在一定时代社会文化背景下,外观效果与内在形制的统一体现,具有一定的可辨认的差别。
概括地讲,“服装风格是任何已知时期或文化中服装的主导式样”。
结构主义服装风格,也可被称为建筑主义或构成主义服装风格,它以人的肢体 1 w" x3 P$ q, `+ U+ B4 a& K4 K- a+ n+ _造型为基础,强调服装造型的立体感、扩张感、比例感与层次感,并具有极强的秩序感,充分反映了西方传统服装的审美理念。
与西方传统的窄衣结构截然不同,解构主义服装风格不再强调服装的适体、塑型。
它建立在东方及现代服装审美理念的基础上,以逆向思维进行服装设计构思,将服装造型的基本构成元素进行拆分、组合,形成奇突的外形结构特征。
8 z9 j9 b5 _. F: l+ o% f5 E在当代服装历史发展与形制演变的过程中,结构主义与解构主义服装风格具有极其重要的作用。
它们具有相互排斥的外观特征与形制理念,好像是服装形式发展中的两极。
对于这两种具有相反设计理念与视觉效果的服装风格的研究,不仅可以从设计的角度熟悉服装造型与设计语言,更可以从文化的角度了解近现代东西服饰审美观念的融合。
8 a u! r1 S3 X+ M* V) |; K一、结构主义服装风格" t- V! x0 M) S0 C2 S# Y0 gN, k- w) B% D1 p/ N/ I% M$ c自中世纪哥特时期后,西方社会文化中性别的极端分化,导致服装上对性差别的极度夸张和强调。
男子以上半身的体积感变迁为中心,女子服装以下半身的体积感变迁为中心,展开各种外形设计。
对于结构、形体与空间之美的追求,构成了结构主义服装风格的显著特征。
此外,自古希腊和古罗马时期,西方美学领域所提出的以数为基点、按固定比例的黄金分割,运用排列、分割、比例和秩序等形式的美学要素,也毫无例外地对西方传统服装,即结构主义风格产生着积极的影响。
服装设计构思
服装设计构思方法和过程设计构思就是指作者在创作中的思想意图。
它是从生活中观察或根据平时积累的素材资料,结合产品特点、工艺条件和消费者需要,通过特定的艺术手段加工而成的服装设计构思大体上有下列三个阶段。
准备阶段生活是创作的唯一源泉,故设计者应该经常体验生活,深入大自然和社会生活,随时地将人们的生活方式和衣着演变趋势,各类服装的造型特点和工艺条件,一一加以观察,并把它收集、描绘或者记载下来。
这些形象资料和文字资料,是设计人员构思服装新款时参考的基本依据。
在准备阶段,如果单凭观察而无资料的收集,将希望完全寄托在记忆上面,那时间一久就易遗忘,不利于开拓思路。
孕育阶段设计人员在对原始素材加深理解的基础上,酝酿不同的设想,最初的形象往往具有不定性的特点。
为了孕育构思,应尽可能作多向性的探索,通常采取一边用脑想一边动手画的方式,在纸面上勾划一些服装草图,然后在画面上修改,使构思逐渐深化。
最好能画出同一构思的变体草图,以便相互比较、反复推敲,从中选择满意的构思作为进一步设计的依据。
形成阶段设计构思的任务在于塑造服装形象,决定服装风格,这是一个思索和如何体现的过程。
当构思进入形成阶段,标志着完美的设计意图已明朗,也就是说,设计者在“心里”看到了未来服装的趋势,甚至看到了穿在人体上的着装效果。
上面讲的构思三阶段是就一般情况而言的。
构思作为服装设计的前奏,对作品的优劣、成败息息相关,是必不可缺的环节。
服装上的风格服装上的风格分析:服装上的风格怎么产生?→ 与人的心理活动间的联系→ 风格的定位→ 风格的表现与演绎常见服装上的风格有:1 、城市休闲2 、古典优雅3 、高档职业4 、另类个性(参照《服装风格样式》图片分析)作业:风格设计练习内容:设计至少 4 种风格,每一种风格不少于 4 套要求:在 A4 纸上设计服装设计效果图服装设计图是由服装设计效果图、款式平面图、裁剪图三部分构成的。
在这个程序中,款式平面图是生产实际工作中最重要的环节。
第三章 服饰图案的构思
第一节 第二节 第三节 第四节
服饰图案的构思
知识储备是构思的基础 构思的特点 构思的过程 构思的方法
第一节
知识储备是构思的基础
无论自然科学研究还是文艺创作,尤其是艺术设计, 从事这些工作的人要想成为专家,成为熟悉本门专业业务 的人,都必须经过一个阶段,这个阶段的中心任务是知识
储备。
经过反复思索、推敲、选择之后,款式、面料、色彩、
装饰形象以及工艺等有关问题都考虑成熟,而且比较满意; 或者认为某一方案比较理想,比较完美,已可以肯定。这时, 形象在构思中基本完成。 不过,在构思的表达的过程中,经常还会遇到问题,或
表现出来的形象与构思中的形象有一定的距离;或表现出来
的形象并不满意。所以,在表达构思的过程中,可以对构思 进行充实、完善,直至满意为止。
(六)研究现代中、外艺术启发构思
现代中、外艺术泛指20世纪以来中、外艺术流派及有关
艺术家的作品。如抽象艺术、结构主义、流行艺术和光效应
艺术、解构主义、后现代主义等等。服装设计师伊夫·圣· 洛朗即受蒙德里安作品的启示,设计一组用不同颜色块面 (面料)为装饰的系列服装,是一条成功的经验。凡是可以 启发构思的艺术流派和艺术作品都可结合服装加以创造性的
(1)科学、文化上的新成就、新学说、新动态是日新月 异层出不穷的,时时都有新发展,在科技发达的今天,新学 科也不断出现,稍不注意,就会发现自己思想迟钝、观念落 后了。作为设计工作者要不断了解新知识、新观念、新动态、
新成果,并且研究它、掌握它,进而超过它。这是知识储备
的内容之一。 (2)要成为优秀的服装设计师还必须具有广阔的兴趣和 爱好,有丰富雄厚的各类知识,包括社会见识,至少他应该 是与专业有关学科的博学人才,只有在这样博学的基础上才
系列男装设计怎么构思
系列男装设计怎么构思有很多初涉服装制定的学员总有些疑问,梅州服装学院我整理平常学员们问的比较多的话题进行回答,今天解答的问题是:系列男装制定怎么构思?草图是系列男装构思中可视形象的表现形式,是对构思男装形与色各要素进行延伸与组合的设想和计划。
系列制定设想的方案尽可能多地画出草图,特别是系列男装款式丰富变化多样,大量的草图是挑战出色制定构思确实保。
在挑选出来的草图基础上可进一步完善轮廓、细节、比例,后调整正稿,绘制色彩效果图。
通常参赛作品就是这一类色彩效果图。
它们是男装赛事的第一关,也是复赛时男装样衣制作的依据。
构思草图是一个冥思苦想的过程,制定效果图的完成更应该是一个细致完整的过程。
它一方而要表现出想象的艺术形象,另一方面必须要表达出制定主题的艺术氛围、男装样式,其中对轮廓或有些细部还必须作具体的刻画。
出色的时装效果图具有主题作品的审美意义和发人深省的细节,并烘托出男装创造的氛围与情调。
不管是参赛中的男装作品,还是公司订货会的男装,都要以样衣来评比和鉴定。
出色的参赛作品,发布会作品和产品订货会作品。
当起草构思之时就应该合计到而料材质的选用和做成系列男装的效果感觉。
因为,材质对男装的成形将起着至关重要的作用。
从制定服饰状态这一意义来说,当制定者完成了制定效果图时,只是完成了制定的30%左右。
接着还须参人对面料的选择、制定细样、制作样衣与样衣试穿补正、调整、展示、销售反馈等全过程。
参赛新手往往出现这样的状况,作品虽然人围了,但在实际制作中。
由于面料选择不当,或衣形调整不到位,或工艺要求不严等,都会出现做成的样衣比效果图差好多的可能。
在企业里,面料的选择更是该产品成功的关键。
看过以上关于怎么推断系列男装制定怎么构思的回答,相信大家也掌握了关于怎么推断系列男装制定怎么构思的知识,梅州服装学院我提醒大家施行是检验真理的罕有的标准,了解课相关知识就要用到日常服装制定中去,才干更好的掌握服装制定的知识。
服装造型设计的想法
服装造型设计的想法服装造型设计是目前最为流行和个性的艺术创作形式之一,它能够凸显一个人的时尚品味和独特个性,成为一种展现人类社会文明发展的重要组成部分,因此深受大众的欢迎。
作为一名从事服装造型设计工作的设计师,我一直在思考如何才能创作出更具个性化和创意性的服装造型设计作品。
为了提高服装造型设计创作的质量和创意性,我们需要从以下几个方面入手:1. 获取灵感并进行创意整合要创作出有创意的服装造型设计,首要的任务是获取创意的灵感。
设计师需要不断积累生活和工作中的各种灵感,并将它们进行整合和创新化,从而形成自己的独特设计风格。
例如,我们可以通过参观各种展览和时尚秀来获取灵感,也可以通过观察自然环境、艺术品、建筑设计等方面来提取素材。
2. 注重细节和个性化细节决定成败,服装造型设计同样如此。
设计师需要注重服装造型设计中的各种细节,从颜色、面料、款式等方面进行巧妙设计,让服装造型更具个性化和创意性。
例如,我们可以为服装添加不同的纹理、装饰物、符号等,让服装变得更加艺术化和个性化。
3. 勇于创新和尝试服装造型设计需要不断创新和尝试新的设计元素,从而让服装变得更加有趣和特别。
设计师可以对传统服装进行重新设计,将它们注入新的元素和风格,也可以探索新的面料和设计技巧等。
只有勇于创新和尝试,设计师才能够在服装造型设计领域中获得更高的成就。
4. 注重品质和舒适性除了个性化和创意性外,服装造型设计的品质和舒适性也是至关重要的。
设计师需要注重面料的选择和制作工艺,保证服装的品质和舒适度。
而在面料、颜色的选择上,也需要结合当时的流行趋势来进行判断,从而创作出更为受欢迎的服装。
综上所述,服装造型设计具有很高的艺术价值和实用价值,其创意性和个性化是重要的发展方向。
只有不断提高创意力和设计水平,注重细节和品质,才能在纷繁的服装造型设计市场中赢得更为成功的地位和影响力。
正是基于这些想法和要求,我将继续努力,不断提高自己的设计水平,为用户创作更流行和个性的服装造型设计作品。
服装设计主题构思的分类
服装设计主题构思的分类1.自然主题:根据大自然的景观、植物和动物来进行设计。
例如以花朵、树叶或动物皮毛的纹理为灵感,设计出有机自然的服装。
2.文化主题:根据特定的民族、时代、地域或宗教来进行设计。
例如以传统服饰、古代建筑或民间艺术为元素,设计出具有独特文化特色的服装。
3.艺术主题:根据绘画、雕塑、音乐或舞蹈等艺术形式来进行设计。
例如以画作的颜色、线条或空间感为灵感,设计出具有艺术气息的服装。
4.时尚主题:根据时尚潮流、流行元素或时尚文化来进行设计。
例如以时下流行的颜色、图案或款式为灵感,设计出具有时尚感的服装。
5.社会主题:根据社会现象、问题或动态来进行设计。
例如以环境保护、社会平等或文化多样性为主题,设计出具有社会意义的服装。
6.科技主题:根据科学技术、未来愿景或数字文化来进行设计。
例如以机器人、虚拟现实或太空探索为灵感,设计出具有科技感的服装。
7.历史主题:根据历史事件、人物或时期来进行设计。
例如以古代皇室、战争时期或文艺复兴为灵感,设计出具有历史氛围的服装。
8.幻想主题:根据想象力、奇幻故事或神话传说来进行设计。
例如以童话故事、魔幻小说或神话图腾为灵感,设计出具有幻想色彩的服装。
9.情感主题:根据情感表达、心理状态或情绪体验来进行设计。
例如以喜悦、悲伤或愤怒为主题,设计出具有情感共鸣的服装。
10.环境主题:根据不同的环境氛围来进行设计。
例如以都市街头、海滩度假或田园乡村为主题,设计出适应特定环境的服装。
以上是常见的服装设计主题构思的分类,每个主题都可以有无限的创意和表达方式,设计师可以根据自己的喜好和设计目的选择适合的主题来进行设计创作。
通过综合运用不同的主题构思,设计师可以创造出丰富多样、独具个性的服装作品。
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“设计指的是计划、构想、设立方案,也含意象、作图、制型的意思。
”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。
可见,没有构思,就谈不上设计;没有好的构思,就不可能产生好的设计。
因此,研究服装设计的构思对培养服装设计人员的基本素质,提高我们的服装设计水平有着积极的意义。
.(一)关于构思1.构思的概念构思,“指作者在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。
包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探索适当的表现形式等。
”在艺术领域里,一般说,构思是意象物态化之前的心理活动,是“眼中自然”转化为“心中自然”的过程,是心中意象逐渐明朗化的过程。
时尚服饰、服装设计、服装款式、矢量图片、印花绣花、面料辅料、流行趋势、韩版女装、服装制版、裁剪工艺、外贸跟单、时尚杂志、穿衣打扮、街拍时尚、服装潮流趋势、四季前线、服饰论坛时尚服饰、服装设计、服装款式、矢量图片、印花绣花、面料辅料、流行趋势、韩版女装、服装制版、裁剪工艺、外贸跟单、时尚杂志、穿衣打扮、街拍时尚、服装潮流趋势、四季前线无论是在生活还是艺术领域里,都需要进行设计。
谈到设计,就离不开人的一系列思维活动,就离不开构思。
诸葛亮未出茅庐而三分天下;刘伯温未出山而知天下事;邓小平设计了现代化的宏伟蓝图;达·芬奇历数年心血画成著名的《蒙娜丽莎》……这一切都离不开构思。
中国古人讲“运筹帷幄之中,决胜千里之外”,这种心灵上的运筹过程就是构思。
构思,在人们的生活和艺术创作中具有统筹和指导性意义。
l服装的存在和发展有着绵延数千年的历史,而作为设计正式出现在服装上只有数百年的时间。
构思在设计出现以后变得尤为重要,世界服装设计大师们层出不穷的不凡构思使服装真正具有了前所未见的内容与形式,从而引导了服装市场一次又一次的穿着潮流。
服装设计从属于艺术的大范围之中,却有着它鲜明的独特性。
服装设计的构思也自然有着这种共性与个性,其具体特征表现为“特定性”、“创造性”、“深刻性”与“整体性”。
“服装的定义是指:人着衣后的一种状态。
”也就是说服装设计的构思首先要考虑人的因素。
服装就是装扮人自身,服装设计师藉以人体才能展开一切艺术表现。
而且“服装设计是一项综合工程,它包括外观设计、结构设计和工艺设计三项内容”,处于科学研究和纯艺术之间,是艺术与现代科学技术相结合产生的边缘学科。
服装设计有着明确的设计对象和功用性,服装设计的作品,不仅要表现在纸上,而且要转化成为能够为人穿着的产品。
因此,服装设计的构思要考虑到服装的穿着效果和服装制作的可操作性与技术性服装设计是建立在以人的穿着为基础上的物质性的形而下的有形设计文化,而不是单纯的灵魂追求的形而上的精神创造。
“功用”是服装设计构思中审美思路的基础,仅仅从美出发来进行构思,那是搞创作,而不是设计。
服装设计的任务不光要解决设计的美感问题,更重要的是要能使产品符合人的全面要求。
进行服装设计构思时必须以人为本,不能为设计而设计,不能为创意而创意,从而把服装设计推到配角位置,只有对人进行充分的分析,在服装设计时才有“针对性”、“定位性”。
时尚服饰、服装设计、服装款式、矢量图片、印花绣花、面料辅料、流行趋势、韩版女装、服装制版、裁剪工艺、外贸跟单、时尚杂志、穿衣打扮、街拍时尚、服装潮流趋势、四季前线一般而言,艺术创造是感性的,而技术技能是理性的。
在服装设计中,特定因素的制约以及技术水平的局限在一定程度上影响着涉及构思中设计能力的发挥。
因此,服装设计的构思可以借用广告创意中的一句行话来形容,叫做“带着枷锁跳舞”或“抽屉创意”。
但从功能上发现艺术创造的契机也是服装设计构思的一个重要方面。
随着社会的发展、科学的进步,服装的技术水平已经越来越高,高技术、新技术的发展也给服装设计的艺术构思展开了更大的空间。
比如,一部服装史,可以说是一部服装材料的发展史。
服装面料从蚕丝、羊毛、麻、棉等天然纤维发展到人造纤维、化学合成纤维,形成方式由简单织物到复杂织物,由单层织物到多层织物,由素织物到纹织物……进入二十一世纪,绿色纺织品又将主导国际新潮流。
不同材质的新面料无论在视觉、触觉还是功能上都给设计师以创作的冲动,启发其设计构思,从而创作出优秀的设计作品。
(三)服装设计构思的“创造性”创造,是艺术家的生命。
毕加索曾说过这样一句话:在艺术上我是杀死自己父亲的人。
同样,创造也是服装设计的生命,没有创造就没有服装设计。
服装既属于生存文化的范畴,也属于精神文化的范畴;服装就是这样处在物质文明和精神文明的结合点上。
因此,服装设计的构思在注重功用的同时,还要充分考虑到设计作品的原创性和艺术性。
不管是时装设计、成衣设计还是职业装设计等等都离不开创意。
服装设计是一种特殊的造型艺术,它以款式、面料、色彩三要素构成了一种特殊的艺术语言。
服装设计构思可以从每一个要素出发进行创意,也可以从整体角度出发进行创意,可以用新元素进行创意,也可以常规元素超常理构成进行创意,从而达到“情理之中、意料之外”的效果。
总之,服装设计构思要出奇、出新、出彩,要有创造性。
(四)服装设计构思的“深刻性”时尚服饰、服装设计、服装款式、矢量图片、印花绣花、面料辅料、流行趋势、韩版女装、服装制版、裁剪工艺、外贸跟单、时尚杂志、穿衣打扮、街拍时尚、服装潮流趋势、四季前线服装,作为一种文化的载体,是社会与时代的缩影。
而服装设计作为随工业时代的发展而形成的现代设计的一部分,它是一项综合工程,就其研究范围而言,它涉及到美学、社会学、经济学、心理学、市场学、人体工程学和几乎所有与人类生活相关的技术学科。
迪奥说,服装是一件生命短暂的建筑作品。
其实服装设计大师们设计的每套服装都是雕塑、书法、绘画。
服装是环境艺术、人体艺术、行为艺术的综合体。
服装设计不是简单的做衣服,而是通过服装这种艺术语言,从服装的角度来表现现代人的整个文化精神和生活方式。
因此,服装设计构思的特征还具有思想和文化的“深刻性”。
郭沫若曾经说过:“衣裳是文化的表征,衣裳是思想的形象”。
服装是实用和审美的统一体,在具有使用价值的同时,也包含着艺术价值,包含着文化价值。
没有价值连城的服装,只有价值连城的理念。
服装是民族、社会、时代、历史的一面镜子。
在服装设计构思中,只有深刻洞察、体悟这一点,把它置于社会大环境中去分析、去研究,才更可能设计出成功的作品。
大的艺术家都是大的思想家,是体悟了社会、行业与人生的大哲。
亚里士多德认为,没有思想的科学家只是个干粗活的工匠。
同样,没有思想的艺术家也只能是个手艺人。
“创作达到一定水准的艺术家会进入‘心理高原’,接下来需要解决的不是艺术问题,而是文化问题。
”“言之无文,行而不远”。
一件没有内涵的艺术作品其生命力必然不会长久;同样,一个没有思想底蕴的艺术家即使偶然成功,也必然如流星般转瞬即逝。
“功夫在诗外”,讲的也是这个道理。
这就是说在服装设计的构思中,不仅要有功用意识、创造意识,还要有思想功力、文化功力,要有深刻性。
这种深刻性反映到服装作品中去就是要有深度、有内涵、有神韵、有境界。
美国电影理论家波布克有句名言:对于成熟的导演“每一个视觉画面上都有它的签名”。
同样,优秀的服装作品中,应当有设计师独特的个性气质和深刻思想蕴含的折光,也就是通常所说的风格。
伊夫·圣·洛朗“把‘古典’的高级时装赋予了时代意义”;夏奈尔品牌“塑造了女性高贵、精美、优雅的线条”;而日本设计师高田贤三则“把日本人的情感和中庸之道与欧洲的优雅高贵结合起来”,把多元化的文化因素融合在一起,而且把它们聚合成一体,从而创作出成功的作品。
服装设计构思的“深刻性”中很重要的一点就是服装艺术理论。
服装理论对服装设计实践的发展有着积极的引导作用,对服装艺术创作的影响是广泛而深远的。
服装艺术理论可以在无形中提高服装设计师的设计思维能力,从而使设计师运用这种能力对服装的形式和素材进行理论高度上的加工和取舍,取得事半功倍的效果。
当前,服装艺术理论还不够成熟,但“隔行如隔山,隔行不隔理”,其它艺术方面的理论以及生活中各方面的理论常常会成为服装艺术理论发展的契机,从而丰富和深化服装艺术理论。
因此,服装设计师要注意向其它领域学习,要注意向大自然学习,四时晨昏,天地开合,阴阳有道,你会发现服装设计构思中的“深刻性”无所不在,无所不包。
四季前线/歌德说:“如果想写出雄伟的风格,它也首先就要有雄伟的人格。
”这就是艺术上的“文如其人”、“画如其人”。
一个服装设计师只有具有了丰富的生活积累、丰厚的知识积淀、高深的理论修养、博大精深的思想内涵,在服装设计构思中才会灵感频现、才思敏捷,创作出的作品才会独特而深刻、精彩而具有长久的生命力。
服装界的天才也是怪才的拉格菲尔德,“他醉心于服装、装潢、哲学等各个领域,或许正是这种看似矛盾的个性组合,才使他在服装上做到了许多精彩的尝试,被誉为服装界的鬼才。
(五)服装设计的“整体性”印象派大师莫奈曾对绘画艺术的构成有过一段精辟的论述,“真正的画家并不机械地对某一局部、某一细节刻意加工,而是更多注目于画面自身的完整,注目于画面上斑斑点点之间的组织关系,这种关系与其说取决于物象的启示,不如说取决于画面的需要”,他又说,“整体之美是一切艺术之美的内在构成,细节现象最终必须依于整体……”。
整体性是一切艺术构思的根本法则,自然也是服装设计构思的基本法则。
服装设计构思的“整体性”表现在艺术构成上,即要遵守均衡、对称、调和、对比、统一和节奏等形式美感法则,达到各个构成元素之间的协调统一,从而体现服装的精神风貌和情调。
时尚服饰、服装设计、服装款式、矢量图片、印花绣花、面料辅料、流行趋势、韩版女装、服装制版、裁剪工艺、外贸跟单、时尚杂志、穿衣打扮、街拍时尚、服装潮流趋势、四季前线、服饰论坛但服装设计构思的“整体性”不仅仅在于艺术构成上,更体现在构思的“特定性”、“创造性”与“深刻性”三者相互渗透、相互兼容、相辅相承上,只有三位一体才能达到构思的整体性。
! 同时,构思的“整体性”特征还体现在服装设计的构思不仅仅存在于设计之首,而且要贯穿于整个设计过程的始终,要在设计中进行再构思,在构思中进行再设计。