上海音乐学院王庆老师钢琴教学法

上海音乐学院王庆老师钢琴教学法
钢琴坐姿：
1．腰挺直坐在琴凳上，手放松搭在钢琴上，将琴凳高低调到手掌手腕小臂正好呈水平状态为止
2．将琴凳的远近调到两腿并拢可以正好贴着琴键下端抽出
3．手臂垂直放松，不加任何力将手臂抬起来，放到钢琴上即最佳放松演奏姿势（抬起过程中不能有任何力，手指绝对放松下一般都呈半弯曲状态）
弹琴的状态：
臀部坐好，气沉，两手臂分家，小臂勾在大臂上，手掌放松，指尖到底
怎么弹好钢琴曲：
1.分句
2.句子的形状轮廓
3.句与句的关系
4.整体宏观变化
5.细节
钢琴老师所具备的素质：
自身弹奏能力，系统的教学方法，言语表达能力，与家长沟通的能力，通过钢琴文献对作品风格把握得能力，教学进阶过程的把握，把学生带入音乐殿堂的能力
钢琴基本技术：
连奏，音阶，琶音，和弦，三六度，同音换指，八度，踏板，大跳
钢琴技术的发展历史详细可参见考切维斯基撰写的“钢琴演奏的艺术”一书
乐感的组成因素：
乐句感，和声感，节奏感，复调感，结构感
为什么要弹音阶、琶音？
音阶琶音是钢琴主要技术，大部分作品由此构成，训练的是一种眼与手的模式能力。

在识谱过程中，练过音阶琶音的人会对一长串有规律的音会有种模式记忆，既提高识谱速度又保证了演奏的准确性。

大部分初学者练音阶时经常会弹错指法，在此介绍一本美国教授编的一本音阶书，她提倡双胞胎方法，即一个手位的音一起弹，换指音单独弹。

练琶音要注意的技术原则是大指换指时自己动，不要用手腕手臂帮忙
踏板的用法
种类：音前踏板（渲染气氛），音后踏板，颤音踏板（快速密集小音程跑动），深浅踏板
用法：换和弦时换踏板，二度音用踏板（快慢速度，高低音区），风格（巴赫大部分作品使用踏板只是作润色效果或者够不到音之间的连接），触键（好的触键
可以使声音凌驾于中音区的混音之上，霍洛维茨演奏斯克里亚宾练习曲第8首第三面时没有换一个踏板）
教材进程选择：
拜厄50条左右——599——849——299——740——莫什科夫斯基练习曲（古典到浪漫过渡很好的教材）——肖邦和李斯特练习曲
599——莱蒙（培养音乐性）——布格谬勒（培养乐感）——格里格小品——无词歌（一个手内声部独立性）——肖邦圆舞曲，玛祖卡
849——821——克拉莫（专题解决各个技术）
740——克列门蒂——莫谢莱斯
小巴赫——巴赫小前奏曲与赋格——巴赫创意曲——法国组曲——平均律，帕蒂塔，英国组曲
变节奏练习：
1234 567i
要求：快的音足够快，慢的音足够慢；手臂放松；颗粒感；动手指，不能手臂带
关于车尔尼技术分类：
三度：
599:14,17,21,24,34,37,88,91
299:38
740:10,30,34,39
和弦：
599:11,25,32,35,44,46,49,64,79
849:28
740:32,40
同音换指：
599:44,43,68
849:12,26
299:22
740:7,32,35
大跳：
599:95,97
849:26
299:15,16,17,28,31,35,37,39
740:3,9,11,16,19,20,29,35,47
如何演奏巴赫？
接龙：将穿梭的相同音型连起来弹
截断：有排比句时分成小句
拆开：声部距离太近时可扩大一个八度演奏，讲每个声部表达清楚
连断奏（quasi legato）使用方法：1.连读级进与较宽音程 2.跳跃超过八度 3.时值与连断奏的关系（时值短的音符要断奏 4.特性的节奏性 5.快速跑动音 6.慢乐章的步式低音7.从弦乐和声乐作品中得到的键盘的启发8.连续分解和弦的琶音9.弱起的跳进10.连续附点
弹巴赫的原则：1.瀑布原则（终止式）2.西游记原则 3.大官人出行原则（来前肃静）4.快速进行打最小拍子获取律动
怎么教弹小巴赫？
1.感性认识走在前面，弹前2节课就开始给学生听
2.分手弹唱
3.学生弹一只手，老师弹另一只手
4.自己弹。