钢琴比赛的误区
高职院校钢琴学习者存在的误区及对策
高职院校钢琴学习者存在的误区及对策作者：刘通来源：《新时代教师》2013年第02期【摘要】在高校钢琴学习过程中，有些学生经过一段时间后会觉得钢琴演奏枯燥乏味，逐渐失去了初学时的兴趣与热情，有的甚至是放弃了学习。
这大多是由他们重技轻艺的观念导致的。
因为他们还没有懂得钢琴演奏者肩负的两项重要任务：一是要向世界证明中国人是能够完美地、有特色地掌握西方音乐的；二是对国内的听众进行钢琴音乐普及的任务。
因此，要提高钢琴教学质量，首先要解决观念的更新问题。
【关键词】钢琴教学，学习者，观念更新，民族性，时代性现代钢琴传入我国虽然只有百年历史，但改革开放后的30多年来，我国的钢琴演奏艺术有了突飞猛进的发展，这掀起了社会上学习钢琴的热潮。
可是，在音乐院校中钢琴专业的学生往往出现一种奇怪的现象：一些看似很有潜力的学生，经过几年的学习，并没有达到预期目标。
他们有的在演奏时虽能胜任高难度的要求，但缺乏对音乐作品的深刻理解，表达不出作曲家深邃的音乐思想内涵。
同时，这种现状持续一段时间后，钢琴演奏者也会觉得自己的演奏枯燥乏味，从中发现不了钢琴音乐的魅力，随之便失去了继续学琴的兴趣和动力。
自己经教学实践后的总结反思后认为：要改变此种状况必须解决以下几个关键性的问题。
1.必须改变重技轻艺的观念现在钢琴学习者观念中存在一个误区，他们认为演奏技术的高低完全代表了钢琴的整体演奏水平，从而忽略了个人素养等方面的提升，也就是通常所说的重技轻艺的现象。
演奏技术是学习者演奏的基础，它的提高可以在学习过程中非常明显地表现出来，大多数的观众也容易看到，而个人素养却在短时间内是不容易被察觉的，只有在长期不断的积累过程中才会发生质的飞跃。
由于钢琴演奏者的个人素质不易被察觉，同时也是个长期的积累过程，因此这一点很容易被人们忽视，但这确是钢琴演奏艺术的精髓。
重技轻艺观念的改变需要学习者、教师和家长三者的积极配合。
首先，学习者要认识到重技轻艺的观念对自己的危害，认识到纯技术型的演奏艺术是不会长久的，也不会有感人的艺术魅力，而且还会使自己慢慢丧失对钢琴演奏艺术的热爱，同时还要以极大的耐心和精力去全面提升自己的综合素质；其次，钢琴教师要在平时的教学活动中，时刻提醒并督促学生重视综合素质的培养。
钢琴考级可能会遇到的问题有哪些，解决的方法是什么
钢琴考级可能会遇到的问题有哪些，解决的方法是什么很多喜好钢琴的学习者，积累到了一定水平，都会想要参加钢琴考级，这是一种对自己现有水平的测定，也是一个展示自己所学的锻炼机会。
今天，小编在这给大家介绍钢琴考级可能会遇到的问题有哪些，该如何解决?学钢琴的人为什么要考级1、考级证书是学生钢琴学习历程的一个阶段性记录;2、考级证书是钢琴学习程度以及音乐素质与水平的一个反映;3、考级给学生提供了互相交流、互相学习、上台(进考场)锻炼的机会。
钢琴考级中的注意事项是什么1.教材单一是考级安排中应该尽量避免的现象。
就像学校文化课的学习一样，学的内容很多，考试的内容是学习内容的一部分。
钢琴的学习也是这样。
如果长时间单一练习考级教材，就像上学整天做考试题，不学习课本知识一样，是违背科学规律的;2.每个学生的个体素质有很大差别，钢琴之所以上小课，就是为了具体问题具体分析。
考级教材的安排只是对进度拉开一些，并不是为一年一级设计的。
盲目跳进是考级中常见的问题。
任何知识的学习都要按照一定的程序，遵循一定的规律。
考级也是一样，级别的确定应该与学生的程度相当，考级的安排应该在科学教学的前提下水到渠成，瓜熟蒂落。
保守与跳进是一对矛盾，考级应该根据每个学生的不同情况，科学地安排。
一般认为，学生弹考级教材时感觉不难，能够驾御，可以认为级别是合理的。
如果盲目跳进，基础不扎实，能力达不到，演奏就会很吃力，与“揠苗助长”是一样的结果。
另外，低龄学琴者要一步一个脚印，稳扎稳打，建议不要急于参加考级。
钢琴考级攻略有哪些分手练习基本教学单手、双手的练习手法上做到:单手一双手一单手一单手一双手一双手一单手一并非只有识谱阶段才使用单手练习，也不是一首作品能够双手配合起来，就只进行双手的练习了，现在常见的练琴习惯是学生双手配合起来的作品，极不愿意或者很少再进行单手的练习。
如果想从演奏的质量上进一步的提高，每一次的从单手到双手的过程都要力求使作品的完成质量提升一个新的台阶。
小学6年级钢琴考级常见误区分析
小学6年级钢琴考级常见误区分析小学6年级钢琴考级，作为一个重要的里程碑，不仅仅是技能的考核，更是对学生音乐学习过程的总结。
然而，在考级过程中，学生和家长常常会犯一些误区，这些误区可能会影响最终的考试结果和学生的音乐发展。
了解这些误区并加以避免，将有助于学生顺利通过考级并获得更好的成绩。
第一个常见误区是过度依赖考级教材。
很多学生在准备钢琴考级时，往往把所有的精力都集中在考级指定的教材上，忽略了平时的音乐素养培养。
虽然考级教材确实很重要，但学生在备考时也需要通过大量的练习曲目、音乐理论以及即兴演奏来提升整体音乐能力。
过于依赖考级教材，可能导致学生的音乐表达能力单一，缺乏灵活性和创造性。
另一个误区是忽视技术和音乐性的平衡。
在备考过程中，技术练习往往占据了大量时间，学生可能只关注于如何将技巧演奏得尽善尽美，而忽视了音乐性的发展。
考官不仅仅关注技巧的准确性，更看重的是演奏的音乐性和表现力。
学生需要在技术练习的同时，注重乐曲的情感表达和音乐性。
不少家长和学生还常常误解考级的时间安排。
有些人认为考前的临时突击练习可以弥补平时的不足，然而这种做法往往适得其反。
考级不是一朝一夕的训练，而是一个长期积累的过程。
临时抱佛脚不仅无法真正提高演奏水平，反而可能导致学生的紧张和焦虑。
为了避免这种情况，建议从考前几个月就开始系统的复习和练习。
此外，一些学生对考级的要求和规则了解不够深入，也容易陷入误区。
钢琴考级不仅有曲目的要求，还有相应的演奏技巧和理论知识。
学生需要全面了解考级要求，合理安排自己的学习计划，确保所有考核内容都得到充分的准备。
未能全面了解考级要求可能会导致考试时出现意外情况，影响最终成绩。
再者，心理准备也是考级成功的关键因素之一。
很多学生在考试过程中因为紧张而发挥失常，造成了实际水平和考级结果的差距。
考级不仅仅是对技能的考核，也是对心理素质的检验。
为了缓解考试焦虑，学生可以通过模拟考试来提高自己的临场表现能力，也可以通过一些放松训练来减轻心理压力。
选钢琴老师经常遇到的“几大坑”
选钢琴老师经常遇到的“几大坑”怎样选择优秀的钢琴老师让孩子从小接受良好的艺术教育，这本是一件好事，然而，各种培训机构遍地开花，其中不乏滥竽充数误人子弟者。
有说是上海音乐学院毕业的，有说是中央音乐学院的…… 拒查，情况多属欺骗。
个别教师可能到过这些学校短期培训，于是就称自己是某某学校毕业的。
对业余授课教师队伍进行规范管理，教育家长选什么样的教师，这都是迫在眉睫要解决的事。
一、好老师的标准是什么? 教初级的老师，不一定有很高的演奏造诣，但是路子要对。
琴行好多老师，虽然他本人是8级的水平，但是你知道吗？现在只要交钱，考级基本就让过。
好多能弹8级曲子的老师，基本手型自己都不对。
你也许要问：“基本手型自己都不对，能弹8级的曲子吗？”答案是：只要只准备考级曲目，弹上半年到一年，明明不具备这个级别的水平，但是就这首曲子而言，算是连滚带爬，弹下来了，照样可以通过考级。
初级最重要的是，正确的手型、触键技巧、良好的习惯、认真负责，但很多初级老师是只管谱子没错，等达到4、5级的程度，没有前面扎实的基本功，速度就上不去了。
他们就是哄着孩子玩，自己也省劲，家长看着也高兴，孩子也没任何压力，有的家长觉得不要给孩子压力，错了，学钢琴的目的除了熏陶音乐细胞、开发智力等等外，还有磨练一个人的意志。
无规矩不成方圆教高级别的老师一定要看钢琴老师的实际演奏能力，怎样叫做弹得好呢？说的俗一些首先是技术（即弹得快，弹不快的人方法上肯定有问题，家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子，许多钢琴老师只能做一些简单的 599示范，要知道这太算不了什麽了，小孩的曲子都是很简单的。
一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦叙事曲、协奏曲，贝多芬奏鸣曲（黎明、悲怆等）、巴赫三部创意曲以上、等等，在技术上不应有很大负担。
（老师最好是本人拿过权威性的国际国内专业钢琴赛事大奖，这样就更说明问题了），由于家长对钢琴的无知，导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒，其实这些全都是业余6级左右的曲子，根本不能体现教师水平，理查德克莱德曼流行钢琴的走红，让中国多数家长认为能演奏他的这些作品就是很棒的，其实他的所有曲子在专业钢琴演奏着手下只是初级的不能再初级的曲子，当然我不是说克莱德曼不是高水平的钢琴家，但他的实力在于与整个乐队在编曲上的造诣，（被称为流行钢琴曲）单就钢琴演奏的技巧难度上来说，实在不能体现一位钢琴老师的水平。
钢琴比赛规则和流程
钢琴比赛规则和流程
钢琴比赛通常分为几个不同的阶段和轮次，每一个阶段都有自己的规则和流程。
1. 报名阶段：选手需要提前在比赛官方网站或者报名平台上进行报名，提交个人信息和参赛作品选段。
报名通常会有截止日期，超过截止日期后就无法再报名参加比赛。
2. 初赛阶段：初赛是比赛的第一轮，选手按照报名时所选的曲目在指定的时间和地点进行表演。
初赛的评判标准通常包括技术水平、音乐表达和舞台表现等方面。
3. 复赛阶段：复赛是初赛通过的选手才能晋级到的阶段，也是比赛的第二轮。
选手在复赛中会继续进行表演，通常会增加曲目难度和要求，评委根据表演内容和水平来评判选手的表现。
4. 决赛阶段：决赛是比赛的最后一轮，只有复赛通过的选手才能晋级到决赛。
决赛往往是比赛的重头戏，选手会进行更为复杂和精彩的表演，争夺比赛的最终冠军。
5. 评判标准：评委会根据选手的技术水平、音乐表达、舞台表现和节奏控制等方面来评判选手的表现。
评委会通常由音乐专家、钢琴教育者、演奏家和音乐评论家等组成。
6. 比赛结果：比赛结束后，评委会会根据每名选手在不同阶段的表现评分，最终确定比赛的名次和奖项。
总的来说，钢琴比赛的规则和流程是由比赛主办方制定的，选手需要按照规定的流程和要求参加比赛，通过自己的表演来展现自己的才华和水平。
愿意提供帮助。
有关更多信息和具体要求，请参考比赛官方网站或联系主办方。
孩子学艺容易陷入的三大误区
孩子学艺容易陷入的三大误区处于望子成龙以及不甘于人后的心态，越来越多的家长在宝宝还小的时候就开始送宝宝“学艺”。
各位家长对于宝宝“学艺”有千般理由，但同时也存在许多的困难与误区。
故事篇：“学艺”的千般理由A家有小琴童费钱又费心在南京一家琴行，记者了解到的器乐类培训市价是每课时80-100元，主要由器乐专业学生或在职教师任课，若是请考级评委及有名望的教师，则要升至300-500元。
一心要把孩子培养成为“会一手好钢琴的牙医”的张先生跟记者算了一笔账：他每周都带6岁的儿子去一位资深钢琴教授家中上一节课，一节课300元；由于工作比较忙，还帮儿子找了一个陪练老师，一星期一次，一次一百元，这样加上资料、交通等费用，每月的开支近2000元。
“加上买钢琴花掉的1。
5万元，考到10级估计要10多万！”张先生感叹道。
令家长为难的除了成本高昂，还有时间和精力的付出。
在某区直机关工作的杨先生笑言，家里的小琴童让他身心疲惫：“除了陪女儿去上课，每天还要花半个小时以上督促她练琴，时间一久，家长身心俱疲。
”而采访中，记者在南艺一位钢琴老师家里还遇到一位从徐州带孩子赶来求艺的家长。
据了解，每到周日，这一家子都要5点钟起来赶火车到南京，让孩子上10点半的课，上完以后午饭都来不及吃就又得赶回徐州的车，而一切辛苦就为了让孩子能够弹得一手好钢琴。
B送孩子学芭蕾培养的是气质李淼是南京一家芭蕾舞培训中心的老师，现在在他们这里学芭蕾的孩子有100多个，总的来说家长送孩子跳芭蕾就是为了提高孩子的综合素质。
据李老师介绍，有的孩子一开始来学芭蕾，会哭会闹，不想学，但是后来产生兴趣了，就喜欢学了。
李老师说，从他们这里“流失”的学生，很大一部分是因为升入高中了，学习时间紧了，也就放弃了。
现场陪同女儿来练习的家长陈女士介绍，她的女儿开学就升初三了，从幼儿园开始练习芭蕾舞，到现在已有近十年的舞龄。
当记者问为什么要带孩子来参加芭蕾舞培训，陈女士这样回答：“我女儿从小就很喜欢舞蹈，我和她爸爸也都很支持，于是就给她报了培训班学习芭蕾。
学钢琴的陷阱,友情提醒!
学钢琴的陷阱，友情提醒！
1.最后一个音符，容易弹得太短或太长
2.分清楚是否断奏音
3.较高的音会明显突出，要弹得轻一些以避免过于突兀
4.重复的音符，容易弹得过短，不要有打嗝声
5.重复的音符，注意方向，渐强
6.弱起拍的音，不要弹出打嗝声
7.两个手都起手时要同时离键
8.合手时两只手要配合好，左手容易弹得慢于右手
9.转手时,五指容易弯曲起来，其他手指也会过于紧张
10.当弹奏黑键时，手指容易平放在键盘
11.16分音符，容易弹得过快，应该比你想像慢
12.16分音符，要弹得均匀，数拍子1-2-3-4。
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钢琴比赛评语和建议
钢琴比赛评语和建议钢琴比赛评语和建议：评语1：在比赛中，你展现了出色的技巧和音乐感知力。
你的演奏充满了激情和表现力，给观众留下了深刻的印象。
评语2：你的演奏技巧非常出色，特别是在速度和准确性方面。
然而，在情感表达方面，你可以更加深入地理解作品并传达出更多的感情。
评语3：你的演奏非常流畅，有很好的音乐性。
然而，在某些地方，你的节奏控制还需要更加稳定，以确保你能够完美地呈现作品的整体结构。
评语4：你的音色非常柔美，给人一种温暖的感觉。
然而，在某些地方，你的音量过于保守，需要更多的力量来突出作品的动态变化。
评语5：你的演奏技巧非常出色，特别是在音阶和琶音方面。
然而，在某些地方，你的音符连贯性还需要改进，以确保你能够流畅地呈现作品的旋律线。
评语6：你在演奏中展现了很好的音乐性和表现力。
然而，在某些地方，你的演奏速度过快，导致一些音符被忽略了。
你需要更好地平衡速度和准确性。
评语7：你的表演充满了情感和个人风格，给观众带来了很大的享受。
然而，在某些地方，你的节奏控制还有待改进，以确保你能够准确地呈现作品的节奏感。
评语8：你的演奏非常精确，特别是在技术要求较高的部分。
然而，在某些地方，你的表现过于机械，缺乏个人的艺术诠释。
你需要更多地注入自己的情感和个性。
评语9：你的演奏充满了激情和表现力，特别是在高潮部分。
然而，在某些地方，你的音符的持续时间没有充分利用，导致一些音符被匆忙地演奏了。
你需要更好地掌握音符的持续时间。
评语10：你的演奏技巧非常出色，特别是在音乐动态方面。
然而，在某些地方，你的音色转换还不够流畅，需要更好地控制手指和手腕的力量。
建议1：在练习过程中，注意细节的准确性，特别是音符的持续时间和音色的转换。
这将有助于提高你的演奏的整体质量。
建议2：多听多模仿一些优秀的钢琴演奏家的演奏，学习他们的表现技巧和音乐解读，这将有助于丰富你的音乐表达能力。
建议3：多参加演出和比赛，通过与其他选手的交流和比较，不断提高自己的演奏水平和舞台表现力。
钢琴比赛收获心得
钢琴比赛收获心得近期，我参加了一场激烈的钢琴比赛，这是我人生中的一次重要经历。
通过参赛，我不仅收获了音乐上的成长，还体会到了比赛的紧张与兴奋。
下面，我将分享一下自己在比赛中的心得体会。
我想说的是比赛的准备工作。
在比赛前，我投入了大量的时间和精力进行钢琴演奏的练习。
每天坚持反复练习，不断完善每首曲目的细节，以确保在比赛中能够表现出最好的状态。
此外，我还通过观看一些钢琴大师的演奏视频，学习他们的技巧和表演风格，以提高自己的演奏水平。
比赛当天，我感受到了一种前所未有的紧张和兴奋。
走上舞台，面对观众和评委，我全身都是紧绷的，但同时也充满了自信和激情。
比赛开始后，我全身心地投入到音乐中，尽情地展现自己的演奏技巧和情感。
在演奏过程中，我时而感受到指尖的触感，时而感受到音符的跃动，这种沉浸在音乐中的感觉让我陶醉其中。
在比赛中，我还有幸与其他优秀的选手进行了交流和互动。
他们的演奏水平和表演风格都给我留下了深刻的印象。
通过观摩他们的演奏，我不仅开拓了眼界，还学到了一些新的演奏技巧和艺术理念。
与他们的交流让我受益匪浅，也激发了我更加努力学习和进步的动力。
比赛结束后，评委们给予了我一些宝贵的意见和建议。
他们认可了我的音乐表现和技巧，并提出了一些改进的方向。
这些意见对我来说非常重要，我会认真倾听并加以改进。
我相信，通过不断地学习和实践，我会在未来的比赛中取得更好的成绩。
这次比赛让我收获颇丰。
首先，我明白了比赛不仅是一次展示自己的机会，更是一个学习和成长的过程。
在比赛中，我不断地发现自己的不足和不完美之处，这激励着我更加努力地去追求音乐的完美。
其次，比赛还让我认识到音乐的魅力和力量。
音乐是一种语言，能够传达出丰富的情感和思想。
通过钢琴演奏，我能够将自己的情感融入其中，与观众产生共鸣，这种感觉真是无比美妙。
总的来说，这次钢琴比赛对我来说是一次宝贵的经历。
通过准备、比赛和反思，我不仅提高了自己的演奏水平，还拓宽了音乐的视野。
钢琴比赛评分标准
钢琴比赛评分标准
钢琴比赛是一项高雅的艺术活动，评委们需要根据一定的标准
来评判选手的表现。
下面将介绍钢琴比赛的评分标准，以供大家参考。
首先，音准是评分的重要标准之一。
音准是指演奏音符的准确性，包括音高和音长的准确度。
选手需要准确地按照乐谱演奏，尤
其是在快速乐曲和复杂音型的情况下更需要注意音准的掌握。
其次，音色的表现也是评分的重要考量因素。
音色是指乐曲所
表达的音乐特征，包括明亮、柔和、深沉等。
选手需要根据乐曲的
特点，通过手腕、手指的力度和速度来表现出丰富的音色变化，使
乐曲更加生动。
此外，节奏的准确性也是评分的重要内容。
节奏是音乐的基本
元素之一，选手需要准确地把握乐曲的节奏，不偏不倚地演奏每一
个音符，使整个乐曲有稳健的节奏感。
再者，表现力和情感的传达也是评分的重要标准。
选手需要通
过自己的表演，将乐曲所表达的情感传达给观众，使观众产生共鸣，
这需要选手对乐曲有深入的理解和感悟，通过细腻的表现力来表达乐曲的内涵。
最后，整体的艺术表现也是评分的重要内容。
这包括乐曲的整体结构、音乐的流畅性以及演奏的技巧等方面。
选手需要在演奏中展现出对乐曲整体结构的把握能力，使整个乐曲有机地连贯起来，同时还需要展现出高超的演奏技巧，使整个演奏更加完美。
综上所述，钢琴比赛的评分标准主要包括音准、音色、节奏、表现力和整体艺术表现。
选手需要在这些方面都做到尽善尽美，才能获得优异的成绩。
希望广大钢琴选手能够在比赛中发挥出自己最好的水平，展现出优美的钢琴艺术，为观众带来精彩的音乐盛宴。
六个“不要”告诉你钢琴不是你想弹想弹就能弹
六个“不要”告诉你钢琴不是你想弹想弹就能弹不要跟风换钢琴
尤其学生党，你有钱天天买钢琴放一屋子没人管你。
学生党本来就靠父母养，自己没学出个什么样，看到别人的好钢琴就非得哭着闹着换。
有那个心思不如好好练琴，要么就算给你几百万的钢琴，你也弹不出那效果。
不要用几级来判断一首曲子
任何钢琴曲都不是用级数去判断的，就算是c大调音阶，钢琴家和学渣弹出来都不会是同样的效果。
不要盲目追求作品难度
一步步地练，一点点的学，对于学琴没有坏处。
过分追求作品难度，反而会导致欲速则不达。
不要忽视基本功的训练，弹琴要带耳朵
基本功不说了大家都懂，每天要坚持练习。
弹琴一定要听！不听你怎么知道自己弹得怎么样？总说要慢练琴，慢不光是速度慢，还有给自己一个时间去仔细听弹出来的音乐。
平时也多听听各位大师弹得，听不出来不要紧，关键是你得去做这件事。
不要以为考过了几级就有几级的水平
这是个误区。
如果是考级之前半年甚至一年就拿出考级曲子练，练到去考那天才磕磕绊绊能弄熟音符，然后考官给你盖章给个通过。
这样你只追求了速度，却没有效率。
不要觉得那个说自己弹得不好的人真的弹得不好。
很多学霸都会说自己学得不好，弹琴跟学习也是一样一样的。
每一首曲子的音符、节奏、力度、表情术语等等都是很重要的，坚持做好自己，勤加练习，你会是最棒的。
钢琴奖牌评比规则
钢琴奖牌评比规则
钢琴比赛评分标准是主要是由准确度、完整性、流畅度、生动性以及曲子本身难度来依据的。
1，不及格：一般在60分一下，表现为作品缺乏准确性，流畅度以及完整度，生动性，时断时续，磕磕绊绊。
2，及格：一般在60～70分，表现为作品有了准确度，基本能完成整首曲子，但是缺乏流畅度和生动性，没有表现出，作品应该有的情感、风格。
3，中等：一般在70到八十分之间，表现为作品难度小，弹奏方法正确，有一定的表现力，作品连贯。
4，良好：一般为70～80分，表现为弹奏完整连贯，表现力较好，有一定技术难点。
5，优秀：一般为90分以上，表现为有弹奏完全连贯，乐句明确，完整表达和诠释作品风格，带有自己的理解力与艺术性，还要有技术难度。
评分细则：
1，要有基本的演奏姿势和科学的演奏方法。
2，要对曲子把握一定的完整性和流畅度，不频繁反复。
3，要有良好的音乐素质，节奏正确。
钢琴考试中的常见失分点及改进方法
钢琴考试中的常见失分点及改进方法钢琴考试中的常见失分点及改进方法在钢琴考试中，我经常见到许多学生陷入一些常见的失分陷阱。
作为一名钢琴教育者，我想分享一些观察和建议，帮助学生们在考试中取得更好的成绩。
首先，让我们谈谈节奏与节拍的问题。
节奏就像是音乐的心跳，它决定了音乐的整体感觉和流畅度。
然而，许多学生在考试中容易出现节奏不稳定的情况，有时甚至会忽略或者加快节拍。
这可能是因为他们在练习时没有使用节拍器，或者没有养成稳定节奏的习惯。
解决这个问题的方法之一是，在练习过程中始终使用节拍器，并且注重每个小节的节奏感，确保每个音符都在正确的时值内被演奏出来。
其次，另一个常见的失分点是技术执行不到位。
这包括手指的准确性和速度控制。
在紧张的考试环境下，有些学生可能会感到手指僵硬或者失去了平时的灵活度。
为了改善这一点，建议学生在练习时注重手指的放松和柔韧性。
可以通过练习手指独立性的练习来加强手指的灵活性，同时也要确保每个音符都清晰准确地击中。
此外，音乐表达是另一个容易被忽视的方面。
在演奏时，不仅仅是正确的音符和节奏重要，还需要传达出音乐作品的情感和意图。
然而，一些学生可能集中精力在技术细节上，而忽略了音乐的表现力。
为了改进这一点，学生可以在练习时尝试用不同的情绪来演绎同一首曲子，理解作品背后的故事和情感，这样在考试时就能更自然地表达出音乐的深度和内涵。
最后，我想提到的是对整体曲目结构的理解。
有时学生可能会在某个乐章或者段落中表现出色，但整体的曲目结构却显得松散或者缺乏连贯性。
这可能是因为他们在学习时过于专注于细节，而忽略了整体的音乐结构和发展。
为了改进这一点，建议学生在练习时不仅要重视细节的精确性，还要通过反复演奏来理解整体的曲目结构，确保每个部分都能有机地连接起来，形成一个完整的音乐故事。
总之，钢琴考试中的失分点通常与节奏、技术执行、音乐表达和整体曲目结构有关。
通过持续的练习和有针对性的改进，学生们可以在这些方面取得显著的进步。
钢琴比赛评语和建议
钢琴比赛评语和建议可以根据选手的表演情况和水平进行个性化的给予。
以下是一些常见的评语和建议：
1. 技术评价：
- 技巧纯熟，手指灵活，音符清晰。
- 节奏稳定，音乐性强，演奏流畅。
- 动态变化丰富，音色表现出色。
- 注意音准问题，需要更准确地击键。
- 需要更好地控制速度和力度的变化。
- 建议加强双手协调和技巧练习。
2. 音乐表现评价：
- 深情演绎，情感真挚，给人带来共鸣。
- 演奏具有艺术性，展现了作曲家的意图。
- 注意音乐的表达力，更好地理解曲目的情感内涵。
- 建议在演奏中添加个人的音乐理解和独特风格。
3. 总体评价和建议：
- 整体表现出色，展现了个人音乐才华。
- 注意曲目的整体结构和细节处理，力求更完美的呈现。
- 建议多参加演出和比赛，以积累更多的舞台经验。
- 推荐扩大曲目的选择范围，挑战不同风格的作品。
- 鼓励与其他音乐家合作，培养合奏和伴奏能力。
需要注意的是，评语和建议应该客观、具体，并且注重鼓励和指导。
选手可以根据评语和建议进行反思和改进，不断提升自己的演奏水平。
同时，评委也应尽可能给予细致而有益的指导，帮助选手在音乐道路上迈出更大的步伐。
钢琴弹奏中常出现的问题
钢琴弹奏中常出现的问题钢琴弹奏中常出现的问题 引导语：下⾯⼩编就给⼤家带来钢琴演奏中常出现的问题，希望能够帮助到您，谢谢您的阅读。
⼀、弹奏中的⾳断、⾳跳 通常情况下，⾳乐中声⾳间的关系应是连续的，⽽不是孤⽴、断开的。
如果⽤“○”表⽰声⾳，声⾳在⾳乐中的关系应是“○○”，不是“○○”。
弹奏中出现⾳与⾳的断开在⼤多情况下是不正常的，就好⽐⼈跳着⾛路。
⽽形成的主要原因是由于弹奏者的⼿腕、⼿臂表现僵硬或是他们是⽤⼿腕、⼿臂的⼒度在弹奏。
这样的声⾳效果就⽐较⽣硬。
要让声⾳放松、通畅，应该减少肌⾁的紧绷、阻塞，加强⼿指弹奏能⼒训练，让⼿腕⼿臂合理利⽤⾃然⼒度配合⼿指弹奏。
⼆、对声⾳粘连的分析 声⾳粘连指弹奏中的前⼀⾳还未消失，后⼀⾳就已出现，两⾳相互重叠，好像有双影⼀样，如“○○”。
这种情况的出现多在于⼿指离键太慢造成。
要让学⽣明确⼿指弹奏时击键和起键的动作(当这⼀⼿指弹奏发出声⾳时，前⼀⼿指要⽴即抬起)，克服⼿指的惰性。
同时，声⾳粘连通常还伴随着指尖软、声⾳虚的表现。
所以，弹奏时应固定指尖关节，使⼒量凝聚于指尖，这样可以改善⾳质，解决⾳乐虚飘问题。
三、均匀训练 在钢琴演奏中，声⾳根据乐曲的需要⾳乐要有强弱明暗的变化，⼿指触键也有深浅的区别。
⾸先，这⾥要探讨的声⾳是指那种结实饱满的声⾳，即通常说的“要弹下去”的声⾳，这也是钢琴弹奏主要训练的声⾳。
当⼿指弹奏这种声⾳达到均匀时，⼿指的控制能⼒就得到了提⾼，再作出变化也就⽐较容易。
钢琴弹奏中，声⾳均匀包括时值(节奏)的均匀和⾳量(包括⾳⾊)的均匀。
⽽真正意义上的绝对均匀是不可能达到的，但训练时应尽可能地沿这⼀⽅向⾼标准要求。
只有具备这种弹奏技巧，才能在弹奏乐曲中有细腻的表现。
第⼆，借助于节拍器对时值均匀的训练是⾮常有效的⼿段。
当弹奏者内⼼的节奏不准、对两⾳间距离不明确时，要⼀个⾳响⼀次，让琴声跟节拍器对准。
或是当演奏者在速度控制不好、时快时慢时，节拍器也可以起固定速度的作⽤。
浅谈六安市儿童钢琴学习的误区
皖 西 学 院学 报
Ｊ ｕ ｎ ｌｏ ｅ ｔＡｎ ｕ ｉｅ ｓｔ ｏ ｒ ａ ｆＷ ｓ ｈ ｉ Ｕｎ ｖ ｒｉｙ
Ｊ ｎ ，０ ９ ｕ ． ２０
Ｖｏ． ５ ＮＱ １２ ３
浅谈六 安市儿童钢 琴学 习的误 区
张静 静
启蒙教育能让学生受益终身， 而错误 的启蒙教育则会
让学生养成许多不 规范的 、 甚至是 错误 的习惯和方 法 。即使今后遇到好 的老师 ， 也难于纠正 ， 往往到 了 定级别就很难再取得进步了。因此 ， 启蒙阶段就应
一
使孩子学琴少走一些弯路。
误 区之一 ： 先学 电子琴再 转 钢琴 ［ １ ］
作者简介 ： 张静静（ ９ Ｏ ， ， １ ８ 一） 女 安徽六 安人 ， 皖西学 院艺术 系 助教 ， 究方 向 ： 研 音乐学 。
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练习同样的曲子， 却起不到应有 的作用 ， 达不到练功
太专业 。其实这是一种错误 的认识。在一些家长看 ” 来， 既然是“ 业余 ” 似乎一切都可 以不那 么正规 。错 ， 误的手型 ， 紧张 的手腕 ， 不正确的分句等等 ， 认为都是 可以原谅的， 以允许的， 可 其实这是非常有害的误解 。 事实上， 并不存在一种业余 的弹钢琴的技术 。一位业 余学生弹好一首小 曲， 与一位钢琴家弹好一首大 曲，
就其 对技 巧与音 乐 的艺术 表现 来说 ， 并无 本 质上 的 区
可以说任何一个在钢琴上有所成绩 的琴童 ， 都离不开 家长的精心辅导 。那么， 家长怎样做才能辅导孩子学
好钢 琴 呢？
１要让孩子养成天天练琴的习惯 ， 、 练琴时间应尽 量固定下来 ， 形成规律 ， 不要轻易打破 ， 切忌家长有事 耽误就不练了， 有时间就逼着孩子多练。 ２孩子练琴时家长要陪练 ， 、 并且要严格按照老师
中国国际钢琴比赛的参赛标准
中国国际钢琴比赛的参赛标准
一、年龄要求
参赛者年龄需在16岁以下（含16岁），以出生年份为准。
二、资格要求
1. 参赛者需为中国籍公民，或者持有中国永久居住证明的外国人。
2. 参赛者需为在校学生或音乐学院毕业生，或者在专业音乐机构或团体中接受过系统培训的业余钢琴爱好者。
3. 参赛者需按照参赛年龄组别报名，不得跨组别报名。
三、曲目要求
1. 初赛：参赛者需准备两首不同风格的钢琴作品，其中至少一首为古典作品。
总时长不超过15分钟。
2. 半决赛：参赛者需准备三首不同风格的钢琴作品，其中至少两首为古典作品。
总时长不超过25分钟。
3. 总决赛：参赛者需准备四首不同风格的钢琴作品，其中至少三首为古典作品。
总时长不超过35分钟。
四、表演要求
1. 参赛者需按照比赛规定的时间限制完成演奏，超时将被扣分。
2. 参赛者需穿着整洁得体的演出服装，保持良好的舞台形象。
3. 参赛者需使用钢琴凳，不得使用任何外部辅助设备。
4. 参赛者不得在演奏过程中与评委或观众交流，保持良好的比赛状态。
五、评判标准
1. 技巧与准确性：评委将评估参赛者的演奏技巧、指法、力度控制和音准等方面的准确性。
2. 音乐表现力：评委将评估参赛者对音乐的理解和表达能力，包括对曲目风格、情感的传达以及演奏的感染力。
3. 演绎能力：评委将评估参赛者对作品的演绎能力，包括对曲目内涵的理解、演奏的张力和表现力。
4. 舞台表现：评委将评估参赛者的舞台形象、演奏自信度和台风表现。
钢琴演奏运动伤害的防范
口 彭基 巨
钢琴演奏是一项复杂的系统工 背 负演 奏 焦虑 及 考试 的强 大压 力 而 程。它要求演奏者具有丰富的表现 去 拼命 完 成家 长 、老 师 和 自己所 设 力和想象力 ，同时又要求演奏者具 下 的指标 ，甚至拔苗助长 ，不 自觉 有娴熟的高深的技能技巧 。这些技 地或不小心地养成一些易造成演奏 能技巧 ，综合 了演 奏 的速度 、力 伤害的不 良习惯 。笔者在多年 的钢 度、准确度等运动特点。它要求手 琴 演 奏和 教学 实 践 中 ，总 结 了 以下 指肌 肉有非常强 的独立 能力 。钢琴 几点针对钢琴演奏运动伤害的防范 演奏 的运动特点是它完成音乐艺术 办 法 。 作 品 的演 奏 的前 提 条 件 ，演 奏者 需 演 奏 姿势 要像运动员一样有精确 的腕 、肘 、 不正 确 的演奏 姿 势是 造成 运 肩 、躯体及下肢 的协调运动 ，需要 动型肢 体伤 害 的主要原 因 。但 这 手臂和手指有相当的敏捷度 、爆发 点容 易被 演奏者 忽 略 ，而它 往 力 、支持力及耐力 ，并有 良好的肌 往 却 是 导 致手 指 、手腕 、手 肘 、 手 背 、 颈 肩 等 疼 痛 的 真 正 根 源 。 肉弹性 。因此 ，钢琴演奏者像体操 运动员一样大多是从小就开始接受 演 奏者先要调好 琴凳的前后高低 ，
钢 琴 演 奏 是 一 项 复 杂 的运 动 ， 也是每位老师强调的关键 。当人处 正 确 的 弹奏 方 法 ，不仅 可 以得 心应 于 自然而放 松 的状态 时 。我 们 的 手流 畅 自如 的表 达 乐思 ，还可 以达 手臂手型 皆处于舒服 的休息姿势 ， 到锻炼身体 ，有利于身心健康 的目 肢体 和手掌 均处 于 自然直 和 自然 的。钢琴界的老前辈有许多都是身 卷 曲 的相 关 位 置 。有 的 学 生 弹 琴 体健康 、延年益寿的典范 。在钢琴 时 ，将 两手 向外 ，扭 曲来 弹 奏 ， 演 奏 过 程 中。 除 了 手 指 触键 之 外 ， 也有 的学生手 指僵硬 ，弹起 来 总 必须有手腕 、手臀 、肢体 的参与 ， 感 到吃 力 ，很 不舒 服 ，这都 是 没 骨骼 、关节和肌 肉的相互配合。老 有放松的缘故 。 师不 能 片 面强 调手 指 的独 立 性 ，要 四 、训 练 过 程 要循 序 渐 进 ， 求学 生 每个 手指 都 一样 的有 力 。其 不能 操 之过 急 。
钢琴比赛出现失误的作文
钢琴比赛出现失误的作文
那个夜晚，我站在舞台上，手里冒着汗，心跳得像是要跳出胸膛。
钢琴比赛，这可是我大显身手的好机会啊！
哎呀，不对！我弹错了一个音！那个音就像一块石头，砸在了我心头。
我一下子慌了神，手指在琴键上乱窜，就像只无头苍蝇。
观众开始窃窃私语，我感觉自己的脸像是被火烧了一样。
心里那个气啊，怎么就这么不争气呢？失误了，全完了！我差点就想扔下琴键走人。
但就在这时，我听到了一个声音，“加油，你可以的！”是观众中的一个人，他对我竖起了大拇指。
对，我不能就这样放弃！我深呼吸一口气，告诉自己要冷静。
重新开始，我坚定地按下第一个音符。
这次，我不再紧张，只是专注于音乐，让它带我飞翔。
一曲终了，掌声雷动。
我笑了，失误算什么？重要的是我没有被打倒，我重新站了起来。
这次比赛，让我学会了面对挫折，也让我更加珍惜每一次的表演机会。
失误，并不可怕。
它让我更加明白，只有不断努力，才能在舞台上展现出最完美的自己。
所以，别害怕失误，要敢于面对它，战胜它！。
孩子钢琴比赛失误了说说心情
孩子钢琴比赛失误了说说心情
真是太糟糕了！我认真练习过的钢琴曲，竟然在复赛中被淘汰了。
今年四月份，我参加了一个叫美因茨的国际钢琴大赛。
我的老师帮我报了名，初赛过后，我以优异的成绩进入复赛。
因为复赛在一星期后，所以老师给我多加了两节课进行比赛曲目的指导。
上课时老师在我的谱子上画了星号、红圈、波浪线等重点符号；对拍节、空拍也进行了指导。
回家我认真地练了起来，跳音、装饰音、高八度，对于这些细节我一丝不苟，不敢有一点马虎。
因为在最后一段儿我总是弹错，所以我对这段练习也格外认真。
在演出那天，爸爸妈妈陪我一起去参赛，地点在市里的香格里拉大酒店。
我来到比赛大厅，这里只有四位评委老师，我读了读介绍，原来这些评委在钢琴方面取得了很大成就。
也不知是评委的压力，还是比赛前的焦虑，我越来越紧张，紧张的差点儿把谱子忘在脑后。
轮到我上台了，虽然我在家里练习的很熟，但我还是很紧张，我弹的时候注意力没有在钢琴上，光想着能不能晋级了，结果把老错又带到了台上。
我灵机一动继续往下弹，在弹完了的那一刻我抬头一看，看到评委有的轻轻叹了口气，有的摇摇头，有的皱眉头，我心想：这次一定进不了决
赛了，都怪我太紧张。
不一会儿比赛结果出来了。
仔细的看了一遍晋级的名单，果然没有我，我沮丧的回家了
通过这次失败的演出。
我懂得了做事不能粗心大意，否则不会成功。
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“物质生活日益丰富的今天，望子成龙的父母们越来越希望自己的孩子能够拥有一技之长。
曾经被冠以上流社会“身份象征”的钢琴弹奏在国人眼中逐渐成为一种时尚。
钢琴学习队伍的不断壮大，使各类钢琴比赛、考级“应运而生”。
如今，很多琴行和家长依然热衷于各式各样的考级和比赛，但考级和比赛背后的经济利益追逐却鲜为人知。
日前，留法归国的钢琴演奏大师倪文指出，目前广东钢琴教育存在四大怪现象，他放言：“我们国家的钢琴教育生病了，钢琴比赛、钢琴考级甚至是钢琴学习完全被经济利益所"扭曲"。
”今日看点●为了赚钱争办比赛●钢琴比赛无人监管●考级仅是流于形式●高分低能屡见不鲜●考级机构山头林立●学琴孩子成唐僧肉怪象一一场钢琴比赛刮金数十万元小晨今年10岁，学习钢琴已有5年，曾参加过老师推荐的两次比赛，总共花费2000多元，其中包括初赛150元，复赛、半决赛、决赛各300元，一场比赛下来花费总共是1050元。
两次比赛，小晨都冲进了半决赛，一次“无功而返”，一次获得铜牌。
小晨说，同学们基本都能进复赛，在他参加半决赛时，发现大概还有数百人。
“为什么一次次淘汰赛之后还有这么多人？为什么报名者一般都能通过复赛，到了半决赛和决赛才真正开始刷人？”小晨的父亲对此非常不解。
更令其疑惑的是，每个环节比赛的场地并不固定，而是游击战式的，打一枪换一个阵地。
“孩子去年参加比赛时，初赛在人民路，后面的比赛转到了北京路、天河路等多个地方，”张先生说，“每年琴行都会给孩子推荐很多场比赛，现在我只帮他挑选一两场。
”有知情人提醒张先生，主办方有收取报名费之嫌。
曾获得法国国际钢琴大赛冠军、培养出36位国际钢琴比赛获胜者的留法归国钢琴大师倪文痛斥，目前钢琴界频繁举行各种比赛，完全是主办方的“刮金”之举，根本不是为艺术、为教育。
倪文说，广州大小琴行举办的钢琴比赛参加人数多，报名费颇高，而多数比赛最后为获奖者基本只是颁发成本廉价的证书和奖杯，基本没有奖金，因此“收入相当可观”。
从1995年至2001年，倪文连续6届被邀请参加过巴黎国际音乐比赛钢琴项目评委。
据其介绍，国际钢琴比赛报名费全免，由相应的基金会支持，进入半决赛的选手连吃住的费用都可以报销。
进入决赛的选手有机会出唱片、开音乐会。
另外，在法国，钢琴比赛对参赛者有一定门槛，评委会会对报名者上交的演奏视频进行初选。
“比如说有400人报名，通过录音带录像带筛选出50人进入现场比赛，进入半决赛12个名额，决赛6个。
”记者调查发现，目前市面上的钢琴比赛，按照年龄等组别初赛报名费大都在150-300元不等，而进入复赛、半决赛、决赛则需要更高的费用。
一位曾组织过钢琴比赛、不愿公开姓名的钢琴老师向羊城晚报记者透露，组织一次少儿钢琴比赛，他最多一次赚了32万元，最少一次是18万元。
怪象二纷杂比赛圈钱基本无人监管有业内人士感叹，现在钢琴比赛的“商业化”成分确实太大，“如果比赛针对成人那无可厚非，因为成人有辨别能力。
但是孩子还小，很容易被老师的观念左右，赚小孩子的钱实在不应该，这个市场实在应该好好整顿。
”该业内人士透露，举行一场钢琴比赛，“除去成本，几十万元的收益肯定是有的，所以现在市场上很多机构才乐此不疲地搞比赛”。
前不久，番禺业主论坛上一名网名叫“可乐糖果2”的家长发帖：“女儿的钢琴老师说要给她报名参加一个钢琴比赛，需要300多元的报名费！可是她连3级都还没有考啊！老师通知说要去参加比赛，也不知道是什么比赛。
钢琴比赛报名费都是这么高的吗？老师也算是熟人介绍的，他让参加，我们也不好说什么，就觉得挺贵的。
”网友“银色人鱼”跟帖：“我们两个星期前也参加了一个比赛，也是300元。
孩子才考一级，也是老师让参加的。
”广东省音乐家协会主席刘长安在接受羊城晚报记者采访时回应，目前市面上的各种钢琴比赛“不在省音协的工作范围内，处于无人监管的状态，他们要举办比赛也根本不用通过有关部门审批，基本上是各主办单位自主行为。
”刘长安说，由于他身份特殊所以并不宜多发评论，“说得不好，打死的可能是一大片。
”“比赛繁多与广州钢琴界的拉帮结派不无关系。
”倪文大胆揭露，目前广州的钢琴界存在四大派别，他们各自为营，暗中较劲。
“圈内有个说法，目前广州的钢琴教育与比赛完全是由"四大帮"掌控："星海帮"、"华师帮"、"暨大帮"和"广州大学帮"。
目前来说，星海帮排第一，华师排第二，这两帮加在一起占了整个广州钢琴界90%的比例。
”倪文称，现在大多数琴行和老师都在这些帮派内，经常会举行多种比赛，一年少则三五次，多则七八次，然后相互之间输送生源，赚取报名费。
对于倪文的说法，一位不愿透露姓名的钢琴教练表示，广州钢琴界确实存在这样几个圈子，但是“还够不上"帮派"的称呼。
”该钢琴教练称，所谓的拉帮结派是“无法避免，人之常情，很多行业里都存在。
因为这些圈子内的人多是师生、同门或者同事关系”。
怪象三考级优秀选手竟然不会读谱市民余女士爆料，她亲戚家一位钢琴过了10级的孩子，当被人问起怎么读琴谱时，孩子却结结巴巴，说不清楚，这让孩子的父母很是恼火。
他介绍，考级教师基本上是只教或重点教考级的曲目，如此使强调素质教育的艺术教育变成了应试教育。
2008年8月6日，《音乐周报》载文报道，首届全国钢琴考级优秀选手展演中，许多“优秀”学生甚至不会读谱。
当时的评委会主任、北京师范大学周铭孙坦言，全国各地考级水准存在很大差距。
“有些选手在演奏《猫和老鼠》时，存在明显的错音，可以看出是读谱时出现了问题。
”“钢琴考级证如同废纸一张。
”著名音乐教育家刘诗昆曾在接受羊城晚报记者采访时如是说。
他直斥，目前“高分低能”的琴童屡见不鲜。
倪文亦称，目前我国的考级制度容易造成考级的曲目弹得滚瓜烂熟，但不考级的有可能连基本技巧都不懂。
一味为考级而练琴，过分强调弹曲目，机械复制式的学习。
如果只懂考级曲目，连最基本的钢琴技能都不会，只能算是一个会弹琴的人，考级曲目若日后不练，就会渐渐忘记。
另外，钢琴考级的费用也“涨了不少”。
据了解，2008年的钢琴考级费用大约在100-200元之间，如今钢琴考级费用提升至120-220，涨幅为20%。
来自广东省音协考级办的数据显示，2009年通过广东省音协考级的人数在2.4万人左右。
倪文介绍，在法国的考级，是5个评委一起打分，1个主席，4个委员，主席的打分比别人的分量重一倍。
而且考场会有500个座位，让观众检验，考完之后现场亮分，教育部派出一个便衣巡查。
而在我国，钢琴考级通常只有一个评委，由于有帮派成分，走后门过级现象更是非常普遍。
广东省音乐家协会考级办张宁主任回应说，目前钢琴考级确实是一个考场一至两个评委。
她感叹，出现这种情况，主要原因在于人手不够，经费有限。
张主任表示，省音协为了保证考试的公平公开，正努力做好各方面工作。
“最近几年，我们陆续在考场现场录像。
”由于考级的问题所在，教育部门把小考、中考中的钢琴考级加分的相关政策取消了。
怪象四考级机构林立家长无从选择始于上世纪90年代初的钢琴考级活动已进行了二十年，由此带来的钢琴热至今不见降温，考级也由最初的一家变为数家主办。
日前，记者就钢琴教育对市民进行随机采访时发现，考级机构日渐增多，让很多家长在选择哪家机构参加考级犯了难。
陈女士告诉记者，前段时间想要让学了两年钢琴的女儿参加考级。
当她上网查询后发现，目前市面上的考级机构非常之多，收费也不尽一致，看得她眼花缭乱。
陈女士很是纳闷：这些考级机构是否都具有权威性？收取考级费用方面，相关部门有没有明确的规定？广东省音乐家协会考级办张宁主任告诉记者，由于我国没有明文规定由哪一家具体组织、协调，导致管理音乐考级的部门比较混乱，其中既有音乐部门又有教育部门。
因此，每一考级部门都说是权威性的，而且各机构在收取费用方面并没有统一的标准，少则几十元，多则数百元，让很多家长“丈二和尚摸不着头脑”。
张主任对于目前钢琴考级机构林立，市场混乱的现象很是无奈，“现在广东的考级机构相当多，我所知道广东省文化厅批准的就有广东省群众艺术馆、星海音乐学院和广东省音乐家协会等。
与此同时，中央音乐学院、上海音乐学院等外地考级机构也都在广州设有考点。
前几年，广东省就有十几家机构，现在的具体统计数据还不知道，但是肯定超过几年前的数字。
”张主任认为导致市场混乱的原因在于，“上头的管理部门交叉，很多部门都来管，这事自然就不好办”。
有业内人士分析，有些机构投身考级，就是看中了其带来的巨大利益。
随着考级单位的频频增加，便会出现相互排斥，相互竞争，致使一些机构担心如果对考生太严格，就会失去生源，于是考级要求逐年放宽，跳级现象自然会愈演愈烈。
倪文呼吁：“各立山头的钢琴考级只能导致管理上的更加混乱，为争取生源而降低标准的考试更是失去了考级的积极意义。
”曾在省内担任钢琴考级评委、现在却决不允许自己的学生参加考级的倪文痛斥，广州现在有近万名钢琴老师，其中很多人都是走穴的，上午在一个琴行，下午又到了另一个琴行。
这其中多数老师都凭借考级来检验其成果的标杆，“有时也是为了赚取考级的报名费。
”据倪文透露，琴行经常“拉”学生考级是因为它们可以从每一个学生的考级费中抽取20%的佣金，而这20%中有5%是给签单员（推荐老师）的，所以很多老师才会推荐学生考级，而各个琴行则是相互拉拢老师。
“我要说的是，不仅钢琴考级证如同废纸一张，更令人厌恶的是，很多人把儿童钢琴教育当成了一块唐僧肉。
”倪文说。
专家教路要有自己学派要能个人独奏“为什么国民对郎朗、李云迪推崇备至？是因为中国的钢琴人才太缺乏。
”倪文说，在法国，像这样的人才至少上百，中国却寥寥无几。
其实从真正意义上讲，李云迪、郎朗都是国外教育的产品，都是在国外受教育、然后在比赛中名声鹊起。
“为什么总是我们单方面把学生送到国外去培养，却很少有外国学生到中国进行深造？原因值得深思。
”倪文认为，中国钢琴界有个致命的缺点没有建立起自己的钢琴演奏学派。
“法国、意大利、荷兰、比利时、美国、加拿大，甚至韩国、日本等都有钢琴演奏学派，而我们没有学派，却有帮派。
没有钢琴演奏学派就等于没有核武器，任意被人打。
没有自己的学派就很难和国外进行对等交流，永远都是单向传播。
所以，我们要考虑的是建立中国人自己的钢琴演奏学派，将中国的作品推向国际。
”据介绍，西方一些国家的音乐教育考级制度十分周密。
比如加拿大的钢琴考级制度就是由多伦多皇家音乐学院制定的，全国统一用此教材。
每一级的曲目有很多选择，每隔五六年更换一套曲目。
从钢琴5级开始必须考乐理，从初级乐理到和声、音乐史、作品分析，乐理考试通不过就拿不到相应等级的钢琴考级证书。
极力推崇法国钢琴教学经验的倪文呼吁，真正有意义的钢琴教育需要一种与国际接轨的评估方式一小时个人钢琴独奏会。