古代日本の工艺美术ppt课件

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日本工艺美术

日本工艺美术
虽然见过比较粗浅,但是作为美术生,还是很多地方看不懂,总得查阅资料。
从绳文时代开始,陶艺,人面等风格,作者本人也说了比较粗犷,青铜器使用在后,样式比较少。
来日本的初心是学习日本画,但在日本时间长了,对日本的工艺美术也渐渐热衷起来,虽不可能样样都精通, 但在生活各处都能深感其艺术之美………日本艺术之美从简单的文字里明晰地透露出来,从多彩的图片中形象地 映现出来。”。
谢谢观看
读书笔记
用清晰的脉络阐述了日本工艺美术的历史发展,是了解日本艺术文化很好的参考书。
以为会在日本比较有特色的“浮世绘”版画,还有漆器家具上面着墨,但是集中点在陶瓷器,雕塑上比较多, 很多东西和中国比差距还是挺大的。
挺好的,个人觉得前面时代划分的几个章节,不如后面从工艺分类角度的精彩,尤其是雕刻工艺、染织工艺 印象很深。
目录分析
代总序日本艺术美的 魅力
概说
原始工艺美术 雕刻工艺
染织工艺
陶瓷工艺
金·漆工艺
作者介绍
叶渭渠 (1929年8月6日~2010年12月11日)广东东莞人。1956年毕业于北京大学东方语言文学系日本文学专 业。曾任职于国家对外文委、人民文学出版社。中国作家协会会员。
精彩摘录
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日本工Байду номын сангаас美术
读书笔记模板
01 思维导图
03 读书笔记 05 作者介绍
目录
02 内容摘要 04 目录分析 06 精彩摘录
思维导图
关键字分析思维导图
日本
发展
陶瓷工艺
美术
桃山
时代
江户
工艺
工艺
雕刻 概说
雕刻

第11课古代日本课件(共33张PPT)

第11课古代日本课件(共33张PPT)
什么是“军国主义”?
“乐浪海中有倭人,分为 百余国,以岁时来献见云”
——《汉书·地理志》
“光武帝建武中元 二年(57年),倭奴 国奉贡朝贺,使人自 称大夫,光武帝刘秀 赐以印绶。”
——《后汉书·东夷传》
日本人特别崇拜强者。承认自身不足,且表现出向 最强者学习的意愿,从而不断修正自己的发展方向, 这是大和民族性格的基本特点。
C.希腊共和制度
D.罗马元首制度
3、 645年,孝德天皇在日本史上第一次使用年号“大 化”。第二年,他发布了《改新之诏》,在各个领域 进行了制度改革。其内容之一是( )
A.实行氏族贵族世袭制 B.分封贵族为诸侯 C.将部民和土地收回国有 D.没收农民所拥有的耕地
4、公元7世纪中期,日本孝德天皇颁布改新诏书,大化改新 正式开始,对这一变革解读正确的是( )。
2.天皇地位: 大权旁落,天 皇成了礼仪性 的摆设
幕府统治
时 间: 12世纪晚期
人 物: 源氏首领源赖朝
地 点: 镰仓 镰仓幕府特点:
拥有独立于朝廷的政治、军事 权力;天皇实际大权旁落,成为一 种礼仪性的摆设。
看看下面的人物图,你知道这是什么人吗? 日本武士
日本武士
日本武士
★阅读材料,说说武士道精神的核中国文化, 史称“大化改新”

风 洋
文字 服装

建筑
奈 良
平安京

和服
这一时期的中国是什么样子的呢? “贞观之治”
1、说说大化改新的措施包括哪两方面? 政治上,建立以天皇为中心的中央集权制度,地方设国、
郡、里三级,由中央派官管理。 经济上,废除一切私地、私民,将土地、部民收归国有,
1894-1895甲午中日战争 1900-1901八国联军侵华 1931-1945日本侵华战争

《日本传统工艺品》PPT课件

《日本传统工艺品》PPT课件

相传日本的风铃起源于中国古代
的占风铎,当时主要用于占卜。后来, 这样的风铃被到大唐留学的日本僧人 带回国。起初,风铃作为辟邪物悬挂 于房前屋后。
风铃的丁当声,素朴缥缈,日本
人认为,这正符合他们崇尚淡泊素雅 的审美心理,因此在贵族间极为流行, 被称为“风琴”,成为诗人吟咏的对 象。当时,风铃价高难求,一般百姓 可望而不可即。到了江户时代,制作 工艺进步,可以大量生产,才在民间 普及,成为夏日必不可少的时尚用品, 也形成日本特有的铃铛文化。
李娜
日本的传统工艺品
日本对传统工艺的保护较 为到位,至今仍较好的保存 着许多历史悠久的传统工艺 品,如漆器、人偶、扇绘、 风铃、日本刀等。这些传统 工艺品散发着浓郁的日本民 族气息,深受日本民众和很 多外国友人的喜爱。
(一)日式人偶
日式人偶是日本独特的民间 艺术,已有几个世纪的历史。人 偶的出现最初是用于祭祀和占卜, 现已逐渐演变为鉴赏的工艺品。 作为节日里的供奉物、赠送友人 的礼物及室内装饰品,人偶同日 本人有着密切的联系,已成为日 本民族文化的一部分。
“灵魂”,所以才会拥有如此 昂贵的身价。
SD的特色就是在造型 师的设计范围内,可以做
到几乎所有人类能够做到
的动作。而且在原始造型
的基础上可以自行改装。 SD人偶的眼珠、头发、手 脚、胳膊、腿等都是可以 分开的,并且SD的脸部材 料可以让玩家自行用各种
化妆品装扮。风格各异的 服装、道具、家具也是SD 吸引人的要素。
1999年2月,第一批SD诞生了。
SD倾注了造型师们的热情, 被精心打扮后送入顾客们的手
中。与芭比、珍妮那些流水线
批量生产的塑料人偶们不同, SD采用了高级实心树脂、纯手 工工艺制造。每款SD从模具中 灌注而出后,都由Volks的造型 师们亲手将其部件一一串接拼

10古代日本工艺美术

10古代日本工艺美术

白凤时期
天平时期 镰仓时代 室町时代 桃山时代 江户时代
Hakuho Period
Tenbyo Period Kamakura Period Muromachi Period Momoyama Period Edo Period
上古文明:旧石器时代、新石器时代
“绳纹文化时期”:
约公元前6000年~公元前250年 新石器时代 绳纹式陶器、石斧、石镞、石椎、骨针、骨钩、土室群、 “贝冢”、女性土偶 约为母系氏族社会时代
在近畿、东海地方还发现有色彩华丽的陶器,这可能是 作为特殊用途的陶器
弥生时代是由狩猎、采集的经济向生产经济发展的时
期,于是,反映这一特点的陶器也多有问世。陶器制作进而
向着定型化的生产方向发展,出现了与绳纹式陶器不同的造
型非常洗练的陶器
壶 弥 生 中 期 长 野 县
人 面 付 壶 弥 生 中 期
原始~西汉 西汉~东汉
三国~南朝 北朝~唐

唐~南宋 南宋~元 元~明 明 清
近代
公元19世纪后半~公元20世纪中
清晚~民国
绳纹时期
Jomon Period
弥生时期
古坟时代 飞鸟时代 平安时代 奈良时代
Yayoi Period
Kofun Period Asuka Period Hiean Period Nara Period
“须惠器”:实用性很强的陶艺作品 高温烧造的制作方法从中国大陆经由朝鲜半岛传入日本
Байду номын сангаас
受到归化人(外邦来到日本并定居的人及其子孙)的很 大影响,他们对推动日本早期陶艺的发展做出了很大贡献。 在日本,凡是地名中带“陶”、“须江”、“须卫”、“末” 等字的都曾经是生产须惠器的地方,因为它们的读音不但与 “须惠”近似,而且在这些地方也有大量须惠器窑址

外国工艺美术史 第五章 古代日本工艺美术

外国工艺美术史  第五章 古代日本工艺美术
第五章 古代日本工艺美术
学习目标
1.了解古代日本发展的概况。 2.掌握古代日本陶瓷工艺发展的基本线索和主要作品。 3.掌握古代日本漆器工艺的基本状况,尤其是莳绘工艺 的发展、特色及代表作品和人物。 4.掌握古代日本金属工艺发展的基本线索。 5.掌握古代日本染织工艺的基本状况和代表作品。 6.了解古代日本工艺美术与佛教文化的关系。 7.掌握古代日本工艺美术的审美特质。
第二节 陶瓷工艺
一、上古时期 (一)绳纹式陶器 ·绳纹式陶器最能够代表日本上古文明的艺术特色,它不 但数量极多,而且种类和样式异常丰富。 ·绳纹文化时代一般分为早、前、中、后、晚5个时期。 ·早期的陶器底部有尖形的、圆形的。器壁上用篦尖刻画 出精美的纹样,或用绳子缠在器壁上后滚动器物,或用贝 壳押印成奇特的装饰纹样,同时,调整器物的形制。这样 的纹样被称为“押型纹”“捻绳纹”“贝壳纹”。这些都 不是有意识做出的纹样效果。 ·但是这个时期开始至下一个时期前期,纹样便是有意识 行为的结果了。用施纹器具精心加工,出现了很多用竹管 等做成的专用于装饰纹样的工具。口缘部分呈波形等各种 有变化的形态。 ·到了中期,这种倾向达到高潮,表现为用黏土做的“绳 子”隆起的纹饰,而且器皿厚而大,口缘的波形纹也变得 像大型的把手一样,充满着力度和量感。
(三)埴轮 ·埴轮在日本各地均有发现,其中数量和式样最多的是关 东地区,这说明,远离都城而草木茂盛的农村是工匠们随 心所欲地制作埴轮的好地方。埴轮按其形制和风格特征可 分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型。 ·圆筒埴轮的基本特征是器物上下呈圆筒状,类似器座, 是一种抽象性很强的陶塑纪念物,作为丧葬用品。另有类 似壶形上端敞口呈牵牛花状的埴轮,也颇具特色。 ·形象埴轮的形制非常丰富,以表现与人们生活有直接关 系的内容为其特征,是一种具象性很强的陶制纪念物。形 象埴轮包括模拟住宅、仓库等形状的“房屋埴轮”,模拟 战争中的盾、箭袋、甲胄,生活中的扇子、杯子,甚至船 等物品和器具形象的“器物埴轮”,模拟武士、农夫、巫 师等人物形象的“人物埴轮”(图 5-2),以及模拟与人类 日常生活密切相关的各种动物形象的“动物埴轮”等4种类 别。

日本传统文化日本の艺妓PPT课件

日本传统文化日本の艺妓PPT课件
見習階段稱「半玉」、「雛 妓」。 關西-稱為「芸妓」(或寫為「芸 子」げいこ)」,見習階段 稱「舞妓(或寫為「舞子」 まいこ)」。 意義:「妓」字保留了傳統漢語的 用法,既可代表女性藝術表 演者,亦可代表女性性工作 者。而藝妓的「妓」是指前 者,因為藝妓在原則上是藝 術表演者,並不從事性交易。
5
與妓女的差別
最初最早是當時妓館人手不足所以對外招收男子到妓館內反串女裝歌舞助興後用法既可代表女性藝術表演者亦可代表女性性工作包括文化禮儀語言裝飾詩書琴瑟直到鞠躬斟酒插花彈三昧線跳舞等一舉一動一言一行都有嚴格的要求處處體現高貴和日常生活深居簡出自理能力很差婚嫁丈夫稱為旦那褄
日本概况
日本传统文化 ----日本艺伎
1
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表演藝術
場所 最初只限於藝館之中,後來由於要出 席達官貴人的筵席,藝妓便開始在茶 館酒樓及料亭出沒。隨著時代的變遷 和現代西方文化的衝擊,藝妓衰落壓 力增加,使藝妓藝術不得不一改傳統 ,藝妓從業者也被允許到茶館中特設 的酒吧間裡待客演出。
12
蹈為主的表演者 地方: 指演唱「長唄」、「清元」等
藝妓所穿著的和服的衣領卻開得很大 ,並且特意向後傾斜,讓藝妓的脖頸 全部外露。
8
表演藝術
化妝: 濃妝的施用有特殊的程序,藝妓會用 一種液狀的白色顏料均勻塗滿臉部、 頸項,看起來猶如雕飾華美的人偶一 般。
圖/日本新潟古町鍋茶屋的藝妓。
背後畫了一個, 稱之為『三足』的圖案
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10
表演藝術
各類樂器、飾物;廣義上應當包括妓 館、歌舞伴奏者,甚至藝妓所學習的 所有知識。因為藝妓接待客人並不限 於歌舞表演,她們提供的是能為客人 宴席助興的眾多活動。
沒落及文化價值
文化價值 *作為京都的藝術象徵而存在,並被

日本的传统建筑艺术PPT模板

日本的传统建筑艺术PPT模板

“对于中国唐代建 筑的研究来说,没有比 唐招提寺金堂更好的借 鉴了。”
——梁思成
图4-27 唐招提寺金堂
代表作品三:伊势神宫
5
神社有两种基本式样:一种称为“大社造”,以岛根县出云大社为 代表。出云大社现存社屋是1744年建造的,平面呈方形,悬山式
屋顶,扇面开门,室内有一根中心柱。另一种称为“神明造”,伊 势神宫就是其代表性建筑。
7
五重塔类似中国的楼阁式
塔,但塔内没有楼板,平面呈 方形。塔高31.9 m,塔刹高度 约占其1/3,上有九个相轮,也 属于中国南北朝时期的建筑风 格。塔的特色是底层到顶层的 房檐的递减率高,顶层房檐的 宽度只有底层房檐的一半左右。
图4-26 金堂与五3 重塔
代表作品二:唐招提寺
Байду номын сангаас
4
唐招提寺位于日本奈良市西京五町,是日本佛教律宗的总寺院。寺院的主殿金堂,面阔7 间,进深4间,坐落在约1 m高的石台基上,是天平时代最大最美的建筑(见图4-27)。
图4-30 桂离宫掠影
6
不少外国人认为,“日本之美” 即以桂离宫为代表。
桂离宫的庭院设计虽然汲取了中国 园林设计的经验,但是它在应用石 灯笼、缓坡池岸、草皮、单株树木 构图等方面有很大创新,并经过严 密的构思设计,将许多优秀建筑巧 妙地组织在一起,体现了日本园林 特有的韵味(见图4-30)。
建筑艺术赏析
建筑艺术赏析
1
代表作品一:法隆寺
2
图4-25 法隆寺平面图
法隆寺,又称为斑鸠寺,位于日本奈良生驹郡斑鸠町,
占地面积约187 000 m 2 。它是圣德太子于飞鸟时代建 造的佛教木结构寺庙,其建筑结构、布局深受中国南北 朝建筑文化的影响。寺内保存有自飞鸟时代以来的各种 建筑及文物珍宝,被指定为国宝级重要文化财产的文物 约有190类,合计2 300余件。

06日本古代工艺美术

06日本古代工艺美术

(一)上古时期工艺美术(前80世纪至公元6世纪)
• 绳纹文化、弥生文化、古坟时代
• 绳纹文化时期受外来影响较小,最能代表日本上古 文明的特征
• 造型装饰呈现单一的民族风格:静穆、神秘、宗教 性、自然性
• 陶工艺、漆工艺、金属工艺
• 陶工艺
绳纹文化时期:绳纹式陶器 早、前期--尖、圆底,蓖尖刻画、绳缠、贝壳压印饰 中期----器形厚重、堆砌隆起绳子纹、把手以纹饰 后期----平面化装饰,韵律感强 晚期----有了红色绘料的装饰手法,分精、粗制品 弥生文化时期:陶轮生产、竹刮刀、尖状工具刻画纹
• “和”的思想(日本人的团队精神)
• “和”指“和睦”“协调”,既包括人与人之间团结协 作的精神,又指人与自然的和谐统一。在日本,“和”的传统 由来已久,神道教的经典《日本书纪》中就记载着八百万 神,居住在高天原上,他们各司其职,相处和睦,灾难来临时, 团结协作,共同渡过难关。

神道相信上界的神灵、人类和大自然都是一个统
江户时代
公元17世纪初~公元19世纪后半 清
近代 明治维新
公元19世纪后半~公元20世纪中 清晚~民国
四、工艺美术分期
• 上古文明时期:绳纹文化、弥生文化、古坟时代 • 唐风时期:飞鸟时代、白凤时代、奈良时代 • 和风时期:平安时代 • 幕府时期:镰仓时代 室町时代 桃山时代 • 市民美术时期: 江户时代
古代日本工艺美术
一、地理位置 自然环境
亚洲东端的岛国 由本州、四国、九州、北海道四大岛和1000多个 小岛组成
• 地理环境与日本人的自然观
日本列岛四面环海,境内青山层峦叠翠,众多的湖、 溪、河、川点缀其中,但是火山、海啸、地震等频发。 环境对民族性格的影响:
其一,纤细敏感、认真细致。岛国环境使日本人多 接触小规模景物,他们也乐于以纤丽纤小作为其审美 的旨趣,强调“悟”性、“以小见大”、“于细微之 处见功夫”。

日本古代工艺美术和现代设计

日本古代工艺美术和现代设计

公元3世纪~6世纪前半 公元6世纪中~7世纪中
公元7世纪中~8世纪末
三国~南朝 北朝~唐

公元8世纪末~12世纪末 唐~南宋 公元12世纪末~14世纪前半 南宋~元 公元14世纪前半~16世纪后半 元~明 公元16世纪后半~17世纪初 公元17世纪初~19世纪后半 明 清
近代
公元19世纪后半~20世纪中
古代日本工艺美术&现代设计
张夫也 2018-03-21
古 代 日 本 工 艺 美 术
概 述
日本
是亚洲东端的岛国 由本州、四国、九 州、北海道四大岛 和1000多个小岛组 成 古称“八大洲岛” 特殊的地理位置和 自然环境 对人们的生活习性 和思想情感以及日 本工艺文化的特质, 都产生了极大影响
日本国家名称的演变:
江户时代
普通服装中的“小袖”(窄袖便服)得到了很大发展
着物(Kimono,和服)的服装形式
成为日本最为普及并最具代表性的服装
绀缩缅地蛇笼樱树纹小袖 江户时代
白缩缅地贺茂竞马纹小袖 江户时代
寿乐文字织物 江户时代
友禅染
友禅染是日本最具代表性的染色工艺之一,色染前多 以米或糊作为防染剂,在布面上糊置防染印花,印染 后再用水将防染剂冲掉,最后形成细腻缤纷的色彩效 果。 可用于染制和服、外衣、短外褂甚至挂幅等物品。 因工艺及需求不同 糊置时有以细笔精致描绘线条,被称为“手描友禅”; 也有用型纸防染的“型友禅”。
(1)由朝鲜海峡而来的汉人和朝鲜人
(2)由鞑靼海峡入岛的通古斯人(西伯利亚与中国东北的古代民族) (3)顺太平洋暖流沿琉球群岛北上的东南亚马来人和中国长江 下游的古代吴越人
宗教
(一) 神道教(神教、日本教)
由日本民族原始宗教发展而来,最初以万物有灵 和祖先崇拜为主要内容。

古代日本の工艺美术 ppt课件

古代日本の工艺美术 ppt课件
弥生时代是由狩猎、采集的经济向生产经济发展的时期,于是陶器 制作进而向着定型化的生产方向发展。
(三)埴轮
埴轮是古坟的附属物,是贵族阶层的东西,但制作埴轮的作者大都
是社会底层的人。这些无名创作者大概从属于一个叫做“土师部”的集
团,平时他们作为农民,绝不会进入艺术家的部类,这样就有可能生产 如此朴素的艺术作品。
大阪出土
日本竹内厅藏 古坟时代五世纪女子头像 其眼、眉、鼻、嘴、脸型皆描摹生动写实
古代日本工艺美术
—— 专题调查报告
探究目标
• 体会日本工艺美术丰富多彩的形式以及独 特的艺术风格,理解其在世界工艺美术中 的重要位置
• 欣赏并体会做为东方工艺文化的典型代表 之一的日本工艺美术所体现的东方民族特 有的审美观念
日本
关于日本
• 地理环境
日本是亚洲东部、太平洋西北 的群岛国家,比邻全世界最大的洲——亚洲, 环绕全世界最大的洋——太平洋。它最初与 亚洲大陆连在一起,大约30~40万年由于地 球板块的移动而与大陆游离开。至今,它 由本州、九州、四国、北海道4个大岛和 3900多个小岛组成,领陆面积只有377380 平方公里,为欧洲或中国的二十六分之一。 但是由于其领陆所跨经纬度是领陆面积相
关于日本
• 文化环境
日本文化绝少过分夸张和强烈 的表露,而是倾心于一芥小草、一片树叶、 一朵无名花、一颗碎石,让人从中慢慢体 会浓郁和细腻的人情。恰恰在日语中,浓 郁和细腻是一个词,这在各国语言中极其 罕见。日本美术有时以片山独枝寓意万里 盛景,鸟语花香暗示四季变迁,枯淡山水 象征峰峦苍翠、流水淙淙。它注重内在的 含蓄甚于外露的辉煌,追求洗练的高雅甚
关于日本
• 宗教信仰
日本的主要宗教有神道、佛 教、基督教。神道是从日本民族的生活体 验中产生和培育起来的发端于原始时代的 自然宗教,但也受到了佛教、儒教的影响。

05-第四章古代日本的手工艺设计2

05-第四章古代日本的手工艺设计2

黑乐茶碗 铭“面影”
黑乐茶碗 铭“东阳坊” 千利休门徒东阳坊制
赤乐茶碗 铭“早船”
赤乐茶碗 铭“湖月”长次郎
赤乐茶碗 铭“无一物”
千利休亲自指导著名陶工长次郎试制“乐茶碗”。 这种风格的茶碗一反贵族追求奢华精巧的审美观 念,而崇尚质朴、稚拙、简约、恬淡的美,采用 徒手捏制、切削的方法,避免规则、对称、圆熟、 雕琢之弊病。
奈良三彩
进入奈良时代后,日本陶器设计与制作受唐代陶 瓷影响强烈,其标志就是“奈良三彩”陶器。
乐陶
号称“天下第一茶道大师”的千利休,创立了独 特的以“幽茶”理论为核心的茶道观与茶陶观。 在茶具的器藻方面,他提出了茶具应具备“量 感”、“力感”、“净感”三种基本属性。
“秃” ,千利休最钟爱的一件黑乐。
最后,艺术设计在日本文化中居于相当特殊的位 置,日本民族对于手工艺人的重视与推崇远胜于 其他国家。
日本幕府时代画僧祥启的山水
陶瓷艺术设计
日本陶器制作历史悠久,早在公元前8000年就出 现了绳纹陶器,其后又兴起了弥生陶器。
但是由于地理位置相对孤立,其早期的设计还是 比较缓慢的。直至5世纪后半叶,由于一批朝鲜陶 工的到来,硬质陶制作工艺也随之传入。
外国现代设计史
古代日本的手工艺设计
日本古代手工艺设计的特色
首先,岛国的地理环境和单一的民族风格对艺术 设计的发展产生了有益的影响。
其次,日本传统艺术设计的发展既受惠于对外来 经验、成果的借鉴与吸取,更得益于在模仿、借 鉴的基础上的改良与创新。
再次,海岛的独特气候以及地理环境,培养了日 本民对自然的敏感性。
乐茶陶碗的审美是从禅宗“无”的意境出发,形 成七个特征,即:不均齐(无法)、简素(无 杂)、枯高(无位)、自然(无心)、幽玄(无 底)、脱俗(无碍)、静寂(无动)。

日本传统文化PPT课件

日本传统文化PPT课件

相扑(すもう):一种类似摔跤的体育 活动,秦汉时期叫角抵,南北朝到南宋 时期叫相扑。大约在唐朝时传入日本, 现为流行于日本的一种摔跤运动。
相扑: Sumo
• 相扑(日本成为力士)按运动成绩分为十级: 序の口(じょのくち)、 序二段(じょにだん)、 三段(さんだ)、 幕下(まくした) 、 十両(じゅうりょう)、 前頭(まえがしら)、 結(こむすび) 、 関脇(せきわけ)、 大関(おおぜき)、
室町时代(公元1333—1573,受宋元点茶道的影响,模仿宋朝的“斗茶”,出现具有游艺性的斗 茶热潮。特别是在室町时代前期,豪华的“斗茶”成为日本茶文化的主流。
安土、桃山时代:
室町幕府解体,武士集团之间展开了激烈的争夺战,日本进入战国时代,群雄中最强一派为织
古代日本人称书法叫「入木 道」或「笔道」,直到江户 时代(十七世纪),才出现 「书道」这个名词。
• 立花(たちばな):是书院壁龛的装饰花,它起源于佛教的供花。是从草 木升高的姿势而采取竖立的形态。
• 生花:在日本的江户时代(1600~1868年),整个日本国泰民安,经 济稳步发展。曾经仅仅限于佛教弟子、贵族和王室成员中流传的日本花 道艺术,逐渐地在日本武士、富裕的商人和包括妇女在内的其他人中得 到了广泛的传播。 投入花:一般有三种形式,即吊在壁龛上、挂在柱子上和放在壁龛下面。 盛花:盛花是将花材用一个针状的架子(剑山)排列在一个浅盆中,粗 壮的枝干要呈对角线斜着剪下,使枝干的末端纵向分裂,这样便可很容 易地插入到针状支撑物中。
日本の芸術・芸能
日本独特的地理条件和悠久的历史,孕育了别具一格的日本艺术。 在日本比较著名的 "三道",即日本民间的茶道、花道、书道。
歌舞伎
Kabuki
浮世绘 Ukiyoe
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古代日本の工艺美术
探究目标
• 体会日本工艺美术丰富多彩的形式以及独 特的艺术风格,理解其在世界工艺美术中的 重要位置 • 欣赏并体会做为东方工艺文化的典型代表 之一的日本工艺美术所体现的东方民族特 有的审美观念
日本
关于日本
• 地理环境 日本是亚洲东部、太平洋西北的群岛国家,比 邻全世界最大的洲——亚洲,环绕全世界最大的洋—— 太平洋。它最则与亚洲大陆连在一起,大约30~40万 年由于地球板块的移动而与大陆游离开。至今,它由 本州、九州、四国、北海道4个大岛和3900多个小岛 组成,领陆面积只有377380平方公里,为欧洲或中国 的二十六分之一。但是由于其领陆所跨经纬度是领 陆面积相近的国家中最大的,这在资源和交通上有 莫大的好处。 小岛和大洋的地理环境,使日本没数即能长 久保持自身本色,又能随时融入世界大潮。
关于日本
• 自然特色 日本是一个多火山、多地震、多台风的国家, 日本人无法与这些排山倒海的爆发性自然力抗争, 只能追求与自然的和谐。另一方面,日本列岛的气候 温润,四季分明,培兹了日本人对自然的敏感。比如 做为日本国花的樱花每年一度开放时,樱花从最南 边的的八重山率先吐蕾,然后依次向北推移到冲绳、 鹿儿岛、京都、东京、札幌、稚内,所到之处被称为 “樱花前线”,这在世上决无仅见。 因此,自然为义是日本文化的一大特色,它与 工艺装饰性并非对立,而是和谐统一。
一、上古时代 二、飞鸟时代 三、奈良时代 四、平安时代 五、镰仓时代 六、室町时代 七、安土桃山时代 八、江户时代
上古时期
• 陶瓷工艺 • 金属工艺
上古时期的陶瓷工艺
(一)绳纹式陶器 绳纹式陶器最能够代表日本上古文明的艺术特色。在长达数千 年的历史进程中,绳纹式陶器分布在日本整个国土。 绳纹早期陶器的底部有尖形的、圆形的。器壁上用篦尖刻画出 精美的纹样,或用绳子缠在器壁上后滚动器物,或用贝壳押印成奇特 的装饰纹样,同时调整器物的形制。这样的纹样被称为“押型纹”“捻 绳纹”“贝壳纹”。这些纹样最则都是较自然地形成的。 由绳纹前期开始,纹样便是有意识行为的结果了。从而使得专 用来做装饰纹样的工具出现了很多。 到了绳纹中期,这种倾向达到高潮,表现用黏土做的“绳子”隆 起的纹,而且器皿厚而大,口缘的波形纹也变得像大型把手一样,充 满着力度和量感。当时的人们在陶器上寄托和表现着自己内心的世 界。 到了绳纹后期,陶器转向了平面的表现,这时的表现特征是施 纹方法以磨消手法为为,就是将器壁上绳纹的一部分磨消而形成纹 样带。与此同时,器形开始小型化,陶瓶形、香炉形等陶器样式多了 起来。 这个时期,已经能够制作出相当完美的陶器工艺品了。
关于日本
• 文化环境 日本文化绝少过分夸张和强烈的表露,而是 倾心于一芥小草、一片树叶、一朵无名花、一颗碎石, 让人从中慢慢体会浓郁和细腻的人情。恰恰在日语 中,浓郁和细腻是一个词,这在各国语言中极其罕见。 日本美术有时以片山独枝寓意万里盛景,鸟语花香 暗示四季变迁,枯淡山水象征峰峦苍翠、流水淙淙。 它注重内在的含蓄甚于外露的辉煌,追求洗练的高 雅甚于繁丽华奢。 日本美术的审美情绪——幽、玄、佗、寂,使人 在凝神静察中品味最深层的美感——物哀,即对自然 和人生的深深眷念和淡淡伤感。
关于日本
• 宗教信仰 日本的为要宗教有神道、佛教、基督教。神道是从日本民 族的生活体验中产生和培育起来的发端于原始时代的自然宗教, 但也受到了佛教、儒教的影响。 古代,在为张导入佛教的力量强大时,神道系统也在神社 里建神宫寺,做出神佛融合的姿态。但在佛教势力趋小时,神道 就恢复和强调自己的独立性;到近世,在儒教势力强大时,神道 就做出神儒融合的姿态,但经过一段时间后也开始强调自己的 独立性。在基督教传入日本时,虽然没有出现神道与基督教的融 合,但信奉基督教的人却也相当可观,后被统治者禁绝。明治维 新后,在政府和神道系统的倡导下,一时“废佛毁释”,给佛教以 沉重打击,致使佛教打出“护国爱民”的旗号谋求再生。基督教虽 然在西方的压力下得以恢复传教自由,但随着国家为义的高涨 难以获得大的发展,到第二次世界大战开始后,也被禁止。
《遮光器土偶》出土于宫城 县东比须田遗址,绳纹晚 期。土质,高36.1厘米。东 京国立博物馆。
《遮光器土偶》 出土于宫城县东比须田遗址 绳纹晚期 土质,高36.1厘米 东京国立博物馆
上古时期的陶瓷工艺
(二)弥生式陶器 弥生式陶器与绳纹式陶器相比,烧成温度较高、呈色为赤褐色的较 多。形制以罐形、翁形为为,尚有很多高杯形的陶器。已有很多造型严 整的陶器出现,说明此时已开始用辘轳。装饰方面用竹刮刀和梳子状的 工具刻画的纹样较多。 弥生时代是由狩猎、采集的经济向生产经济发展的时期,于是陶器 制作进而向着定型化的生产方向发展。 (三)埴轮 埴轮是古坟的附属物,是贵族阶层的东西,但制作埴轮的作者大都 是社会底层的人。这些无名创作者大概从属于一个叫做“土师部”的集 前桥出土 团,平时他们作为农民,绝不会进入艺术家的部类,这样就有可能生产 古坟时代(6世纪) 如此朴素的艺术作品。 人物埴轮 埴轮在日本各地均有发现,其中数量和式样最多的是关东地区。埴轮 按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型。 圆筒埴轮的基本特征是器物上下呈圆筒状,类似器座,是一种抽象性很强的陶塑纪念物,被作 为丧葬用品。 形象埴轮的形制非常丰富,它以表现人们生活有直接关系的内容为其特征,是一种具象性很 强的陶制纪念物。右图为模拟武士、农夫、巫师及师等人物形象的“人物埴轮”。 由此看出,为了让死者在冥府也能获得欢乐而以大量埴轮进行陪葬,是产生这些形态各异、风 格多样的陶艺作品的动力和原因。
关于日本
• 社会背景 古代的日本大大得惠于海洋。四面环 海的环境,使它构成阻挡外来侵略的天然屏 障,又形成向外学习、对外扩张、对外贸易 的坦途。弹丸小岛、高密度的人口和单一的 民族结构,又迫使日本必然具备高度内聚力。 在中国苦于பைடு நூலகம்部边患时,日本的周边除了靠 近强大而温和的中国外,没有任何能对它造 成威胁的国家。
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