和弦之声1
三和弦的第一转位和第二转位
三和弦的第一转位和第二转位1.引言1.1 概述第一转位和第二转位是音乐理论中关于三和弦的重要概念。
在音乐中，三和弦是由根音、三音和五音构成的和弦，它是构建和声的基本元素之一。
通过将根音放在不同的位置，三和弦可以发生转位，这种转位可以带来不同的音程和声音质地，给音乐创作带来了更多的可能性。
第一转位是将根音移到上方一个八度，即将根音放在和弦的最上方。
这样做的结果是，原先的五音变成了根音，原先的根音移动到了和弦的上方。
通过这种转位，和弦的音色会发生变化，音程结构也会有所不同。
第一转位给音乐带来了更加明亮和高亢的声音，常常被运用于激昂而激情四溢的音乐作品中。
而第二转位则是将根音再次向上移动一个八度，即将根音放在和弦的中间位置。
这样做的结果是，原先的三音变成了根音，原先的根音移动到了和弦的上方，而原先的五音则移动到了和弦的下方。
通过这种转位，和弦的音色和声音质感会发生更加显著的变化。
第二转位常常被用来创造柔和、温暖、柔美的音乐效果，常见于抒情、舒缓的音乐作品中。
综上所述，第一转位和第二转位是改变三和弦音乐性质的重要手段，能够赋予音乐不同的情感和韵味。
在后续的内容中，我们将深入探讨第一转位和第二转位的规则，以及它们在音乐创作中的应用。
1.2文章结构文章结构部分的内容如下：在这篇文章中，我们将重点讨论三和弦的第一转位和第二转位。
为了更好地组织论述，本文将分为引言、正文和结论三个部分。
引言部分将首先概述本文要探讨的内容，即三和弦的转位，并介绍转位的概念和目的。
接着，我们将介绍文章的结构，明确每个部分的内容和顺序，以确保文章的逻辑性和连贯性。
正文部分将分为第一转位和第二转位两个小节。
在第一转位部分，我们会详细阐述转位的概念，并介绍第一转位的规则和特点。
我们将探讨在转位过程中和弦的音程关系的变化，并解释为什么第一转位对和弦的声音产生了哪些影响。
接下来，在第二转位部分，我们将进一步讨论转位的概念，并介绍第二转位的规则和特点。
吉他和弦的原理
吉他和弦的原理吉他和弦是指在吉他上同时按下两个或多个弦而产生的声音。
吉他和弦的原理涉及到音乐理论、声波传播和和弦构成等多个方面。
下面我将详细解释吉他和弦的原理。
1. 音乐理论吉他和弦的原理与音乐理论中的调性和和弦理论密切相关。
音乐中的调性指的是一段音乐中的音高组织形式，吉他和弦则是根据所在调性中的音高关系来构成的。
常见的调性有大调和小调，调性中的音高关系决定了吉他和弦的构成。
2. 声波传播吉他和弦的声音是通过弦的振动而产生的。
当弦被弹拨时，弦会迅速振动，并将这种振动通过吉他的共鸣箱传递出来，从而形成声波。
声波会经过空气传播，最后被人耳所接收。
吉他和弦的声音的高低和音色取决于弦的振动频率和共鸣箱的共鸣特性。
3. 和弦构成吉他上的每个和弦都是按下一定的弦和按下一定的品所得到的。
在吉他上，按下不同的品位会改变弦的有效长度，从而改变弦的振动频率。
不同的品位和弦的弦长比会产生不同的音高关系，这些音高关系便是构成吉他和弦的基础。
在构成和弦的过程中，吉他上的弦分为六根，被编号为1~6根弦。
按照音高排序，六根弦从最低音的弦到最高音的弦的音高关系依次为低音E、A、D、G、B、高音E。
当我们同时按下吉他上的两个或多个弦时，这些弦会振动并产生不同音高的声音，从而形成和弦。
吉他和弦的名称通常是通过按下某些品位的弦来决定的，品位和弦的选择取决于所要构成和弦的音高关系。
吉他和弦的名称通常由音高描述。
在西方音乐理论中，常用的和弦符号有大写字母、小写字母、数字等，例如C、Am、Dm7等。
大写字母表示大调和弦，例如C代表C大调三和弦；小写字母表示小调和弦，例如Am代表A小调三和弦。
数字表示扩展和弦，例如Dm7代表D小调七和弦。
不同的和弦名代表不同的音高关系和音色特点。
吉他和弦的音色也受到弦的类型和弹奏技巧的影响。
吉他弦的类型包括钢弦和尼龙弦。
钢弦吉他的声音较为明亮、清晰，适合流行和摇滚音乐。
尼龙弦吉他的声音较为柔和、温暖，适合古典和民谣音乐。
6个万能和弦指法
6个万能和弦指法1、大三和弦：即1弦3品和弦，它的和弦指法为：敲击1、3、5弦；2、小三和弦：即1弦b3品和弦，它的和弦指法为：敲击1、b3、5弦；3、四和弦：即1弦4品和弦，它的和弦指法为：敲击1、3、5、1弦；4、大七和弦：即1弦7品和弦，它的和弦指法为：敲击1、3、5、b7弦；5、小七和弦：即1弦b7品和弦，它的和弦指法为：敲击1、3、5、b7弦；6、小六和弦：即1弦b6品和弦，它的和弦指法为：敲击1、3、5、6弦。
一般情况下，电吉他在演奏时，使用万能和弦指法是一种很常见的技术手段：在表达一个特定和弦时，只需要按照特定的指法弹奏，就能将和弦的声音完美的表达出来。
现在介绍一下以下几个万能和弦指法，它们在演奏时常用，并且都是最为简单直接的指法：1、大三和弦：它是一个大三和弦，属于一种基本和弦。
这种和弦的指法是：敲击1、3、5弦；这样就能够表达出大三和弦的音色，而且只需要非常轻柔的弹奏即可发出声音，是初学者演奏的最佳指法之一。
2、小三和弦：这种和弦指法为：敲击1、b3、5弦；小三和弦与大三和弦最大的不同在于，它的第二音半音的位置和大三和弦有一定的差别，它的声音会更为清醇一些，是个很常用的和弦形式。
3、四和弦：它是一个简单的四和弦，它的指法为：敲击1、3、5、1弦；这种和弦与小三和弦最大的不同是，它在第四音对第一音进行了八度的推进，音色会比小三和弦更加复杂，更加有韵味。
4、大七和弦：这是一种大七和弦，它的指法为：敲击1、3、5、b7弦；大七和弦和小三和弦的不同之处在于，它的第四音与第一音之间的间隔为两个全音，有着几近完美的音乐结构感，是表达抒情效果的首选和弦形式。
5、小七和弦：它的指法为：敲击1、3、5、b7弦；与大七和弦最大的区别在于，小七和弦的第四音的位置比大七和弦的位置低一个半音，它的声音显得更为有趣，可以用来表达一些异国情调的抒情旋律。
6、小六和弦：它是由小三和弦和四和弦合成而成，它的指法为：敲击1、3、5、6弦；小六和弦的声音会更具张力，听上去有着令人着迷的神秘感，和小七和弦的差别在于它的第四音的位置比较低，可以用来表达悬疑的气氛。
乐理知识(全部乐理知识)
三转位，例如主和弦的五音在
顶部，三音在底部。
06
04
节奏与时值
节奏的定义和种类
节奏的定义
节奏是音乐中声音的长短和强弱的组合，是音乐的基础元素 之一。
节奏的种类
节奏可以分为均等和非均等两种类型。均等节奏是指各个音 符时值相等，非均等节奏是指各个音符时值不相等。
时值的计算和应用
时值的计算
时值是音乐中声音持续时间的长度。时值的计算可以通过符头和符尾的形状来判断。例如，全音符的时值是4拍 ，二分音符的时值是2拍，四分音符的时值是1拍。
用途
简谱主要应用于流行音乐和民族音乐 等领域，适合用于简单的歌曲和演奏 。
06
音乐理论中的基本概念与知
识
音高与音名
要点一
总结词
乐音的音高由振动频率决定，而音名则是对特定音高的标 识。
要点二
详细描述
乐音是音乐中的基本元素，每个乐音都有一个特定的振动 频率。音名是用来标识乐音的字母或符号，例如C、D、E 、F、G、A和B是七个基本音级，也称为C大调音阶。
曲式与织体
曲式
曲式是音乐的布局方式，它描述了音乐的结 构和组织。曲式可以是简单的二段式，也可 以是复杂的多段式。
织体
织体是指音乐的厚薄和层次感，它由不同层 次的旋律和和声组成。织体可以是简单的单 声部，也可以是复杂的复声部。
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THANKS
时值的应用
时值是音乐表演中节奏感和韵律感的核心。正确的时值计算可以帮助演奏者或演唱者更好地掌握音乐的节奏和韵 律，从而更好地表达音乐的情感和意境。同时，时值的计算也是音乐创作过程中的重要环节，可以帮助作曲家更 好地安排音乐的结构和表达方式。
05
音乐记谱法
电子琴上的和弦弹法以及常用和弦列表(整理)
电子琴上的和弦弹法& 常用和弦列表一、自动和弦与手动和弦。
自动和弦，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本要素之一。
我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。
单指和弦的区域一般是最左边的14 个黑白键。
多指和弦的区域一般是最左边的19 个键（以61键的琴为准）。
如果不一致的话，可以自己试出来。
因为音色与音效和键盘右边区域不一样。
在打开节奏的基础上、弹一个和弦，然后手离开，琴会一直发出这个和弦的声音效果，直到停节奏或弹下一个和弦为止。
要注意的是，关着节奏的时候，弹和弦听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。
并且，手离开键盘时，和弦的声音会停止。
自动和弦区设在左边是因为：旋律常是中高音，和弦常是中低音，而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。
自动和弦几乎只用左手弹。
自动和弦中，换弹一个别的和弦只改变音的高低，不改变长短、强弱与和弦音色组合。
因此对于音高变化不敏感的人，可能听不出来。
没关系，“书读千遍，其义自现”，同理，“弦听万遍，其音自辨”。
特别是和弦用错了、与旋律打架时，就比较明显了。
自动和弦状态中，如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦，那么可以再弹一下同样的和弦，也可以不再弹奏。
效果不变。
相对于自动和弦，还有手动和弦。
这是一个通俗叫法。
那就是每一个音都要亲自动手弹出来了。
自动和弦并非人情，而是要达到更好的效果，并且一定程度上把左手解放出来去做变换音色、节奏、速度、运用滑轮、加副旋律等工作。
手动和弦与自动和弦的音乐原理是完全一样的。
二、单指和弦与多指和弦。
简介：先有多指和弦，再有单指和弦。
多指和弦是从长期实践中提取出来的自动和弦，单指和弦是多指和弦的进一步简化，单指和弦的能表现的种类少，可在入门时用。
易上手。
多指和弦是怎么“提取”出来的呢？同种和弦是千变万化的。
比如C 和弦，它是由do、mi、sol组成的。
这三个音同时弹是C 和弦的效果，按六种不同顺序一个一个分着弹或着先弹任意两个再弹一个，也是C和弦。
吉他学习之和弦和声乐理基础
吉他学习之和弦和声乐理基础1、和声（harmony）不同高度的乐音同时发声，谓之和声。
和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
从17世纪起，由于主调音乐的逐步发展，和声的作用愈趋重要。
它在音乐中所起的作用大致有3个方面:①声部的组合作用。
在统一的和声基础上，各声部相互组合成为协调的整体。
②乐曲的结构作用。
通过和声进行、收束式、调性布局等在构成曲式方面起重要作用。
③内容的表现作用。
通过和声的色彩、织体以及配合其他因素，塑造音乐形象、表现音乐内容。
和声的处理是音乐创作的重要写作技巧，也是对位、配器、曲式等其他作曲技法的基础。
有时，曲调也由和声衍生。
在调性音乐中，和声同时具有功能性与色彩性的意义。
和声的功能，是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。
和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调性，和声也就失去了它的功能意义。
和声的色彩，是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果。
和声的色彩是和声表现作用的主要因素，无论在调性音乐或非调性音乐中，它都具有重要意义。
和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。
就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。
在十九世纪以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。
和声有两种基本属性：1、结构功能和声对音乐形式构成方面的意义。
这主要表现在：（1）音高纵向结合的组织作用；（2）确立或瓦解调性、调式的作用；（3）发展或终止某一结构的作用。
2、色彩功能和声的音响作用。
凭借这种功能，和声可独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。
两种功能的对立统一，是和声内部矛盾的集中表现，它决定着和声风格的历史演变以至每一和声现象的面貌特征。
2、和弦（chord）和声的结构单位。
指的是一定音程关系的一组声音。
和弦基础知识大全
一、什么是和弦按照一定度数关系排列起来的一组音，称为和弦。
和弦中的各音之间是一般三度关系，但也有不按三度关系的。
不同的和弦具有不同的色彩属性，可以达到不同的声音效果，这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。
和弦一般是三和弦，其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音。
如果是七和弦的话，就多了个七音。
和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的二、和弦的分类及功能（一）按音程分1、三和弦：由三个音组成，各音之间是三度关系。
又可分为大三和弦，其第一、三音之间是大三度，三、五音之间是小三度，如C和弦1、3、5；小三和弦，三个音之间均为小三度，如Am：6、1、3。
2、七和弦：由四个音组成，各音之间也是三度关系。
如C7：1、3、5、7。
还可细分为大七和弦、小七和弦等，不再详述。
3、九和弦：在七和弦基础上再叠加一个三度音。
用得不多，不再详述。
（二）按功能分这种分法直接关系到歌曲编配，故加以详细说明（为便于说明，均以大家接触最多的C调为例）;1、主和弦三和弦的一种，只有过是依其功能命名。
是在和弦体系中起主导作用的和弦。
它是和曲子的主干音（参见：主干音）紧密相关的，确定整个曲子的基调。
如以C大调为例，其主和弦即C和弦：1、3、5；而A小调的主和弦为Am和弦：6、1、3.2、属和弦三和弦的一种，从其功能来看，对主和弦起附属作用，故名属和弦。
其根音是主和弦根音的上行纯四度（四度音中只有一个半音程，这样的音程称为纯四度，因其音响效果是最和谐的，如1到4，在其1、2、3、4四度音程中，只有3、4间是半音）。
如C调而言，主音是1，其上行纯四度是5,即G，则属和弦为G和弦：5、7、2。
属和弦有倾向主和弦的特性，这在和弦配置中十分有用，在下面的配置方法中会进一步讲解。
3、属七和弦在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦。
G7和弦：5、7、2、4。
属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性.4、下属和弦也是三和弦的一种。
和弦的乐理知识有哪些
和弦的乐理知识有哪些和弦的乐理知识一：和弦的种类和弦的结构类型很多，如果按照组成音的多寡来区分，和弦可以分为三和弦、七和弦及九和弦等等。
三和弦是由三个音组成，七和弦是由四个音组成，九和弦则由五个音组成。
如果按照和弦组成音之间的音程结构来分类，又可分为大和弦、小和弦、增和弦、减和弦四种形态。
和弦的乐理知识二：手机的和弦音这里的和弦音也叫复音、多音(polyphony)，是指MIDI中各个通道的发音数之和，与乐理中的和弦是不同的概念。
和弦铃声比以往的单音铃声音色更丰富，有强烈的立体感。
目前国内的手机有4、16、24、40等多种和弦。
手机的和弦数目等于midi格式中的音轨数，但是手机的每个音轨都是单音音轨，这是与我们在电脑上常常听的midi的最大的区别，也是和弦数目对铃声效果影响的由来。
和弦是按照一定的音程关系结合起来的三个或三个以上同时或先后发音，叫做“和弦”。
传统和声以三度叠作为和弦构成的原则。
通常是同时发音。
当你在钢琴上同时按1，3，5时所发的音，是一个以1为根音的大三和弦。
和弦的好处是声音丰满动听，富有表现力。
大三和弦听起来十分响亮，而小三和弦则委婉动听。
所谓电子音乐midi格式是记录每个音的音色、音名、响度、角度、时间等，根据记录查询音色库，得到应发声音。
简单的说，每个音轨对应一种乐器，上面以特定的格式记录每时刻该乐器所演奏的乐音。
比如，在某时刻被定义为钢琴的音轨上记录着上面所说的135组成的和弦，那么芯片就查询音色库得到所对应的音效，然后合成、播放。
所以音色库是关系midi是否动听的关键因素，好的音色库是很占地方的。
所以，一只16“和弦”的手机可以实现5种乐器同时发出三和弦，而40“和弦”的手机可以让10种乐器同时发出七和弦，或者13种乐器同时发出三和弦，或者“和弦”数目越多，可能组合越多，音色就越丰富。
这就是手机“和弦”数目带来的声音效果差别所在。
目前，国内市面上销售的手机，铃声大致可分为单音节铃声、3和弦、4和弦、16和弦、32和弦、40和弦、64和弦等铃声。
钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理
首先我们要指明，在和声上实际运用的材料，它的范围是比较简单的，而这些材料在本质上又是非常单纯的。和声上所包含的不过只是少数普通和弦与自然七和弦，这些东西是容易了解的，除此以外其他的就不多了。现代丰富的音乐语言主要的是一直在增加次要素材的运用——经过音、倚音等等——看起来新鲜的和弦，如果把它检查一下，只不过是仅仅把旧的和弦给予了半音的变化，有些新的创作所表现出来的，实在也就是过去所熟悉的东西。
三个音按三度音程叠置起来构成的和弦叫三和弦。按三度音程排列时：上面的音叫“五音”
中间的音叫“三音”，下面的音叫“根音”。
三和弦可分四类
1.大三和弦
根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，根音到五音是纯五度。
2.小三和弦
根音到三音是小三度，三音到五音是大三度，根音到五音是纯五度。
3.减三和弦
根音到三音是小三度，三音到五音是小三度，根音到五音是减五度。
还有一件事情要说明的，在乐曲的经过句上用一些临时记号并不一定就是有转调的情形。临时记号的本身并不能指示转调，经过音与非经过音可以是自然音阶上的音，也可以是变化音。
什么是五线谱？
五线谱，有五线，五线之内有四间。
每条线，每个间，都有一音住上面。
五线四间不够用，还可加间和加线。
C大调音阶在五线谱高音谱号上的音位.
Senenth）中，第七度音都是一个不协和音，而该和弦是一个主要或基础的不协和和弦；所谓非主要的不协和音即它们是经过音或倚音。
乐理零基础入门系列教程（7）——音符、旋律、节奏、和弦、和声
乐理零基础⼊门系列教程（7）——⾳符、旋律、节奏、和弦、和声. 纵览⾳乐的基础元素2. ⾳乐三要素：节奏、和声、旋律从第⼀讲⾄今，有些话题知晓后就很少会再提及，⽐如说纯律、⾳⾼标记法；有些概念我们却每节课都会提到，⾸当其冲的莫属“⾳⾼”和“⾳程”了，接着是由⾳⾼⾳程构成的“⾳阶”。
⽽今天的话题将是在⾳乐应⽤中最实⽤最频繁出现的概念。
我们会普及⾳乐的各种元素，并着重讲解其中最重要的三个要素：节奏、旋律及和声，看看它们为什么重要。
1. ⾳符与旋律⾳乐最重要的三要素之⼀是旋律，旋律就是⾳乐当中的语句。
⽣动的⽂字会巧妙应⽤类⽐，引⽤，排⽐，对⽐等修辞的⼿法，⽽杰出美妙的旋律⼀样会⽤到这些技法。
语⾔中，单词构成词组形成句⼦。
⾳乐中的单词就叫做⾳符，⽽旋律就是由⾳符的组织出来的。
旋律从⾳符、乐句、段落⼀直延伸还可以构建出乐章、乃⾄全曲。
像这样在⾳乐中篇章的结构安排就叫做曲式。
上图是《⼩星星》旋律的第⼀句，五线谱上的⼀个个⼩蝌蚪代表的就是⾳符，⽽这些⾳符在时间轴上有序地连接在⼀起时就出现了旋律。
如果你从未⽤过五线谱，那今天这⼀讲会顺便为你学习五线谱提前打好基础，扫除知识和⼼理障碍。
五线谱从左到右表⽰时间的推进，⽽⾳符位置的上下则代表了⾳⾼。
五线谱的五根线就像⾳⾼的刻度线⼀样，可以⽤来区分⾳符的⾳⾼，越上⾯的⾳就越⾼。
让我们看⼀下简化了的五线谱，见下图。
旋律中的⾳符随着时间的推移，先是维持在⼀个固定的⾳⾼，接着突然上升了⼀个较⼤的⾳程，接着缓缓下⾏直到⼜出现⼀个向上的跳渡，最后维持在⼀个固定的⾳⾼结束。
每⼀个⾳符都是由两个元素构成的：⾳⾼和时值。
⾳⾼决定了⾳符⾃⾝频率的⾼低也决定了⾳符之间互相的⾳⾼关系（即⾳程），⽽时值则是指⾳符的持续时间，时长越长的⾳符时值就越⼤。
旋律是能给听众带来意义感的。
⼤脑喜欢探究事物的意义和规则，⽽我们的听觉⼜⾮常灵敏，它能够辨识出⾳符⾛向。
这使得我们具备了⼀个神奇的能⼒，能够像玩连线游戏⼀样，将分散的⾳符串联起来，听出有意义的旋律。
柱式和弦的几种弹奏技巧
柱式和弦的几种弹奏技巧
1、弹分解法：
弹分解法就是把整个和弦分解成各个音符单独弹奏，把每个音的力度
大小、音色等都独立弹奏出来，让和弦的每个音都发挥出它应该发挥
的作用，把弹出来的声音拼凑成整个和弦的声音。
2、轮流法：
轮流法就是把一个和弦内的每个音符弹奏出来，然后不断地轮流从头
开始，不断地轮换，在不同的节奏里把一个和弦内的每个音符弹奏出来，使和弦在更加丰富多彩的节奏里弹奏出来，呈现出更加生动而多
变的变奏。
3、连奏法：
连奏法就是将多个和弦的连奏在一起，通过连贯的弹奏快速地弹出和弦，利用不同的击弦方式，以不同的力度弹出和弦，使和弦变化更加
多样，让变奏更加丰富。
4、滑音法：
滑音法就是以灵活丰富的滑音加以变奏，在弹出和弦的过程中，把每
个音符和其相邻的音符连接起来，形成一种滑音变奏。
对弦乐器而言，需要掌握不同的音色和力度来使滑音更有感觉，从而弹出更有意境的
效果。
5、压弦法：
压弦法就是以力度的变化来改变和弦的气氛和节奏，在连奏的时候使用力度的变化，通过压弦弹出和弦，把每个声音的响度变化，以不同的力度弹出和弦，使变奏的节奏更加富有变化。
6、变调法：
变调法就是把和弦调整到不同的调号里演奏，在演奏一个和弦的时候把它演奏成不同的调号，以不同调号演奏，使和弦变得更加有趣，更具有丰富多彩的变奏。
7、和声法：
和声法就是在变奏时把复杂的和弦调整成几个简单的和声，以和声的方式弹出和弦，把复杂的和弦调整成较为简单的形式，使和弦变得更加简单，更加易于弹奏。
乐理和弦物理知识点总结
乐理和弦物理知识点总结乐理和弦是音乐创作和演奏中非常重要的概念。
了解乐理和弦的物理知识点可以帮助音乐学习者更好地理解和运用和声、和弦进行音乐创作和演奏。
本文将详细介绍乐理和弦的物理知识点，并对其进行深入解析。
基本概念在讨论乐理和弦的物理知识点之前，我们首先需要了解一些基本概念。
和音乐的调性相关，和弦是由不同音高组成的。
音高是指一个声音的音调高低，音高的高低由频率决定。
频率越高，音高就越高。
在乐理中，和弦是由至少三个不同音高的音组成的。
这些音通常被称为根音、三度音和五度音。
根音是和弦的基本音高，三度音和五度音分别是根音的第三和第五个音。
和弦可以包含更多的音高，如七和弦、九和弦等。
和弦的物理知识点1. 音高的频率音高是由声波的频率决定的。
频率是指单位时间内声波震动的次数，通常用赫兹（Hz）表示。
音高越高，频率越大。
在乐器演奏时，弦乐器、键盘乐器和吹管乐器都会产生不同频率的声波，从而产生不同音高的音响。
2. 和弦的形成和弦是由不同音高的声音叠加而成的。
这些声音在乐器演奏时同时发出，形成和弦的音响。
和弦的形成涉及到声波的叠加原理。
当不同音高的声波叠加在一起时，它们会相互干涉，产生出新的声波。
这些新的声波包含了原来的声波频率的整数倍频率，从而产生出和弦的音响。
3. 和弦的和声学和弦的和声学是研究和弦音响产生和变化的科学。
和声学涉及到声波的干涉、共振和声波的谐波等物理现象。
在乐器演奏时，和弦音响的产生与这些物理现象密切相关。
了解和弦的和声学可以帮助音乐学习者更好地理解和运用和弦进行音乐创作和演奏。
4. 和弦的音色和弦的音色是指和弦音响的质地和特点。
不同的和弦具有不同的音色。
和弦的音色与乐器的品质、演奏技巧和演奏环境等因素有关。
和弦音色的形成和变化涉及到声波的特性、共振和声波的衰减等物理现象。
了解和弦的音色可以帮助音乐学习者更好地选择和运用和弦进行音乐创作和演奏。
5. 和弦的共鸣和弦的共鸣是指和弦音响中产生的共振现象。
七和弦转位名称
七和弦转位名称七和弦是指包含主音、大三度、纯五度和小七度的和弦，是音乐中常用的和弦之一，用于增加和丰富和声的层次感。
在常见的七和弦中，有一种常见的演奏技巧叫做转位。
转位，指的是将和弦中的音符重新排列，将原来的主音调整到其他位置，以改变和弦的音响特性和和声效果。
转位使得和弦音的分布更加均衡，音乐更加流畅。
七和弦有三个不同的转位名称，分别是根音转位、一声音转位和二声音转位。
下面将详细介绍这三种转位。
1.根音转位根音是和弦的基础音，也是和弦的名字来源。
在根音转位中，将和弦的根音调整到其他位置，其他音符相对于根音的音高不变。
例如，C大七和弦的根音是C，调整到其他位置后可得到以下转位：C大七和弦的根音转位：C E G B；E大七和弦的根音转位：E G B D；G大七和弦的根音转位：G B D F；B大七和弦的根音转位：B D F A。
根音转位将根音的音符放在上方，形成高音根音。
这种转位可以使得和弦更加稳定，声音更加明亮。
2.一声音转位一声音转位是指将和弦中的主音上移一个八度，其他音符相对于主音的音高不变。
例如，C大七和弦的一声音转位可得到以下组合：C大七和弦的一声音转位：E G B C；E大七和弦的一声音转位：G B D E；G大七和弦的一声音转位：B D F G；B大七和弦的一声音转位：D F A B。
一声音转位使得主音变得更高，和弦音分布更加均衡。
这种转位常用于高亢、激昂的音乐情境。
3.二声音转位二声音转位是指将和弦中的主音和大三度上移一个八度，其他音符相对于主音的音高不变。
例如，C大七和弦的二声音转位可得到以下组合：C大七和弦的二声音转位：G B C E；E大七和弦的二声音转位：B D E G；G大七和弦的二声音转位：D F G B；B大七和弦的二声音转位：F A B D。
二声音转位使得和弦音分布更加均衡，声音更加稳定。
这种转位常用于庄重、稳重的音乐情境。
总结起来，七和弦的转位有根音转位、一声音转位和二声音转位。
和弦的乐理知识
和弦的乐理知识和弦(Chord)源自希腊文χορδή，是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音，大家对和弦了解吗?下面店铺给大家介绍一下和弦的乐理知识。
和弦的乐理知识一：和弦的种类按照三度音程关系或非三度音程关系，二个或以上的音的结合，叫做“和弦”。
按三度音程关系构成的和弦，由于各音间保持一定的紧张度，音响协调丰满，并合乎泛音的自然规律，因而被广泛采用。
按非三度音程构成的和弦，虽不像按三度音程构成的和弦那样被广泛采用，但对丰富和声的色彩、建立民族和声语言方面都有着积极的意义，故也不应忽视。
构成和弦的诸音，叫做该和弦的和弦音。
在和弦的基本形态中，最下端的一音，叫做“根音”。
其余各音均按它们与根音构成的音程关系来命名。
和弦的乐理知识二：和弦的构成要素音程：两个“半音”构成一个“全音”即“大二度”，一个“全音”加上一个“半音”叫做“小三度”，两个“全音”即构成“大三度”。
这些‘度’‘全音’‘半音’都表示音调间不同的距离，就是“音程”。
3.频率：①八度音程时两个音的频率比是1:2，五度音程时是2:3，大三度音程时是4:5，小三度音程时是5:6…..表示频率比的两个整数越大，协合程度就越差。
②三个音的频率比，如“大三和弦”是一个“大三度”再叠置一个“小三度”共三个音的频率比是4:5:6，“小三和弦”是一个“小三度”再叠置一个“大三度”，其三个音的频率比是10:12:15，在听感上“大三和弦”比“小三和弦”更和谐的原因，基频的频率比越小就越谐和，也就是谐波有更多重合的地方。
和弦的乐理知识三：和弦的演奏方法钢琴本身是和声性乐器，钢琴作品属于多声部音乐作品，所以，弹奏好和弦及和弦伴奏织体，是演奏钢琴作品的材料性建设工程。
在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。
三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。
弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下;二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部;四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。
音乐之声：和弦中的治愈
故事大纲：《琴心之桥》第一章：失落的旋律•亚历克斯在一次事故中失去了演奏能力，陷入深深的自我怀疑和音乐恐惧症。
•描述亚历克斯的日常生活，以及他对音乐的渴望和恐惧。
第二章：古老的呼唤•亚历克斯得知“琴心疗法”，决定寻找治愈的道路。
•介绍老禅师和古寺，以及“琴心疗法”的初步了解。
第三章：踏上旅程•亚历克斯开始了前往古寺的旅程，面临自然和自我的双重挑战。
•描写旅途中的困难和亚历克斯的决心。
第四章：初见琴心•亚历克斯到达古寺，开始接受老禅师的指导。
•描述初次接触“琴心疗法”的经历和感受。
第五章：身心的双重修炼•亚历克斯在老禅师的引导下，进行身体和心理的恢复训练。
•展示亚历克斯如何通过日记、情感释放来克服内心的恐惧。
第六章：时间的考验•春节联欢晚会的日期临近，亚历克斯感到时间紧迫。
•描写亚历克斯加班加点练习，以及他与老禅师的深入交流。
第七章：意外的噩耗•亚历克斯得知父亲病重的消息，被迫中断治疗。
•描述亚历克斯内心的挣扎和最终决定回家的决定。
第八章：亲情的力量•亚历克斯在父亲病床边演奏，用音乐和亲情支持父亲。
•展示父子之间的情感交流和父亲对亚历克斯音乐之路的期望。
第九章：媒体的关注与晚会的邀请•亚历克斯的医院演奏被媒体报道，引起广泛关注。
•描述春节联欢晚会导演的邀请和亚历克斯的准备过程。
第十章：琴心之桥•亚历克斯在春节联欢晚会上的特别演出，以及他的生活逐渐回归正轨。
•故事以亚历克斯在户外音乐会上的演奏作为结尾，展示他的音乐如何成为连接每个人心灵的桥梁，带给人们希望和美好。
结语：•亚历克斯的故事激励了无数人，他的生活和音乐成为了传递希望和美好的力量。
•强调无论面对何种挑战，保持希望和勇气是找到光明的关键。
《音乐之声》梗概：音乐之声：疗愈音乐**背景设定：**在一个充满音乐魅力的城市，主人公亚历克斯曾是一位才华横溢的年轻钢琴家，他的生活和音乐紧密相连。
然而，一场意外的事故不仅夺走了他的演奏能力，更让他陷入了深深的心理创伤和自我怀疑。
分解和弦的弹法
分解和弦的弹法分解和弦是指将和弦中的音符分别进行弹奏，而不是同时弹奏和弦中的所有音符。
这种弹法可以用于演奏旋律或伴奏等不同的音乐情境中。
分解和弦的弹法一般可以分为以下几种：1.垂直分解：垂直分解是最常见的分解和弦弹法之一，它是将和弦中的音符按照从低音到高音的顺序逐个弹奏。
这种分解方式可以用于演奏简单的旋律或进行和声伴奏。
例如，如果要弹奏一个C大和弦（C E G），那么从低音到高音的顺序依次弹奏C、E和G音符。
2.上下分解：上下分解是指将和弦中的音符分别按照从低音到高音和从高音到低音的顺序进行交替弹奏。
这种分解方式可以增加和弦的音色和层次感。
例如，如果要弹奏一个C大和弦（C E G），那么先从低音到高音的顺序依次弹奏C、E和G音符，然后从高音到低音的顺序依次再次弹奏G、E和C音符。
3.跳弦分解：跳弦分解是指将和弦中的音符按照一定的规律在非连续的弦上进行弹奏。
这种分解方式可以增加和弦的声音变化和弹奏的技巧性。
例如，如果要弹奏一个C大和弦（C E G），可以将C音符弹奏在第二弦上，将E音符弹奏在第四弦上，将G音符弹奏在第五弦上。
通过在不同的弦上弹奏不同的音符，可以获得更加丰富的声音效果。
分解和弦的弹法在吉他、钢琴等乐器中经常使用。
它可以用于演奏旋律或进行和声伴奏，在弹奏的过程中可以增加音符的连贯性和变化，使音乐表达更加丰富多样。
通过练习和掌握各种分解和弦的弹法，可以提高对和弦的理解和运用能力，增强自己的演奏技巧。
初学者可以从简单的垂直分解开始练习，逐渐掌握其他分解方式。
总而言之，分解和弦的弹法可以使演奏更加生动、多样化，能够为音乐增加层次感和表现力。
通过不同的分解方式，可以创造出丰富多样的音乐效果，使演奏更加出色。
因此，掌握分解和弦的弹法对于音乐爱好者来说是非常重要的。
和弦基础知识
和弦基础知识
和弦是基于三个或更多个音程组成的一组音符。
它们不仅可以产生美
妙而丰富的声音，还可以构成演奏曲子的基础：
1、和弦的三种形式：
（1）和声和弦：由完整的三个音程构成的和弦，像C大三和弦的C-E-G就是和声和弦。
（2）次和声和弦：这种和弦添加了另一个更高的调式音程，一般分为
三种：小三和弦、大三和弦和弦和弦。
（3）和弦变化：由一组和弦或几组和弦组成的短篇奏鸣曲，比较抒情，例如C大调小多和弦、C大调七和弦和D小调自由和弦。
2、和弦的种类：
（1）主和弦：它出现在乐曲的开始，可以被称为主要的背景和弦，例
如C大调的C-E-G和弦。
（2）辅助和弦：它会出现在音乐的某些重要的部分，使曲子更有趣和
丰富，包括Chord II（有时被称为细节和弦）和其他的辅助和弦。
（3）特殊和弦：由一组与主要和弦有别的音程组成的特殊和弦，它会
给乐曲带来不同的情感，例如由C-E-F-G构成的浪漫和弦。
3、和弦的功能：
（1）表示力：和弦不仅仅可以表达情感，还可以表达声调，它可以表
达任何一种情感，这裸实地发挥着它的功能。
（2）型号：休止符、短码、节奏、转调，和弦可以用来表达曲调的不
同情绪，通过不同的和弦组合可以构建不同的形式，增强曲子的升落。
（3）连接：它能够将solo和组合段之间的转换更加流畅，把乐曲音乐
更加连贯，以完成乐章中如演奏抒情曲这样紧张变换的乐曲。
总结：和弦既可以丰富演奏的声音，也可以构成乐曲的基础，它有三
种形式：和声和弦、次和声和弦和和弦变化，分为主和弦、辅助和弦
和特殊和弦，有助于表达情感、型号及连接，使乐曲更有趣、更完整。
和弦外音名词解释
和弦外音名词解释和弦外音是由和弦的音响效果发展而来的，它既包括和弦本身所具有的和声音响，也包括由其他音乐元素所形成的和声外音。
和弦外音常常是主题旋律所不可缺少的因素，从而成为具有独立意义的表现内容。
一个完整的和弦，不仅具有功能上的意义，同时还能创造出一定的音响外音。
从某种角度来说，和弦的实际演奏也就是和弦外音的再创作。
和弦外音包括原位和弦外音、转位和弦外音、离调和弦外音和变和弦外音四种。
所谓原位和弦外音，是指一个和弦或同时弹奏的两个和弦，各自只存在一种和弦外音。
比如，三和弦的第二转位后是六和弦，那么这个六和弦也是一个原位和弦外音。
所谓转位和弦外音，是指和弦音的高度与位置在转位后发生了改变，因此在和弦图式中必须另外标明新的和弦号，以示区别。
例如，五和弦的转位后仍然是五和弦，那么该五和弦也是一个转位和弦外音。
所谓离调和弦外音，是指和弦音在转位后，和弦[gPARAGRAPH3]旋律音高大大降低，和弦转调后新的主和弦也随之降低。
例如，三和弦的第三转位后，和弦的音阶排列顺序是ABAB，那么这个三和弦也是一个离调和弦外音。
所谓变和弦外音，是指和弦音的增加与减少在和弦图式中并没有被更改，而是以另一种方式得到反映。
例如，三和弦的第一转位后，和弦的音阶排列顺序变成了ABAAB，那么这个三和弦也是一个变和弦外音。
在主调音乐中，和弦外音有很多，如：五和弦的原位转位后是三和弦，五和弦的转位后是七和弦等。
如果一个和弦已经固定，那么一旦使用离调和弦外音时，便需要重新配置转位和弦。
变和弦外音在古典音乐中占有相当重要的地位，因为这种手法直接地表达了作曲家的思想感情。
虽然变和弦外音的原则是“为动而变”，但是和弦图式中仍然保留着很多固定和弦，即使变化的幅度很大。
有些人认为，变和弦外音手法在主调音乐中逐渐消失了，其实不然，有些和声手法仍然被用在这里，比如：二十世纪作曲家在管弦乐队中创造的微分音，在木管乐器中运用的刮奏，以及增音和弦，和声拨奏等等。
双音与和弦的基本奏法
双音与和弦的基本奏法电子琴学习达到一定水平时，经常有双音出现，对于初学者或没有进行双音训练的学生来说，要想弹得自如、轻松、声音整齐、清晰，很困难的。
一、双音弹奏要领：借助小臂和手腕的力量，指尖按键整齐坚实，避免按键不整齐弹奏双音时，手指要发挥更大的积极性和主动性，手要在放松的同时有一定支撑力，手指的每一个关节不能塌陷，手腕平而松弛。
弹奏连续双音时，手腕可略高，便于手型的坚持和换指的通顺。
双音弹奏的质量规范，两个音整齐，即两个手指同时触键。
这里重要的一点是用耳朵听和分辨，要能分辨出整齐、比较整齐和不齐。
因此，双音练习中容易出现以下几个问题：1.不认真听自己所弹双音的实际效果；2.弹双音前，不作思想和弹奏上的准备，不投入；两个音力度不同；3.双音连奏时，手腕下压，声音僵涩，没有“连”感觉；4.弹一个双音长连音时，触键后肩、臂、肘、腕紧张，声音生硬等。
只要克服上述缺点，双音一定可以弹得轻松、流畅、整齐、清晰。
和弦在钢琴作品中可以说无处不见，由于作品风格和音乐表现的不同，和弦弹奏方法也各不相同。
二、和弦弹奏要领：三个手指尖平整贴键，把手型姿势调整好，然后由手腕将手指弹下去，同时下键，稳定坚实地将琴键压到底，保持时值后放松弹奏和弦时，最忌敲击琴键，即使是强奏也不能随意敲击。
敲击进去的声音呆、僵、涩，既不集中，也无共鸣，根本无法表示宏大气势。
和弦的弹奏，需要肘、前臂和手腕的放松，触键前手腕、臂不紧张，不用力，但要在触键的刹那间，把全部力量凝聚在指尖，各指同时触键，使弹出的声音深、厚。
触键后，立即放松，当然手指第一关节决不能塌陷，手型自然弯曲，手的支撑力不能变。
一般说来，和弦的最高音往往是旋律音，而这个音正好用比较无力的小指弹奏，所以更要注意五指的触键方法和支撑力，使旋律较明显地弹奏出来。
开始练习时，可以采用琶音弹奏法多练几次，待找到每个手指的感觉时再几个音同时触键，这样就容易些，而且不会走弯路。
贝多芬《钢琴奏鸣曲》(op.110)第一乐章演奏分析
贝多芬《钢琴奏鸣曲》(op.110)第一乐章演奏分析张昊天【摘要】《钢琴奏鸣曲》op110是德国作曲家贝多芬晚期的作品,他的《钢琴奏鸣曲集》在世界钢琴音乐史上有着非常重要的地位,贝多芬晚期的奏鸣曲作品也是让人令人深刻的,在风格上与之前的作品也大为不同,蕴藏着丰富的精神内涵,贝多芬晚期的作品是他对自己一生的总结与思考,所以在这部作品中,他同样投入了大量情感.贝多芬既是古典主义的开拓者,也是浪漫主义的开创者,本文分析了贝多芬晚期奏鸣曲的特点,并对钢琴奏鸣曲OP110第一乐章的演奏进行了分析.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2018(000)024【总页数】2页(P46-47)【关键词】贝多芬;钢琴奏鸣曲;演奏分析【作者】张昊天【作者单位】广西师范大学,广西桂林 541004【正文语种】中文一、贝多芬《钢琴奏鸣曲》（op110）创作背景贝多芬是德国伟大的音乐家，是维也纳古典乐派的代表人物之一，也是浪漫主义的开创者。
作为18世纪到19世纪的音乐家来说，贝多芬在作品中的音乐处理部分有着自己独到的见解，被后人称之为“乐圣”。
他的交响曲和奏鸣曲非常有名，他的交响曲里面充满着革命主义的精神，他的乐曲里面渗透着对于生命的渴望。
在贝多芬的创作中，他的曲风总是充满自由，平等，博爱。
其中32首钢琴奏鸣曲，各个乐章之间也不是默守陈规，在贝多芬的刻画下，所有的音符都充满了生气，有了更独立的音乐价值。
在欧洲的17到18世纪初期，欧洲的启蒙运动启迪了人们的思想，使自由民主的思想深入人心，这个时期的贝多芬在作品创作中不难看出他在法国启蒙运动的思想浪潮中没有被苦难打败，在他的曲子里，总是有对生活的希望，贝多芬的钢琴奏鸣曲暴风雨突出了那个时代的压迫，但是贝多芬却是非常从容的面对一切。
在1821年12月初，贝多芬完成了他的第31首钢琴奏鸣曲，即op.110。
贝多芬于1820年起草了这首奏鸣曲，那时的贝多芬正好在默德灵，一个位于奥地利北部、风景优美的城市。
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第一节1 松树林教学内容：老师唱《松树林》歌曲，带领大家围圈圈，做弯弯腰、踏踏脚等动作，老师提问，我们每天早上起床之后要做些什么事情呢？引出下一个环节的洗漱声音。
2 把耳朵叫醒：刷牙声、洗澡声、洗小手教学准备：仿真牙齿和牙刷、牙膏3 故事引入《小熊不刷牙》故事情节：小熊哈利觉得舒雅真是一件麻烦事，他恨透了牙膏和牙刷！“哈利，该去刷牙了！”“我知道啦！”哈利躲在浴室里，打开水龙头。
妈妈还以为他在刷牙呢。
“有那么多的牙齿呢，怎么可能把所有的牙齿都刷到嘛！”哈利抱怨说：“早上要刷牙，晚上也要刷牙！每天都要刷牙，真是麻烦！”哈利看着自己脏兮兮的牙齿，突然有个好主意，“恩，今天就不刷牙了，明天多刷一次不就行了吗？”可是今天推明天，明天推后天，哈利每次都说：“明天多刷一次不就行了嘛！”不过到了第二天，他又把刷牙的事情忘到九霄云外去了。
一天，哈理又像平常一样，不刷牙就去睡觉了。
他快要进入梦乡的时候，忽然觉得嘴巴怪怪的，原来所有的牙齿都不见了！“咦，我的牙齿呢？我还是在做梦吧！”哈利再也睡不着了，他翻来覆去的，一直在想那些失踪的牙齿。
他从床上爬起来走到镜子跟前，使劲儿张开嘴巴。
这一看，让哈利高兴地差点晕倒了：哇！嘴巴真的是一颗牙齿都没有了哎！“哈哈，太好了！”哈利高兴极了，“我再也不用刷牙了！”她兴奋的跑去找朋友们，迫不及待的想让大家分享它的快乐。
“告诉你们一个好消息！我现在一颗牙齿都没有了哎”哈利骄傲的宣布说。
“什么？牙齿都没有了？”兔子和狼都感到十分奇怪，接着他们就大笑起来，“可是，如果没有了牙齿，你还算是一只熊吗？”“哎，你们根本就不懂！”哈利继续往前走，遇到一只啄木鸟，“啄木鸟你看！我的牙齿不见了，突然一下子全都消失了，多好呀！”哈利一边炫耀，一边把嘴巴张得大大的。
啄木鸟点点头说：“没有牙齿一点都不好玩哎，你不能吃东西，说话也含糊不清，大家都会笑你的，没有牙齿是很糟糕的事情啊！”哈利愣愣的想了想，有挠了挠脑袋。
是啊，啄木鸟的话一点也没错。
没有了牙齿，真的没什么可炫耀的。
哈利回到家，发现桌子上摆了许多好吃的东西：坚果、鲜鱼，还有它最爱吃的干蘑菇。
哈利好想吃啊，可是没有牙齿，他什么都咬不动了，哈利难受极了，跑到屋外哭了起来。
“我该怎么办呀？森林里所有的小动物都有了牙齿，只有我没有，我看起来也完全不像一只熊了。
我该怎么做，牙齿才会回来呢？”她不停的哭着，哭的可伤心了。
这时，一只猫头鹰飞过来对她说：“哈里没有牙齿很痛苦吧？你应该去把牙齿找回来呀！可是，找回了牙齿你能保证把它们刷的干干净净吗？你能做到每天早晚都刷牙吗”“是的，我保证，我一定能做到，”哈利大声说。
-----这是哈利醒了，其实，所有的牙齿都好好的长在嘴巴里呢！丛这一天起，小熊哈利每天都把牙齿刷的干干净净的了。
爸爸妈妈也很高兴，它们称赞哈利真是个好孩子！故事寓意：我们要养成早晚刷牙，讲究卫生的好习惯，要保护好牙齿就要少吃甜食，多吃水果和蔬菜。
4小小音乐家《刷牙歌》教学准备：沙锤5快乐游戏：《洗刷刷》教学目标：引导孩子认识生活中各种刷子的生活经验，能随音乐愉快大胆的的想象，并用肢体表现各种刷子刷物品的动作。
教学准备：锅刷、油漆刷、鞋刷、衣刷、牙刷教学内容：在生活中你们都见过什么刷子呀？老师引导孩子表现刷子工作时的人物动作。
播放音乐《洗刷刷》。
第二节1我的朋友在哪里教学目标：运用令同伴愉快、接纳的动作有节奏的向朋友打招呼，提要邀请和被邀请的快乐。
教学准备：无教学内容：我们用小手指数一数今天我们来了几位小朋友、几位大朋友，一共有多少朋友等，老师按歌词简单的创编动作。
2 拍手歌3 经典故事《小刺猬的麻烦》故事情节：一棵老苹果树下，小刺猬刚刚建好了它过冬的小窝。
大不也不小，正合适在这里美美的睡上一个冬天。
突然，一个鲜红多汁的大苹果落在了他的背上。
“哎呦！”吓得小刺猬吱吱的叫。
小刺猬把自己缩成一个球，希望大苹果自己掉下来。
可是，当它伸开手脚时，鲜红多汁的大苹果仍然留在它的背上。
小刺猬又试着背着苹果一起往他漂亮的新窝里钻，可是，它钻的进去吗？不，她背着大苹果可钻不进去，这个窝太小了。
噢，我的天哪！小松鼠抱着满满的棕色的坚果正在一路小跑赶路，看到小刺猬他停下来帮忙。
“站着别动。
我帮你吧大苹果推下去。
”小刺猬说着，推啊推，拉阿拉，抓啊抓，可是那个鲜红多汁的大苹果依然好好地呆在小刺猬的背上。
更糟糕的是，小松鼠怀里的三个棕色的坚果也扎在小刺猬的刺儿中间拔不出来了。
这么一来，现在的小刺猬背着一个鲜红多汁的大苹果，又加上三只棕色的坚果。
“噢，我的天啊！”小刺猬哭了起来，“冬天就要来了，我钻不进我的小窝去了，我该怎么办呀？”“你在地上打个滚儿试试，”小猪哼哼的，一溜小跑过来了，“这样你就能把它们都蹭掉了。
”小刺猬往地上一倒，打起滚儿来，它的小脚划呀划，一会卷起身子，一会翻翻滚滚，朝着一边扭一扭，朝那边摇一摇。
“掉了没有？”他满怀希望的问，小手小脚在地上扑腾。
小猪摇了摇头。
没掉。
那个鲜红多汁的大苹果和三只棕色的坚果依然好好地呆扎起小刺猬的背上。
而且还多了一只小小的清理和一片皱巴巴的枯树叶，“噢！我的天呀！”小刺猬转转它的小眼睛，叹了口气，祸不单行，就在他头顶上，飞来了一小行鲜艳的小卡片。
“真烦人！”他大喊，小刺猬左躲右闪，拼命地跑啊，小卡片也在左飘右荡的地跟着她……不偏不倚地正好落在她背上，扎在了大苹果和棕色坚果！“这真是邪门儿啦！”小刺猬叫着，现在她的背上插着一个鲜红多汁的大苹果，三只棕色的坚果，一只小小的青梨，一片皱巴巴的枯树叶还加上一小张鲜艳的卡片。
“我永远也别想钻进我的小窝了！”小刺猬吧嗒吧嗒走到了池塘边，她盯着水中自己的倒影瞧。
“嘿，小刺猬。
你可背着不少好玩意儿啊！”青蛙呱呱地说。
“嗨呦！我正想办法把它们弄掉呢！”小刺猬吸吸鼻子。
“蹦下去！”青蛙建议说，“水能把它们冲掉”。
小刺猬伸出一只小脚丫踩进深色的水中，接着，蹦了下去。
哗—小刺猬的朋友们看着她在水里上上下下地扑腾着。
那个鲜红多汁的大苹果，三只棕色的坚果，那只小小的青梨，那片皱巴巴的枯树叶还有那张鲜艳的卡片依然好好地呆在小刺猬的背上。
而且，还多了一朵粉红色的荷花。
“咳~咳~咳，”大家把小刺猬拉出水面的时候，她还吐着水呢。
她看起来真是滑稽极了。
故事寓意：麻烦事生活中经常遇到的现象，遇到麻烦会有许多解决的方法，自己努力，寻求帮助，合作解决多是很好的。
只要我们心存信心，我们就会解决这些我麻烦，得与失从来就是人生的课题，每个孩子都需要积极地面对。
4 小小音乐家《拔萝卜》教学目标：初步理解人多力量大的道理，感受同伴间相互合作的快乐。
教学准备：仿真大萝卜、木鱼教学内容：萝卜把不动怎么办呢？我们要寻求帮助，老爷爷、老奶奶等人来帮忙，感受集体的力量，一起加油，嘿呦嘿呦！让孩子分别扮演不同的角色，记住顺序。
5 合唱团：我们大家做得好教学目标：感受大家一起表演的快乐，根据歌词内容来做动作。
教学准备：无教学内容：我们今天一起主动的邀请好朋友唱歌、跳舞，和好朋友一起听故事，拔萝卜，大家集体参与，感受集体和团结的力量，我们大家做得非常好，那么今天老师和大家一起学唱这首歌《我们大家做得好》，老师引导孩子按照歌词做动作即可，下课相互挥手拥抱说再见。
第三节1 洗洗小手教学目标：提高孩子的模仿能力，养成勤洗手的好习惯。
教学准备：节约用水、节约用电、节约粮食等图片教学内容：老师通过歌曲《洗洗小手》，让孩子模仿洗手的动作，引出水龙头，洗完手千万要把水龙头拧紧，不能浪费水，还可以提问水都可以做什么等等，不能浪费，引出故事。
2经典故事《怕浪费婆婆》故事情节：盘子里的剩菜，碗里没吃干净的饭粒儿……等着吧“太浪费”要来啦！“剩了这么多，太浪费了！我来吃掉吧！”嘎吱嘎吱，咕嘟咕嘟，唏哩呼噜……“咦？这还有不少，太浪费了！说着，婆婆靠过来，伸出舌头要舔我的脸蛋！”“啊啊！---别这样！”“太浪费了，我就是要舔舔！”吧唧吧唧……哗啦啦……哗啦啦……水龙头一直开着，“太浪费”要来了！“一杯水还不够吗？太浪费了！”我忍不住哭了起来，“哇--哇--”“哎呦呦，泪水白白流掉，也太浪费了！”揉成团的纸有一大堆，“太浪费要来啦！”“这样用纸太浪费了！还可以拿来好好玩呢。
”婆婆把纸团展开，咔嚓咔嚓的剪，吧嗒吧嗒地贴……“瞧，一个怪兽纸偶做成了！”铅笔到处扔，“太浪费”要来啦！红色、橙色、黄色、绿色、青色、蓝色、紫色，“七支铅笔绑在一起，可以做什么呢？”“彩虹铅笔！”“答对了！”橘子皮正要扔掉，“太浪费”要来了！“橘子皮嘛，晒干后，放进浴缸里，泡澡可舒服啦！”“热乎乎的橘子浴室啊！”天黑了，开灯吧。
“哎，太浪费了。
”婆婆唠叨着，“我要回去了，”“开灯太浪费了，天黑了就要睡觉呗！”太浪费了！太浪费了！你是不是也在浪费？故事寓意：这个故事告诉我们勤俭节约的精神和变废为宝的乐趣。
在这个物质社会极大丰富的今天，让孩子养成厉行节约的好品质是非常有必要的。
4 小小音乐家《勤俭节约歌》教学目标：使孩子懂得节约的重要性，从小养成好习惯。
教学准备：手摇铃教学内容：老师可以把歌词打印出来《勤俭节约歌》歌词：心里亮堂堂，衣服不脏真漂亮，妈妈洗衣忙，清洁卫生我体谅，身上亮光光，衣裤鞋帽不乱放，爸爸工作累，爱护节约我在行，啦啦啦啦，时刻都要记心上，做事不浪费不铺张，从小要做好榜样，功夫龙陪我成长，宝宝勤俭节约，才是最漂亮！和孩子一起打拍子，唱歌演奏。
5大声说出来：古诗：《悯农》教学目标：节约要从一点一滴做起，不浪费一粒粮食。
教学准备：碗、勺、仿真锄头教学内容：老师念古诗《悯农》：锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
我们可以观察一下生活当中还有那些浪费的现象？了解相关节约的方法，我们吃饭的时候不掉饭、不浪费饭，不挑食，做一个不浪费粮食的好宝宝！第四节1《乖乖吃饭歌》2《小小一粒米》教学准备：运粮食（玉米、水稻等）3《勤俭节约歌—刘晶》4复习节约的相关图片5 经典故事：《猜猜我有多爱你》故事情节：“我爱你有那么多。
小兔子说着，”使劲儿把两只手臂张得大大的。
大兔子的手臂更长，他也张开手臂，说：“可是，我爱你有那么多。
”小兔子想：嗯，这确实很多。
“我爱你就和我举的一样高。
”小兔子说。
“我爱你，和我举的一样高。
”大兔子说。
这真的很高，小兔子想：要是我的手臂可以和他一样，该有多好。
小兔子又有个好点子。
他顶着树干，倒立起来，。
一边说：“我爱你一直到我的脚趾头！“而我爱你一直到你的脚趾头。
“大兔子说着，而把小兔子抛起来，一下子抛过了她的头顶。
”小兔子咯咯笑着说：“我爱你，和我跳的一样高。
”他跳来又跳去。
大兔子微笑着说：“可是，我爱你和我爱你和我跳的一样高。
”他说着往上一跳，耳朵都快碰到树枝了。
跳的真高，小兔子想。
要是我也能跳的和他一样高，该多好啊。
大兔子大叫：“我爱你一直穿过小路，到远远的河那边。