经典吉他教程以及和弦图解

经典吉他教程以及和弦图解第一讲:吉他的种类、结构、选购及吉他的保养一、吉他的分类：吉他有很多种分类方法。

根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（如古典吉他，钢弦吉他）和电吉他（如标准电吉他和低音电吉他）。

根据演奏风格可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。

民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。

民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。

二、吉他的结构：左为电吉他，右为民谣吉他三、吉他的选购：如何挑选一把高品质的吉他1.音准是核心问题。

按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。

如此依次检查六根弦。

2.其次检查手感。

手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。

当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。

太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。

好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。

3.检查音质。

弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。

然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。

同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。

4.其他部位的检查。

看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。

最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。

四、吉他的保养1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。

2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。

平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。

如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。

3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。

切忌将吉他放到桌面或地板上。

注意你的拉链和纽扣造成划伤。

4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。

5.如果长时间不弹，把琴闲置的话应松掉琴头各个弦钮，使6根弦保持放松状态而不是拉紧第二讲:基本乐理和吉他记谱方法这一课主要讲基本乐理和吉他记谱方法。

音名是音的名称，唱名就是该音名的读法。

这是C大调的音高。

两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。

1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。

把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。

半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。

除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。

见下图：在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组（也就是高八度）。

在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。

依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。

变音记号有五种：1、升记号（#）表示将基本音级升高半音。

2、降记号（b）表示将基本音级降低半音。

3、重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。

4、重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。

5、还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。

音的时值：音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。

在下面加横短线为减时线。

每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。

附点：在音的后面加一圆点表示。

表示此音符一半的时值连音：在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值。

休止符：为停止的音，用0来表示。

如下图：选调为G调吉他六线谱：例：上面就是一段吉他六线谱的谱例，将吉他平放（琴头朝左）看到的就是这样的六根弦，最上面一根就表示1弦（最细的那根），依次往下推，最下面一根就就表示6弦，很直观。

谱例上面的数字如0、3、4等表示左手手指所按的品位。

和弦举一例，上面的就是一个和弦，叫D和弦。

它就好比把一把吉他竖立，琴头朝上，最左边是最粗的那根弦，叫6弦，最右边就是最细的那根弦，叫1弦。

上面的数字表示左手按弦的手指（食指为1，中指为2，无名指为3，小指为4）。

所以，该D和弦就应该这样来按：左手食指按住第2品3弦，中指按住第2品1弦，无名指按住第3品2弦。

扫弦向上的箭头表示向上扫弦，向下的箭头表示向下扫弦。

箭头上面有个点的，表示切音（扫弦后立即将手掌放在琴弦上，将音停止）第三讲:调弦的方法吉他调弦的几种方法：一、最好的方法是用吉他专用校音笛。

使用方法：吹校音笛E音，调第1弦使它的空弦音音高和校音笛吹响的E音音高相同。

然后吹B音，调第2弦使空弦音音高和校音笛B音相同。

剩下的四个音用同样的方法即可。

二、用音叉或口琴、钢琴的A音（6）调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。

然后再以此弦做标准音调准其它弦。

1.以第1 空弦音为基准音。

2.调整第2 弦音高，使第2 弦第5 品音高和第1 弦空弦音高相同3.调整第3 弦音高，使第3 弦第4 品音高和第2 弦空弦音高相同4.调整第4 弦音高，使第4 弦第5 品音高和第3 弦空弦音高相同5.调整第5 弦音高，使第5 弦第5 品音高和第4 弦空弦音高相同6.调整第6 弦音高，使第6 弦第5 品音高和第5 弦空弦音高相同这里可采用视觉调弦法。

即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。

调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。

三、泛音调弦法（泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波）1.以第1 空弦音为基准音。

2.使第2 弦第5 品泛音高和第1 弦第7 品泛音高相同3.使第3 弦第9 品泛音高和第2 弦第5 品泛音高相同4.使第4 弦第5 品泛音高和第3 弦第7 品泛音高相同5.使第5 弦第5 品泛音高和第4 弦第7 品泛音高相同6.使第6 弦第5 品泛音高和第5 弦第7 品泛音高相同四、如果你可以上网的话，可以用本站的在线调音器/tiaoyin.htm和使用吉他专用校音笛是一个原理。

第四讲:民谣吉他演奏动作要领民谣吉他在演奏方式上不象古典吉他那样有着严格的要求,民谣吉他演奏方式自由随意,站着、坐着弹都可以。

站着弹时需要栓上背带，挎在肩背之间。

无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。

坐着弹一般将将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。

左手动作：1.手腕应略向外送出。

2.拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。

但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。

无论采用什么指位都应有利于换把。

3.食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：（1）各指要用指尖按弦。

（2）各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。

（3）按弦的位置要尽量靠近品位。

（4）各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。

右手动作：右手的动作也很重要。

右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。

将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。

拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。

原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。

触弦的位置一般在音孔附近。

右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法）、Al aire(不靠弦奏法）。

1.靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。

2.不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。

以上是演奏民谣吉他的基本动作要领，当然你也可以根据自身情况作相应调整。

第五讲:音阶练习前面四课主要讲了民谣吉他的一些基础知识，现在可以拿起你的吉他，开始练习了！先认识音的位置：看看1=C调号音的位置：看清了，吉他每个音品为半度的关系。

再让我们回忆一下音的关系。

还记得我们是怎么调弦的吗？我们花十分钟的时间了解一下，就会熟悉的。

下图为右手各指在吉他谱中用P,i,m,a表示下面我们可以开始练习了。

1、可以都用P指，最好用m,i指交替弹奏。

用靠弦弹法。

注意左手的换弦和右手的拨弦要同时进行，不可以出现断音。

2、（欢乐颂）用靠弦弹奏法。

每一小节的第一个音要弹出重音，注意符点音符的准确性。

从第九小节起可用P指弹奏。

对于练习1的音阶练习，应该每天都花点时间来专门练习。

第六讲:和弦初步认识及分解和弦练习在音阶中，C是最稳定的音，称为主音，其它音相对它来说都是不稳定的。

对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F，它们分别代表属功能和下属功能，称为属音和下属音。

A与主音关系最近，称为下中音，D与下属音关系较近，称为上主音，E和B分别称为中音和导音。

什么是和弦呢？先看下图：和弦是由三个或三个以上的音，按照三度关系叠置起来。

1.在主音上构成的三和弦，即1 3 5 ，称为“主和弦”，记为C；2.在上主音上构成的三和弦，即2 4 6，称为“上主和弦”，记为Dm；3.在中音上构成的三和弦，即3 5 7，称为“中和弦”，记为Em；4.在下属音上构成的三和弦，即4 6 1，称为“下属和弦”，记为F；5.在属音上构成的三和弦，即5 7 2，称为“属和弦”，记为G；6.在下中音上构成的三和弦，即6 1 3，称为“下中和弦”，记为AmC，F，G根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，统称为“大三和弦”。

Dm，Em，Am根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，统称为“小三和弦”。

得到这样一个表：在C大调中，主和弦C，下属和弦F,属和弦G称为正三和弦，其构成了和声的骨架。

主和弦稳定性最强，常用于歌曲的开头和结尾，属和弦对主和弦也最具有支持力，从属和弦进行到主和弦的倾向最强烈，常出现在主和弦前。

下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦，经常出现在歌曲的高潮和副歌部分。

这些都是很好的和弦进行。

C→G→C；C→F→C；C→F→G→C 。

上主和弦Dm，下中和弦Am,中和弦Em称为副三和弦。

1.构成和弦至少要有3个以上的音，如1和5就不可以构成和弦。

现代摇滚中常出现的“五和弦”，由1和5构成的和弦更倾向与纯五度音程加上一个或两个重复音。

2.有一些和弦按非三度音程叠置，象2 1 5 等，为色彩和弦。

以下是几个C大调和弦分解和弦练习练习一：弹奏方法：第4、5、6弦用P指（右手拇指），第3弦用i指，第2弦用m指，第1弦用a指。