高中音乐《西洋交响乐队及乐器》word教案文档范文
探究自学能力：《西洋交响乐队及乐器》教案设计解析
自学能力是现代社会所趋之势，特别是在教育领域这一点尤为重要。
任何时代，自学能力都是人们生命力的源泉，是能力的进一步提升，是人们对未来挑战的更好准备。
今天，我们探究自学能力的力量，以一份名为《西洋交响乐队及乐器》的教案设计为基础，并分析其具体实施步骤及成效。
1.编写教案编写教案是为教师执教提供指导、记录以供反馈和审核。
开发这份教案，教师应针对授课主题和学生人群，考虑教学目标、内容、方法和评估等方面来进行设计。
这个步骤需要教师来完成，因为只有教师才最了解自己的教学。
2.阅读和理解教案学生看到教案时，应该认真阅读并了解教师的期望。
同时可以探究教师的思考方式和教学策略。
阅读教案，深入理解课程内容并对教学方法进行评估，可以逐渐建立更好的自学能力。
3.自学课程一旦学生理解了教案中的细节，他们就可以全力以赴地上手。
学生可以在自己的时间和效率，自学该课程中的理论和实践内容。
在这个过程中，学生应该期待自学的问题和挑战并向前迈进。
通过自学的实践，学生能够学到知识和技能，集中精力解决难题，并培养好奇心和创造能力。
4.尝试和教练反馈在自学学习的过程中，学生应该进行实践和尝试，并通过不断的修正来实现教学目标。
如果遇到问题，学生应该向教练寻求帮助。
教练的反馈可以帮助学生更快地理解和解决问题，并在接下来的学习中提供更好的指导。
5.自我检查和反思完成一项任务后，学生应该自我检查并对自己的表现进行反思。
通过对自己的表现进行全面的检查和评估，学生可以找到自己学习中可能存在的问题，并纠正自己的偏差。
反思使学生掌握更多知识和技能，把学习应用到实践中，并培养更好的自学能力。
随着科技的发展，如何培养人类的自学能力越来越重要。
通过《西洋交响乐队及乐器》教案的设计分析，我们可以了解自学能力的实际运作线路，并应用于其他仿似任务的实践中。
自学能力不是一天蒸发出来的，它是我们慢慢建立的，如同沙漏里慢慢倒进的沙子。
不断努力，一定会在自学对未来人才造就中简明干脆地举步前行。
音乐教案西洋管弦乐队弦乐器家族的教学设计
音乐教案西洋管弦乐队弦乐器家族的教学设计一、教学目标：1. 让学生了解西洋管弦乐队中弦乐器家族的基本知识。
2. 培养学生对弦乐器的兴趣和热爱音乐的情感。
3. 提高学生对音乐欣赏和表现的能力。
二、教学内容：1. 弦乐器家族的介绍：大提琴、小提琴、中提琴、低音提琴、竖琴等。
2. 弦乐器的构造、演奏方法和音乐特点。
3. 弦乐四重奏、交响乐等音乐作品的欣赏。
三、教学重点与难点：1. 重点：让学生了解弦乐器家族及其演奏方法。
2. 难点：对弦乐器的演奏技巧和音乐表现的理解。
四、教学方法：1. 讲授法：介绍弦乐器家族的基本知识。
2. 示范法：展示弦乐器的演奏方法。
3. 欣赏法：聆听和分析弦乐器的音乐作品。
4. 实践法：让学生亲自动手演奏弦乐器。
五、教学过程：1. 导入：通过图片和音频资料，引导学生对弦乐器产生兴趣。
2. 讲解：介绍弦乐器家族的成员及其特点。
3. 示范：展示弦乐器的演奏方法，让学生感受音乐的魅力。
4. 欣赏：播放弦乐器的音乐作品，分析其音乐特点。
5. 实践：分组让学生尝试演奏弦乐器，培养学生的动手能力。
6. 总结：对本节课的内容进行回顾，强调弦乐器在音乐中的重要作用。
7. 作业：让学生回家后，查阅有关弦乐器的资料，加深对弦乐器家族的了解。
六、教学评价：1. 学生能正确识别弦乐器家族的成员及其特点。
2. 学生能理解弦乐器的演奏方法，并能简单演示。
3. 学生能欣赏并分析弦乐器的音乐作品，表达对音乐的感悟。
七、教学准备：1. 准备弦乐器的图片和音频资料。
2. 准备弦乐器的实物或模型，以便进行示范和实操。
3. 准备弦乐器的音乐作品，包括经典曲目和流行歌曲。
八、教学延伸：1. 组织弦乐器音乐会，让学生亲身体验音乐的魅力。
2. 开展弦乐器比赛，激发学生的学习兴趣和竞争意识。
3. 邀请弦乐器专家进行讲座，提高学生的专业素养。
九、教学反思：在教学过程中，教师要关注学生的学习反馈，及时调整教学方法和节奏。
针对学生的不同需求，给予个别指导，提高学生的学习效果。
《西洋交响乐队及乐器》教案设计：让学生了解古典音乐的之作
本教案旨在让学生了解西洋交响乐队及乐器，掌握古典音乐的经典之作，培养学生的音乐鉴赏能力和审美能力。
本教案主要分为以下四部分：一、导学引入1.显示一幅西洋交响乐队及乐器的图片，让学生观察并说出图片中包括哪些乐器和乐队组合。
2.介绍西洋交响乐队的起源和发展，特别是莫扎特、贝多芬等重要音乐家对交响乐的贡献。
3.播放一段西洋交响乐，让学生听并说出曲目名称和演奏者。
二、教学重点1.能够说出西洋交响乐队包括哪些乐器，并说出各乐器的特点和演奏方法。
2.能够分辨不同的交响乐曲目，并描述其音乐风格、形式和特点。
三、教学内容1.讲解西洋交响乐队的乐器组成和分工。
分别介绍弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。
2.播放一段交响乐曲，让学生听并分析其元素。
可以选择贝多芬《第九交响曲》、李斯特《匈牙利狂想曲》等经典曲目。
3.介绍西洋交响乐曲的形式和演奏方式。
主要分为奏鸣曲式、变奏曲式、序曲等，可以结合具体曲目进行阐述。
四、课堂练习1.考查学生对乐器特点和演奏方法的掌握程度，可以出示乐器图片，让学生说出其名称和特点。
2.给学生听一段乐曲，让他们说出曲目名称、演奏者、音乐风格、形式和特点。
3.要求学生提出对乐曲的个人理解和感受，鼓励他们从自己的角度出发进行解读。
五、教学反思通过这一教案的设计，学生不仅了解了西洋交响乐队的组成和演奏方式，还掌握了古典音乐的经典之作。
通过听力训练和音乐欣赏，培养了学生的音乐鉴赏能力和审美能力。
当然，在教学实践中，应该根据不同年龄段和学生的实际情况进行调整和创新，使教学更富有启发性和趣味性。
《走进西洋交响音乐》教案2
《走进西洋交响音乐》教案.doc一、教学目标1. 让学生了解西洋交响音乐的基本概念、历史和发展。
2. 培养学生对西洋交响音乐的欣赏能力和审美情趣。
3. 通过学习西洋交响音乐，提高学生的音乐素养和综合素质。
二、教学内容1. 西洋交响音乐的基本概念：交响乐队、交响曲、协奏曲等。
2. 西洋交响音乐的历史发展：古典时期、浪漫时期、现代时期等。
3. 著名交响音乐家及作品：贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基、约翰·斯特劳斯等。
4. 经典交响乐曲解析：《命运交响曲》、《春江花月夜》、《一千零一夜》等。
5. 交响音乐欣赏：维也纳新年音乐会、柏林爱乐乐团音乐会等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解西洋交响音乐的基本概念、历史发展、著名音乐家及作品。
2. 案例分析法：解析经典交响乐曲，让学生深入了解交响音乐的魅力。
3. 欣赏教学法：组织学生观看维也纳新年音乐会、柏林爱乐乐团音乐会等，提高学生的欣赏能力。
4. 实践活动法：组织学生进行交响乐队体验，培养学生的实践能力。
四、教学安排1. 第一课时：西洋交响音乐的基本概念2. 第二课时：西洋交响音乐的历史发展3. 第三课时：著名交响音乐家及作品4. 第四课时：经典交响乐曲解析5. 第五课时：交响音乐欣赏五、教学评价1. 课堂问答：检查学生对西洋交响音乐基本概念、历史发展的掌握程度。
3. 实践活动：评价学生在交响乐队体验中的表现，提高学生的实践能力。
4. 期末考试：设置有关西洋交响音乐的选择题、填空题、简答题等，全面检查学生的学习成果。
六、教学资源1. 教材：《西洋交响音乐教程》2. 音响设备：CD播放器、音响3. 网络资源：西洋交响音乐相关视频、音频资料4. 图片资料：著名交响音乐家、交响乐队的图片5. 实践活动：合作邀请当地乐团进行课堂表演或参观七、教学进程1. 导入：通过播放一首著名交响乐曲，激发学生对西洋交响音乐的兴趣。
2. 授课：按照教学内容，依次讲解西洋交响音乐的基本概念、历史发展、著名音乐家及作品。
高中音乐人音版选修演奏公开课教案西洋管弦乐队的构成及主要乐器简介
2、教学手段：将多媒体技术、网络技术和传统的教学手段相结合。其目的是充 分发挥各种媒体的特长，在优化组合的基础上，提高教学效率，改善教学效果
五、教学环境及资源准备
学生思考并回答
设计意图及 资源准备
播放课件
通过图片与 文字有一定 印象
3、
管弦乐队乐器介 绍及音 色对比
1、教师引导：音乐导入图片中所 起到的作用
2、教师提问：乐器的名称
3、提问：与上一节中国管弦乐队 的器乐组对比
1、学生初步了解管 弦乐队的定义
2、学生参考课件回 答
3、学生观看课件学 习了解
体会管弦 音乐特点
1．搜集有关管弦乐队背景的图片，制作多媒体课件
2．根据各种乐器内容制成视频格式，便于视听结合。
六、教学过程
教学过程
教师活动
学生活动
1、创设情境，引 入课题
1、播放 78 届奥斯卡最佳动画短片 提名《光杆乐队》，由此导入课本 章节
2、提问：谁知道有多少种乐器吗？
欣赏音乐 准备上课 思考名称
1、管弦乐队定义 2、管弦乐队介绍 2、管弦乐队图片
1、提问：小型管弦乐队、中型管 弦乐队、大型管弦乐队的各自特点 2、提问：比例原则是什么？
3、管弦乐队的排列发展
1、学生可以看板书 回答
2、学生自由回答
3、引导学生进行回 忆思考
感受音乐 知识的氛
4、中西方管弦乐队的排列示范
4、学生根据课文内 围
容与自我感受来回
答
教师引导学生感受音乐给人 4、提示课程主线，
高中音乐《西洋交响乐队及乐器》教案范文
高中音乐《西洋交响乐队及乐器》教案范文一、教学目标1.让学生了解西洋交响乐队的基本构成及各乐器特点。
2.培养学生对西洋交响乐的兴趣和鉴赏能力。
3.提高学生的音乐素养和审美情趣。
二、教学重点与难点1.教学重点：西洋交响乐队的基本构成及各乐器特点。
2.教学难点：理解各种乐器的音色及演奏方法。
三、教学过程1.导入新课（1）播放一段西洋交响乐，让学生感受音乐的韵律美。
（2）引导学生关注交响乐队中的各种乐器，激发学生的学习兴趣。
2.教学内容（1）西洋交响乐队的组成介绍西洋交响乐队的基本构成，包括弦乐、木管乐、铜管乐、打击乐等。
分析各种乐器的数量及排列顺序。
（2）各种乐器的特点弦乐：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等，音色优美、抒情。
木管乐：长笛、双簧管、巴松管、低音管等，音色清亮、悠扬。
铜管乐：小号、长号、大号、圆号等，音色嘹亮、激昂。
打击乐：定音鼓、钹、木琴等，音色丰富、独特。
（3）乐器演奏方法弦乐：弓法、拨弦等。
木管乐：吹奏方法、指法等。
铜管乐：吹奏方法、呼吸技巧等。
打击乐：敲击方法、节奏感等。
3.案例分析播放一段交响乐，让学生关注各种乐器的演奏。
引导学生分析乐器之间的和谐与对比，感受音乐的魅力。
4.实践活动让学生分组，每组选择一种乐器，进行简单的演奏练习。
鼓励学生互相交流，分享学习心得。
学生反馈学习收获，提出疑问，教师解答。
四、教学反思本节课通过讲解、案例分析、实践活动等方式，使学生了解了西洋交响乐队的基本构成及各乐器特点，提高了学生的音乐素养。
在教学过程中，要注意关注学生的学习兴趣，引导学生积极参与，培养学生的审美情趣。
同时，教师应不断反思教学效果，调整教学策略，以提高教学质量。
重难点补充：教学重点补充：1.在介绍西洋交响乐队基本构成时，通过互动问答的方式，让学生主动参与到课堂中来。
例如：“同学们，你们知道交响乐队中为什么小提琴的数量最多吗？它起到了什么作用？”2.在分析乐器特点时，可以通过播放不同乐器的独奏片段，让学生辨识并描述其音色特点。
的《西洋交响乐队及乐器》教案设计分享
优秀的教案设计是教学成功的关键，尤其对于需要理解和演奏交响乐的学生而言。
在教学过程中，良好的教案能够激发学生的兴趣，让学生更好地理解和欣赏音乐作品，同时也能够提高学生的表现和成就。
本文将分享一份优秀的《西洋交响乐队及乐器》教案设计。
1.教学目标本教案的教学目标是引导学生了解西洋交响乐队及乐器，认识交响乐的演奏技巧和艺术特点。
教学目标分为三个方面：（1）认识西洋交响乐队及乐器，包括交响乐队的组成和各种乐器的特点和演奏技巧；（2）理解交响乐的艺术特点，了解交响乐的演奏规则和技巧；（3）欣赏和分析著名的交响乐作品，如贝多芬的第九交响曲、柴可夫斯基的第五交响曲等。
2.教学内容本教案以西洋交响乐为主要教学内容，涵盖了交响乐队及各种乐器的演奏技巧和艺术特点，以及交响乐的演奏规则和技巧。
具体内容如下：（1）交响乐队及乐器的介绍：介绍交响乐队的组成，包括弦乐器、管乐器、打击乐器等各种乐器；（2）各种乐器的特点和演奏技巧：介绍每种乐器的特点和演奏技巧，包括各种乐器的音色、演奏方式、演奏技巧等；（3）交响乐的艺术特点：介绍交响乐的艺术特点，包括合奏的规则、音乐的表现力和情感表达等方面；（4）交响乐的演奏规则和技巧：介绍交响乐的演奏规则和技巧，包括指挥术语、曲式结构、乐器演奏技巧等方面；（5）欣赏和分析著名的交响乐作品：欣赏和分析贝多芬的九交响曲和柴可夫斯基的第五交响曲等著名的交响乐作品，理解交响乐的演奏特点和艺术魅力。
3.教学方法本教案主要采用听课、研读、实践、讨论和互动等多种教学方法，包括：（1）听课：讲解教师以课件示范、多媒体配合等方式，为学生讲解交响乐队及各种乐器的特点和演奏技巧、交响乐的艺术特点等内容。
（2）研读：要求学生在课外研读相关教材及参考书籍，深化对交响乐队及乐器、交响乐的基本概念和知识的理解。
（3）实践：安排学生在课堂上模拟演奏，实践乐器演奏技巧和指挥术语的运用。
（4）讨论和互动：为了加强学生的沟通交流能力，鼓励学生互相讨论和互动，熟练掌握课程内容，提高学习成绩和表现。
如何借助《西洋交响乐队及乐器》教案设计提升音乐素养
近年来，随着经济水平的提高和文化交流的增加，西方音乐逐渐深入我们的生活中。
如何提升音乐素养也成为了很多人关心的话题。
而《西洋交响乐队及乐器》教案设计恰好为此提供了全面而有效的解决方案。
一、了解西洋乐器的基本情况学习西方音乐，首先需要对各种西洋乐器有一定的了解。
而《西洋交响乐队及乐器》的教案涵盖了西洋乐器的基本情况。
例如，拉弦乐器、管乐器、打击乐器等，每种乐器的演奏方式及音乐特点，都能够在教案中找到详细的介绍。
通过学习这些内容，不仅可以更好地理解西方音乐，还可以对各种乐器的演奏产生浓厚的兴趣。
二、学习西方乐曲的基本知识了解各种西洋乐器之后，就需要对西方乐曲有一定的了解。
教案中对于古典音乐的历史、发展以及重要作曲家等都有很详细的介绍。
学生们可以通过学习这些内容，了解更多西方音乐的背景和文化内涵，同时也能够感受到古典音乐的魅力。
三、理解西方音乐的节奏、旋律和和声学习过乐器和乐曲之后，就需要对节奏、旋律和和声有一定的了解。
在教案中，有详细的介绍和丰富的习题，让学生们可以更深入地理解和掌握西方音乐的基本元素。
同时，还有很多教案的小例子可以帮助学生们更好地理解和运用所学知识。
通过这些方式，学生们可以加深对西方音乐的理解和掌握，从而更好地欣赏和演奏西方乐曲。
四、通过实际操作提高音乐素养除了学习上述知识之外，学生们还可以通过实际操作提高自己的音乐素养。
在教案中，有丰富的习题可以帮助学生们检验自己的掌握情况。
同时，学生们也可以尝试演奏一些简单的西方乐曲，通过实际操作来发现自己的不足之处并加以改进。
这样一来，不仅可以提高自己的音乐素养，还可以增强自信心和动手能力。
在实践中，我们也可以通过参加交响乐团或者钢琴课等来更好地提高自己的音乐素养。
通过这些方式，学生们可以不断地锤炼和完善自己的技能，不断提高自己的音乐能力和综合素质。
在总结中，我们可以发现，《西洋交响乐队及乐器》教案设计对于提高音乐素养有着重要作用。
通过学习这本教案，可以让学生们更深入地了解西方音乐和文化，并在实践中不断提高自己的音乐素养。
高中音乐《西洋交响乐队及乐器》教案范文
高中音乐《西洋交响乐队及乐器》教案范文教案标题：《西洋交响乐队及乐器》教学设计教学目标：1. 理解西洋交响乐队的组成及乐器分类。
2. 掌握西洋交响乐队中常见的乐器名称及其特点。
3. 培养学生对西洋交响乐的鉴赏能力。
教学重点：1. 西洋交响乐队的组成和乐器分类。
2. 常见西洋乐器的名称及其特点。
教学难点：1. 帮助学生理解交响乐队的结构和乐器分类的基本原则。
2. 帮助学生记忆并区分常见的西洋乐器。
教具准备：1. 音乐教室里的乐器模型、图片等。
2. 西洋交响乐视频和音频素材。
教学过程：导入活动：1. 利用音乐教室里的乐器模型，向学生展示西洋交响乐队主要乐器的外观和特点，引发学生对交响乐队的兴趣。
知识讲解：1. 介绍西洋交响乐队的组成：乐队由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成。
2. 分类介绍西洋乐器：根据乐器的发声机制和演奏方式，将乐器分为弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。
示范演奏：1. 利用视频和音频素材，给学生展示典型的西洋交响乐队演奏片段，让学生感受交响乐队的音乐魅力。
识别乐器：1. 向学生展示一些乐器图片，让学生识别并说出乐器的名称。
2. 分组进行小竞赛，看哪个小组能识别最多的乐器。
巩固练习：1. 利用乐器模型，让学生尝试模仿演奏一些简单的乐曲片段，加深对乐器的认识和理解。
拓展延伸：1. 鼓励学生自主探索，了解更多的西洋乐器及其演奏特点。
2. 邀请乐器演奏者现场演示，让学生能近距离观察和感受乐器的演奏技巧和音色。
总结反思：1. 让学生回顾本节课所学习的内容，对西洋交响乐队的组成和乐器分类进行总结。
2. 鼓励学生提出问题和分享自己的学习体会。
板书设计：1. 西洋交响乐队的组成：弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器。
2. 弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴等。
3. 木管乐器：长笛、单簧管、双簧管、巴松管等。
4. 铜管乐器：小号、长号、圆号、大号等。
5. 打击乐器：定音鼓、钹、木琴、锣等。
高中音乐《西洋交响乐队及乐器》教案设计
高中音乐《西洋交响乐队及乐器》教案设计一、教学目标通过本节课的学习，学生将能够：1.了解西洋交响乐队的乐器类型和分类；2.理解不同乐器的音响特点和演奏技巧；3.掌握西洋交响乐队常用的表现技巧和乐曲结构。
二、教学内容及方法1. 教学内容•西洋交响乐队的乐器类型和分类；•不同乐器的音响特点和演奏技巧；•西洋交响乐队常用的表现技巧和乐曲结构。
2. 教学方法•多媒体教学法：通过音频和视频的方式展示不同乐器的演奏过程，让学生真正感受到音乐的魅力；•PPT讲解法：通过PPT展示西洋交响乐队乐器的分类和特点，让学生快速掌握基本知识；•听音乐分析法：让学生听各种不同类型的交响乐曲，帮助他们理解乐曲结构和不同乐器的表现技巧。
三、教学重难点1. 教学重点•西洋交响乐队乐器的分类和特点；•不同乐器的音响特点和演奏技巧；•西洋交响乐队常用的表现技巧和乐曲结构。
2. 教学难点•如何让学生真正感受到音乐的魅力；•如何让学生快速掌握乐器分类和特点，避免过于枯燥。
四、教学过程设计1. 导入环节在开始课程之前，播放一段经典的交响乐曲，让学生聆听并感受音乐的魅力，同时引导他们对交响乐的兴趣。
2. 乐器分类和特点通过PPT展示不同乐器的分类和特点，让学生快速学习乐器的基本知识：1.弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴等；2.木管乐器：单簧管、双簧管、巴松管、长笛、短笛等；3.铜管乐器：小号、长号、大号、圆号、低音号等；4.打击乐器：定音鼓、大鼓、小鼓、钹、锣等。
同时，通过音频和视频的方式展示不同乐器的演奏过程，让学生对乐器音响特点和演奏技巧有更深入的理解。
3. 交响乐队常用的表现技巧和乐曲结构通过多媒体教学的方式，让学生听各种不同类型的交响乐曲，并分析乐曲结构和不同乐器的表现技巧，帮助他们理解交响乐队常用的表现技巧和乐曲结构。
同时，引导学生通过自己的感性体验，发现和感受乐曲中乐器的运用和变化，形成对交响乐的感知和体验。
4. 总结回顾在课程结束前，对本节课学习的重点和难点进行总结回顾，引导学生再次理解和掌握学习内容。
高中音乐人音版选修演奏公开课教案西洋管弦乐队的构成及主要乐器简介
《西洋管弦乐队》教学设计教材分析：这个单元主要是为学生了解西洋乐器及西洋音乐而设立的。
《西洋管弦乐队》就是我在进行本单元第二节所选择的主题。
本节课的教学内容主要有：认识西洋管弦乐队中的每一件乐器、聆听感受其他乐器的音色，欣赏旋律优美动听、又表现不同乐器特色的器乐独奏曲。
通过鲜明的音乐形象，引起学生的共鸣，从而为学生走进西洋音乐、了解西洋音乐、喜欢西洋音乐打下基础。
学情分析：学生为高中二年级学生，通过接近一学年的高中音乐教学已经具备了一定的音乐审美能力和鉴赏能力。
教学目标：1.通过对西洋管弦乐曲《青年管弦乐队指南》的欣赏，引导学生去关心和了解西洋管弦乐队的组成和主要成员的情况，认识和感悟西洋管弦乐队中各成员的相互关系和合作方式。
2.通过欣赏、讲解、讨论等方法，让学生进一步了解西洋管弦乐器，认识各种乐器的外型，了解其音质音色、表现力及在乐队中的地位和作用。
熟悉这些乐器在管弦乐队中的排练位置和排列关系。
3. 能够专注的听赏音乐，领略管弦乐的魅力。
教学重点：熟记常见的管弦乐队的乐器，并辨别它们的音色。
教学难点：对管弦乐队中常见的乐器音色特点的识别。
教具准备：多媒体小号单簧管教学过程：一、导入1.师：同学们，今天老师给大家带了样东西，你们猜猜是什么？（从讲桌里拿出一把小号和一只单簧管，引起学生学习的好奇心，为下一步引出课题做铺垫）（学生回答）2.师：对，是两件乐器，有没有同学认识这是什么乐器？那么这两件乐器是中国乐器还是外国乐器？（生回答）（老师简单演奏，展示乐器的音色，提高学生对学习的兴趣）3.师：今天我们就一起来了解管弦乐队，去领略管弦乐的无限魅力，我们一起来学习《西洋管弦乐队》。
首先，我们先来看一个视频录像。
二、新授课程1．师：刚才同学们看的视频乐曲名字叫《青年管弦乐队指南》出示幻灯片2.今天我们就通过这首曲子来了解一下西洋管弦乐队。
（出示幻灯片，分析的第二张图片，铜管、木管、弦乐、打击乐）3.管弦乐器的分类(管弦乐器按照不同的构造和发音方法，分成四类)：木管组乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管铜管组乐器：圆号、小号、长号、大号弓弦乐器组：小提琴、中提请、大提琴、低音提琴打击乐器组：定音鼓、大鼓、小鼓、三角铁、锣、钹等特性乐器：竖琴4．出示图片：管弦乐队的配置图乐器的摆放位置也根据时期的不同而不同，如果我们是在观众席，而管弦乐队在舞台上的这个视角，各乐器组的排放如下：20世纪以来：第一小提琴位置不变，第二小提琴到了19世纪中提琴的位置，大提琴和低音提琴是在19世纪第二提琴的位置，中提琴则在舞台的正中间；竖琴的位置不变；木管组的位置因为乐器的增加而占了比以前较大的地方，总体排在中提琴的后面，分有两排，第一排从左到右为短笛、长笛、双簧管、英国管，第二排为低音单簧管、单簧管、大管、倍低音大管；木管组的后面是铜管组，从左到右依次是圆号、小号、长号、大号；最后则是打击乐组。
《西洋交响乐队及乐器》教案设计：启发学生音乐表演的热情
针对教案设计的主题，本文将从音乐教育的角度出发，介绍西洋交响乐队及乐器的相关知识，并探讨如何通过启发学生音乐表演的热情来促进课堂教学的有效性和深度。
一、西洋交响乐队及乐器的概述西洋交响乐队是一种由各种乐器组成的大型乐团，一般包括弦乐、管乐、铜乐和打击乐等四类乐器。
其中，弦乐器主要由小提琴、中提琴、大提琴和低音大提琴等组成，管乐器包括长笛、单簧管、双簧管、低音管和巴松管等，铜乐器则包括小号、中号、长号、低音号和大号等，而打击乐器包括定音鼓、大鼓、镲子、钹等多种不同种类的乐器。
这些乐器的不同特点和音色，使它们在音乐表现方面有着不同的功能和作用。
西洋交响乐队的起源可追溯到欧洲近代早期的巴洛克时期，其结构与规模在经历了一个漫长的发展过程之后，逐渐形成了现代交响乐队的基本框架。
交响乐是一种具有丰富内涵的音乐形式，它所表现的音乐内容包括了马克思主义哲学、人民群众工作、革命、现代生活，以及人文理论等多个方面，既有其高雅精致的艺术性，又具有强烈的时代性和社会意义。
二、如何通过西洋交响乐队及乐器启发学生表演热情为了使学生对西洋交响乐队及乐器产生兴趣和热情，教师应该根据学生的实际情况，灵活运用多种教学方法和手段，从而达到启发和培养学生表演兴趣和热情的目的。
1.探究乐器的声音效果教师可以先为学生介绍西洋交响乐队及乐器，让学生辨别不同乐器的声音特点和性质，并通过带领学生深入探究各种乐器发声的物理原理，让学生了解乐器的声音来源和效果，进而培养其对西洋交响乐的认知和热情。
2.学习西洋交响乐的演奏技巧教师可以通过演示和讲解乐队演奏技巧，帮助学生理解演奏技巧的实际意义和运用方式，并引导学生利用做音速度、音色、音高等演奏技巧，提升演奏质量，表现音乐风格和情感。
3.分析乐曲中的情感与内涵音乐作为一种情感体验和思想交流的媒介，让学生通过分析某一交响乐曲的情感内涵，进步领悟交响乐所表现的人生、时代和人性等深刻内容，引导学生从音乐中汲取情感营养，提高音乐鉴赏能力。
《西洋交响乐队及乐器》教案设计：如何培养学生的音乐兴趣
一、教学背景音乐是一门艺术，也是一种文化，是人类情感、精神和思想的表现。
学习音乐不仅可以锻炼学生的个人兴趣和创造力，还可以培养学生的社交能力和思维能力。
因此，音乐教育在现代教育中扮演着极其重要的角色。
西洋交响乐队及乐器是音乐教育的一个重要组成部分。
西洋交响乐队由不同乐器长期编制而成，是所有管弦乐团中人数最多、音色最丰富、演奏种类最广、风格最多样的乐团之一。
学习西洋交响乐队及乐器不仅能够提高学生的音乐水平，还可以让学生对音乐有更深层次的理解。
二、教学目标1.让学生了解西洋交响乐队的基本组成和演奏风格；2.让学生了解西洋交响乐器的种类和特点；3.培养学生的音乐感知能力，提高学生的音乐素养；4.培养学生的表演能力和演出信心。
三、教学内容1.西洋交响乐队的组成和演奏风格西洋交响乐队由木管乐器、铜管乐器、弦乐器、打击乐器组成。
木管乐器包括长笛、单簧管、双簧管、巴松管等；铜管乐器包括小号、长号、大号、圆号等；弦乐器包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等；打击乐器包括定音鼓、钹、手鼓等。
西洋交响乐队的演奏风格丰富多变，可以演奏多种类型的乐曲，如交响曲、独奏曲、协奏曲等。
西洋交响乐队的演出气氛热烈而动人。
学生们可以通过欣赏、演奏西洋交响乐队的乐曲，感受到音乐的魅力和美妙。
2.西洋交响乐器的种类和特点不同种类的西洋乐器有着不同的特点。
例如，长笛的音色纯净、优美，适合演奏抒情曲；小提琴的音色明亮、充满活力，适合演奏热情洋溢的作品；大号的音色雄浑、博大，适合演奏壮丽的乐曲等等。
学生们需要逐个了解不同乐器的特点和演奏技巧，从而更好地欣赏和理解西洋交响乐。
3.音乐基本知识音乐基本知识是学生学习音乐的基础。
学生们需要了解音乐的基本元素，如节拍、节奏、旋律、和声等。
他们也必须熟悉音乐的常用符号，如谱号、节拍、音高、音长等。
教师可以通过多种方式，如教学视频、音频、乐谱、游戏等来帮助学生学习音乐基本知识。
4.演奏技巧演奏技巧非常重要，它是学生真正学会演奏西洋交响乐曲的关键。
《西洋交响乐队及乐器》教案设计：让音乐走进课堂
《西洋交响乐队及乐器》教案设计：让音乐走进课堂一、教材分析该教案设计的课程内容是《西洋交响乐队及乐器》。
该课程内容以西洋音乐为主要学习对象，内容涉及到乐器家族、音乐基础知识、节拍和音高等基本音乐要素。
该教材是以交响乐队为主，强调了各种乐器的组合与使用，从而突出了交响乐队的音乐特征。
教材中的知识点较为丰富，涵盖了维也纳古典派、浪漫主义、现代派等多种音乐风格。
同时，教材中对于乐器的分类介绍也很详尽，从弦乐器到吹管乐器、打击乐器都进行了详细的说明。
该教材所涉及的知识点，对于学生的音乐学习以及对各种音乐风格的了解都有很大的帮助。
二、教学目标1.了解西洋音乐的发展历史和特点，掌握其基本理论知识。
2.了解乐器的分类、特点和使用方法，能够感受乐器的声音美妙之处。
3.了解交响乐队的音乐特征和组合方式，发展对音乐的欣赏能力。
4.培养学生的音乐素养和审美能力，增强兴趣，提升学生的音乐水平。
三、教学方法1.讲解法：向学生介绍乐器、乐器家族和交响乐队的相关知识。
2.示范法：让学生观看演奏乐器的视频，让学生感受不同种类乐器的音色、节奏和风格。
3.听辨法：播放不同年代、风格的音乐进行对比，让学生体验音乐风格的差异与变化。
4.合作探究法：让学生分组，拟定乐队编排方案，演奏自编的曲目，加深对课程的理解和印象。
四、教学策略1.引导式提问：采取提问的方式与学生进行交流，调动学生的思维和参与学习的积极性。
2.题海战术：设计课后的习题，既可以让学生巩固知识点，同时也可以让教师更好地把握学生的知识掌握情况。
3.多媒体资源应用：利用网络教学平台为学生提供相关的音乐和视频资源，让学生在课后进行深入学习和思考。
4.课程案例分析：采用课程案例的方式，让学生对于不同时期、不同地域的音乐进行分析和比较，加深对课程的理解。
五、教学内容分析1.乐器家族介绍：包括弦乐器、吹管乐器、打击乐器等。
2.音高和音符：音的高低与命名、音符、节拍。
3.交响乐队介绍：强调各种乐器的组合方式，增强学生对于交响乐队音乐特征的理解。
《西洋交响乐队及乐器》教案设计：从唱歌到演奏的探索
【导言】西洋交响乐是一种由指挥家领导的大型乐团演奏的音乐形式。
在漫长的历史长河中，西方交响乐已经历了多次演变和发展。
随着时间的推进，西方交响乐已经成为了一种和尤其重要的音乐形态。
随着现代化的发展，越来越多的人开始学习西方交响乐。
本文将介绍一个关于西洋交响乐队及乐器的教案设计，为广大爱好者和学习者提供参考。
【正文】I. 教案目标通过本教案的学习，学生将了解到西方交响乐的起源、基本构成与特征，了解不同的乐器类型、定位及其演奏技巧，同时对西方交响乐的形式、调性、旋律、和声以及节奏要素有深入的理解。
II. 教学内容1.西方交响乐的起源，基本构成及特征2.不同类型的西方乐器及其演奏技巧的介绍和讲解3.关于西方交响乐的形式、调性、旋律、和声和节奏要素的深入理解III. 教学方法和手段1.讲授相应的理论知识，介绍给学生相关的资料和历史文献2.通过一些音乐片段的欣赏和学习，以点带面地展开学习3.通过演奏实践和模拟演奏的方式，让学生更加深入地参与到学习的过程中来。
IV. 教师主导的课堂教学过程1.课堂导入通过展现让学生听一下西方交响乐后，询问学生对于音乐的想法和感受，引发学生兴趣和好奇心。
2.西方交响乐起源及构成的讲解讲解西方交响乐的起源、发展、构成，帮助学生更好的了解这一音乐形式的历史和文化渊源。
3.不同类型的西方乐器及其演奏技巧的介绍和讲解通过介绍不同类型的西方乐器及其演奏技巧，让学生了解不同乐器的声音特点、定位和演奏技巧。
4.关于西方交响乐的形式、调性、旋律、和声和节奏要素的深入理解通过分析西方交响乐的形式、调性、旋律、和声、节奏等要素，帮助学生更好的理解和认识西方交响乐。
5.演奏实践和模拟演奏的方式来探索演奏技巧在教学过程中，通过演奏实践和模拟演奏的方式让学生的了解更加深入，同时也锻炼学生的演奏技巧和加强理论与实践的结合。
V. 课堂小结和总结1.通过一些乐曲演奏来总结本次课程的教学内容；2.通过开展一些小测验来检查学生对于本次教学内容的掌握程度；3.同时鼓励学生继续深入钻研西方交响乐，提高自己的演奏水平。
高中音乐《西洋交响乐队及乐器》教案范文
高中音乐《西洋交响乐队及乐器》教案范文教具：录音机、钢琴、多媒体设备教学目的：了解西洋交响乐队及乐器重点难点：西洋交响乐队规模庞大乐器众多不易掌握是本课的难点一、导课1、我们时常听到交响乐队的演奏时常听到电台广播的交响音乐每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来但是一个交响乐队到底有些乐器?这些乐器各有些特殊的性能和表现力它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的?一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的?这一系列问题并不是每一位音乐爱好者都能完全了解2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶即在文艺复兴的鼎盛时期交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的现代的交响乐队就是从这时候开始一直到十九世纪末叶甚至可以说一直到二十世纪初一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型二、授新课1、交响乐的时代变迁与发展在文艺复兴时期由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展由于城市的建立和发展以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——人文主义的形成因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解认为乐队就是各种不同的音色的结合因此他开始使不同的乐器进行对置相互对比让各组乐器轮番演奏等这些做法在当时都还是一种意外的新发现总的说来这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中以造成某种特殊的效果十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期随着主调和声风格的发展和数字低音的采用羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位；其次由于意大利提琴制造家例如阿玛蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外但是这时候的乐队还不能算是新型的乐队因为它的基础仍然是羽管键琴而且乐队中还有不少是古老的乐器从十七世纪中叶开始对乐队的兴趣在整个欧洲逐渐蔓延开来乐队也从它诞生的摇篮——意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯等城市走出国境在巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳都相继出现不同类型的早期乐队到十七世纪末不但在歌剧院和教堂有乐队演奏还有专门供乐队演奏音乐的新场所应运而生1672年个公开收费的弦乐队音乐会在伦敦举行1686年荷兰开始有定期的公开演奏会并即遍传欧洲其他国家十八世纪是大转折和大革命的世纪欧洲的社会结构、哲学观点、美学理想以及艺术形式都发生了变化交响乐队的转折时期也随着到来了在交响乐队的这个转折应该以海顿的《交响曲》问世的1759年为标志十八世纪中叶主调和声的新风格取代了多声部的复调音乐出现了交响曲和协奏曲这一音乐新体裁随着音乐风格本身的转换在乐器组合方面已经渐趋合理的所谓“古典时期乐队”也在这个时候形成了这时候的乐队已经从长期妨碍它发展的数字低音和羽管键琴的桎梏中解放出来但是木管乐器组和铜管乐器组在乐队中的地位还没有确立海顿的《交响曲》所用的乐队除弦乐器组外只有两个双簧管和两个法国号由海顿所创始并由莫扎特最后确立的“古典乐队”实际上是取法于曼海姆乐派的双管乐队此后交响乐队的发展只是在细节上有所变换而已十九世纪初的乐队又扩大了乐器的数量特别是铜管乐器的数量有了比较大的变动——起初把法国号增加到四个构成一个四重奏稍后又加用了三个长号这样便形成了一种新型的乐队——大交响乐队也就是所谓“浪漫派乐队”这种乐队在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和门德尔松的创作中才最后完成2、交响乐队的乐器构成总的说来在交响乐队发展的整个历史过程中历代作曲家所采用的乐队是非常多种多样的但是我们可以把所有这些种类繁多的乐队归纳为两种基本类型那就是小交响乐队和大交响乐队；这两种乐队都包括有弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等四组现在先谈小交响乐队小交响乐队在十八世纪下半叶形成这种乐队在当时的作曲家看来并不觉得它是小型的乐队直到十九世纪初绝大多数的歌剧和交响乐作品都是采用这种乐队小交响乐队使用的乐器通常包括有：弦乐器：小提琴六至八个第二小提琴四至六个中提琴二至四个大提琴二至四个低音提琴二至三个木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各两个铜管乐器：法国国号和小号各两个打击乐器：定音鼓一对小交响乐队使用的乐器有时候往往还有所省略例如省略单簧管和小号等莫扎特的后期交响曲创作有时候省略小号或定音鼓有时候省略双簧管相反地小交响乐队有时候也有所扩充甚至接近大交响乐队这种扩展的形式时常被用在当时的歌剧乐队和清唱剧乐队中交响乐作品应用这样的乐队的就少得多从十九世纪三十年代开始直到现在一般的交响乐、歌剧和舞剧作品多半应用大交响乐队大交响乐队使用的乐器通常包括有：弦乐器：小提琴十二至十六个第二小提琴十至十四个中提琴八至十二个大提琴六至十个低音提琴六至十个木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各二至三个此外往往还加用这些乐器的变形乐器例如短笛(偶尔也采用中音长笛)、中音双簧管(或英国管偶尔也采用抒情双簧管)、低音单簧管(偶尔也采用小单簧管、中音或倍低音单簧管)和低音大管等铜管乐器：法国号四个小号二至三个长号三个大号一个或两个打击乐器：定音鼓、三角铁、小鼓、钹和大鼓等除了上述四组乐器外往往还加用竖琴而且多半是用两个大交响乐队大约由六十至九十人组成但也有一百人以上的这种乐队有时也压缩一部分乐器的数量特别是减少弦乐器的数量、但有时也扩大某一组乐器中的个别乐器的数量或全组乐器的数量以及加用一般乐队少见的个别乐器如钢琴或管风琴等从小交响乐队和大交响乐队使用的乐器种类上可以看出长号是决定乐队所属的类型的标志缺少长号的乐队只能算是小交响乐队因为一个大交响乐队必须有三个长号和一至两个大号如果只有一个长号也只能算是小交响乐队三、总结我们已经把交响乐队中各级乐器都简略介绍过了现在再讲一讲这些乐器在数量上的比例关系上面说过弦乐器组的乐器数量最多单是小提琴就有十多个但是其他各组中的每一种乐器一般只用两三个甚至也有只用一个的每一种乐器所能奏出的音是不尽相同的有的容易奏出高的音有的容易奏出低的音有的容易奏出快速度的活泼的旋律有的则适合于奏出徐缓悠扬的曲调把这些不同性能的乐器结合在一起就得考虑到使这些乐器能够相辅相成而不是互相妨碍因此首先就得使这些乐器在数量上保持一定的比例现代乐队中的乐器配置是在十八世纪中叶形成的在这之后虽然乐队的组织日渐扩大但是乐队中各组乐器的比例并没有多大变化。
2019年最新版精品高中音乐《西洋交响乐队及乐器》教案范文
高中音乐《西洋交响乐队及乐器》教案范文教具：录音机、钢琴、多媒体设备教学目的：了解西洋交响乐队及乐器重点难点：西洋交响乐队规模庞大，乐器众多，不易掌握是本课的难点一、导课。
1、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。
但是，一个交响乐队到底有哪些乐器?这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力？它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的?一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的?这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。
2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。
现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。
二、授新课1、交响乐的时代变迁与发展。
在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。
蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。
总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。
十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。
随着主调和声风格的发展和数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位；其次，由于意大利提琴制造家，例如阿玛蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。
高一音乐教案西洋乐器
高一音乐教案西洋乐器【篇一：高一《音乐与人生》教案】广州中大附属雅宝学校2015-2016学年音乐教案【篇二：西洋乐话-音乐教案】人民教育出版社九年级音乐（上）第三单元西洋乐话教学设计教学目标：认识不同乐器的形状，并能分辨出不同乐器的音色。
教学难点：对同一系列乐器音色的辨别。
教学准备：教科书、课件（flash）、相关乐器实物。
教学过程：导入部分：课件展示：一幅钢琴图片，背景音乐为抒情优美的钢琴曲。
老师提问：刚才听到的乐曲情绪是怎样的？是由什么乐器演奏的？学生讨论，回答。
导入新课：刚才我们听到的乐曲是由西洋乐器--钢琴，演奏的。
这节课我带大家认识一设计思路创设情境，激发学生的学习兴趣。
由图片和音乐引导，使学生主动参与教学。
讨论思考，调动学生积极性，便于老师了解学生的音乐基本知识，也为引入课题做好准备。
下西洋管弦乐队中的各种乐器。
探究新知： 1、认识乐器师：西洋管弦乐队--也叫交响乐队，由弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组四个部分组成（播放课件）。
下面我们对各组乐器分别认识一下。
（1）弦乐组：主要乐器有小提琴、中提琴、大提琴、竖琴。
这些乐器都是通过拉弦或拔弦发出声音的，所以叫弦乐组。
下面我们从乐器的形状和音色来认识弦乐组乐器（播放课件）。
①小提琴：观察其形状；聆听小提琴演奏的音乐片断。
讨论：小提琴的外形有什么特点，小提琴的音色是怎样的？你能用一个词语来描述小提琴的音色吗？②竖琴（播放课件）：观察其形状；聆听竖琴演奏的音乐片断。
讨论：竖琴在外形和音色上各有什么样的特点？③其它弦乐器（播放课件）：大提琴、中提琴。
通过讲解，使学生对西洋管弦乐器有一个初步的了解。
通过课件展示，使学生对西洋乐器的分类了解更清楚。
直观展现乐器图片，通过亲耳聆听乐器的音色，使教学显得直观、直接。
变初动为主动，也可以让语文基础好的学生得到展示，也体现学科整合的特点。
安排竖琴是为了告诉学生“拔弦乐器”这个名词。
观察讨论其形状，通过学生回答和教师补充，总结乐器的音色特点。
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高中音乐《西洋交响乐队及乐器》教案
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高中音乐《西洋交响乐队及乐器》教案范文
教具：录音机、钢琴、多媒体设备
教学目的：了解西洋交响乐队及乐器
重点难点：西洋交响乐队规模庞大，乐器众多，不易掌握是本课的难点
一、导课。
1、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。
但是，一个交响乐队到底有哪些乐器?这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力？它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的?一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的?这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。
2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。
现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。
二、授新课
1、交响乐的时代变迁与发展。
在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——
人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。
蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。
总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。
十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。
随着主调和声风格的发展和数字低音的采用，羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位；其次，由于意大利提琴制造家，例如阿玛
蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。
但是这时候的乐队还不能算是新型的乐队，因为它的基础仍然是羽管键琴，而且乐队中还有不少是古老的乐器。
从十七世纪中叶开始，对乐队的兴趣在整个欧洲逐渐蔓延开来，乐队也从它诞生的摇篮——意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯等城市走出国境，在巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳，都相继出现不同类型的早期乐队。
到十七世纪末，不但在歌剧院和教堂有乐队演奏，还有专门供乐队演奏音乐的新场所应运而生。
1672年，第一个公开收费的弦乐队音乐会在伦敦举行，1686年荷兰开始有定期的公开演奏会，并即遍传欧洲其他国家。
十八世纪是大转折和大革命的世纪。
欧洲的社会结构、哲学观点、
美学理想以及艺术形式都发生了变化，交响乐队的转折时期也随着到来了。
在交响乐队的这个转折，应该以海顿的《第一交响曲》问世的1759年为标志。
十八世纪中叶，主调和声的新风格取代了多声部的复调音乐，出现了交响曲和协奏曲这一音乐新体裁，随着音乐风格本身的转换，在乐器组合方面，已经渐趋合理的所谓“古典时期乐队”也在这个时候形成了。
这时候的乐队已经从长期妨碍它发展的数字低音和羽管键琴的桎梏中解放出来，但是木管乐器组和铜管乐器组在乐队中的地位还没有确立，海顿的《第一交响曲》所用的乐队除弦乐器组外，只有两个双簧管和两个法国号。
由海顿所创始并由莫扎特最后确立的“古典乐队”，实际上是取法于曼海姆乐派的双管乐队。
此后，交响乐队的发展只是在细节上有所变换而已。
十九世纪初的乐队又扩大了乐器的数量，特别是铜管乐器的数量有了比较大的变动——起初把法国号增加到四个，构成一个四重奏，稍后又加用了三个长号。
这样便形成了一种新型的乐队——大交响乐队，也就是所谓“浪漫派乐队”。
这种乐队在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和门德尔松的创作中才最后完成。
2、交响乐队的乐器构成
总的说来，在交响乐队发展的整个历史过程中，历代作曲家所采用的乐队是非常多种多样的。
但是我们可以把所有这些种类繁多的乐队归纳为两种基本类型，那就是小交响乐队和大交响乐队；这两种乐队都包括有弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等四组。
现在先谈
小交响乐队。
小交响乐队在十八世纪下半叶形成，这种乐队在当时的作曲家看来并不觉得它是小型的乐队，直到十九世纪初，绝大多数的歌剧和交响乐作品都是采用这种乐队。
小交响乐队使用的乐器通常包括有：
弦乐器：第一小提琴六至八个，第二小提琴四至六个，中提琴二至四个，大提琴二至四个，低音提琴二至三个。
木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各两个。
铜管乐器：法国号和小号各两个。
打击乐器：定音鼓一对。
小交响乐队使用的乐器有时候往往还有所省略，例如省略单簧管和小号等。
莫扎特的后期交响曲创作有时候省略小号或定音鼓，有时候省略双簧管。
相反地，小交响乐队有时候也有所扩充，甚至接近大交响乐队。
这种扩展的形式时常被用在当时的歌剧乐队和清唱剧乐队中，交响乐作品应用这样的乐队的就少得多。
从十九世纪三十年代开始直到现在，一般的交响乐、歌剧和舞剧作品，多半应用大交响乐队，大交响乐队使用的乐器通常包括有：
弦乐器：第一小提琴十二至十六个，第二小提琴十
至十四个，中提琴八至十二个，大提琴六至十个，低音提琴六至十个。
木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各二至三个，此外往往还加用这些乐器的变形乐器，例如短笛(偶尔也采用中音长笛)、中音双簧管(或英国管，偶尔也采用抒情双簧管)、低音单簧管(偶尔也采用小单簧管、中音或倍低音单簧管)和低音大管等。
铜管乐器：法国号四个，小号二至三个，长号三个，大号一个或两个。
打击乐器：定音鼓、三角铁、小鼓、钹和大鼓等。
除了上述四组乐器外，往往还加用竖琴，而且多半是用两个。
大交响乐队大约由六十至九十人组成，但也有一百人以上的。
这种乐队有时也压缩一部分乐器的数量，特别是减少弦乐器的数量、但有时也扩大某一组乐器中的个别乐器的数量或全组乐器的数量，以及加用一般乐队少见的个别乐器，如钢琴或管风琴等。
从小交响乐队和大交响乐队使用的乐器种类上可以看出，长号是决定乐队所属的类型的标志。
缺少长号的乐队只能算是小交响乐队，因为一个大交响乐队必须有三个长号和一至两个大号。
如果只有一个长号，也只能算是小交响乐队。
三、总结
我们已经把交响乐队中各级乐器都简略介绍过了，现在再讲一讲这些乐器在数量上的比例关系。
上面说过，弦乐器组的乐器数量最多，单是第一小提琴就有十多个，但是其他各组中的每一种乐器一般只用两三个，甚至也有只用一个的。
每一种乐器所能奏出的音是不尽相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活泼的旋律，有的则适合于奏出徐缓悠扬的曲调。
把这些不同性能的乐器结合在一起，就得考虑到使这些乐器能够相辅相成，而不是互相妨碍。
因此首先就得使这些乐器在数量上保持一定的比例。
现代
乐队中的乐器配置是在十八世纪中叶形成的，在这之后虽然乐队的组织日渐扩大，但是乐队中各组乐器的比例并没有多大变化。