如何学习一首曲子

6. 学会在键盘乐器上弹奏曲子的和絃进行—作為一名爵士乐手（尤其是solo乐器），懂得基本的「和絃配置」（Voicings）是必须的，下点苦工学习在键盘乐器上弹奏整首曲子，即使很慢也没有关係，了解和絃的声响才有办法「选择」你要演奏的材料。我也强烈建议你：可利用延音踏板的功能，先撇开速度地弹每一个和絃，然后用你的乐器练习琶音、音阶，或是即兴等。
首先，让我们选一首适切你程度的曲子吧！它可以是上课用的、老师要求的、乐团要练的，或甚至是你觉得有趣的standard也可。
一、学会「听」的方法
1. 学习曲式；买这首曲子的著名版本录音，愈多愈好—先学著凭耳朵记忆这首曲子，最少要听出句子、段落与格式，或者旋律的重点（译註：让人印象深刻的地方）。如果你已经有谱但还不熟悉分析的方法，我建议你暂时把它们搁在一边，先从「算小节数」开始，同时你也要注意唱片中的乐手在即兴时是否採取与主题一样的和絃，或擷取部份主题的旋律来即兴？接下来，你能否听出来这首曲子的主题好像被分成几个「段落」，而且大都4小节或8小节一段﹖我们可以称它们為「乐句」（Phrases）或「乐段」（Sections），通常在爵士曲目中，12小节（一般為Blues）、16及32小节的曲式是最普遍的。在12及16小节曲式上，乐手通常会在开头与结尾演奏两次的主题，整体上来说，即是在即兴的前后。而32小节曲式如AABA或ABAC等则可说是随处可见，主题则前后演奏一次。另外有些曲子则会包含不寻常的段落、间奏、结尾延长或不断出现的小乐句、节奏等等，也请试著将它们分辨出来。
3. 找出调性的中心并特别註明—这个步骤常可以帮助学生走出「调式」（Modes）的迷魂阵，让你可以清楚看见每一组和絃进行的调性中心。举例来说：在「All The Things You Are」的前16小节中《例二》，包含了16到19个和絃（看是哪一个版本），如用「哪一个和絃要用哪一个调式或音阶去套」的逻辑去想的话，那可真是自找麻烦，因為简单地来说：这16小节只包含了四个调性（解决的地方），而只要用这四个调（Ab、C、Eb、G）的大调音阶／一级调式分别於其上solo就行了。（译註：甚至更简单一些，后8小节其实完全是前8小节排列（Sequence）的转调而已。另外，先不要断章取义：每第五小节的Maj7和絃都是前面的IV级，但同时也是后面一个调的bII级，我们称之為转调枢轴和絃（Pivot Chord），这裡应该用前面的大调音阶solo才对，段落要分清楚）
4. 练习每一首曲子「主要的」音阶声响—很多优秀的乐手其实一直不断地藉著爵士的语言（licks或patterns）去追求和声上的变化，也都努力地从主题旋律中找到更多灵感，再加上耳朵的直觉，才能在演奏时作互动。然而，即使你曾在和声与音阶的关联上下了一点工夫，我仍希望你在添加新的音阶前，能先回归曲子本身，把原有该用的音阶练习好，正如我之前提到的「Stella By Starlight」例子一样。最少，当你试著演奏原调性音阶（如大调及其关係自然小调与和声小调音阶等）贯穿整段同调之处时，不会有〝怪怪〞的感觉，因為它们会暗示出旋律及和声的构成。
7. 自己作「卡拉OK带」，并於其上练习—你可以在钢琴或键盘上弹和絃，然后自己录下来用，或仅仅录下根音／贝斯的移动也可，正因為这样的伴奏不难，便会激励你在solo时去〝强调〞出每个和絃的属性。我建议你可以多录几个不同速度的版本，或不同调也好（向自己挑战一下），在录音的时候，最好连节拍器的声音都录进去，才不会丢拍（如是swing的曲子则需把响声设在第二及第四拍）。当然，我知道也许有些人已有「Band-In-A-Box」这个软体，或市面上所出版的「真人伴奏带」（Play-A-Long Recordings），用「Band-In-A-Box」的好处是你可以改变速度及调性，或输入不同版本的和絃进行，而用「真人伴奏带」则比较生动有趣，伴奏的乐手也会刻意强调某些节奏或特徵音来〝导引〞你，但终究这些录音的范围会侷限在一种速度或版本中，慢慢地就会感到无聊了。更进一步来看：跟「真人伴奏带」或「假人软体」练习过多反而会害了你，让你以為自己的solo都没问题，但除了音的选择之外，诸如空间的运用（句子与句子间的距离）、节奏的参与、竞奏或呼应等建立一个好solo的方式，都是必须靠表演时与其他「活跳跳」的乐手间的互动所得来的。（译註：要进步的方法永远只有两种：参加Jam Session或与朋友一起练习）
5. 练习用每个和絃的琶音（Arpeggios）来贯穿整首曲子—琶音的意思即是每个和絃的1-3-5-7音，你可以先很慢很慢地来，再照著节拍器练，或採取不同的节奏ideas。首先试著用八分音符走一个八度就回头，然后多加点音或变化某些音（不一定由根音开始），甚至超越一个八度《例三》。当然你也可以用三连音或十六分音符，这样很快就会跑到两、三个八度以上了。名吉他手Mike Stern亦建议你可以在一首曲子中，第一个和絃先爬上行的琶音，下一个和絃再下行，依此类推，再慢慢地加快速度《例四》。（译註：这是吉他手的标準练习法之一，然而别的乐器也绝对要会，因為它会帮助你认清什麼是「最重要的音」，也就是和絃音，这样练绝对比抓个音阶从头干到尾有意义多了。译者的练习法如《例五》，也是吉他老师教的）
三、可以有更多的变化吗﹖
1.分析和声；辨明出是哪一种和絃进行—在爵士乐中，不同的人重配同一首曲子的和声（Reharmonizations）早已被发展成一种〝好习惯〞了，有经验的乐手不但熟悉原曲的和声，他们同时也对不同版本的和絃进行闻之甚详，甚至以「追求更多变化」来丰富自身的爵士乐知识。这不光是纸上谈兵而已，他们更可在与别人合作或听表演时，很快听出来所採用的版本。
3. 跟著唱片对照谱听—好吧！如果採谱对你现在的程度实在太难了，而你正好手边又有一些谱，那麼你便应该花点时间找到某些同名的录音来对照著听。你能不能发现：不同的版本在处理旋律、和声、乐句或节奏上的手法皆有所不同呢？如果可能的话，把它们註明下来，然后比较出哪一个版本是最接近原曲或谱上所记载的，并保留其他特殊詮释，这将会对你帮助很大。（译註：两本最〝流行〞的非法「Real Books」在几乎每首曲子后面皆会附上他们所〝参考〞的版本，但有时是乱写的。Sher公司的三册合法「New Real Books」皆於书后之附录记载版本出处，方便你找唱片。但相对地来说，特定版本的採谱就不一定是爵士圈内约定俗成的标準，例如John Coltrane版本的「Body & Soul」（在第三册中）就已经彻底改头换面过了！所以，原作者的建议仍是非常好的）
2. 把任何不在调性和絃内的和絃圈出来—也许这些和絃是借用的和絃，或调性和絃的变化（如用蓝调色彩的IV7代替原来调性中的IVMaj7），如果还有和絃超出这些范围的，那就可能是「非调性的经过和絃」（Non-diatonic Passing Chords）或「添加色彩的和絃」（Color Chords）了。
此文是针对爵士乐的，不过其中的解说对我们学习各种各样的曲子时，都有一定的启发，转过来与大家分享！
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对一位认真求上进的爵士乐手来说，总会有太多的东西要学，或必须保持在一定的程度，常容易使人感到无所适从，诸如无止境的採谱、练习licks或patterns、学新曲子、音阶、理论、技巧练习等等，如果不知如何有效率地吸收这麼多资讯，反而会变成一种负担。其实学习与演奏爵士有许多方法可以切入，但老手及老师们都一致认為：如何正确地学习曲子才是最重要的一环。
试著辨明每个和絃的功能（Function），当然在此之前你得先知道基本的「调性和絃」（Diatonic Chords）原理。你可以先把明显的ii-V、ii-V-I、iii-VI-ii-V、I-VI等和声patterns找出来，虽然爵士和声道理上与传统的古典和声是相吻合的，但前者比后者则增添了更多的〝例外〞，譬如和絃就不一定一直停留在同一个调性中，在爵士乐裡最普遍的非调性和絃便是「装饰属和絃」（Secondary-dominant Chords）的应用，特别是调性中ii级的V或V级的V。
2. 分析旋律及和声相互间的关联—其实在许多经典爵士曲目的旋律中，已经暗示了和絃的走向及属性（作曲是齐头并进的！），很多年轻的乐手往往忽略了旋律，而硬生生地想套进他们所背的licks及书上所教的音阶，然而注意旋律与上头和絃的关係才是重点。举例来说，这样的情形发生於「Stella By Starlight」B段的开头两个小节《例一》，「Real Book 」中记载的和絃是G+7，造成很多新手便想也不想地就用了G全音音阶（Whole-tone Scale），但是如果仔细一点看，这段的旋律音有D（起头音）、降E及D，已暗示了G7b13和絃的声音（你能分辨它们的不同吗？）。添加使用更多近似的音阶是许多成熟的乐手让听眾耳朵一亮的〝手段〞，但是他们绝不会忽略了曲子中所应有的和声音响。
2. 试著听唱片自己採谱—现在的乐手大多都拥有且依赖「Real Book」或「Fake Book」等这一类的曲集，但你可曾想过在那些老乐手或大师活跃的年代裡，这些东西都还没发明呢！他们学习曲子的过程都是由长年累月的「聆听」、「参与」及「尝试错误」中走过来的。另外不得不提的是：首先除了部份曲集是「地下版」的以外（未取得原作者或版权所有者同意而贩售牟利），我们并发现在大部分广受欢迎的非法「Fake(Real) Books」中，包含了难以数计的错误，如果你不和原录音或原谱对照的话，这些错误将会不知不觉地被大家〝沿袭〞下去（译註：其实这些「地下採谱者」近年来也不断在修正，错误已逐渐减少中，只是仍是非法贩售的就是了）。尝试自己採谱，包括主题、和絃、曲式，甚至即兴乐段等，并将成果交给足可胜任的老师订正，或对照合法出版的原谱。从不断的订正中，你的耳朵便会更习惯爵士乐的声响，并在下一首採谱中更上一层楼。
四、从更多不同的角度切入
1. 用更多的方法练习即兴；试著分段练习—以上所有的方法都可以以弹性速度或各种速度练习，而且必须在有无伴奏的情况下都必须认真执行。你可以由最简单的乐段开始，直到你觉得自在為止，才来〝对付〞那些令你感到棘手的地方，不要太贪心，一次练一段就够了，练好再说。另外有些很好的方式如一段主题、一段旋律，或与同伴作4小节或8小节一轮的竞奏（Trading 4's or 8's）都会很有助益。