价值的转化和创生——非物质文化景观再现途径探讨

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城市文化品牌设计中非遗的价值认知与重构

城市文化品牌设计中非遗的价值认知与重构非物质文化遗产是人民智慧的结晶，也是人类发展史上一笔宝贵的财富。

随着信息化社会的到来，保护文化遗产也有助于经济发展，在我国很多领域中，已将非物质文化遗产作为一门专业课程来研究。

将文化遗产纳入到城市文化品牌的设计与塑造中，不仅有利于丰富城市的文化风貌，也可以为城市带来可观的经济收益，推动经济与文化的双重发展。

因此，应对非物质文化遗产的价值开展深入探究，使其能够在城市文化品牌设计中发挥其应有的价值与功能。

一、对非物质文化遗产概念的认识非物质文化遗产是指被各类群体、组织或个人作为文化遗产的各种表现形式、知识技能、手工艺品、文化场所等。

随着时间的流逝，历史文化背景也发生了很大的改变，在此过程中，非物质文化遗产的内涵与表现形式也得到了不断的丰富与发展。

同时，非物质文化遗产激发了人们对国家及民族的认同感与归属感，从而为文化的发展贡献自己的力量。

通过上述定义可知，为了对非物质文化遗产进行更加有效地保护和传承，首先要让继承人能够通过主体的演进，对相关能力进行主观认识，并将其转换为自身能力的一部分，只有这样才能做到真正的传承和发展。

因此，从这个层面来讲，非物质文化遗产的保护和发展是一个文化觉醒的过程。

打造城市文化品牌需要人们的普遍接受，而借助非物质文化遗产，可以帮助人们形成集体认同感，并增强凝聚力。

因此，有必要深入认识和重构非物质文化遗产的价值，打造良好的城市形象，发展城市文化品牌[1]。

二、非物质文化遗产的价值认知（一）在保护非物质文化遗产的过程中认知非物质文化遗产的价值根据我国非物质文化遗产的相关法律规定，应对体现中华民族文化及民族精神的非物质文化遗产（包含人文、历史、艺术、科学等领域）进行全方位保护。

由此可知，认定非物质文化遗产的衡量准则是历史价值、人文价值、艺术价值和科学价值。

上述四个角度的价值来自于保护非物质文化遗产项目本身的工作角度，换句话说，这也是选择非物质文化遗产项目的重要根据。

四化一体：非物质文化遗产活态传承的新模式

一、我国非物质文化遗产活态传承存在的问题与原因分析
首先，从统计来看，大多数非物质文化遗产项目缺乏创新意识、产出内容单一。囿于非物质文化遗产传承人的审美能力和欣赏水平，大部分非物质文化遗产没有及时结合时代的变化进行创新，而非物质文化
遗产的消费主力人群是年轻人，他们喜好一直在变化，所以“老一套”的非物质文化遗产产品无法满足年轻人的审美追求。
其次，非物质文化遗产从业者年龄偏大，并面临着“后继无人”的局面。大部分非物质文化遗产的手工技艺复杂，制作辛苦，工作环境简陋，与之对应的非物质文化遗产产品的市场价值却不高，导致传承人出现生计困难，导致年轻人不愿从事这项工作，形成恶性循环，使非物质文化遗产无法进行更好的传承。
再次，非物质文化遗产项目没有形成品牌体系。大多数非物质文化遗产产品均靠手工制作，导致成本较高且无法标准化量产，因此无法形成规模产业和完整的品牌体系。
最后，传播途径和销售渠道的开拓能力较弱。以上各种原因导致大部分非物质文化遗产产品没有找到合适的销售渠道，也不会利用现代数字化的传播平台进行宣传，以致于这些优秀的非物质文化遗产“养在深闺人未识”。
二、新时代文化审美《唐宫夜宴》等艺术形式的成功借鉴
2021 年春节后最出圈的节目无疑是河南电视台的《唐宫夜宴》，它将传统的文化资源通过“现代表达” 的形式呈现出来，宣传了中华传统文化，这给我们利用中华传统文化资源宣传和展示非物质文化遗产提供了很好的启示。另外，近几年故宫开发的各种文创产
作者简介：韩志孝（1972—），男，汉族，河南洛阳人，硕士研究生，教授，研究方向：艺术教育和非遗文创。
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天工｜ 2023 年第 20 期
图 1 泥猴转化为动漫
图 2 泥猴转化为动漫——嘻多猴文创 IP 形象

“非物质文化遗产”走出去的路径选择与建议

“非物质文化遗产”走出去的路径选择与建议非物质文化遗产（以下简称“非遗”）是中华民间文化凝结出的最亮丽、最精彩、最生动的“宝贝”，同时也是一种重要的经济资源。

在过去10年里，对“非遗”的保护证明，以保持“非遗”真实性、整体性和传承性为核心，借助生产、流通、销售等手段，将“非遗”转化为文化产品的生产性保护方式是卓有成效的。

“非遗”走出去的路径选择理论上，“非遗”所具有的地域特色和民族风情，构成了走出去的比较优势和资源基础，“非遗”的类型丰富多彩、涵盖面广，显示了走出去的市场需求前景。

“非遗”的诸多具体产品所表现出的材料原真、传统技艺等特点，不仅是其核心文化价值所在，也是国际市场的需求价值所在。

尽管目前“非遗”走出去还处于起步阶段，对文化软实力的提升作用尚待充分发挥出来，但是我们绝不能放弃以生产性方式保护和发展“非遗”的现实路径。

因此，在“非遗”走出去的路径选择上需要从三个方面进行考察。

一是品牌化。

品牌是一种产品、一个企业乃至整个国家的产品进入国际市场的保证。

在信息时代和“眼球经济”迅速崛起的宏观语境下，品牌具有的意义已经超越单纯的商标和标志，对于“非遗”产业来说，“品牌”更是关系到其生死攸关的命题。

“非遗”悠久的历史传统、丰富的文化内涵，在新时代需要注入新观念和全新的手段，用现代的眼光包装“非遗”、解读“非遗”并使其获得新生。

二是集聚化。

在任意产业的快速发展时期，集群产业化是产业生存与发展重要的空间布局和组织方式。

当前，我国不少地区已经开始探索，集研发、生产、包装、培训、观摩、销售等功能于一体，配套旅游、餐饮、演出、影视、会展、出版等相关产业融合的综合性产业集聚区，达到延伸产业链、提升关联度、扩大经济效益的目的。

虽然不同产业的运营模式各异，但都可以为“非遗”项目的产业化实现资源—资产—资本的有效转化提供动力。

三是旅游化。

以“非遗”文化遗产作为重要的旅游资源，从而实现文化遗产经济价值的转化，并以旅游这一方式，带动相关“非遗”的保护、传承与国际化，这一路径已经成为国际上“非遗”资源大国的流行做法。

非物质文化遗产的活化、传承与创新

非物质文化遗产的活化、传承与创新作者：杨智伟来源：《中国民族博览》2020年第05期【摘要】非物质文化遗产是中华民族的重要文化瑰宝，很多非物质文化遗产都是以人为承载对象具有活化的显著特征，与人们的日常生产生活息息相关，在传承和创新发展中需要典型的情动氛围。

本文通过对非物质文化遗产活化、传承和创新积极作用的分析阐述，结合“情动机制”的视角，有针对性地提出了活化、传承与创新非物质文化遗产的对策措施，对于新时代最大限度地保护和弘扬非物质文化遗产、增强文化自信具有一定的参考价值。

【关键词】非物质文化遗产；活化、传承；创新【中圖分类号】G122 【文献标识码】A前言中华民族有着悠久的历史积淀和厚重的文化传承，在历史发展长河中形成了博大精深的丰富的非物质文化遗产，在中国乃至世界领域均闪耀了璀璨的光芒。

如何将这些非物质文化遗产更加科学合理地进行活化、传承与创新不仅是每个专业工作者的基本职责，也是每个炎黄子孙义不容辞的义务。

每一种非物质文化遗产均与我们的生产生活存在着必然的联系，具有显著的人文性、活态性和群众性，其存在和传承需要不可或缺的社会环境和人文语境。

在当前“以人为本”的发展理念日益深入人心的客观形势下，如何探索行之有效的举措，更好地保护和传承好非物质文化遗产，用动态发展的眼光发展好非物质文化遗产这一宝贵的人类智慧和精神血脉就成为了一项重要的课题。

因此，笔者试以“情动机制”为视角，就非物质文化遗产的活化、传承与创新谈些粗浅的认识和体会，以供业界参考借鉴。

一、非物质文化遗产活化、传承与创新的积极作用目前，由于受诸多因素影响，特别是思想认识的局限性以及资金投入方面的不足，导致很多非物质文化遗产在传承发展过程中正在慢慢地衰弱和消失。

特别是在当前经济全球化、一体化发展步伐越来越快的背景下，我们的文化生态也发生了很大的变化，给一些非物质文化遗产带来了巨大的冲击与挑战，以往那种单纯依赖代代口授或者行为传承的非物质文化遗产正在逐渐消失，同时因为很多非物质文化遗产往往在农耕时期就已经产生，尽管具有很高的历史价值和文化品位，不过却只有一少部分能够作为文物在拍卖过程中获得巨额收入，其他很多非物质文化遗产都无法形成一定的经济利益，给活化、传承与创新带来了难度。

惠安女服饰的传承现状与创新设计

惠安女服饰的传承现状与创新设计惠安女服饰是福建惠安地区传统的女性服饰，具有独特的历史、文化和审美价值。

然而，随着社会的发展和流行文化的冲击，惠安女服饰的传承和发展面临着许多挑战。

本文旨在探讨惠安女服饰的传承现状和创新设计，以期为保护和传承这一非物质文化遗产提供参考。

惠安女服饰的特点主要体现在以下几个方面：颜色鲜艳、造型别致、配饰精美。

传统的惠安女服饰以蓝色、绿色和紫色为主，花纹图案丰富，富有层次感。

服装款式以短上衣、长裤和筒裙为主，线条流畅，简洁大方。

惠安女服饰的配饰也非常精美，如银手镯、银项链、绣花鞋等，增添了独特的民族风情。

然而，随着现代化进程的加速，惠安女服饰的传承现状并不乐观。

许多传统的服饰制作技艺和材料已经逐渐消失，传承人数量稀少且老龄化严重。

由于市场需求不高，惠安女服饰的生产和销售也面临很大的困难。

针对这一现状，政府和社会各界应该加大保护力度，通过政策扶持、传承人培养和非物质文化遗产宣传等手段，提高惠安女服饰的地位和影响力。

在创新设计方面，惠安女服饰可以结合现代元素进行再创造。

例如，设计师可以尝试运用新型材料和工艺来制作惠安女服饰，提高其舒适度和耐用性；同时，也可以将传统元素与现代流行趋势相结合，推出符合年轻人审美的新款惠安女服饰。

还可以通过举办时装秀、推广活动等方式，让更多人了解和接受惠安女服饰文化，从而拓展其市场前景。

惠安女服饰作为非物质文化遗产，其传承与创新对于保护中华民族的文化多样性和推动社会文明发展具有重要意义。

针对当前惠安女服饰传承面临的挑战，政府、企业和设计师应该共同努力，通过加大保护力度、拓展市场份额、创新设计理念等途径，确保惠安女服饰这一珍贵的文化遗产能够得以延续和发展。

我们也应该市场需求和发展趋势，将传统元素与现代设计理念有机融合，使惠安女服饰在符合现代审美的保留其独特的文化内涵和风格特点。

在未来，我们期待看到更多的创新设计理念和现代技术应用在惠安女服饰的制作和推广中，同时也希望更多的人能够和参与到惠安女服饰的保护与传承中来。

现代景观中非物质文化景观的构思方法探讨

到进一步的发展。
例如一些宗教环境，这种感觉最为突出。去过泰国的人可能都曾被泰国的宗教气氛所震撼，城市中林立的佛像、佛寺，香火缭绕的街道，加上泰国人对于佛祖的崇敬和佛能的渲染，尤其是大皇宫这样的皇家宫殿，都是浓厚的佛教氛围。在这样的环境中使人不得不浮想联翩，做好事的人可能会想像着得到很大的恩惠，而作恶的人可能会非常的心虚与害怕。这样的环境给人以浓厚的宗教文化的渗透，让人久久不能忘怀。在今天的景观环境规划中，我们应该创造能激发人对生活的热爱，或者一种积极的生活态度，或者一种豁达的心境的环境氛围，让人在环境中有一种思绪在其中回荡，让人得到更加广阔的心灵空间，满足今天景观环境设计的精神需求。
社会的发展，人们对景观的需求同样也由物质需求向精神需求转变，这些精神要素往往表现为非物质的隐性要素，既非物质文化景观。在现代景观中怎样创造非物质文化景观，怎样将非物质文化景观表达出来是本文研究的主要内容。
关键词：非物质文化景观，景观设计，设计构思
人类的发展是建立在历史的记忆上的。历史事件、历史人物、历史的遗址遗迹、历史文化向我们讲述着社会发展的进程，告诉我们人类前进的脚印。今天的景观中如果能够再现历史，把那久远的文化重新定义在当今的景观中，必将使景观环境充满了历史的韵味。王澍设计的南宋御街，通过发掘的一段南宋御街遗迹，从而将一条老街创造成为一条满腹历史的商业旅游特色街道，吸引中外游客前来探究。这是一种景观再现的方法，将历史的事物重新展现，引起人们对历史的回忆和场所精神的感悟，进而引起景观的共鸣。相同的方法，万科天津水晶城居住区的景观规划中，通过展示一些上世纪六七十年代的生活用具雕塑以及保留的部分原玻璃厂设施，将水晶城这个玻璃厂旧址的历史再现到人们的面前，历史的痕迹是那么清晰和生动，让生活在这的人们时刻能够想起中国不断强大的进程中人民群众付出的辛勤汗水。这个高品质的２１世纪现代居住区因此也具有了特殊的魅力。今天的景观场所，需要设计师积极的挖掘具有历史价值的内容，这些内容可以是历史的遗址遗迹，也可以是一段历史故事，一个历史人物或者是曾经的历史文化。在景观表达上，不仅可以使用上述的历史再现的方法，也可以通过博物馆等景观建筑来展示。例如故宫博物馆，向后人展示着中国两千多年的宫廷文化。

非物质文化遗产保护与非遗文化产业发展

非物质文化遗产保护与非遗文化产业发展随着经济的快速发展和全球化的加速推进，非物质文化遗产保护和非遗文化产业发展成为当今社会的重要课题。

非物质文化遗产是指人们代代相传的传统技艺、表演艺术、口头传统和社会实践等非物质文化现象，具有丰富的历史和文化内涵。

保护非物质文化遗产不仅是对传统文化的尊重和传承，也是维护多样性和促进文化创新的重要手段。

而非遗文化产业的发展，则是将非物质文化遗产转化为经济价值和社会效益的过程，为经济发展注入新的动力。

为了保护非物质文化遗产，各国纷纷出台了一系列政策和措施。

首先，加强立法保护。

通过制定相关法律和法规，明确非物质文化遗产的保护范围和措施，加强对非遗项目的保护力度。

其次，加强调查和研究。

通过对非物质文化遗产的调查和研究，了解其历史渊源、传承现状和价值意义，为保护工作提供科学依据。

再次，加强传承和培训。

通过传承人的培训和传承，确保非物质文化遗产能够得以传承和发展。

此外，加强国际合作也是非物质文化遗产保护的重要手段，各国可以通过交流合作，共同保护和传承非物质文化遗产。

非遗文化产业的发展是非物质文化遗产保护的重要途径之一。

通过将非物质文化遗产转化为具有经济价值的产品和服务，可以为地方经济发展提供新的动力。

非遗文化产业的发展不仅能够创造就业机会，提高居民收入，还能够促进旅游业的发展，增加地方财政收入。

同时，非遗文化产业也是文化创意产业的重要组成部分，可以推动文化创意产业的发展，培育新的经济增长点。

因此，非遗文化产业的发展不仅有助于保护非物质文化遗产，还能够促进经济社会的可持续发展。

非遗文化产业的发展需要政府和社会各界的共同努力。

首先，政府应加大对非遗文化产业的支持力度。

通过制定相关政策和措施，提供资金支持和税收优惠，为非遗文化产业的发展创造良好的环境。

其次，社会各界应加强对非遗文化产业的认知和宣传。

通过举办展览、演出和培训等活动，提高公众对非遗文化产业的认知度和参与度。

同时，非遗文化产业也需要加强自身的创新能力和竞争力，通过技术创新和品牌建设，提高产品和服务的质量和附加值。

非物质文化遗产毕业论文

摘要非物质文化遗产本身具有很多价值，如社会价值、经济价值、文化价值等等，开掘非物质文化遗产的价值并从中受益成为当代人们研究的重点。

本文主要研究以胶州秧歌为主的非物质文化遗产的经济价值。

胶州秧歌作为第一批国家级非物质文化遗产，其经济价值的开发成为胶州非物质文化遗产的开发与保护的重要问题。

胶州秧歌具有300年的历史，发源于民间，胶州向来具有“秧歌之乡”的称号，充分利用这些优势开发胶州秧歌这一非物质文化遗产的经济价值势在必行。

胶州于2008年开始举办的秧歌节正是开发与保护胶州秧歌这一非物质文化遗产的重要举措，透过胶州秧歌节我们可以从中挖掘出胶州秧歌的经济价值，深入了解非物质文化遗产对经济的作用，具有重要意义。

关键词：非物质文化遗产，胶州秧歌，经济价值ABSTRACTIntangible cultural heritage has a lot of value in itself，such as social value, economic value, cultural value, etc. The value of the intangible cultural heritage to explore and benefit from the focus of the study of contemporary people. This paper studies mainly in Jiaozhou Yangko the economic value of the intangible cultural heritage. Jiaozhou Yangko as the first national intangible cultural heritage, the development of its economic value as intangible cultural heritage development and protection become the important issues of Jiaozhou.Jiaozhou Yangko with 300 years of history, originated in civil society, Jiaozhou has always been the title"the town of yangko ", these advantages of this development Jiaozhou Yangko the economic value of non-material culture is imperative.The Yangko Festival hold in 2008 in Jiaozhou is the important measure of the Development and Protection of the Intangible Cultural Heritage , through the Jiaozhou Yangko Festival we can dig out the economic value of Yangko and understanding of the intangible cultural heritage Effect on the economy, have great significance.KEY WORDS：Intangible cultural heritage，Jiaozhou Yangko，the economic value目录前言............................................... 错误!未定义书签。

“非物”的“物化”：非遗现代传承与文创发展中的物性转化

卷首语“非物”的“物化”：非遗现代传承与文创发展中的物性转化文施爱芹“物在流动中传承文化。

”灿烂悠久的中华文明为我们留下了极其丰富的文化遗产，历史长河向前发展的过程中，因传承方式与社会需求的变化，无形文化与有形遗产一再更迭，或遗存或遗失。

其中，非物质文化遗产的传承随着现代社会经济的高速发展而日渐式微，非遗文化现代转型已迫在眉睫。

坚持创造性转化与创新性发展成为激活与推动非遗文化现代化发展、锻造时代经典、推动文化创意产业走向繁荣的重要路径。

2017年，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，其中指出：“实施非物质文化遗产传承发展工程，坚持创造性转化和创新性发展；善于从中华文化资源宝库中提炼题材、获取灵感、汲取养分，把中华优秀传统文化的有益思想、艺术价值与时代特点和要求相结合，运用丰富多样的艺术形式进行当代表达；注重实践与养成、需求与供给、形式与内容相结合，把中华优秀传统文化内涵更好更多地融入生产生活各方面。

”非物质文化遗产现代传承与创新发展中以非遗文创的“物化”承载与现代生活方式相结合，将非物质文化遗产以旧文化新载体共融“物”的文化产品形式服务于现代消费社会，创造新的文化价值与经济价值，是“非物”物性的现实转化，以现代再造与消费体验的“物”的运行方式进一步加快了非物质文化遗产在现代社会的传播，实现非物质文化遗产的时尚消费，并以“潜文化”的造物体验渗入人们的日常生活。

在使用过程中，非遗文创物的内涵与非遗观念的传承逐渐构成了非遗的现代物承文化，成为非遗潜在教育的重要方式。

这一物性的转化结合非遗“非物”文化的活态化保护与创造性发展，共同构筑出非物质文化遗产当代传承与创新性发展的现代体系。

施爱芹，博士，南京林业大学乡村振兴创意设计研究院副院长，副教授，硕士生导师，江苏省文化产业学会艺术创意专业委员会副主任，江苏苏圣文化旅游产业投资集团（国资）文化创意与运营策划特聘顾问。

非遗手工艺的当代创新转化实践

非遗手工艺的当代创新转化实践作者：章莉莉来源：《中国周刊》2018年第11期非物质文化遗产中的传统手工艺蕴含着中国文化的视觉基因和审美意境。

非遗来源于日常生活，更应当回归于当代生活。

如何帮助非遗手工艺重新回到我们的日常生活中，是近年来引起多方关注的问题。

非遗手工艺在唐宋时期是国家核心的文化生产力之一，丝绸、瓷器、金银饰品等大量出口国外，建筑和字画影响了整个亚洲。

当时供宫廷使用的非遗手工艺器物就是今天所谓的“高级定制”，极尽华贵精美。

而民间使用的手工艺生活器物与日常生活息息相关，具有生活的智慧和地域审美特征，经过时间的考验被保留下来，具有很强的生命力。

非遗手工艺大部分产生于农业社会，从日常生活中诞生，是生活的组成部分。

在目前工业化和信息化时代背景下，以及未来人工智能时代的发展趋势下，非遗面临着当代转化的重要使命，需要深入挖掘非遗的美学价值，塑造新时代的中国审美体系。

如果把非遗看作一个生命体，那么它一定会自我进化、更新迭代。

过去中国传统社会产生的非遗，和当下经历机器化大生产和信息化革命的非遗，一定不是同一件事物，而是新一代物种。

在非遗创新的过程中我们有一个宗旨，就是要保护非遗技艺的基因，把中国特有的非遗之美传承下去，特别是把非遗的图形和色彩之美，以及文化符号和手工技艺的特征代代相传。

同时对接当代设计和艺术给予非遗新的物种基因，来适应工业化和信息化时代，并做好适应未来人工智能环境下的更新预备。

此外，就是要用大历史观的视野来立体化理解非遗传承，人类文明的演进如同一条奔流不息的长河，或激或缓，或清或浊，或分或合，永远是水。

非遗传承如同这条河流，虽然呈现出不同时代的审美风格，却永远凝聚着中华民族的精神内涵。

非遗手工艺饱含着传统社会生活中工艺技术方面的匠人智慧，以及中国式美学在视觉上的审美特质。

要让非遗优雅地步入现代生活，首先要正确地看待非遗。

特别是在非遗的传承和创新道路上，我们需要有两只眼，一只是现代人的眼，一只是古代人的眼。

藏区国家级非物质文化遗产的现状和发展趋势的研究

藏区国家级非物质文化遗产的现状和发展趋势的研究引言非物质文化遗产是人类的精神财富，是一个国家文化的重要组成部分，对于传承和弘扬优秀传统文化具有重要意义。

藏区丰富的非物质文化遗产资源，既是中国传统文化的重要代表，也是弘扬中华民族优秀传统文化的重要载体。

对藏区国家级非物质文化遗产的现状和发展趋势进行深入研究，有助于加强对藏区非物质文化遗产的保护和传承。

一、藏区国家级非物质文化遗产的现状1.藏族民歌藏族民歌源远流长，内容丰富多样，融汇了藏族生产劳动和生活的内容，是藏族文化传承和表现的重要形式。

藏族民歌以其情感真挚、音调悠扬、歌词含义深刻而享誉海内外。

目前，全国各地的藏族地区都有不同的藏族民歌传承和表演活动，如雅鲁藏布江谷地帕罗藏曲、林芝地区的“秀美林芝”藏歌等。

2.藏戏藏戏又称为“则巴”，起源于藏族地区，是集歌、舞、戏为一体的综合艺术形式。

藏戏剧目繁多，包括宫廷戏、民间戏、以及各种仪式戏，形式多样，剧情丰富，反映了藏区丰富多彩的文化内涵。

3.唐卡绘画唐卡绘画作为藏族绘画艺术的代表，以其浓重的宗教色彩、独特的造型风格和丰富的文化内涵而备受世人瞩目。

唐卡绘画被誉为“佛像的百科全书”，在藏区有着深厚的传统和广泛的影响。

4.藏医药藏医药作为中国传统医药文化的重要组成部分，具有独特的理论体系和丰富的临床实践经验，是藏族人民的宝贵财富。

藏医药涉及辟疫、治疗疾病、调理身体等方面，对维护藏族民众的生命健康具有重要意义。

5.藏族传统手工艺藏族手工艺主要包括唐卡绘画、香格里拉羊毛毯、木雕、石雕、银器等，这些手工艺品制作精美、工艺考究，是藏族传统文化中的一个重要组成部分。

以上所列的国家级非物质文化遗产是藏区文化传统的具体体现，反映了藏族人民的生产生活、宗教信仰和民俗风情。

这些非物质文化遗产所蕴含的文化价值、历史价值和艺术价值都是不可忽视的。

二、藏区国家级非物质文化遗产的保护和传承1.政策扶持政府部门出台了一系列的保护政策，加大对藏区国家级非物质文化遗产的保护和传承。

大运河非物质文化遗产保护传承面临的问题

大运河非物质文化遗产保护传承面临的问题大运河作为中国古代南北交通的重要通道，承载着丰富的历史文化和非物质文化遗产。

近年来，随着国家对文化遗产保护工作的重视，大运河非物质文化遗产的保护传承也日益受到社会各界的关注。

本报告结合我市实际情况，就大运河非物质文化遗产的有关情况、面临的问题及困境进行调研，并提出相应的措施建议。

一、我市大运河非物质文化遗产有关情况作为连接运河南北的中间段，大运河枣庄段是运河文化的典型代表区域，具有融汇南北文化的包容性，有“黄金水道”“活着的运河”之称。

枣庄在饮食文化上也体现了外来大运河文化与鲁南文化相融合的趋势。

受运河水的浸润，枣庄的非遗也呈现出典型的运河特色，形成了以运河船工号子、运河大鼓、鲁南花鼓、渔灯秧歌、运河鱼灯节、运河酒令、运河板书字画等为代表的非遗体系。

近年来，通过保护开发运河遗产，传承弘扬运河文化，展示营造运河风情，再现了当年沿运重镇的繁荣景象，走出了一条由观光游向休闲度假游转变、由古城游向全域游转变的发展之路。

二、当前大运河非物质文化遗产保护传承利用面临的问题、困境（一）大运河遗产保护与传承利用存在矛盾。

非遗保护、传承、利用严重不足。

2014年大运河申遗成功后，运河沿线省、市政府均高度重视对运河遗产的保护和发掘，居民的保护意识也明显增强。

但在保护过程中，仍面临着重“有形”遗产、轻“无形”遗产，重静态保护、轻动态保护，缺乏整体性保护，文化遗产保护与城市建设脱节等问题，使遗产与遗产地的原生自然环境和人文背景相脱离，遗产的原真性和完整性遭到破坏。

大运河遗产保护与旅游开发存在实施层面上的矛盾。

（二）运河文化内涵挖掘不足，运河特色文化体系未形成。

目前，对大运河文化和旅游资源的开发利用整体还处于较低水平。

对大运河文化内涵挖掘不深、融合不够，许多项目显得简单粗放。

缺乏创新性传承与创造性转化的有效路径与载体。

模式创新较少，没有围绕运河IP形成系列产品与服务，特别是对虚拟价值与形态开发不足。

浅谈如何在展览中再现地方文化景观

浅谈如何在展览中再现地方文化景观作者：刘传来源：《文物鉴定与鉴赏》2021年第07期摘要：文章从如何在博物馆展览中再现地方文化景观入手，论述基层博物馆利用展览策划再现地方文化景观，从而更好展现地方文化特色，宣传地方文化，唤起人们对家乡的认同感、自豪感，丰富人民群众的精神文化生活。

关键词：博物馆;再现;文化景观;展览博物馆展览是博物馆的重要功能之一，因文化景观多属于不可移动文物，以前相对较少体现在博物馆展览中。

如今，随着人民群众的精神文化生活日益丰富，博物馆展陈观念也应该不断革新。

在博物馆里展现不可移动文化景观成为一种趋势，尤其是对本地方的文化景观再现，挖掘文化景观背后的文化价值，传播历史文化知识成为博物馆在新时期的重要使命。

作者认为文化景观主要满足以下两点：首先，它属于文化范畴，具有特定的文化背景，是人们在生产生活中留下的痕迹，反映了人们在特定历史时期的思想。

而地方文化景观则反映了特定历史时期本地区人们的共同生活、生产习惯，也反映不同区域人们的思维方式。

当然这是一个长期稳定的过程，所以称为文化。

其次，与当地自然地理情况有不可分割的联系，如在黄土高原人们习惯住窑洞，而在北京人们住四合院，重庆、贵州地区人们住吊脚楼，都是人们适应当地自然地理环境所致。

在当下，博物馆事业方兴未艾，尤其是改革开放以来，新建的地方博物馆如雨后春笋，地方博物馆就承担起新的使命，也就是反映当地文化景观的不同，然后级别高的博物馆对地方博物馆起到总结作用。

犹如一棵树，树枝是地方博物馆，汇总到树干的行政级别高的博物馆。

我们中华文化博大精深，和而不同，从各个博物馆反映的地方文化景观就可以看出来。

地方博物馆是基础，能更加详细地叙述地方文化景观，所以地方博物馆在发展的时候要注意发挥自己的优势，深挖地方文化景观的历史价值，保持自身特色，同时不可闭门造车，多注意与其他博物馆的沟通交流，借鉴其他博物馆展览经验，让文化景观在人民心中深深的扎根。

这样才可以发挥自身的优势，满足人民日益增长的文化需求。

非物质文化遗产创新创业项目

非物质文化遗产创新创业项目非物质文化遗产是我国传承数千年的文化符号和标志，它具有深厚的文化底蕴和历史意义，是中国文化的重要组成部分。

为进一步推动非物质文化遗产保护与创新创业，我国政府制定了相关政策，鼓励人们不断挖掘非物质文化遗产的内涵，将其转化为设计、文化旅游、电影、音乐等方面的创作内容，具有丰富的商业价值。

一、非物质文化遗产创新创业项目的必要性非物质文化遗产是中国历史文化的重要组成部分，是中华民族独特的文化宝库，具有悠久的历史、独特的民俗风情和深厚的文化底蕴。

为了加强对非物质文化遗产的保护，推广和传承文化遗产是必要的。

创新创业意味着发掘和创造经济价值，推动非物质文化遗产的创新创业不仅可以发掘文化资源的潜力，同样也能使非物质文化遗产的保护、传承得到进一步的发展，而且为经济发展带来贡献。

二、非遗创业项目的市场前景目前，随着旅游、文化体验等消费的逐渐升温，非物质文化遗产也成为文化旅游的重要元素，这为非遗创业项目提供了广阔的市场前景。

在非遗创业项目中，除了传统的手工艺制品、民俗表演等已成为文化遗产的项目外，还包括非遗成果转化、非遗数字化保护、文化IP研发等新兴的商业模式，这些新兴模式都具有较大的市场前景和商业价值。

三、非遗创业项目的类型非物质文化遗产创新创业项目主要包括以下几个方面：1、非遗手工艺品：传统手工艺制品是非遗创业项目中最为常见也是最具代表性的一个。

2、文化旅游项目：随着旅游业发展迅速，非遗旅游已成为一个热门领域。

3、非遗数字保护：文化技术的发展带来了非常好的机遇，非遗数字化保护成了新兴的商业模式。

4、原创设计、文化衍生品：非遗衍生品已成为非遗商业化的重要方向。

四、非遗创业项目的盈利模式非遗项目也有自己的盈利模式，市场化与文化遗产的相互作用才最终实现了商业价值。

目前非遗项目的盈利模式主要包括以下几个方面：1、产品销售：通过销售非遗手工艺品等物品来获得盈利。

2、文化旅游：非遗文化游成为了一个热门领域。

对非物质文化遗产传承人生存环境的思考

对非物质文化遗产传承人生存环境的思考内容摘要：非物质文化遗产是活态的精神文化遗产，传承人是其活态载体的重要承载与传递者。

因此对传承人现状的系统调查和评估，是对非物质文化遗产进行有效保护与传承的重要内容。

被国家2006年首批列入中国非物质文化遗产名录的“铜梁龙舞”，是集民俗、歌舞、彩扎工艺为一体的民间艺术系统，其中的彩扎工艺是一种具有鲜明地域特色的民间艺术形式。

因而基于系统方法和田野调查，探寻其保护、发展的机理，对于建设和谐文化、打造“人文重庆”具有重要现实意义。

关键词：非物质文化遗产铜梁龙价值生境传承人在人类文明的发展与传承中，一种具有悠久历史的文化及文化承方式，其实就是一个民族特有的徽号。

纵观人类历史，无论过去、现在还是将来，一个国家的文化及特有的民族文化都是其软实力的重要内容。

民族的不仅是历史的，更是世界的。

然而，当全球化为多元文化主义向跨文化主义嬗变提供机遇时，不仅为不同文化的交流、融合提供了可能，而且跨文化主义潜在的基元——强势文化造成对不同民族文化特性的蜕变甚至消解的可能性也开始彰显。

因而任何一个主动参与或被迫回应21世纪全球化进程的民族国家，都不得不从国家、民族生存、发展的战略高度，去检视其文化及特有民族文化的安全问题。

民族文化不仅是民族的徽号，更是民族的凝聚力和创造力的重要源泉，是一个国家综合国力和综合竞争力的重要内容。

正如党的第十七次全国代表大会报告在文化建设和文化体制改革中指出：民族传统文化是一个民族的精神指向，它将为民族的延续和国家的可持续发展提供不可或缺的精神支撑。

[1]文化包括物质文化和非物质文化两种形态、两种成果。

但无论是物质文化还是非物质文化，其发展与传承的主体都是人。

为此，本文以2006年被国家首批列入中国非物质文化遗产名录的“铜梁龙舞”的道具彩扎工艺的传承人为切入点，系统梳理其不断传承和发展变化的内在机理及理论与现实意义。

在非物质文化遗产保护中，保护传承人的重要性，是由非物质文化遗产的特性决定的。

扬州非遗文化在文创产品设计中的应用研究

扬州非遗文化在文创产品设计中的应用研究一、概述扬州，这座历史文化名城，自古以来便是文人墨客向往的地方，其深厚的文化底蕴和丰富的非物质文化遗产（非遗文化）资源，为文创产品的设计提供了无尽的灵感与可能。

扬州的非遗文化种类繁多，包括扬州园林营造技艺、扬州漆器髹饰技艺、扬州剪纸、扬州刺绣等传统工艺，以及扬州评话、扬州清曲等民间表演艺术。

这些非遗文化不仅是扬州历史文化的瑰宝，更是中华民族传统文化的重要组成部分。

近年来，随着文创产业的蓬勃发展，如何将扬州的非遗文化与文创产品设计相结合，成为了一个值得深入研究的课题。

通过将非遗文化的元素融入文创产品设计中，不仅可以使产品具有独特的文化内涵和艺术价值，还能推动非遗文化的传承与发展，实现文化价值的转化和增值。

本文旨在探讨扬州非遗文化在文创产品设计中的应用研究。

通过对扬州非遗文化的深入挖掘和整理，结合现代设计理念和技术手段，将非遗文化元素巧妙地融入文创产品设计中，以期打造具有地方特色和文化底蕴的文创产品，为扬州的文化产业发展注入新的活力。

同时，本文也期望通过这一研究，能够为非遗文化的传承与发展提供新的思路和方向，推动扬州乃至全国的非遗文化保护工作走向深入。

1. 扬州非遗文化的概述扬州，这座历史悠久的文化名城，自古以来就是文化艺术的汇聚之地。

在这座城市的深处，蕴藏着丰富多彩的非遗文化，这些非遗文化不仅代表着扬州人民的智慧与创造力，更是中华民族传统文化的瑰宝。

扬州的非遗文化种类繁多，包括扬州漆器、扬州玉雕、扬州剪纸、扬州刺绣等。

每一种技艺都承载着深厚的历史文化底蕴，闪耀着独特的光彩。

扬州漆器，以其精湛的技艺和独特的艺术风格，成为了中国传统工艺的代表之一。

扬州漆器制作历史悠久，技艺传承千年，其独特的制作工艺和精美的艺术效果深受人们喜爱。

扬州玉雕，以精湛的雕刻技艺和独特的艺术风格，展现了玉石的温润与灵动，被誉为“东方艺术珍品”。

扬州剪纸，以其细腻的线条和生动的形象，展现了中国民间艺术的魅力，成为了传统文化的重要组成部分。

地方非物质文化遗产的传承路径探索——以聊城“非遗”文化为例

地方非物质文化遗产的传承路径探索——以聊城“非遗”文化为例□臧亭亭/文在我国当前实施乡村振兴战略的背景下，非物质文化遗产的传承与可持续发展备受瞩目。

本文以聊城市为例，通过调研理清聊城非物质文化遗产的发展脉络和思路，分析判断寻找出其中的优秀资源，对那些切合时代发展并对解决现实问题具有重要启示意义的部分进行创造性探索，深入挖掘地域文化特色，从而为乡村振兴提供可持续的动力支持。

作为中国农耕文明时代的产物，非物质文化遗产是劳动人民勤劳智慧的结晶，它不仅具有鲜明的地域和文化特征，蕴藏着丰富的传统文化元素，还具有历史传承价值、科学认识价值、审美艺术价值、社会和谐价值、经济开发价值。

《中共中央、国务院关于实施乡村振兴战略的意见》指出：“立足乡村文明，吸取城市文明及外来文化优秀成果，在保护传承的基础上，创造性转化、创新性发展，不断赋予时代内涵、丰富表现形式。

[1]”可以看出，运用创新思维发展与传承非物质文化遗产，通过创意转型与社会现实相结合，帮助振兴农村文化经济，已成为一个热点。

聊城是一座具有深厚文化底蕴的国家历史文化名城。

齐鲁文化、中原文化、燕赵文化等在聊城大地水乳交融，孕育了聊城独特而多彩的民俗文化、丰富的艺术形式和迷人的人文风情，非物质文化遗产资源丰富。

通过创造性转化的探索，科学、合理、适度地开发利用聊城市非遗文化资源，发展特色非物质文化产业，不仅可以为非遗文化产生丰富的经济效益，同时也促进了对非遗文化的保护和传承，促进了农村文化建设，实现了可持续发展，这对于实施农村振兴战略具有重要的价值和意义。

1 聊城“非遗”文化发展现状聊城非物质文化遗产种类繁多，优秀传统文化资源丰富，现有各级文物保护单位400多处，其中国家级9处，省级31处，光岳楼、山陕会馆等名胜古迹在国内有很高的知名度。

目前，聊城市有国家级非物质遗产项目10个，省级项目13个，市级项目71个。

聊城市非物质文化遗产有着齐全的种类和丰富的数量与形态，以丰富的历史文化资源和厚重的文化积淀为聊城市“非物质文化遗产”发展奠定了基础。

论非物质文化遗产资源在文化产业中的创造性转化和创新性发展

论非物质文化遗产资源在文化产业中的创造性转化和创新性发展黄永林;纪明明【期刊名称】《华中师范大学学报（人文社会科学版）》【年(卷),期】2018(057)003【摘要】非物质文化遗产资源在文化产业中的创造性转化和创新性发展,是指充分挖掘非物质文化遗产资源潜在的社会和经济价值,通过创造、创意和创新性转化,促进文化产业发展.其主要途径包括:首先,要积极利用非物质文化遗产生产性保护项目的资源、技术、传承人和品牌优势,寻求非物质文化遗产项目与市场经济的新结合点,用现代产业理念和市场经济法则进行开发,努力创建中华优秀传统非物质文化遗产产业品牌;其次,充分挖掘非物质文化遗产中文化元素资源潜在的经济价值,用现代审美思维进行创造性转化,生产出更多具有鲜明时代特征和民族特色的、为大众喜爱的产品;其三,大力开展文化科技融合,积极利用现代科技提高非物质文化遗产保护传承水平,提升中国文化产业的原创力、生产力和核心竞争力.通过以上三个方面的努力,达到文化保护与经济发展互为促进的目的,实现社会效益与经济效益双赢.【总页数】9页(P72-80)【作者】黄永林;纪明明【作者单位】华中师范大学国家文化产业研究中心,湖北武汉430079;华中师范大学国家文化产业研究中心,湖北武汉430079【正文语种】中文【相关文献】1.非物质文化遗产的创造性转化及创新性发展研究——淮南豆腐的传承 [J], 许馨2.传统文化资源的创造性转化与创新性发展 [J], 佟金丹3.历史文化名人资源创造性转化和创新性发展新路径——兼论历史文化名人清唱剧创作的社会意义及实践价值 [J], 李爱云4.传统文化资源的创造性转化与创新性发展 [J], 佟金丹5.上海非物质文化遗产的资源特点及其在文化产业发展中的作用(下) [J], 蔡丰明因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。