论吴文英词对李商隐诗歌的艺术接受

合集下载

吴文英词新释辑评 -回复

吴文英词新释辑评-回复吴文英是中国新诗的重要代表之一，他的词作以其独特的创作风格和深厚的文化底蕴而广受赞誉。

本文将以吴文英词新释辑评为主题，从几个方面对吴文英的词作进行深入剖析，探讨其在现代诗歌中的价值与意义。

首先，我们需要了解吴文英的创作风格。

吴文英的词作以清新脱俗、自然流畅为主要特点，他善于运用古典意象与现实生活相结合的手法，作品中融入了丰富的文化内涵，给人以深邃的思考与审美的享受。

吴文英的词作充满了对自然界的赞美和对人性的反思，情感真挚而深刻，表达了作者对生活的热爱与对现实的思考。

其次，我们需要理解吴文英词的新释。

新释在文学研究中是一种对古代作品进行重新解释和诠释的方法，目的是探索作品内涵的更深层次和更多面向。

吴文英词的新释正是在这样的背景下崭露头角的，通过对细节的分析和对情感的体验来理解词作的意义与价值。

在新释的过程中，我们应该重点关注的是吴文英词作中所表达的情感和主题。

吴文英的词作通常以爱情、自然、人生哲思为主题，通过对这些主题的描绘，词作中的情感得以充分表达。

同时，吴文英的词作中流露出对现实社会的批判和对人与自然关系的思考，引发读者的思索和共鸣。

在评析吴文英词的过程中，我们可以从以下几个方面展开：首先，探讨其词作中所蕴含的文化意涵，包括对古代文学、历史和传统文化的引用与借鉴；其次，分析吴文英词作中的意象和形象的运用，如何借助具体的描写来表达抽象的情感和思想；再次，研究吴文英词作的语言特点，包括运用节奏、韵律和修辞手法等方面的特点与技巧；最后，评价吴文英词作对现代诗歌创作的启示与影响，探讨其在当代文学中的地位和意义。

最后，在进行吴文英词新释辑评时，我们应该注意客观公正的立场和深入研究的态度。

吴文英是一位伟大的词作家，他的词作具有杰出的艺术价值和文化内涵。

通过对其词作的审视和解读，我们可以深入了解其创作风格和思想内涵，从而增强对吴文英词诗的欣赏和理解。

同时，我们也可以通过对吴文英词作的研究，探索现代诗歌的创新方向和发展路径，为当代文学研究做出贡献。

李商隐与吴文英的政治诗词对比

李商隐与吴文英的政治诗词对比【摘要】李商隐和吴文英作为诗词史上的两位大家，虽生活朝代不同、作品体制有别，但在其创作和生活思想等方面都能看出二者的相似，这是时代的必然，也是诗词史发展的必然。

本文即选取了二者政治诗词的角度，进行同异对比的探究，来深入理解二者诗词的内涵。

【关键词】李商隐；吴文英；政治诗词；对照【中图分类号】i51 【文献标识码】a 【文章编号】1009-5071(2012)08-0007-02《四库全书总目提要·集部五十二》中曾提到：“词家之有文英，亦如诗家之有李商隐也。

”刘熙载的《艺概》中也说：“梦窗，义山也。

”可见，二者虽一为诗一为词，但却在很多方面都有着共性和传承。

从整体上来说，二者的作品都给人以朦胧细腻、深挚秾丽的感受，通过幽微丽密的字眼、曲折跳跃的结构，表现出作者隐秀绵密的情感。

但细读二人的作品，又表现出同中有异，异中存同的创作特色。

这种特色也尤为表现在政治诗词方面。

1 李吴二人时代遭遇李商隐和吴文英都生于朝代行将灭亡之时，亲历朝代的衰落乃至灭亡。

李商隐生于唐朝晚期，正值宦官专权，党派争斗，他处在牛李二党的政治漩涡之中，多次接近自己的政治理想却都失之交臂，在如此的朝政中他“一生襟袍未曾开”，使情感表现为国家衰落、个人失意，但其一生却都对入仕充满了抱负和期待。

而这种“沦贱艰虞多”的悲苦遭遇，也使他在诗中更善于抒发人生感慨。

至南宋，本就偏安一隅，宋末更是内有宦官当权、外有他族入侵，而按照杨铁夫先生的说法，吴文英可能卒于德佑二年（1276），元兵攻占临安之后，如果这样，梦窗更是亲见南宋的灭亡。

但吴文英虽对政治和社会有着关怀，词中却没有展现出高远的政治抱负，这也和他所生活的时代相较义山更为末期和衰败有关，也与他几乎从未入仕有关，史料中对其人记载也是少之又少，并且梦窗在词中几首对贾似道的赠词似是欲求官，然与贾似道的赠词似乎也并未使他获得更大的政治利益。

2 二者政治诗词对比在这样衰败的大时代背景中，必然影响到其朝代中每一个人的生活和思想，故在李商隐和吴文英的诗词中常带有或浓重或隐约的愁绪情思是自然的。

梦窗词之继承与自新

中，与几位女子有着难忘的遇合，从他的各种词作中，都可见其真切 “ ”字，这点，可说很同于李商隐：人生自是有情痴，二人皆在情 “ ”上有股痴气，也正因此情深，此痴深，才有了众多缠绵悱恻的诗情句、词章。可以说，义山诗和梦窗词都是 “ 唯情” 之作，以情贯穿了时
空的变幻。在情感的表达上，二人皆着一 “ ” 字，但是梦窗词又表现出了与情李商隐不同的特色。从人生的经历来看，李商隐怀有经世、用世的极大抱负，但一生陷于党政之漩涡无法一展 “ 陆海回舟天地间” 的抱负，深处党政剧烈之世，又目睹了面对黑暗仗义执言的刘贲之祸，沉痛异常，其 “ 情” 痴不限于爱情，更有对世人之同情，对友人遭遇、自身遭遇的自怜自况，多情、深情以致一番豪情皆人诗中。而吴文英虽一生阅历不广，亦不算有跌延起伏的经历，从其交游来看，亦有仗义之士。因而他亦写有豪放之句（《如齐天乐・三千年事寒鸦外》，但其最为集中的） “ 情” 字，仍不脱爱情之境，他少了李商隐对爱情之外功业家国的着意，在词中也就少了一份沉郁忠愤之志，多了深入骨髓的凄迷。梦窗词艳丽渐隐，留下了物是人非，佳人不再的忧伤。十载西湖，佳人难再梦，成为了他一唱三叹念念不忘的主题。“ 十年断魂潮尾（《齐天乐》） ” “ 、十载西湖，彷柳系马，趁娇尘软雾（《啼序》 ” 莺），均为对旧姬的思念之情，“ 伤心千里江南，怨曲重招，断魂在否？ ”佳人不返，终是愁难消尽，留下未洗之清樽；怨亦难招，楚江沉魄，佳人一如倦飞之凤，再难返还，只留词人于乱蛩疏雨中独怅惘。在象征、典故的使用之上，吴文英也有着自己的发展。梦窗词象征的体物物件更加宽泛，玉兰、芙蓉、过燕皆能代其去姬，双鸳、破鸾、纤手、凌波，也能令人想起他的情感对象。而在用典时，吴文英更是喜用僻典。“ 缕堆云，清腮润玉，汜人初见。《绀 ”（琐窗寒・玉兰》）中的 “ 汜人初见” 因其生僻，更被多初误引为 “ 记人初见 ” ，胡适之更是对此误引后的词作批驳一番，称其文理完全不通。这也是僻典引起的尴尬。是，以情求之，许是其内心深处的隐情不便直言，而此处 “ 但汜人” 与郑生的遇合又与他于情人在西湖相遇最后分离的情境相似，故而词人乐用此典。可见，梦窗词的用典以及象征手法已经不限于对前人的模仿，他加入了自己主观的思力，使得词作更加贴合自身独特且隐秘的情感。故而在读者而言，不必刻意于每字之意，以一 “ ”字领起，运情用自己的思力作翅膀展开解锁，也许会发现别样境界，这也许亦合了海绡翁所说的 “ 以留求” 而 “ 一步一境 ”之得。梦窗词在情上，在创作方法上较多的重合与发展李商隐之法，而在下字钻营与对所见闻事物的敏锐直觉上，往上追索，只得李贺这位孤寂百年的天才诗人。吴文英接过李贺游天入地的大旗，思接千里。李贺有着敏锐的艺术感觉， “ 穿幽入仄，惨淡经营” 幽兰露，可如啼眼；清。泪可如铅水；齐州遥望如九点烟，而梦窗亦有着不同于一般人的直觉，他的词中，有 “ 鱼 ” 愁，亦有 “ 风 ”，有 “ 水 ”，亦有 “ 腥 ” 酸腻花。他们有独特的艺术感觉，在下字上能将人自身之味觉触觉听觉等等投射于物上，展现出一种出色的陌生化效果，读之超乎预期，不免讶异，再细细读来不免惊叹，实在是精彩。在下字上，李贺喜欢用自然色彩鲜艳浓丽以及情感色彩浓烈的字眼，如：红、绿

词中李商隐----吴文英

词中李商隐----吴文英李商隐是我一直都很喜欢的诗人，他的诗辞藻华美，寓情于景，情景交融，蕴无限深情于质朴无华的词语之中，总给人留下无穷的回味余地。

而吴文英号“词中李商隐”，我想他的词也应不乏华美与深情，这也是我选这位词人的原因。

吴文英虽不如李商隐有名气，但他在南宋词坛，属于作品数量较多的词人，存词有三百四十多首，其《梦窗词》在数量上除辛弃疾、张炎外鲜有人与之抗衡；清人对他的评价甚高，将其与辛弃疾、周邦彦、王沂孙并列为两宋词坛四大家之一。

虽然清人对他评价很高，但事实上他是一个颇受争议的人，他的词一向被人称为晦涩。

南宋词人张炎便曾说吴文英的词“如七宝楼台，眩人眼目。

碎拆下来，不成片断”。

另外一些人对他却备极推崇，如清代学者周济在《宋四家词选目录序论》中便曾说“梦窗奇思壮采，腾天潜渊，反南宋之清泚，为北宋之秾挚”。

又说他“运意深远，用笔幽邃，炼字炼句，迥不犹人。

貌观之雕缋满眼，而实有灵气行乎其间”。

但不论前人评价如何，最终被历史的长河冲刷过后，还能留下来，就已经证明了他的价值。

客观上来讲，吴文英的词善用典故，体物入微，用词清丽，确实是实为难得的。

上面大多都是前人对吴文英的评价，事实上在我读了他的词后，我是觉得他心思太幽深，他前面的人写长调，多半是一气呵成，层次分明。

他后面的人，写长调则东扯西拉。

只有他，好像在天上地下编一张网，编的精巧完整。

有人评价他这个人，骨子里，对世事是冷淡的，对自己是狠的。

外面倒全是一片热忱，一片痴情。

不过，我觉得也正是因为这样，他的词作才犹如李商隐的诗，给人以幽邃、深情、绮丽精工之感。

我觉得吴文英的梦窗词可以说是南宋词坛上的一个开创，我想其梦窗词名字应该也是根据他的名号而得的。

其《梦窗词》就题材而言，这些词大体可以分为三类：酬酢赠答之作，哀时伤世之作，忆旧悼亡之作。

在他的梦窗词里，留恋光景、吊绿悲红和伤离怨别等种种情绪交织在一起，形成复杂矛盾、痛苦不安的心态，往往神情凄苦甚至阴冷，着意表现一种零乱、荒凉和残破美。

梦窗词作和评究浅析

梦窗词作和评究浅析作者：郑淞允来源：《速读·上旬》2016年第09期摘要：吴文英作为南宋词坛巨匠，历代对其词文评论褒贬不一。

他的词作风格迥乎天外，虚实结合，出人意料，发想无端。

以自己独特的视角颠倒虚实，加之以奇谲的想象孕育如幻境域。

后世对他的评价时而奉为瑰丽，时而笔伐口诛。

加之其生卒、忠奸、情缘等各方面的考究分歧，又给这位南宋词人加上神秘的面纱。

关键词：梦窗词；风格；评论吴文英，字君特，号梦窗，南宋词人。

吴文英一生与仕途无缘，过着幕僚与游历的闲散生活，活动于江浙一带。

以布衣身份交往豪门，如宰相吴潜、荣王，但保持了清高独立的品格。

其诗风似真似梦，亦真亦幻，是一位争议较大的词人。

作为一位沉浮波折的词人，因其生卒、情缘、忠奸等等备受争议。

吴文英与宰相吴潜交好，充其幕僚。

后吴潜遭贾似道排挤，被贬出京，死于建昌军任上。

吴文英挥泪写下《西平乐慢》以遥寄哀思。

可事后吴文英又作《金盏子·赋秋壑西湖小筑》等四首词极力吹捧贾似道，受到当时词坛的唾弃。

但可以肯定的是梦窗虽出入于侯门，仍洁身自好，不失真性情。

世殊时异，历史的真相究竟如何众说纷纭，在此仅对梦窗的词作和后世评究加以浅析。

一、层峦中异军突起在宋代，词发展迅猛，北宋词坛大家名声鹊起，南宋词人无法与之媲美，而南宋末年的词人想与之比肩更是难于上青天。

在南宋词坛中虽然梦窗的胸襟气魄不及辛弃疾，才情天赋不比姜夔，但他致力于词的创作，力求词风自成一家。

《梦窗词》词作数量丰沃，风格雅致，在南宋词家中仅次于辛弃疾，是姜夔的三倍。

吴梦窗在词的创作上继承了周邦彦，重声情、格律，讲修辞、用典。

沈义父曾把他的词法概括为四点：“一是协律；二是求雅；三是琢字炼文，含蓄不露；四是力求柔婉，反对狂放。

”这样的词风奠定了“梦窗词”浓艳婉转的意境。

在艺术手法上，梦窗词打破了传统的起承转合格局而显得自由、跳跃，现实与想象互陈。

他的词作风格迥乎天外，虚实结合，出人意料，发想无端，以自己独特的视角颠倒虚实，加之以奇谲的想象孕育如幻境域。

吴文英

批评之声
吴文英之词一向以晦涩见称，注重对词句的考究，人工雕琢较为明显。讥评者不少。张惠言《词选》中“词之为学，意内言外” 王国维在《人间词话》中也这样说过“词以境界为上，有境界则自成高格，自有名句。” 张炎“吴梦窗词如七宝楼台，炫人眼目，碎拆下来，不成片段。”
赞扬之声
戈载的《宋七家词选》中言“以绵丽为尚，运意幽远，用笔深邃，炼字炼句，迥不扰人。貌观之雕缋满眼，而实有灵气行乎其间。” 周济云：“梦窗立意高，取径远，皆非馀子所及。” “意思甚感慨，而寄情闲散，使人不易测其中之所有。” 晚清四大家之一况周颐在《蕙风词话》中言“近人学梦窗，辄从密处入手。梦窗密处，能令无数丽字，一一生动飞舞，如万花为春。”
吴文英
吴文英南宋词人，字君特，号梦窗，晚年又号觉翁，四明（今浙江宁波）人。一生未第，游幕终身。师从周邦彦词风与姜夔相似。
梦窗词· 词中李商隐

吴文英属于那种情感丰富而纤细的人，最善于捕捉到瞬间的，形象鲜明的主观感受，在他的作品里的许多意象是具有纤细的主观感受性质，加以晦涩的语句表现出来，其词意往往较为朦胧，曾被誉为宋四大家之空间上相互交错，现实与虚幻相替换，词旨晦涩，多被批评，然其对典故的自由运用是其学识渊博之体现。吴文英也并非不能作非典故堆砌之词，只是创作风格与追求不同而已。
唐多令
惜别
何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉不雨也飕飕。都道晚凉天气好；有明月、怕登楼。年事梦中休，花空烟水流。燕辞归、客尚淹留。垂柳不萦裙带住，谩长是、系行舟。此词不事雕琢，自然浑成。前段于羁旅秋思渲染较为详细，蓄势如盘马弯弓。后段写客中怀人直是简洁，发语恰到好处，毫无瑕疵。
梦窗词· 梦窗人
重情梦窗词340首，其中恋情词有120首占其中的35%左右。多为忆一去一死的苏杭二妾。《霜叶飞· 断烟离绪》《夜合花· 自鹤江入京，泊葑门外有感》《思佳客· 迷蝶无踪晓梦沉》《踏莎行· 润玉笼绡》隔江人在雨声中，晚风菰叶生秋怨。

吴文英词与李商隐诗的比较

年
4总第
期
ＪｏｕｍａｌｏｆＴａｉｙｕａｎＣｏｌｌｅｇｅｏｆＥｃｏｎｏｍｉｃＭａｎａｇｅｍｅｎｔＣａｄｒｅｓ
期
吴文英词与李商隐诗的比较
●徐志华
浙江林学院人文学院
浙江
杭州
[摘要] 吴文英词与与李商隐诗有共同的特点：深情美、朦胧美、格律典雅美。然而因两人的个性经历、所处时代及文体自身特点不同等原因，这些共同特点中又有差异。本文对此进行比较研究，力图对《四库提要》"词家之有吴文英，如诗家之有李商隐"有较为全面的理解。 [ 关键词 ] 吴词，李诗，深情美，朦胧美，格律典雅美，个性经历
情极感人。李商隐诗如吴文英词与李商隐诗的异同及成旧情追怀哀伤， “花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情” 因作些分析比较，以求教于大家。《二月二日》，湘泪浅深滋竹色，） “ 楚歌吴词与李诗都具有深情美的特点。（（）“花有须”“柳，这深情包括对自然景物深微敏锐的感重叠怨兰丛”《潭州》，， “无赖” 蝶有意” 蜂有， “ ， “ 发力、对国势衰亡的沉痛悲慨、对爱情有眼” 更会耍， “兰会怨” 与， “酸风” ， “腻水” ， “愁的痴望与执著。吴词如： “箭径酸风射情” 表现了作家对自然景物眼，腻水染花腥” （《八声甘州·陪庾幕鱼”同出一辙， “夕阳无诸公游灵崖》，） “搅翠澜，总是愁鱼” 敏锐的感发与极深挚的情思。只是近黄昏” （《登乐游原》，）“从（《高阳台·丰乐楼》，映窗里，） “ 嚼花灯限好， [夜外梢溪雨响]） “酸来系日乏长绳，水去云回更不胜”《谒（冷”《夜游宫》（，）强烈地渲泄了对唐祚不久若太阳风”“腻水”“花腥” “愁鱼”“嚼花山》，，，，与灯” 花灯冷” 是词人面队自然景物独落山一样不可挽回的悲慨。 “渐浩渺，， “ ，秋淡无光，残照谁主” 紫曲， “ 特敏锐的感受， “酸风” 来自李贺《金铜凌山高处。沿败井” 是一样的惆然哀伤。 “一仙人辞汉歌》慨东汉盛势衰亡，腻水” 门荒，， “ ，蜡出自杜牧《阿房宫赋》慨秦宫因侈奢亡寸相思一寸灰”“春蚕到死始方尽，，，国，由此暗喻南宋朝庭因过于挥霍而国距成灰泪始干” “是李商隐的爱情誓表达了他对爱情的执著，蜡照半笼 ” 势岌岌可危，而更显深微,表现了深挚的言，麝熏微度绣芙蓉则与“黄蜂频情思与敏锐的感发力。 “宫里吴王沈醉，金翡翠，有当时纤手凝香” 同样痴绝。倩五湖倦客，独酌醒醒。问巷波无语，华扑秋千索， [ 吴词与李诗都具有朦胧美的特征。发奈青山。《八声甘州》渺空烟四远]） ” （李商隐将他们的词、诗缎造成以吴王因沈醉享乐而亡国，慨南宋国势吴文英、 “千载之下，难以情测” 的迷宫，在日衰，紫曲门荒， “ 沿败井，风摇青蔓。对让人引起语东邻，犹是曾巢，谢堂双燕” （《三妹媚朦胧的美学境界里至今熠熠生辉，如， ·过都城旧居有感》，） “把残云剩水万了历来许多论家的首肯与非议。沈 “ 其失在用顷，暗熏冷麝凄苦”“渐浩渺，凌山高义父说：梦窗深得清真之妙，，（处。秋淡无光，残照谁主” （《古香慢·赋事下语太晦处，人不可晓” 《乐府指）良卿曰： “君特意思甚感慨，而寄沧浪看桂》，）面对即将灭亡的国家破败迷》，使人不能测其中之所有” （《介景象发出沉痛哀思。楼前绿暗分携路，情闲散， “ ）《云：一丝柳，一寸柔情” 黄峰频扑秋千索，存斋论词杂著》。唐诗观澜集》 “玉， “ [ 妙能体贴，时有佳句，在可解与有当时纤手凝香” （《风入松》听风听雨奚咏物， ]）是其爱情痴语，人世回廊缥不可解之间” 唐才子传》 “商隐之，《云：过清明为文瑰迈奇古，辞难事隐” 当代人。缈，谁见金钗擘。今夕何夕，杯残月堕，诗， “制造诗迷的专家” 。但耿银河漫天碧（《六么令·七夕》，则称李商隐）吴词与李诗朦胧美有共同的审美 “十年一梦凄凉，似西湖燕去，吴馆巢荒” （《夜合花·泊葑门有感》等对往事效果。其一表现为迷朦空渺中的感伤）美。吴词与李诗都营造了迷朦渺远的意境，读者在领略这美的意境时也产生了经久不息的感伤。如吴词之 “画船载，清明过却，睛烟冉冉吴宫树，念羁情，游荡 [ 随风，化为轻絮” （《莺啼序》残寒正欺病酒]）营造了一派烟水迷朦，，絮霜恍惚的意境，确有撩人情思，拔人心扉的美感，可是那化作轻絮随风飘荡的是浪迹天涯的羁情，何其凄怆，何其感伤。李诗如无题诗 “来是空言去绝踪” 、 “飒飒东风细雨来” 、 “重惟深下莫愁堂” 等永远让人猜不透，想不清，坐不实。 “那斜挂楼角的一弯明月，缥缈悠远的寺院钟声；微黄跃动的烛光，灵虚游走的麝香；那细雨迷朦的夜景，轻留浮动的隐响；那低垂半掩的帷幕，愁梦初醒的清宵” ，再加上刘郎的传说，宓妃的故事，神女的生涯是多么的迷离空幻神秘的美，然就在这美里，隐含着 “来去皆空” 远别， “ 难唤” ， “相思无益” 的人生伤感、迷惘、无奈等等，这些足以使读者心荡神摇。这种美就是一种能撩人情思的无法用言语表达的感伤美。吴词与李诗都具有这种审美效果。其二，表现为质实晦涩中的空灵美，这种美须得读者用思致、情感、感觉去寻找体会。比如，《宴吴词清都·连理海棠》将， “绣幄” 、 “鸳鸯柱” 红情密” 、 “ 、 “腻云” 秦树” 、 “ 叠加正面浓重刻画连理海棠的茂盛， “锦屏以人妒” 人之羡慕衬托连理海棠之美，以杨太真卯酒未醒，明皇称之为 “此海棠花未睡足耳” 的故事使其富有情趣，以孤月羞照来反衬 “滟蜡” 笼罩之下的连理棠的繁盛，一层一层，一步一步，越写越实，越写越密，单要读 117

吴文英词意晦涩,意境朦胧,典雅优美的例子

吴文英词意晦涩,意境朦胧,典雅优美的例子一、吴文英词意晦涩的特点在我国古代的词诗中，吴文英被誉为“水仙子”，其词风意境朦胧，充满了浓厚的江南水乡文化气息。

他的词作大多数以意境深远、婉约秀丽而著称，故而常被人称为“吴派”的代表人物。

吴文英的词创作中常常采用了独特的笔触和意境建构，使其词意显得晦涩难懂，而这也正是吴文英词作的一大特点。

二、典雅优美的例子1. 《谒金门》清代词人吴文英所创作的《谒金门》一词中，对于“金门”这一意象的运用，充分展现了吴文英词中的意境朦胧特质。

在词中，他用“金”与“门”的结合，运用比拟的手法，将门与财富、尊荣联系在一起，表现了人们对于美好生活的向往。

这种意象的运用，使得词作中的情感更加深沉且意境更加朦胧。

2. 《咏柳》吴文英的词作《咏柳》也是一篇典型的意境朦胧、典雅优美的佳作。

他以柳树为主题，借意象寄托对意中人的思念之情。

在词中，他运用了柳树的柔弱与优雅来表达对思念之情的苦涩和深沉，使得整篇词作充满了诗意和韵味。

三、对吴文英词的个人观点和理解在我看来，吴文英的词作虽然晦涩难懂，意境朦胧，但却正是这种晦涩和朦胧，让人在阅读时不断产生无法言喻的美感。

他的词作层层叠叠，遒劲有力，意境幽远，常常给人以莫名的遐想和想象空间。

而这种多重意涵和意境的营造恰恰是吴文英词作的魅力所在。

回顾总结在此篇文章中，我们具体解析了吴文英词作中晦涩难懂、意境朦胧、典雅优美的例子，并共享了个人对于吴文英词作的观点和理解。

通过深度评估吴文英的词作，我们更深刻地理解了其作品中独特的美感和情感表达方式。

希望在阅读过程中，读者也能感受到吴文英词作所传达的深沉情感和优美意境。

吴文英的词作给人留下了深刻的印象，其晦涩难懂的词意和意境朦胧的特点，使其词作充满了神秘和诗意。

而在诗词的世界中，吴文英的词作常常被人们视作经典之作，得到了广泛的赞誉和传颂。

在吴文英的词作中，我深刻感受到了他对于意境的追求和精湛的艺术表达。

他常常以自然景物为意象，通过对于意象的运用和转化，表现出了深沉的情感和丰富的内涵。

李商隐与吴文英的政治诗词对比

【键词】商隐；文英；治诗词；照关李吴政对【图分类号］６中Ｉ１【献标识码】文Ａ【章编号］０９５７（０２０ — ００ — ０文１０ — ０１２１）８０７２
《四库全书总目提要・集部五十二》曾提到：词家之有文中 “ 英，亦如诗家之有李商隐也。刘熙载的《概》 ” 艺中也说：梦窗， “ 义山也。可见，者虽一为诗一为词，却在很多方面都有着共性 ” 二但和传承。从整体上来说，二者的作品都给人以朦胧细腻、深挚裱丽的感受，过幽微丽密的字眼、通曲折跳跃的结构，现出作者隐表秀绵密的情感。但细读二人的作品，表现出同中有异，中存又异同的创作特色。这种特色也尤为表现在政治诗词方面。１李吴二人时代遭遇李商隐和吴文英都生于朝代行将灭亡之时，亲历朝代的衰落乃至灭亡。李商隐生于唐朝晚期，正值宦官专权，派争斗，处党他在牛李二党的政治漩涡之中，多次接近自己的政治理想却都失之交臂，如此的朝政中他 “ 生襟袍未曾开 ”，情感表现为国家在一使衰落、人失意，其一生却都对入仕充满了抱负和期待。而这个但种“ 沦贱艰虞多 ” 悲苦遭遇，使他在诗中更善于抒发人生的也
感慨。

词艺录丨谈吴文英地位嬗变及《梦窗词》笔法特点

词艺录丨谈吴文英地位嬗变及《梦窗词》笔法特点前言钱钟书在《梦窗词汇校笺释集评》中曾言：“笺诗难，笺词尤难，笺梦窗之词难上加难”。

但无论吴文英在南宋词家中的地位、亦或是从后世词学影响力来看，都是欲学词之人绕不过去的一道坎。

前文已略论过姜夔的《白石道人歌曲》极其笔法要旨，本文则并就《梦窗词》及历代词评，谈谈吴词的轮廓，探讨诸家词评于吴词是否公允。

梦窗词地位迁阁•南宋之地位《梦窗词》最为毁誉参半，同代者有词人尹焕极重吴词，甚至推吴文英与周邦彦分代同高，云“求词于吾宋，前有清真，后有梦窗，此非焕之言，天下之公言也。

”（《绝妙好词笺》）但自张炎作《词源》发蹈“清空”后，便颇贬梦窗，云“词要清空，不要质实；质实则凝涩晦味。

吴梦窗词，如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段”（《词源》）然则即便是不细吴词的张炎，也不得不推吴文英为名家作手。

南宋诸家并重词、理有三，即姜夔、吴文英、张炎三家，姜夔著有《白石道人诗说》，吴文英有沈伯时代传之《乐府指迷》，张炎则有《词源》，三家分清真而去疏、密之分，因此不论是姜夔还是吴文英，都没达到周邦彦的“浑成”。

张炎所谓“美成词只当看他浑成处，于软媚中有气魄”（《词源》）；沈伯时则称“凡作词，当以清真为主。

学者看词，当以周词集解为冠”（《乐府指迷》）又称“姜白石清劲知音，亦未免有生硬处”“梦窗深得清真之秒。

其失在用事下语太晦处”。

•清代民国之地位逮至清代，吴词地位则称潜渊腾天之势。

清初有阳羡、浙西二派，阳羡词家尚博杂兼收，有上追五代花间如王士祯、彭孙遹，也有如曹贞吉、陈维崧等嫡传苏、辛的作手，不特重南宋雅词；自朱彝尊起浙西词牌之后，独重姜、张。

余壮日从先生南游岭表，西北至云中。

酒阑灯炧，往往以小令慢词，更迭唱和；有井水处，辄为银筝檀板所歌。

念倚声虽小道，当其为之，必崇尔雅，斥淫哇；极其能事，则亦足以宣昭六义，鼓吹元音。

往者明三百祀，词学失传；先生搜辑遗集，馀曾表而出之。

数十年来，浙西填词者，家白石而户玉田，舂容大雅；风气之变，实由于此。

吴文英词与李商隐诗的比较

吴文英词与李商隐诗的比较我们都知道李商隐的诗词藻华美，寓情于景，情景交融，寓无限深情于质朴无华的词语之中，通常可以给我们留下无穷的回味余地。

而吴文英也同样是这样一位作者。

他的词也不乏华美与深情，在南宋词坛上也属于作品数量较多的词人。

而在清人对他的评价中可以看到，青人将他与辛弃疾、周邦言、王沂孙共称为两宋词坛四大家，可见评价之高。

事实上，他是一个比较受争议的人，因为很多人对他的词的评价褒贬不一。

比如南宋词人张炎说他的词晦涩，“如七宝楼台，炫人眼目。

碎拆下来。

不成片段”。

可是另外一些人却对他推崇备至，比如清代的学者周济曾说“梦创奇思壮采腾天潜渊，反南宋之清泚，为北宋之秾挚”。

当然，经过历史的淘洗，他的诗留下来就已经证明了他的价值。

在客观的角度上讲，他的词善于运用典故，体物入微，用词清丽，确实是很难得的。

他是一个特别的存在，在词作中，他的前人写的长调大多是一气呵成的，他后面的人写长调则会感觉到东拉西扯。

而他写长调让人感觉到心思幽深、精巧完整。

于是有人感觉到他对世事是冷淡的，对自己的确是狠的。

确实，也正因为这样，他的词才像李商隐的一样，给人以幽邃深情、绮丽精工感觉。

吴文英的词以《梦窗词》最为出名，而梦窗词又分为分别、哀世、悼亡三类。

在梦窗词里留恋光景、吊绿悲红、伤离怨别等多种情绪全部交织在一起，形成了他复杂、矛盾又痛苦不安的心态，着重表现出了一种凌乱、荒凉和残破的美。

不得不说和李商隐诗之间确实有很多相似的点。

在真实生活中，吴文英的感情生活。

是他一生难以忘怀的隐痛。

所以在后期生活中，他的心情总是会被过去的一段恋情萦绕难以自拔。

以至于形成了词中大量的归梦现象和恋物心理。

一个人的情感生活对他的创作是有很大的影响的。

什么样的心境会带来什么样的心情，也就会表达出什么样的意象。

总而言之，吴文英所以被称为词中李商隐，就是因为他的代表作《梦窗词》。

这是一副局部形象鲜明而总体意境朦胧的画，朦胧之间让人感受得出他的深情、华美与深邃。

宋代李商隐诗歌接受

文人的推崇和推广
宋代有很多学者和文人对李商隐的诗歌进行了研究和推广，他们的推崇和评价使得李商隐的诗歌在宋代得到了广泛的传播和接受。
04
宋代对李商隐诗歌的艺术接受
宋代文人对李商隐诗歌的引用和评价
苏轼对李商隐的评价
苏轼在《东坡志林》中称李商隐为“唐之诗囚”，认为其诗歌风格深沉、含蓄，富有情感和韵味。
宋代是李商隐诗歌创作和传播的重要时期，对后世李商隐诗歌的研究和评价产生了深远的影响。
宋代对李商隐诗歌的接受主要表现在对其作品的收集、整理、注释和研究等方面，这些成果为后世对李商隐诗歌的研究和评价提供了重要的文献资料和理论依据。
研究不足与展望
01
虽然宋代对李商隐诗歌的接受和研究已经取得了一定的成果，但仍然存在一些不足之处，例如对李商隐诗歌的艺术风格、思想内涵等方面还需要进一步深入探讨和研究。
05
宋代对李商隐诗歌的历史和文化接受
宋代历史文献对李商隐的记载和评价
01
宋代历史文献中，李商隐被视为唐代著名诗人之一，其诗歌作品被广泛传颂。
02
宋代学者和文人通过编纂诗集、撰写诗话等方式，对李商隐的
诗歌进行了整理、评价和传播。
宋代的诗话中，李商隐的诗歌被视为经典，其艺术成就和风格
03
特点被深入探讨和研究。
李商隐的《锦瑟》文字锦绣华美，字面意义易于理解而内容极深，历来有“一篇锦瑟解人难”之称。此外的“ 青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”（《霜月》）；“ 天意怜幽草，人间重晚晴”（《晚晴》）；“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”（《嫦娥》）等给人以极富张力的视觉效果，独异的美感俯拾皆是。
李商隐诗歌的特点和主题
黄庭坚对李商隐的评价
黄庭坚在《山谷题跋》中称李商隐为“百世无其比”，认为其诗歌不仅风格独特，而且内容深刻，具有极高的艺术价值。

古代文学史(二)单选、多选题

中国古代文学史（二）单选、多选题（单选）宋代文学1，北宋初年最早起来反对五代骈骊文风，鼓吹复古主张恢复韩柳古文传统的作家是（柳开）。

2在宋代古文运动中，柳开是（先驱者）3宋初在诗文理论方面颇有建树的过渡性作家是（田锡）4北宋初期文坛上流行的诗派除了西昆体、晚唐体外，还有（白体）5北宋初期，以文辞密丽，气象典雅，模拟李商隐的诗歌流派是（西昆体）6，西昆体流行于（北宋初期）7，在北宋初期文坛上，影响极大，以杨亿等人为代表的重要文学流派是（西昆体）。

8，北宋初年以“历览遗编，研味前作，挹其芳润”为榜样的诗派是（西昆体）9西昆体能够形成一个诗派的重要标志是（《西昆酬唱集》的编撰结集）2宋初学习白居易的讽喻诗，更进而学习杜甫，自称“本以乐天为后进，敢期子美产前身”的诗人是（王禹俘）10，宋初力倡古文，变五代以来雕绘之习为古雅简淡之作的作家是（王禹俘）11，王禹俘的文论观点之一是（有言有文），晚年自编的文集是《小畜集》12王禹俘在学习白居易诗的同时，更重视和推崇的唐代诗人是（杜甫）13“富贵词人”是指（晏殊）14《东篱乐府》的作者是（马致远）15，属于对西昆体的描述是：（历览遗编，研味前贤，挹其芳润）。

欧阳修：16六一风神的代表是（欧阳修）17，在宋词发展过程起重要作用，“疏隽开子瞻，深婉开少游”的作家是（欧阳修）他开士大夫化风气。

18欧阳修作诗以气格为主，宋诗风气为之一变，其诗本被称为（古文体）19，宋代诗文革新运动的领袖是（欧阳修）20欧阳修散文基本风格是（平易流畅）21，欧阳修文学创作中成就最高的是（散文）22，提出写作应“常行于所当行，常止于不可不止”，文章具有“辞达，通脱，”有圆活流转，错综变化和自然直率之美的作家是（欧阳修）。

23，由唐诗向宋诗转变的枢纽是（欧阳修）24上承五代南唐词的情韵，下启东坡词的疏隽与少游词的深婉，在宋词发展中起重要作用的词家是（欧阳修）25，大量创作慢词，使宋词由小令阶段进入了慢词时期的词人是（柳永）。

梦窗词对中晚唐诗的接受研究

梦窗词对中晚唐诗的接受研究周雪瓴【摘要】吴文英的词蕴意深远,用笔幽邃,被人称为"梦窗词".受宋词发展、所处社会环境等客观因素的影响,加之自身经历和作词的师法对象等主观因素,吴文英在梦窗词中大量化用、借用中晚唐的诗歌,也正是这些综合因素的作用,梦窗词形成了别具一格的词风.【期刊名称】《哈尔滨学院学报》【年(卷),期】2017(038)007【总页数】4页(P75-78)【关键词】吴文英;梦窗词;中晚唐诗;原因探究【作者】周雪瓴【作者单位】广西外国语学院文学院,广西南宁 530222【正文语种】中文【中图分类】I206.2南宋著名词人吴文英，号梦窗，晚号觉翁，其词被人称为“梦窗词”。

梦窗词意蕴深远，用笔幽邃，且大量援引、化用中晚唐诗句，在南宋词坛占有一席之地。

(一)梦窗词对中晚唐诗的接受情况据不完全统计，梦窗词今存340首，残句一则，其中有多处化用或借用唐代诗歌，其中以杜甫诗最多，其余化用或借用频率较高的依次为白居易、李白、李贺、杜牧、李商隐、刘禹锡、韩愈、王维、柳宗元、王建等人的诗。

此外，梦窗词中还化用或借用了韩偓、王建、张籍、罗隐等一批中晚唐诗人的诗句。

总体来看，除李白、王维等少数盛唐诗人外，吴文英援引、化用的大多数为中晚唐诗人的诗句，其词用典也多出自中晚唐诗人的诗歌。

如：梦窗词《东风第一枝·倾国倾城》中的“倾国倾城，非花非雾，春风十里独步”，化自白居易“花非花，雾非雾”(《花非花》)，以及杜牧“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”(《赠别·其一》)。

又如《风入松·兰舟高荡涨波凉》中“蝉声空曳别枝长”，化自晚唐诗人方干的“鹤盘远势投孤屿，蝉曳残声过别枝”(《旅次洋州寓居郝氏林亭》)。

梦窗词中，此类化用、借用中晚唐诗句的例子比比皆是，足见词人对中晚唐诗的偏爱。

(二)梦窗词对中晚唐诗的接受特点吴文英对中晚唐诗歌的接受侧重于名家名篇，在他不同词作中，存在不少援引自同一诗人的同一作品的现象。

李商隐的诗歌创作艺术研究

李商隐的诗歌创作艺术研究李商隐，唐代文学史上一位重要的诗人，他的诗歌以其独特的风格和深邃的思想而闻名于世。

本文将对李商隐的诗歌创作艺术进行深入研究。

李商隐的诗歌作品以“豪放”为主要风格，他以自由奔放的笔触表达他内心深处的思考和感受。

他的诗歌充满了浓厚的个人色彩，凭借着独特的写作方式，他将自己的情感和体验完全融入到他的作品之中。

他的诗歌常常通过描述自然景观、表达个人感受以及抒发思考之情，真实而深沉。

在诗歌的表达方式上，李商隐善于运用细腻而生动的描写手法。

他善于捕捉细小的细节，在他的诗作中，读者会发现一些极具意境的描写，比如水墨画的草书线条、春蚕吐丝的轻柔感觉等等。

他通过这种精细的描写，将读者带入一个身临其境的世界，让读者能够感受到他的情感和思考。

除了细腻的描写外，李商隐的诗歌中还融入了丰富的意象和象征。

他善于将自然景观与人情世故相结合，通过丰富的意象表达他的思想和情感。

比如，在《无题》中，他用“云想衣裳花想容”来比喻对美好事物的向往，展现了他对于美的追求。

而在《秋日绝句》中，他用秋叶的凋谢来比喻生命的无常和脆弱。

这些富有意义的象征使他的诗作更具有深度和情感。

此外，在李商隐的诗歌中还常常可见一些抒发心境和情感的句子，这些句子虽然短小，但却给人以很强的感染力。

比如在《无题》中，他以“人生如梦，一尊还酹江月”表达了对于人生短暂和容易消逝的感慨，让人深感生命的脆弱和珍贵。

而在《锦瑟》中，他以“况当时，年少青衫薄”表达了对于时光流逝和年华虚度的留恋之情。

这些简短又意味深长的语句，将作者的情感传递得淋漓尽致。

综上所述，李商隐的诗歌创作艺术在唐代诗歌史上具有重要的地位。

他的诗作以其独特的风格和深邃的思想而广为人知。

通过豪放的写作风格、细腻的描写手法、丰富的意象和象征以及抒发情感的句子，他成功地将自己的内心世界与外部世界相融合。

李商隐的诗歌作品不仅仅是一种文学创作，更是一种心灵的抒发和思想的表达，他以自己独特的方式挖掘了人类情感和思考的深度，并通过诗歌传递给读者。

吴文英的七夕诗词《荔枝香近·七夕》鉴赏

【导语】吴⽂英，字君特，号梦窗，晚年⼜号觉翁。

其词作数量丰沃，风格雅致，多酬答、伤时与忆悼之作，号“词中李商隐”。

下⾯就给⼤家分享下吴⽂英的七⼣诗词《荔枝⾹近·七⼣》，欢迎鉴赏！《荔枝⾹近·七⼣》宋代：吴⽂英睡轻时闻，晚鹊噪庭树。

⼜说今⼣天津，西畔重欢遇。

蛛丝暗锁红楼，燕⼦穿帘处。

天上、未⽐⼈间更情苦。

秋鬓改，妒⽉姊、长眉妩。

过⾬西风，数叶井梧愁舞。

梦⼊蓝桥，⼏点疏星映朱户。

泪湿沙边凝伫。

注释 ⑴荔枝⾹近：词牌名。

《词谱》：“《唐史·乐志》：‘帝幸骊⼭，贵妃⽣⽇，命⼩部张乐长⽣殿，奏新曲，未有名，会南⽅进荔枝，因名《荔枝⾹》’。

《碧鸡漫志》：‘今歇指调、⼤⽯调，皆有近拍，不知何者为本曲？’按《荔枝⾹》有两体，七⼗六字者始⾃柳永《乐章集》注“歇指调”；七⼗三字者始⾃周邦彦，⼀名《荔枝⾹近》。

”此词双调，七⼗六字。

前后⽚各七句四仄韵。

⑵愁：⼀本作“秋”。

鉴赏 “睡轻”四句，引神话传说点题。

⾔词⼈在七⼣晚上正恍恍惚惚地⼩睡着，恍忽中只听见庭院中的树上不断地传来喜鹊们的聒噪声。

它们似乎在说：今天晚上我们⼜要飞上天去搭起鹊桥，使⽜郎织⼥能够重聚在天河西畔，度过⼀⼣的幸福时刻。

“天津”，即指天河渡⼝。

“蛛丝”两句，叙说⾃⾝的孤苦。

此⾔词⼈所居的⼩楼⾓落挂满了蛛，这说明那⾥已经很久⽆⼈前来打扫住处了。

词⼈⽣活在这种与爱妾⽣离死别的孤独境况中，所以惟见燕⼦飞来，穿堂⼊室与他作伴，却难见伊⼈来此与他相伴。

“天上”⼀句，两相对⽐。

词⼈说：天上的⽜郎织⼥尚有⼀年⼀⼣的鹊桥会，⽽地上的我却永远不能再见爱⼈⼀⾯，所以哀叹“天上未⽐⼈间更情苦”啊。

上⽚从题旨⽣发，重在悲叹⾃⼰与两妾⽣离死别的不幸遭遇。

“秋鬓改”两句是说：我已经⽼矣，能不鬓发转⽩？因为⾃⼰的⽇渐衰⽼，所以更引起了我对传说中吃过不死药⽽永葆青春美⾊的嫦娥⾃然⽽然地⽣出来⼀种嫉妒⼼。

这是⼀般⽼年⼈常有的牢骚话。

“过⾬”两句是说：眼前⼜到了秋风秋⾬的烦闷季节，再加上室外的梧桐叶随风飒飒地飞舞，能不使⼈见秋景⽽起愁？所以后来的鉴湖⼥侠秋瑾有“秋风秋⾬愁煞⼈”之叹；⽽词⼈也有“离⼈⼼上秋”之愁。

例析梦窗词的密丽深幽之美

例析梦窗词的密丽深幽之美【摘要】吴文英，号梦窗，南宋末与姜夔并驾的一代“词匠”，其词数量颇丰，题材较广，而艺术风格上，他追求争奇斗艳，形成了密丽深幽的风格，这种风格为他带来了不少争论。

但其中的美，又有多少人能领会呢？【关键词】密丽深幽曲折【中图分类号】I206.2 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2011）14－0025－02吴文英（1207～1269年），字君特，号梦窗，四明（今浙江宁波）人。

他是一位独特的游士，长期流寓苏杭，“平生未得一第……不惜以幕僚的身份出入权贵之门”，故“以词曳裾侯门”，最后困顿而死。

梦窗词的奇特风格让他一生毁誉参半，历来评价不一，推崇者评其词超过两宋诸家，如吴梅称吴文英“南宋词坛领袖，历百世而不铫者”，并在《词学通论》中说：“梦窗词以绵丽为尚，运意深远，用笔幽邃，炼字炼句，迥不犹人，貌观之，雕缋满眼，而实有灵气行乎其间。

”毁之者评其词“词旨晦涩”、“语意不明”，如张炎在《词源》中批评“梦窗词如七宝楼台，眩人眼目。

碎拆下来，不成片断”，王国维也在《人间词话》中说“梦窗之词，吾得取其词中之一语以评之，曰‘映梦窗，凌乱碧’”。

梦窗一生都将心力倾注于词的创作，他力求独立门户，但有辛稼轩和姜白石两座高峰横亘在眼前，梦窗的气魄当然远逊于辛稼轩，才情又不及姜白石，他想在思想内容上有所突破，可能性很小，于是只能在艺术风格上争奇斗胜。

其词既没有辛稼轩的豪放雄健，也没有姜白石的清空雅洁，而是从质实入手，喜爱秾挚，并以秾艳凝涩的字面；绵密曲折的结构；密集浓烈的意象；绮丽幽迷的境界；缠绵沉烈的感情著称，形成独特的密丽深幽风格。

这种风格可能不会被许多人接受，但不能否认的是，这种风格也有其独特的美，这种美也是文学艺术长廊中必不可少的一种形式。

这种美首先表现在思维方式上，梦窗彻底打破了正常的思维方式，而是将实景虚幻，将虚无实有，虚实结合，加之奇特的想象，创造出了一种如梦如幻的艺术境界，给人以密丽之感。