用智慧创造奇迹用坚持创造辉煌

用智慧创造奇迹用坚持创造辉煌
作者：王利桥
来源：《现代艺术》2019年第03期
自新中国成立七十周年以来，凡谈及四川省舞蹈界中最为突出的优秀女性，我们首先想到的一定是四川省歌舞剧院的几位著名舞蹈编导——马琳，马东风和刘凌莉。

她们在舞蹈艺术创
作方面的过人智慧以及对舞蹈事业十年如一日的热情与坚守，不禁让人由衷的敬佩。

她们所创作的舞蹈作品可谓是一张张极具代表性的四川名片，用聪慧过人的舞蹈编创思维和孜孜不倦的精神为传承天府文化、促进四川文化艺术的繁荣发展做出了突出贡献，并仍在继续为中国文化艺术的创新、发展和传播坚守和努力奋斗着。

马琳老师为四川省歌舞剧院首席导演、国家一级编剧、国务院政府特殊津贴专家、四川省突出贡献优秀专家、2000年中国百名德艺双馨艺术家。

她很好地接过四川老一辈编导家冷茂弘、黄石老师的接力棒，以四川彝族舞蹈为素材创作了《阿惹妞》《阿嫫惹牛》《席勒的红裙》《妈妈的儿子》《燃烧的七月》《彝女》《锦鸡嫫》《女儿路》《呼唤绿荫》《撒拉罗》《天梯·梦想》《节日的天空》《银塑》等多部作品。

其中，以《阿惹妞》最具代表性，该舞蹈取材于古老的彝族情歌，极为简练地在六七分钟内向观众讲述了一个亘古难圆的爱情悲剧故事，将一对生死相依、真挚相爱的情侣在惨遭强行分离时的那般痛楚和绝望刻画得淋漓尽致，舞蹈中巧妙设计的高难度双人舞技巧动作更是将作品的表现效果推向了高潮，带来了巨大的情感张力，留给了观者无尽的唏嘘与嗟叹，成为中国民族舞发展史上的绚丽一笔。

此外，她在我国各级各类文化艺术节、专题晚会等大型活动中担任总导演共计五十余场。

其舞蹈作品《银塑》，历经三年，日臻完善，在2017年中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞比赛中摘桂。

该作品以一位银匠的故事为主题线索，将工匠精神表达得传神至极，可以说，这也是对马老师多年来创作生涯的真实写照，是老师本人追寻舞蹈事业梦想的历程缩影。

同年，其又创作了名为《长风啸》的舞剧，唯美演绎了“人间大爱和生命的礼赞”的宏大主题。

编导以一种全新的“语象”，将看不见摸不着的“风”作为创作元素进行重新解构，构筑了男主角“长风”命运的奇幻之旅，向观众讲述了一个在历经人世间的种种欲望、争斗后重新领悟人生真谛、成长为“人”的故事。

马东风老师为四川省歌舞剧院有限责任公司首席导演，国家一级编导，享受国务院专家津贴，文化部优秀专家，是四川省唯一两部大型舞剧均获文化部“文华导演奖”和中宣部全国“五个一工程奖”的获得者。

她在创作中善于抓住现实题材，其创作的现代儿童舞剧《远山的花朵》就是我国现实主义舞蹈创作的重要代表作。

该作品聚焦于“让祖国的孩子都能上学读书”这一主题，将人们的视线带向了一个偏远贫困的小山村，并在主角雨花、教师和母亲之间所展开的人物矛盾冲突中，披露出我国现代化进程中所面临的艰巨的历史任务——落后的经济现状与人们对教育普及的迫切需求之间的矛盾。

她历年来也多次担任我国各级各类大型文艺晚会、专场演出的总导演。

其代表性舞剧《红军花》历经了13年的磨练，倾注大量心血最终打造而成，其中间过程无不体现出她对艺术精神孜孜不倦的追求，对艺术呈现精雕细琢的用心。

该舞剧根据真实故事创编，叙述了红军长征时期三名因伤失散在四川藏区的红军女战士的传奇经历。

其巧妙之处就在于推陈出新、逆向思维，故事的演进并没有从大众所熟知的战争场面进行正向描写，而是通過对三名红军女战士爱恨情感和生死经历的刻画，从侧面展现出一幅红军长征路上的生动画卷，讴歌了长征精神，升华了民族大团结的主题。

刘凌莉老师为四川省歌舞剧院有限责任公司首席导演，国家一级编导，四川省有突出贡献优秀专家，全国三八红旗手。

她创作的舞蹈作品主题具有深厚的文化意味。

不论是以戏曲行当“花旦”为原型，借用戏曲中的“翎子”为道具所创作的舞蹈《俏花旦》，还把戏曲中的水袖舞蹈化，通过抛、甩、收、翻、绕等动作营造出蝴蝶翻飞、鲜花盛开的《百花争妍》，亦或是以“刀马旦”为原型，展现东方女子刚柔并济、巾帼不让须眉，飒爽非凡的《英姿》都与中国传统文化中博大精深的戏曲文化有着不解之缘。

从戏曲中获得创作灵感，提取戏曲中的核心元素又结合舞蹈的独特属性进行新的加工和整合，呈现出了令人赞不绝口的作品，它们不仅生动地表现出川妹子乖巧伶俐的性格特点，更是展现出鲜明的时代气质和四川风味，体现出编导自身丰厚的文化积淀和过人的思维与创新能力。

近年来她也多次担任我国各级各类大型文艺晚会、专场演出的总导演。

2018年，其以四川酒文化和成都文化为创作源泉的大型诗乐舞《大国芬芳》和大型诗画剧《舞韵天府》接连上演，获得界内一致好评。

大型诗乐舞《大国芬芳》以中国酒文化和酒传说为题材，以酒为媒，展现出了酒中所特有的柔情、典雅、豪迈。

在酒文化的依托下，将诗乐舞融入其中，既是对经典的传承，更是文化自信的表达。

大型时尚诗画剧《舞韵天府》则以舞蹈为主要艺术表现形式来讲述成都故事，以两位“外国游客”的视角带领观众穿越千年时空，将本土地域的民俗风情、历史人文勾勒地栩栩如生，展现了天府之国优秀的历史文化与艺术品质。

四川省歌舞剧院的这三位女性著名舞蹈编导对于舞蹈事业的赤子之心以及多年如一日的执着追求造就了今日四川舞蹈的傲人成绩，她们不忘终始、独具慧眼，为传承中国优秀传统文化殚精竭虑;她们融合传统与现代、权衡历史与当下，立身本源，创作出了一个又一个符合时代审美，具有丰厚文化内涵的经典作品;她们几近花甲之年，却依然活跃在舞蹈创作与表演的第一线，用自己的实际行动为我们的文艺创作提供了宝贵的思路和方法;她们立足本土、放眼世界，给予了后辈宽广的艺术视野和人文思考。