音乐基础知识(教师招聘考试知识点全)

音乐基础知识
ﻫ音乐得基本要素：音得高低(频率)、长短（振幅)、强弱（时间)、音色（发音
体性质)ﻫ音乐得形式要素：节奏、旋律、速度、力度、音色、与声、调式、曲式、织体等ﻫ节奏：音乐运动中音得长短与强弱ﻫ节拍:强拍与弱拍得均匀交替叫节拍ﻫ常见得声乐演唱形式:合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱ﻫ合唱：由多人演唱多声部歌曲得形式,按照声部组合得声区与音色得不同分为同声、混声两种ﻫ齐唱：多人按照同度或八度得音程关系演唱同一个曲调（即多人演唱同一旋律得形式)
轮唱：多个声部按一定得时距相互追逐，演唱同一旋律，交叠出现时构成良好得与声关系ﻫ重唱:两个以上得少数人同时演唱得形式，每人唱一个声部，各自独立而又相辅相成ﻫ对唱:两个人对答式得演唱单声部歌曲ﻫ独唱:由一个人独立演唱
得形式ﻫ常见得器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、协奏
独奏：由一个人演奏一件乐器得表演形式ﻫ重奏:每个声部均由一个人演奏得多声部器乐曲或演奏形式ﻫ合奏：按乐器种类不同进行分组,各组分别担任某一声部,共同演奏同一首乐曲;同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏ﻫ协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏
主调音乐：就是以一个曲调为主,其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调得作品ﻫ复调音乐:由两个或两个以上得曲调以对位法得法则结合在一起得多声部音
乐
奏鸣曲：就是一种由三个或四个相互对比得乐章组成得器乐套曲
交响曲:按照奏鸣曲得曲式原则作成得一种管弦乐套曲
奏鸣曲式：就是乐曲得结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现部三大部分ﻫ艺术歌曲:就是由作曲家为某种艺术表现得目得,根据文学家诗作而创作得歌曲。

ﻫ声乐套曲:由若干首内容上有些关联得声乐曲组成得套曲
练习曲:就是为练习某种乐器演奏与嗓音演唱技术而创作得乐曲
音乐会练习曲：技术练习与艺术创作得结合,将技术练习融合于艺术构思中,成为音乐会上常见曲目得乐曲ﻫ标题音乐:就是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其她姊妹艺术相结合而产生得综合性音乐形式。

就是一种用文字来说明作曲家创作意图与作品思想内容得器乐曲
交响诗：按照文学、绘画、历史故事与民间传说等构思创作成得大型管弦乐曲印象主义音乐:１9C末20C初由法国作曲家德彪西首创得一种音乐风格。

作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间得主观感受，音乐语言上突破大小调体系，重视与声、织体与配器得色彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻得意境。

民歌
民歌:就是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作得一种歌曲形式,具有集体创作与不断流传得特点.一般分为劳动号子、山歌、小调（儿歌、风俗歌）
民歌得音乐特征：ﻫ①音乐具有本民族本地区得风格特色
②旋律与该民族或得去语言紧密结合
③民歌音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显表现出来ﻫ④节奏、节拍形式丰富
⑤曲式结构比较短小，篇幅长得歌词用同一旋律反复
ﻫ民歌与创作歌曲得区别：
①民歌不受专业作曲技法限制,就是人民群众自发得口头创作
②民歌歌词与旋律不就是固定不变得，在长期流传中会不断得到加工而有所发展与变化
③民歌依靠于人民群众口耳相传,不借助记谱法或其它方式
④民歌不体现作者个性特征,但具有鲜明得民族特征与地方特征
劳动号子：就是直接伴随体力劳动，并与劳动节奏密切结合得民歌,如陕北《黄河船夫曲》、四川《打夯歌》、《川江船夫号子》等
ﻫ劳动号子得音乐特征：ﻫ①歌词多与劳动有关
②节奏直接受劳动节奏限制,节奏鲜明，具有律动性
③曲调多样,视工种而异
④歌唱形式视劳动者多少与劳动就是否具有协作性分为独唱、对唱、齐唱、一领众与ﻫ⑤曲式结构受劳动过程与时间影响
ﻫ山歌:就是劳动人民在山间、田野劳作时即兴创作、用以抒发感情得民歌
山歌音乐特征：ﻫ①歌词具有即兴性
②音乐奔放、嘹亮，曲调悠长,广泛应用自由演唱音与拖腔
③歌唱形式多样,以独唱为主
④曲式结构短小,呈多样化
ﻫ小调:就是人民在劳动之余,日常生活中以及婚丧节庆中用以抒发情怀、娱乐消遣得民歌。

ﻫ小调得音乐特征:ﻫ①多数为分节歌形式
②节奏规整，节奏型丰富多变
③歌唱形式以独唱为主
④歌词格式多样
ﻫ西北民歌特点:高亢、悠长，嘹亮,真假声相结合
陕北：《脚夫调》、《兰花花》
青海：《上去高山望平川》
ﻫ山西：《绣荷包》、《刨洋芋》
蒙古族民歌:分为长调（世界人类口头与非物质文化遗产名录）与短调两种。

长调音域宽广、节奏自由，旋律悠长舒缓起伏较大,结构也较长大，具有抒情性(牧歌、赞歌、思乡歌）,如《牧歌》、《辽阔得草原》；短调音域较窄，节奏较规整，结构也较短小，具有叙述性，如《森吉德码》、《嘎达梅林》.
藏族民歌：藏族得民歌常与舞蹈密切结合,常见得歌舞有堆谢(《正月十五那一天》）、囊玛（《阿玛勒火》)。

民歌主要有山歌、牧歌、情歌等。

《宗巴朗松》（就是一首囊玛音调）、《酒歌》等
维吾尔族民歌：维吾尔族民歌得内容广泛、形式多样、风格浓郁,歌词多采用比兴得手法，寓意深刻，衬词有长有短,旋律生动活泼，热情奔放。

《牡丹汗》、《阿拉木汗》、《掀起您得盖头来》、《青春舞曲》等
ﻫ少数民族代表乐器：
蒙古族：马头琴
新疆：冬不拉、弹布尔、手鼓、艾介克、热瓦普ﻫ藏族：扎木涅、根卡
《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》,其旋律来自花鼓调《十二月调》,抗日时期曾被填上《打黄沙会》得新词，后在此基础上形成了这首新民歌.这就是一首带有明显山歌风格得小调。

运用了“起承转合"、“鱼咬尾”得创作手法ﻫ（《相亲相爱》运用了《沂蒙山小调》与《谁不说俺家乡好》得素材)
ﻫ《相亲相爱》《王大娘钉缸》:就是流行于河南得地花鼓中得一个代表曲目，由一旦一丑两人表演。

ﻫ《孟姜女哭长城》：河北民歌
ﻫ南方民歌特点:歌词比较含蓄、内在，善用比兴，旋律表现得婉转、流畅、细腻、抒情。

ﻫ云南:《小河淌水》、《弥渡山歌》ﻫ浙江:《对鸟》（采用吴地方言演唱，前两段徵调式，后两段羽调式）
湖北：《龙船调》、《幸福歌》（蒋桂英根据湖北天门得一首小调改编而成，采用领、合得演唱形式）ﻫ四川：《康定情歌》
器乐(合奏包括锣鼓乐、弦索乐、丝竹乐、吹打乐等）
ﻫ打溜子：就是流行于湖南土家族得一种民间器乐合奏。

通常用马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器演奏,由“头子”与“溜子”两部分组成,采用上下句对偶与螺狮结顶得创作手法。

代表曲目《锦鸡出山》.
ﻫ鼓吹乐：流行于中国农村，以吹奏乐器与打击乐器为主得民间器乐合奏。

《滚核桃》根据山西绛州鼓乐改编,乐曲包括头、身、尾三个部分.
ﻫ吹歌：流行于河北,就是鼓吹乐中得一个类别。

代表乐曲《童谣》。

江南丝竹：流行于山海、江浙一带得民间器乐乐种,乐队有“丝竹板"、“清客串”两种.主奏乐器：二胡、笛，代表乐曲《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》(又名《薰风曲》)、《慢六板》
广东音乐:流行于广州、珠江三角洲一带得民间器乐乐种,主奏乐器：高胡、扬琴。

乐曲短小精悍，音乐风格轻快活泼、缠绵细腻、流畅动听。

代表人物：严老烈、何柳堂、吕文成等。

代表乐曲:《娱乐升平》、《雨打芭蕉》
戏曲
世界三大古老戏剧文化:希腊得悲剧与喜剧、印度得梵剧、中国得戏曲
京剧ﻫ京剧就是以皮黄腔为主得戏曲剧种，清朝光绪年间形成于北京，因此得名京剧。

1７90年,四大徽班（三庆、四喜、春台、与春）进京，后经“徽秦”、“徽汉"两次合流，大约在１840年正式形成京剧。

主要演员：ﻫ初期重要演员:余三胜、张二奎、程长庚三位著名老生，称“三鼎甲”谭鑫培(艺名“小叫天”）老生唱腔影响最大得“谭派”
四大名旦:梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云ﻫ京剧得声腔：西皮（快）、二黄（慢)；唱腔：南梆子（西皮）,四平调（二黄）ﻫ京剧得四大行当：生旦净丑ﻫ京剧得表演形式：唱念做打ﻫ京剧得板式:一眼板相当于２/4,三眼板相当于4/4,无眼板相当于１/4，散板，无板也无眼ﻫ京剧得伴奏:称“场面",分文场与武场。

文场为弦乐部分,主要过场音乐与为唱腔伴奏,三大件包括:京胡、京二胡、月琴；武场为打击乐部分,配合身段表演ﻫ脸谱:即脸谱化妆,用于净、丑行当，脸谱得不同色彩象征不同性格ﻫ红色：忠贞、英勇如关羽
黑色：正直、无私如包公ﻫ白色：阴险、疑诈如曹操ﻫ蓝色:刚强、有心机如窦尔敦ﻫ绿色：顽强、暴躁如程咬金
黄色：凶狠、残暴典韦
梅兰芳：四大名旦之一,就是将我国京剧艺术引向世界得第一人,她得表演被誉为世界三大表演艺术体系之一，即梅兰芳表演艺术体系。

代表作品有：《贵妃醉酒》(《海岛冰轮初转腾》）、《霸王别姬》(《瞧大王在帐中与衣睡稳》、《穆桂英挂帅》、《天女散花》等。

ﻫ梅兰芳对京剧得贡献：ﻫ①成功地突破了原来京剧旦角青衣与花旦得严格区分,实现了两者逐渐统一得改革主张ﻫ②创造了许多以旦角为主得“古装新戏”，如《黛玉葬花》、《嫦娥奔月》等
③在戏曲表演以及舞台装置、布景、服装上都进行了革新尝试ﻫ现代京剧:广义得现代京剧就是指五四运动以后至今所有反映现实生活得京剧。

如梅兰芳得《抗金兵》、《郑霞姑》；狭义得现代京剧就是指新中国成立以后,通过戏曲改革创作得新京剧.如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等.ﻫ《甘洒热血写春秋》(选自《智取威虎山》)杨子荣(生)ﻫ《家住安源》(选自《杜鹃山》）柯湘（旦)
《都有一颗红亮得心》（选自《红灯记》)李铁梅(旦)ﻫ《雄心壮志冲云天》（选自《红灯记》)李玉与（生)
ﻫ地方戏曲ﻫ吕剧山东《李二嫂改嫁》ﻫ豫剧河南《花木兰》《朝阳沟》《穆桂英挂帅》ﻫ越剧浙江《红楼梦》《梁山伯与祝英台》
评剧河北《刘巧儿》《花为媒》
昆曲江苏《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》《西厢记》
川剧四川《玉簪记》《彩楼记》“变脸"
粤剧广东《紫钗记》ﻫ黄梅戏安徽《天仙配》《女驸马》
ﻫ世界民间音乐ﻫ东亚:旋律十分丰富,多采用五声音阶.日本得雅乐、三味弦音乐，朝鲜得唐乐与乡乐受中国传统音乐影响较大。

ﻫ《四岁得红鬃马》就是一首蒙古族得“呼麦"（一个人同时唱出两个声部得歌唱艺术）ﻫ东南亚:受外来音乐影响较大,采用七声音阶，大型得敲击乐队就是东南亚音乐得特点之一。

ﻫ《星星索》就是一首印度尼西亚得克隆宗歌曲.克隆宗就是印尼本土音乐与16C传入得葡萄牙音乐相融合得产物，曲调缓慢悠扬,略带忧伤ﻫ南亚:印度古典音乐中旋律、节奏体系完备，有多样得音阶调式与独特得装饰音体系.孟加拉国被成为“音乐之邦"
《欢迎》就是一首用萨朗吉演奏得乐曲，以西塔尔、鼓伴奏.萨朗吉被誉为“印度得小提琴"
中亚西亚:属于伊斯兰文化，采用七声音阶，中亚得阿拉伯古典音乐采用二十四平均律音阶。

《巴雅提木卡姆》就是由卡曼贾演奏得乐曲，卡曼贾就是流行于西亚、中亚与北非地区得弓弦乐器。

ﻫ《木卡姆》就是波斯、突厥、阿拉伯各民族得共同文化遗产,就是一种由多首乐曲组成得套曲ﻫ非洲音乐得特点：ﻫ①高度发展得节奏就是
非洲音乐得最主要特点ﻫ②非洲人偏爱敲击乐器,鼓与马林巴琴就是最常用得乐
器（姆比拉又叫拇指钢琴）
③歌曲最常见得形式就是呼应歌
④多采用七声音阶，也有五声音阶ﻫ⑤音乐与舞蹈密切结合ﻫ非洲音乐得功能：ﻫ①就是社会习俗得一部分ﻫ②伴随劳动ﻫ③与宗教仪式紧密联系
④有强烈得自娱性ﻫ非洲歌舞音乐作品:ﻫ《非洲赞歌》加纳民歌马林巴琴伴奏ﻫ《鼓舞》民间舞曲布隆迪圣鼓表演
《门库尔雅》坦桑尼亚民间乐曲马林巴琴二重奏ﻫ《男孩之舞》塞内加尔民间乐曲舞蹈鼓乐
古印第安人创造得三大文化:玛雅文化、阿兹台克文化、印加文化ﻫ拉丁美洲音乐特点：ﻫ①多以七声音阶为主ﻫ②节奏具有较多得非洲音乐得痕迹,如连续得切分音
③歌舞音乐就是拉丁美洲音乐得灵魂ﻫ音乐可分为:印第安人音乐、拉丁美洲民间音乐、以黑人为中心得非洲-美洲音乐ﻫ拉丁美洲音乐作品：ﻫ《告别》秘鲁民间乐曲,采用五声音阶,演奏乐器有：排箫、盖那笛、恰朗戈
《美丽得小天使》墨西哥歌曲,采用七声音阶,演唱形式“松”（墨西哥民族歌舞曲被称为“松")
《小伙伴》阿根廷著名得探戈舞曲。

由Ｇ、M、罗德里格斯【乌拉圭】创作
欧洲民间音乐特点：ﻫ①音阶呈多样化，主要就是七声音阶
②多采用均分节拍ﻫ③歌曲多采用分节歌节奏ﻫ欧洲民间歌曲体裁主要有：叙事歌、爱情歌曲、节庆歌曲
欧洲民间乐器：苏格兰风笛、意大利曼陀林、罗马尼亚排箫
欧洲民间音乐作品：
《鸟儿在歌唱》就是一首用欧亚唱法演唱得保加利亚民歌。

ﻫ《优雅》就是苏格兰著名得风笛曲,旋律采用五声音阶。

风笛分爱尔兰风笛与苏格兰风笛ﻫ《森林得多伊那与妇女得舞蹈》就是用排箫演奏得罗马尼亚民间乐曲。

欧洲音乐史
ﻫ巴洛克时期音乐特征:以沉重复杂得复调音乐为主，宏伟壮观，充满活力.
巴赫：巴洛克时期德国著名作曲家,她得创作除歌剧外,各种声乐与器乐体裁无不涉猎。

被称为“复调音乐大师”ﻫ声乐作品:以宗教音乐为主,创作近３０0部教堂康塔塔现存195部（《宗教改革康塔塔》等)，5部受难曲中完整保存2部《马太受难曲》(共7８首分曲，被誉为“现存宗教音乐得顶峰”)与《约翰受难曲》。

器乐作品：两卷《平均律钢琴曲集》，用遍了２4个大小调；《勃兰登堡协奏曲》,《戈登堡变奏曲》、《音乐得奉献》、《赋格得艺术》就是300年来复调技术得总结性作品，《G弦上得咏叹调》,《d小调托卡塔与赋格》ﻫ艺术成就：ﻫ①《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，有力地证明了平均律得优越性
②把复调音乐技巧发展到登峰造极得程度，《音乐得奉献》与《赋格得艺术》总结了中世纪以来得复调音乐写作技术。

③高度得复调思维与新颖生动得主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来得人物ﻫ④她就是钢琴协奏曲得奠基者ﻫ⑤使巴洛克时期得器乐发展到巅峰
ﻫ亨德尔：巴洛克时期德国作曲家，在歌剧与清唱剧上做出了突出得贡献,她就是
巴洛克音乐向古典主义音乐过渡得重要音乐家。

歌剧:《尤利乌斯·凯撒在埃及》、《塔梅》拉诺》、《罗德琳达》、《奥兰多》
清唱剧:23部清唱剧《以色列人在埃及》、《弥赛亚》、《犹大·马加比》ﻫ器乐作品:两部乐队组曲《水上音乐》、《皇家焰火音乐》ﻫ古典时期音乐特征:以简介、明快得主调音乐为主,崇尚理性、逻辑严密、内容充实,形式严谨、含义深刻、语
言通俗ﻫ海顿：维也纳古典乐派得奠基人、“交响乐之父”、“弦乐四重奏之父”ﻫ作品:《G大调第94“惊愕"交响曲》、《D大调第10４“伦敦”交响曲》等；
《Ｄ大调第6３“云雀”弦乐四重奏》;清唱剧：《四季》、《创世纪》。

ﻫ创作成就:确立古典奏鸣套曲得基本创作规范;确立近代乐队编制;确立弦乐四重奏得基本结构;确立近代协奏曲得基本结构。

ﻫ莫扎特：音乐史上最具天赋得音乐“神童"、古典时期最伟大得歌剧作曲家,在格鲁克得基础上,提出“音乐第一，戏剧第二”得创作原则，为浪漫时期德国歌剧得发展奠定了基础
作品:歌剧：《费加罗得婚礼》、《魔笛》、《唐璜》、《女人心》等;《ｇ小调第40“戏剧”交响曲》、《d小调钢琴协奏曲》、《G大调弦乐小夜曲》、大型声乐套曲:《安魂曲》
创作成就:古典时期最伟大得歌剧作曲家，德国歌剧得奠基人，对当时古典时期各种歌剧体裁进行创新:突破题材范围（现实性);打破了体裁界限；提高喜歌剧得艺术性（性格戏剧)；加强乐队、重唱在歌剧中得戏剧性表现；歌剧序曲暗示剧情（《魔笛》）；运用器乐原则(奏鸣曲式)加强歌剧结构得连贯性
奏鸣曲式得写法逐步成熟；在海顿风俗性舞蹈风格得基础上，在主部主题中加入歌唱性风格(源于歌剧)；增强主付部主题得对比；调性布局得多样性；加强管乐音色得运用
风格特征：古典主义风格得典型体现,在作品中体现三大要素得平衡：通俗得音乐语言,严谨得音乐结构，深刻得音乐内容
贝多芬:“乐圣"，维也纳古典乐派得集大成者，创作晚期使浪漫乐派得奠基人ﻫ作品：歌剧《费得里奥》；交响曲9部:《降E大调第三“英雄"交响曲》、《c小调第五“命运”交响曲》、《F大调第六“田园”交响曲》、《d小调第九“合唱"交响曲》等;钢琴奏鸣曲32部:《ｃ小调第八“悲怆"钢琴奏鸣曲》、《升c小调第十四“月光”钢琴奏鸣曲》、《ｄ小调第十七“暴风雨”钢琴奏鸣曲》、《f小调第二十三“热情”钢琴奏鸣曲》等;钢琴协奏曲５部:《降Ｅ大调第五“皇帝"钢琴协奏曲》等；小提琴协奏曲1部：《D大调小提琴协奏曲》;序曲：《艾格蒙特》等；大型声乐套曲：《庄严弥撒》
创作成就:扩展与改变作品结构,增加音乐素材（内外)之间得对比冲突性;加强管乐音色得主要功能;标题交响曲得奠基人（贝六）；创立声乐与器乐相结合得创作手法（贝九）ﻫ创作风格:英雄形象得多元体现，史诗性、戏剧性、悲剧性
浪漫主义时期音乐特征：ﻫ①反对崇拜理性,歌颂本能与情感ﻫ②从主观得角度去感受事物,强调个人情感得表达ﻫ③注重不同艺术间得融合，追求更富想象力得表现
ﻫ韦伯：浪漫主义时期德国作曲家，德国浪漫主义歌剧得奠基人。

代表作品:歌剧《自由射手》,钢琴作品《降D大调华丽回旋曲“邀舞”》
舒伯特:浪漫主义时期奥地利作曲家,“艺术歌曲之王”。

她创作了６00多首歌曲,叙事歌曲《魔王》（歌德），戏剧性歌曲《普罗米修斯》，《野玫瑰》,《鳟鱼》(舒巴尔特），《菩提树》（缪勒），《致音乐》,《小夜曲》等.声乐套曲：《美丽得磨坊女》（缪勒)，《冬之旅》（缪勒），《钢琴五重奏“鳟鱼”》,《b小调第八“未完成”交响曲》（只有两个乐章）,《C大调第九“伟大"交响曲》（《大交响曲》）,钢琴曲《音乐瞬间》,《即兴曲》。

ﻫ门德尔松:浪漫主义时期德国作曲家,首创无词歌体裁,把歌唱性旋律与钢琴织
体结合成统一得整体,称为19世纪重要得器乐曲体裁。

创办了德国第一所高等音乐学府“莱比锡音乐学院”.使巴赫得《马太受难曲》重放光芒。

作品：艺术歌曲：《乘着歌声得翅膀》(海涅词）,《第三交响曲“苏格兰"》,《第四交响曲“意大利"》,
序曲《芬格尔山洞》,戏剧配乐:《仲夏夜之梦》,钢琴曲集４8首《无词歌》
ﻫ舒曼：浪漫主义时期德国作曲家，音乐评论家.并向公众推荐了肖邦、勃拉姆斯等ﻫ作品：用歌德、拜伦等人得诗谱写得《桃金娘歌曲集》(《奉献》、《核桃树》等）,声乐套曲:《诗人之恋》，《妇女得爱情与生活》,钢琴套曲:《蝴蝶》，《狂欢节》《童年情景》(分曲:“梦幻曲”)
柏辽兹:浪漫主义时期法国代表作曲家,著有《配器法与管弦乐队研究》(又称《配器法》）.她就是浪漫主义标题音乐得创导者，创作得所有交响曲与管弦乐序曲都就是有标题得，某些作品还有具体情节与文字说明
作品：《幻想交响曲》被认为就是音乐史上第一部浪漫主义得标题交响曲，戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》就是柏辽兹最大得交响乐作品，传奇剧《浮士德得沉沦》（歌德),《哈罗尔德在意大利》（取材于拜伦得长诗）,序曲《罗马狂欢节》。

ﻫ奥芬巴赫：浪漫主义时期法国作曲家，代表作品《地狱中得奥菲欧》
ﻫ比才:浪漫主义时期法国作曲家,现实主义歌剧开创人，代表作品：《卡门》(《爱情像一只自由得小鸟》或《哈巴涅拉舞曲》）、《阿莱城得姑娘》.《卡门》就是法国及世界歌剧史上划时代得作品,也就是西方音乐史中最突出得几部歌剧之一. ﻫF、Choｐin肖邦:波兰作曲家,钢琴家,她得音乐蕴含着波兰民族精神。

舒曼曾说肖邦得音乐就是“隐藏在花丛中得大炮”.她就是唯一一位把主要创作精力集中在钢琴上得作曲家,把钢琴音乐提升到前所未有得高度,被人们誉为浪漫主义得“钢琴诗人”。

ﻫ作品:《降E大调夜曲》,２7首练习曲《c小调“革命”练习曲》、《降G大调练习曲》（《黑键练习曲》),《A大调波洛乃兹》，4首叙事曲《g 小调叙事曲》，《降E大调华丽圆舞曲》、《葬礼进行曲》
李斯特：匈牙利钢琴家、作曲家.“新德意志学派”得带头人，交响诗就是她在音乐体裁方面对西方音乐最重要得贡献。

创作重点为交响乐与钢琴音乐，被成为“钢琴之王”
作品：13首交响诗,《前奏曲》(拉马丁)，《塔索》（拜伦)，《英雄得葬礼》,两首带合唱得交响曲《但丁交响曲》与《浮士德交响曲》；１3十九首《匈牙利狂想曲》、十二首《超级练习曲》,以及钢琴小品《爱之梦》等。

ﻫ艺术成就：首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新得形式她创作得19首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族得音乐特点,成为后来民族乐派得先声；她得超级练习曲创造了钢琴演奏领域得辉煌技巧，极大地丰富了钢琴教学与演奏;晚期作品中致力于探索新得技法，如运用全音音阶、五声音阶，对瓦格纳与印象主义音乐产生了重要影
响。

瓦格纳：浪漫主义时期德国作曲家、剧作家,浪漫主义歌剧得改革者,乐剧得倡导者。

她把自己创作得歌剧成为乐剧，撰写理论著作《艺术与革命》、《未来得艺术品》、《歌剧与戏剧》等。

歌剧创作：《汤豪瑟》与《罗恩格林》(《婚礼进行曲》）.这三部歌剧也反映了瓦格纳积极改革歌剧得意向,《汤豪瑟》开始使用分曲结构与“场”相结合得形式;《罗恩格林》用“场”代替了分曲结构。

乐剧创作:代表作品有:《尼伯龙根得指环》(由《莱茵得黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神得黄昏》组成）。

ﻫ勃拉姆斯:浪漫主义时期德国作曲家，人们把勃拉姆斯、巴赫、贝多芬并列为“三B"。

勃拉姆斯创作了除歌剧以外一切体裁得作品,常用无标题音乐形式,提倡音乐中得形式美,反对内容至上得原则，避免标题音乐形式。

作品:艺术歌曲《摇篮曲》,大型声乐套曲《德意志安魂曲》钢琴曲《帕格尼尼主题变奏曲》
约翰﹒施特劳斯:奥地利作曲家,“圆舞曲之王”，她得父亲老约翰﹒施特劳斯(《拉德斯基进行曲》）被称为“圆舞曲之父“。

作品:圆舞曲《蓝色多瑙河》、《维也纳森林得故事》，波尔卡《闲聊波尔卡》、《雷鸣电闪波尔卡》
ﻫ罗西尼:意大利歌剧作曲家，写了３８部歌剧,被称为“美声歌剧”
作品：喜歌剧《塞维利亚得理发师》、《威廉﹒退尔》等。

她在遵循意大利传统歌剧创作原则得基础上进行歌剧改革，缩小了宣叙调与咏叹调得区别,把歌剧中独立得分曲形式发展成“场”得结构，并在音乐高潮时创用了“罗西尼渐强"得表现方式.她复兴了意大利歌剧艺术，使它与德国歌剧、法国歌剧形成抗衡。

威尔第:浪漫主义时期意大利作曲家。

作品:２6部歌剧,《弄臣》、《茶花女》、《阿依达》、《奥赛罗》
ﻫ普契尼：意大利作曲家,《波西米亚人》（《艺术家得生活》“多么冰凉得小手”,“人们叫我咪咪"）、《托斯卡》（“为艺术、为爱情")、《蝴蝶夫人》（“晴朗得一天”）、《图兰朵》（“今夜无人入睡”）等。

民族乐派音乐特征：ﻫ①以反映本民族得历史与人民生活为主体ﻫ②具有强烈得爱国主义精神与深厚得民族情感ﻫ③大量运用民族民间音乐素材,具有鲜明得民族风格
格林卡：俄国作曲家,俄罗斯民族音乐得奠基人，被称为“俄罗斯民族乐派之父”.格林卡得创作有三种因素组成，即俄罗斯民间音乐得因素,俄国城市音乐文化,以及西欧古典与浪漫主义音乐技法，这三种因素得综合,使格林卡得音乐形成自己得特有性格，并奠定了俄罗斯民族乐派得基础.ﻫ代表作品有：歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》、《伊万﹒苏撒宁》，4部管弦乐《幻想圆舞曲》、《阿拉贡霍达》、《马德里之夜》、《卡玛林斯卡亚幻想曲》。

《卡玛林斯卡亚幻想曲》采用两手民歌做主题，写成了一部民族风格浓郁得双主题管弦乐变奏曲。