传承与创新民间美术的现代首饰研究
传承与创新：非遗技艺在首饰设计中的应用与研究
传承与创新：非遗技艺在首饰设计中的应用与研究摘要：随着时间的推移，非物质文化遗产（非遗）的保护与传承变得愈发重要。
本文立足首饰设计，深入分析并梳理高端珠宝品牌梵克雅宝（Van Cleef & Arpels）将非遗技艺融入高级珠宝的设计方法，结合实践创作，探讨非遗技艺在首饰设计中应用方法的可行性。
关键词：非遗技艺，首饰设计，应用方法一、引言传统非物质文化遗产代代传承，蕴含着深厚的文化内涵和独特的工艺技艺，而首饰作为一个独立的艺术门类有着极高的商业价值，展示出强烈的社会与审美属性。
通过首饰设计传承非遗技艺，既将传统工艺融入现代创意，让古老的技艺得以延续，又能够使非遗元素得到更广泛的传播与认知。
首饰作为身体与文化的延伸，能够将非遗技艺直观地展示在人们的日常生活中，激发对传统文化的兴趣，增强对历史和文化的认同感，从而促进传统文化的保护与传承。
随着现代珠宝设计对非遗关注度的提升，一套可践行的中国非遗技艺在首饰设计中应用方法论的梳理是很有必要的。
本文将结合大量国内外的首饰案例进行方法论的梳理，并辅以设计实验，践行这套方法论的可行性。
二、非遗技艺在首饰设计中的应用方法非物质文化遗产作为文化传承的珍贵财富，其融入首饰设计中，既保护了传统工艺，也赋予了首饰作品独特的文化内涵。
以创新、独特和精湛工艺闻名的国际一线珠宝奢侈品牌——梵克雅宝（Van Cleef&Arpels）于2019年推出了和日本漆艺大师箱濑淳一合作的10件高级珠宝胸针Lacquered Butterfly漆绘蝴蝶系列，蝴蝶翅膀的部分采用的工艺就是“莳绘”，本文也将通过LacqueredButterfly漆绘蝴蝶系列胸针对“莳绘”这一传统工艺运用在珠宝首饰中的方法进行剖析。
（一）非遗工艺的深入了解漆艺是中国非遗技艺之一，据考古发现，中国也是最早使用漆的国家，最早发现的河姆渡朱漆碗距今有7000年。
随着唐朝的繁盛，频繁的贸易往来和文化输出，漆艺也随之传到了日本，并在日本落地生根，在中国传统漆艺的基础上，日本逐渐衍生出了富含日本民族特色的漆绘技法，如“莳绘”、“一闲张”、“根来涂”，经过漫长的改良和创新，莳绘又衍生出更为丰富的技法，如“平莳绘”、“高莳绘”、“研出莳绘”等，包括在莳绘作品中加入“螺钿细工”、“卵壳莳绘”以丰富画面，增添更多的光彩。
传统漆艺在现代首饰中的创新与开发应用
传统漆艺在现代首饰中的创新与开发应用1. 引言1.1 背景介绍传统漆艺源远流长，是中国悠久文化传统中的一环。
漆艺最早起源于新石器时代晚期，至今已有数千年的历史。
漆艺以其独特的工艺技术和丰富的文化内涵在中国传统工艺中占据重要地位，被誉为“东方艺术之王”。
随着现代首饰行业的不断发展和人们审美观念的改变，传统漆艺在现代首饰中的创新与应用备受瞩目。
传统漆艺首饰以其精湛的工艺和独特的设计吸引着越来越多的消费者，成为时尚界不可或缺的一部分。
在这样的背景下，对于传统漆艺在现代首饰中的创新与开发应用进行深入研究具有重要的意义。
通过探讨传统漆艺在现代首饰中的特点和应用，可以更好地挖掘其潜力，促进传统文化与现代设计的融合，推动传统漆艺行业的发展与进步。
1.2 研究意义传统漆艺作为一种具有悠久历史的传统工艺，一直以来都在受到人们的喜爱和追捧。
然而，随着时代的发展和科技的进步，传统漆艺在现代社会中逐渐被边缘化和淡忘。
在这样的背景下，对传统漆艺在现代首饰中的创新与开发应用进行研究具有重要的意义。
首先，传统漆艺代表了一个国家或地区独特的文化传统和精神内涵，是传统文化的重要组成部分。
通过将传统漆艺应用于现代首饰设计中，可以有效地保护和传承这一宝贵的文化遗产，让更多的人了解和感受到传统文化的魅力。
其次，传统漆艺与现代设计相结合，可以为首饰设计注入独特的艺术韵味和文化内涵，提升首饰的审美价值和文化品位。
同时，这种创新性的设计也能够拓展传统漆艺的应用领域，丰富现代首饰市场的产品种类和风格。
总的来说，研究传统漆艺在现代首饰中的创新和应用，不仅可以促进传统文化的传承和发展，也可以推动首饰设计领域的创新和进步。
因此，深入探讨传统漆艺在现代首饰中的意义和价值，对于推动文化产业的发展和提升国家软实力具有重要的意义。
1.3 发展现状传统漆艺是中国传统工艺之一，具有悠久的历史和独特的艺术价值。
随着现代工艺技术和设计理念的不断创新，传统漆艺在现代首饰领域中得到了广泛的应用和发展。
当代木质首饰设计的传承与发展
当代木质首饰设计的传承与发展当代木质首饰设计是以木材作为主要材料的首饰设计，传承和发展了传统木雕技艺，同时注入了现代设计理念和创新元素。
本文将从传承和发展两个方面分别进行阐述。
当代木质首饰设计传承了传统的木雕技艺。
木雕作为中国传统工艺之一，有着悠久的历史和独特的技术。
在当代木质首饰设计中，传统的木雕技艺被巧妙地应用于首饰的制作中。
设计师们通过雕刻、镶嵌等技术，将细腻复杂的图案和纹理刻画在木质首饰上。
传统的木雕技艺赋予了木质首饰独特的文化内涵和艺术性，使其更具观赏和收藏价值。
当代木质首饰设计在传承的基础上进行了创新和发展。
设计师们将传统工艺与现代设计理念相结合，使木质首饰更贴近时尚和个性化。
他们尝试将木质首饰与其他材料，如金属、水晶等进行混搭，增加了首饰的层次感和时尚感。
他们还通过磨砂、抛光等表面处理，使木质首饰更加光滑细腻，增强了观赏性。
还有设计师将木质首饰与电子技术相结合，创造了具有科技感的智能木质首饰。
这些创新的设计使木质首饰更加多样化和个性化，吸引了更多年轻人的关注和喜爱。
当代木质首饰设计的传承与发展还得益于时代背景的变迁。
随着人们生活水平的提高和对自然环境的关注，越来越多的人开始追求简约、环保的生活方式。
作为天然材料，木质首饰与这种生活理念相契合，因此受到了更多人的喜爱和追捧。
设计师们顺应时代潮流，将自然、环保的元素融入到木质首饰的设计中，使其更加符合当代人的审美需求。
当代木质首饰设计还面临一些挑战。
木质首饰的制作工艺相对复杂，需要技术娴熟的工匠进行精湛的手工操作。
由于传统木雕技艺的传承问题，目前能够真正掌握这门技艺的工匠越来越少。
木质首饰的市场竞争激烈，需要不断创新和提高产品品质才能在市场中立足。
木质首饰的价格相对较高，限制着它的大规模普及。
需要设计师们与工匠紧密合作，不断推陈出新，在研发新工艺、新材料上进行探索，以便更好地传承和发展木质首饰设计。
当代木质首饰设计传承了传统木雕技艺，将其与现代设计理念相融合，创造出更具艺术性和观赏性的木质首饰。
当代木质首饰设计的传承与发展
当代木质首饰设计的传承与发展随着时代的发展和科技的进步，当代木质首饰设计在传承传统文化的同时，逐渐走向创新、个性化和艺术化。
在传承与发展之中，设计师要把握时代脉搏，将木质首饰设计推向更高的水平。
一、传承与创新相结合传承传统文化是木质首饰设计的重要特点之一。
传统木雕工艺经过多年沉淀，已经成为了中华民族深厚的文化传统。
而传统文化对于当代木质首饰设计的影响也越来越显著。
设计师们在借鉴传统文化的基础上，融入了现代元素，给作品注入了新的生机和活力。
比如，将传统的雕刻技艺运用到木质首饰的设计之中，以符合现代审美的方式呈现，在充分传承传统文化的同时，更符合当代的审美趋势。
这样的设计方式，不仅使木质首饰更好地承载了传统文化，也让其适应了现代市场的需求。
二、个性化与艺术化在当今的时代，消费者对于首饰的需求已经不仅仅是单一的美观，更多地强调其符合个性化和艺术化需求。
随着消费者消费观念的不断升级，木质首饰的设计也应随之发展。
木质首饰设计要符合现代审美，多样化的创新设计能够满足消费者的个性化需求，提高其购买意愿。
同时，在艺术化的设计目标下，考虑到木材本身的质感和特性，设计师通过对于创意和艺术的理解，能够从他们眼中诞生出让木质首饰具有更多情趣、创意的设计作品，让木质首饰的设计艺术化得以实现。
三、材质与工艺的创新木质首饰的设计不仅要注重材质，也要注重工艺。
由于木头有天然的质感和纹理，加上木雕工艺的独特性，所以在木质首饰设计中，材质和工艺是设计师的重要考虑因素。
在材质的选择上，设计师不仅追求美观度和舒适度，更考虑到木材的可塑性，比如常见的橡木、松木、桃花心木、紫心木、樱桃木等等。
在工艺的运用上，设计师也要尝试新的方式，如有时候通过烧痕或雕刻等工艺手段，增强木材的效果，达到艺术感和趣味性。
综上所述，当代木质首饰设计的传承与发展有很多方面的因素，但将传统文化与现代化相结合、追求个性化和艺术化、创新材质和工艺的设计方式，则是当代木质首饰能够立于市场之上的重要原因。
传统漆艺在现代首饰中的创新与开发应用
传统漆艺在现代首饰中的创新与开发应用近年来，传统漆艺在现代首饰创新与开发应用中愈加广泛。
漆艺是中国独有的一种传统工艺，由于其具有独特的艺术风格和文化内涵，受到了人们的高度推崇。
在现代首饰的设计与制作中，漆艺也被赋予了全新的意义和功能，成为一种不可或缺的元素。
首先，漆艺的运用使得现代首饰更具有文化内涵。
传统漆艺源远流长，具有丰富的文化底蕴，其在现代首饰中的应用，既能够弘扬传统文化，又能够加强现代首饰的文化内涵。
例如，在设计项链、耳环等首饰时，可以采用传统漆艺中常见的花鸟、山水、人物等图案，用手工描绘出精细且细致的漆画，将传统文化与现代首饰完美结合，使得传统文化得以流传并得到更为广泛的传播。
其次，漆艺的运用使得现代首饰更加个性化。
现代首饰注重的是个性化与时尚化，而传统漆艺具有独特的艺术表现力和趣味性，能够为现代首饰创造出更加独特的个性化设计。
例如，在设计戒指、手链等首饰时，可以采用传统漆艺的“穿新”工艺，将漆色打造成更为独特的颜色，再与一些小巧精致的金银珠宝相结合，便能够为首饰增添出更具特色及个人风格的设计，让首饰摆脱了单调无新的桎梏，而有了更丰富的可能性与更大的发展空间。
最后，漆艺的运用使得现代首饰更具收藏价值。
传统漆艺具有高超的工艺和艺术价值，尤其是其中一些精美的漆器，不仅制作精良，而且存世稀少，集收藏价值、艺术价值及镶嵌价值于一身，成为众多藏家眼中的心头好。
因此，漆艺的运用也使得现代首饰更具收藏价值。
例如，在设计锁骨链等首饰时，可以将传统漆艺的元素置于靠近心口的位置，一方面加强首饰的时尚度，另一方面为首饰增长了难寻的收藏价值。
总之，传统漆艺在现代首饰中的创新与开发应用，不仅拓宽了漆艺的设计应用领域，还为首饰的设计与制作提供了更为丰富的设计灵感和创意空间。
未来，漆艺将会在现代首饰中发挥更大的作用，为首饰的设计制造出更为全新与独特的风格。
219434201_传统工艺与现代首饰设计的创新探索——以点翠工艺为例
探索研究［摘 要］对点翠工艺的历史起源、原料采集以及制作方法进行详细梳理，并对材料的创新与发展进行详细分析，在保证生态环保的前提下与现代设计方式相结合，从而设计出符合时代审美并环保的点翠首饰。
将传统工艺融入现代首饰设计中，演绎全新的点翠设计效果。
分析其市场前景，探寻走出国门、与世界接轨的路径。
［关键词］传统工艺；点翠；现代首饰设计；创新［中图分类号］J529 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）5-0027-03 本文文献著录格式：张丹，李斯奇.传统工艺与现代首饰设计的创新探索：以点翠工艺为例［J］.天工，2023（5）：27-29.张 丹 李斯奇*吉林外国语大学传统工艺与现代首饰设计的创新探索—以点翠工艺为例作者简介：张丹（2002—），女，汉族，内蒙古赤峰人，本科在读，研究方向：视觉传达设计、工艺美术、商业摄影。
*通讯作者：李斯奇（1990—），男，汉族，北京人，博士研究生，助教，研究方向：图案设计、建筑文化遗产保护、书籍装帧设计。
一、引言点翠是传统的金银首饰制作工艺，它能起到辅助修饰珠宝的作用。
利用点翠工艺制作出来的饰品色彩鲜艳且永不褪色，它们可以在不同光线照射下呈现出不同的颜色。
这里所说的“翠”是指翠鸟背部的鲜艳蓝羽，“点”是指将翠羽在工艺品上装饰的方式。
点翠作为中国传统工艺，曾在清代康熙、雍正、乾隆时期发展到顶峰，后因活鸟取翠过于残忍而逐渐失传。
在提倡环保的今天，如果点翠工艺再不进行创新，就会面临消亡的风险。
二、传统点翠工艺简介（一）历史发展“点翠”一词最早出现在明代，《天水冰山录》中就有许多关于点翠首饰的记载，书中常能见到“金镶玉点翠珠宝首饰”等词汇。
坊间民谣《山歌》中也曾唱道：“李三阿妈借子点翠个螳螂。
”除此之外，在清代以《红楼梦》为代表的众多小说中，每逢大官宦人家女眷出场多饰点翠首饰。
虽然“点翠”一词最早出现在明代，但并不能说明该工艺在明代才出现。
我国使用翠羽进行装饰有着悠久的历史，最早可追溯至战国时期。
当代木质首饰设计的传承与发展
当代木质首饰设计的传承与发展首饰是人类文化的重要组成部分，它不仅仅是一种装饰品，更是一种艺术品和文化传承的载体。
而在当代木质首饰设计领域，传承和发展是至关重要的，它们既是对传统文化的致敬，也是对现代审美的追求。
当代木质首饰设计需要传承传统文化。
木质首饰作为中华传统首饰的一种，历史悠久，流传至今。
它在古代被大量使用，代表着对自然的敬畏和对生命的热爱。
当代设计师应该深入研究传统文化，并将其与现代审美相结合，将传统元素融入到自己的设计中，使木质首饰得以传承下去。
通过运用中国传统的花鸟文化，将花鸟图案刻画在木质首饰上，既展现了传统文化的魅力，又体现了现代审美的风格。
当代木质首饰设计需要发展新的材料和工艺。
随着科技的进步，人类发现了越来越多的新材料，这为木质首饰的设计提供了更多的选择。
现在，设计师可以使用混合材料，如金属和木质的结合，使木质首饰更加耐用和富有质感。
而且，现代的激光雕刻技术和数控机器的普及，使得木质首饰的制作工艺更加精细和高效。
设计师可以通过这些新的材料和工艺，创造出更加精美和富有创新性的木质首饰作品。
当代木质首饰设计需要注重功能性和个性化。
随着现代生活的快节奏和多样化需求的增加，人们对首饰的功能性和个性化要求也越来越高。
设计师在设计木质首饰时，应充分考虑其实用性和个性化需求。
可以设计具有收纳功能的项链或手链，方便人们携带小型物品。
而在个性化方面，可以根据不同的人群和时尚潮流，设计出独特的木质首饰款式，以满足人们对个性的追求。
当代木质首饰设计的传承与发展是不可或缺的。
通过传承传统文化、发展新的材料和工艺、注重功能性和个性化，木质首饰设计将焕发新的活力，为人们创造出更加精美和富有创意的饰品。
它也为传统文化的传承和发展提供了新的方向和出路，使得中国的木质首饰艺术在当代得以延续与传承。
基于传统民间手工艺创新的现代首饰品设计研究
基 于这一现实需求下提出的 ， 希望通过对传统 的手工艺 的 技艺的基础上 ， 融人新 的设计理念 ， 通过不 同的媒 介 、 载体展 现 出不同的艺术形象 。通过市场的检验 ， 探讨 传统技艺 的未来 发
展 的有 效 途 径 。
目前的现状看 ， 工艺美术 产业所能带来的巨大经济价值在 国民 研究发掘 ， 将传统 的民族 手工艺 引入现代 设计 中 ， 在 传承传 统
基础。因此 ， 在 图案表现形式 上 ， 可 根据设计 需要 提取传统 民
间艺术的精髓 ， 使它造型 简练概括 、 粗狂 纯朴 、 厚实如 浮雕 ， 或
和生活方式 的影响和冲击 ， 使我 国民族民间传统文化 面临着前 所未有的严 峻挑 战。因此 ， 我 国民间工艺今天将面 临文 化产业
发 展 中 的重 大 挑 战和 机 遇 。 作 为 艺 术 设 计 工 作 者 ， 有 义务 、 有
ｄ ｏ ｉ ： １ ０ ． ３ ９ ６ ９ ／ ｊ ． ｉ ｓ ｓ ｎ ． １ ０ ０ ６— ８ ５ ５ ４ ． ２ ０ １ ４ ． １ ２ ． ２ ２ ４
１ 中 国工 艺 美 术 产 业 的 瓶颈 中 国 的 文 化产 业 在 进 入 ２ １世 纪 之 后 ， 得 到 广 泛 的 重 视 和 发展 ， 表 现 出强 劲 的 发展 势 头 。工 艺 美 术 产 业 是 文 化 产 业 的重
随着社会 的发展 ， 人们愈来愈意识到传统文化在社会 发展 中的作用 ， 而 民族民间文化是我们 的根 ， 是文 化发展 的源泉 ， 也 是民族凝 聚力和创造力的重要 源泉 ， 是综合国力竞争 的重要 因
素， 是 经 济 社 会发 展 的 重 要 支 撑 。 中 国是 一 个 文 明 古 国 ， 历 史
浅谈中国传统文化在现代首饰设计中的运用
浅谈中国传统文化在现代首饰设计中的运用中国传统文化是中华民族几千年来积累的宝贵财富，具有丰富的内涵和独特的艺术风格。
在现代首饰设计中，运用中国传统文化元素不仅能够展现民族特色，还能够传承和弘扬中华文化。
本文将从材料选择、图案设计和工艺技法三个方面探讨中国传统文化在现代首饰设计中的运用。
首先，材料选择是现代首饰设计中至关重要的一环。
中国传统首饰常常采用珍贵的宝石、玉石和金银作为材料，体现了对财富的追求和品味的追求。
在现代首饰设计中，可以保留这种材料选择的传统，也可以结合现代的科技手段，使用更多新型材料，如陶瓷、樟脑、树脂等，来展现出中国传统文化的独特魅力。
例如，可以使用仿古珍稀材料或者利用现代科技手段将传统工艺与现代材料相结合，创造出既具有传统特点又富有时代感的首饰作品。
其次，图案设计是展现中国传统文化在现代首饰设计中的重要方式。
中国传统文化以其丰富的符号和寓意而闻名，而首饰作为一种可佩戴的艺术品，图案的设计显得尤为重要。
在现代首饰设计中，可以运用中国古代文人画、工艺品等的图案元素，例如传统的云纹、龙凤纹、莲花纹等，以及象征吉祥如意的图案，将这些图案巧妙地融入到首饰设计中，使其既具有传统文化的底蕴，又与现代潮流相融合，创造出更具时尚感和独特性的作品。
最后，工艺技法是现代首饰设计中不可忽视的一环。
中国传统工艺以其细腻、精湛的特点而著称，例如金工、银器、玉器等工艺技法。
在现代首饰设计中，可以借鉴传统工艺的特点，将其与现代流行元素相结合，创造出更多样化的作品。
例如，可以通过金银丝锻造、镶嵌和雕刻等方式，将传统工艺技法与现代手法相结合，创造出具有独特魅力的首饰作品。
此外，还可以运用现代科技手段，如3D打印、数控雕刻等，将传统工艺技法与现代工艺相结合，以更高的精度和更丰富的表现手段呈现出中国传统文化的精髓。
总之，中国传统文化在现代首饰设计中的运用旨在传承和弘扬中华文化，展现民族特色和时尚魅力。
通过材料选择、图案设计和工艺技法的运用，可以创造出具有独特风格的中国传统文化元素首饰作品。
广西民间工艺美术在现代首饰设计的应用
传媒论道广西民间工艺美术在现代首饰设计的应用■刘盈盈梧州学院〔摘要〕本文以广西民间工艺美术为切入点，通过分析广西本土民间工艺美术的种类及审美特点，在结合现代设计理念的基础上，探讨广西民间工艺美术于现代首饰设计中的传承价值以及广西民间工艺美术如何应用于现代首饰设计。
〔关键词〕广西；民间工艺美术；首饰设计一、广西民间工艺美术的种类及审美特点广西是一个多民族聚居的地区，包括壮、汉、侗、回、京、瑶、苗、彝、水、依佬、毛南等12个民族，多民族意味着多种民族信仰和民间风俗，这些因素共同形成了广西独特而丰富的文化资源。
广西民间工艺美术作为民族文化的载体，经历漫长的历史发展，至今已经形成多种艺术类型，包括编织工艺、刺绣、陶瓷、印染、金属工艺、漆器、贝雕、木根雕、玉雕、石雕、骨雕等，其中壮锦、钦州堀兴陶和毛南族花竹帽等多个工艺类型已经进入国家级非物质文化遗产名录，具有独特的文化价值与物质价值。
民间工艺美术不仅具有使用价值，还有一定的审美价值，同时还蕴含着广西独特的民族文化内涵。
在审美方面，无论在题材、内容、图案组织、纹样造型和色彩的运用上，都有其明显区别于其他民族的独特风格。
这些工艺美术虽在题材、表现形式上存在差异，但在审美内涵上大体是一致的，即都体现了人们对美好生活的向往。
例如广西绣球，其使用价值体现在壮族以绣球传情、求偶的民族风俗，是传统的爱情信物;审美价值体现在绣球本身花球状的造型、协调的的色彩搭配、丰富的图案纹样以及精致的手工技法;在民族文化内涵方面体现了当地民众追求幸福、吉祥、平安、健康的美好生活。
二、广西民间工艺美术于现代首饰设计中的传承价值近年来，我国珠宝首饰行业处于高速发展的态势，然而综观目前我国市场上的首饰，呈现出产品雷同，缺乏文化内涵与创新，本土特色不明显的问题。
随着人们对设计产品的文化内涵有了更多的期待，加上国家对于传统文化保护传承出台的_系列利好政策,民间工艺美术又重新回到市场并获得广泛认可。
传统漆艺在现代首饰中的创新与开发应用
传统漆艺在现代首饰中的创新与开发应用传统漆艺是一种博大精深的手工艺术，源远流长，充满着历史文化的底蕴和艺术的魅力。
在古代，漆器被视为奢华的象征，是皇家贵族和富商大贾所喜爱的珍品。
而如今，在现代社会，随着文化艺术的传承和创新发展，漆艺得到了新的发展与应用，特别是在首饰设计领域，传统漆艺在现代首饰中的创新与开发应用，成为了一种新的潮流，为首饰注入了更多的艺术魅力与文化内涵。
一、传统漆艺介绍传统漆艺，是中国的非物质文化遗产之一，起源于新石器时代晚期，具有悠久的历史传统和独特的工艺技术。
漆器制作工艺主要包括素地制作、彩绘图案和雕刻工艺，是一种非常复杂而又精细的手工艺术。
漆器的制作材料主要是漆，通过多道工序的精细加工和细心打磨，最后形成坚实光滑的漆器器表面。
而漆器制作采用的多种技法都是在实践中逐渐形成的，每一种工艺技法都需要巧手和精湛的技艺。
传统漆艺的美，不仅在于它那艳丽夺目的外表和色彩，更在于它所蕴含的历史文化和传统价值。
二、传统漆艺在现代首饰中的创新随着现代工艺技术和设计理念的不断发展，传统漆艺在现代首饰中得以融合和创新，凭借其独特的工艺魅力和传统文化内涵，为首饰设计带来了全新的可能性。
1. 利用传统漆艺技法进行创新设计在现代首饰设计中，设计师们开始尝试利用传统漆艺的技法进行创新设计，将漆艺的精美工艺融入到首饰的设计之中。
他们用不同的传统漆艺技法，如朱胭、朱漆、刻漆等，将其应用于首饰的制作中，赋予首饰更加独特和艺术的魅力。
通过漆工的巧手，首饰的表面可以呈现出各种细致纤巧的花纹和图案，使得首饰在色彩和形态上更加鲜艳和丰富。
2. 结合现代工艺技术进行创新开发在传统漆艺与现代首饰制作技术相结合的过程中，设计师们还利用现代工艺技术，对传统漆艺进行创新开发。
他们尝试将传统漆艺与金属、宝石等材质相结合，设计出更具首饰性的作品，使得传统漆艺以全新的方式呈现在人们的面前。
利用3D打印技术，在首饰上创作出传统漆艺的图案和纹样，使得首饰的立体感和艺术性更加突出。
中西方当代首饰在手工艺方面的文化传承与创新
Ethnology and cultural anthropology < 民俗与民族技艺中西方当代首饰在手工艺方面的文化传承与创新荆桦(华南理工大学广州学院珠宝学院，广东广州510000)【摘要】手工艺在当代首饰中，传递创作者情感和观念具有重要的作用，同时具备一定的审美价值s在当代艺术思潮中的一部分当代首饰艺术家，无论中国还是西方都在传统手工艺上进行尝试和创新，他们突破传统为手工艺带来新的色彩，更符合当今的审美。
文中以举例的方式展示了手工艺为当代首饰作品注入的文化力量，目的在于强调手工艺的在当今艺术首饰领域的重要性，提醒年轻入门学者对本民族手工艺的重视。
它不仅是每个民族文化智慧的象征，也是艺术审美发展至今的基础的一部分，它依然持续为当代首饰创作带来灵感与审美价值.【关键词】文化认同；解构；重塑；手工艺【中图分类号】J5 【文献标识码】A【文章编号】1007-4198 (2021 ) 05-057-03【本文著录格式】荆桦.中西方当代首饰在手工艺方面的文化传承与创新[J].中国民族博览，2021, 03 (05) :57-59.绪论当代艺术是紧随后现代主义的艺术潮流，当代首饰艺术 也在这个时候形成，这个时期的首饰的特点是科技的运用，艺术家们跨领域使用材料进行创作，多元化的艺术作品层出 不穷。
这对国内年轻首饰艺术家们来说是个机遇，在这个时 代每个首饰创作者都有机会作为一个国际人的形象进行文化 交流。
然而这对于年轻的首饰创作者来说，扎实的手工艺知 识积累是呈现自身文化的硬性条件，一些年轻学者忽视了其 重要性，则难以将本民族的优秀文化进行传承与创新；如今 国内地发展空间还很大，诸多优秀的手工艺需要被传承与创 新D一、手工艺与设计的分离材料被加工的过程，也就是创作者们的加工手段，这是 当代艺术创作者向观众传达理念的媒介A媒介的形式是多 种多样的，其中手工艺是一种重要且具有争议的介质。
十九 世纪末以来，无论在中国还是在西方，手工艺和艺术几经分 离，“手工艺”这个词被当代首饰艺术家们替换成“造物”，从而有了“设计师一造物人”的称谓。
传统漆艺在现代首饰中的创新与开发应用
传统漆艺在现代首饰中的创新与开发应用随着社会的发展和时代的变迁，传统绘画技艺在现代首饰设计中的创新和应用也愈发受到重视。
传统绘画技艺具有悠久的历史和丰富的文化内涵，结合现代首饰设计，可以带来全新的艺术感受和审美体验。
本文将从传统绘画技艺在现代首饰设计中的应用、创新和发展方面展开探讨，以期为相关研究和设计工作者提供一些启发和借鉴。
一、传统绘画技艺与现代首饰设计的融合传统绘画技艺是中国文化的瑰宝，其包括中国画、工笔画、水墨画等多种形式。
这些传统绘画技艺在中国历史长河中不断发展和传承，形成了独特的艺术风格和审美观念。
而在现代首饰设计中，传统绘画技艺被引入可以赋予首饰更加丰富的内涵和艺术感染力。
设计师可以在首饰的表面运用传统绘画技艺，用细腻的线条和颜色勾勒出各种传统图案，使得首饰更加贴近传统文化和艺术。
以中国画为例，其它微薄丹青之手法，以“写意”，即用笔墨表现主题的神韵和气势。
这种表现方式在首饰设计的应用中，可以增加首饰的艺术性和表现力。
设计师可以借鉴中国画的意境和形式美感，将传统意象融入首饰设计，增加首饰的文化品味和审美价值。
传统的水墨画也是中国独有的绘画技法之一，以其独特的韵味吸引着无数艺术家和设计师。
在现代首饰设计中，水墨画的技法和美感可以为首饰增添一份禅意和深远的艺术内涵，让人们在欣赏首饰的也领略到中国传统绘画的独特魅力。
在现代首饰设计中，传统绘画技艺的创新应用也是非常重要的。
设计师需要在传统的基础上进行融合和创新，使得传统绘画技艺在现代首饰中焕发出新的生命力和艺术魅力。
设计师可以尝试将传统绘画技艺与现代科技相融合，采用先进的制作工艺和材料，打造出更富有时代感和科技感的首饰作品。
这种创新方式既可以保留传统的艺术精髓，又可以满足现代人对首饰品质和审美的需求。
在首饰设计中，传统绘画技艺也可以与其他艺术形式相结合，开创出新的设计风格和表现形式。
传统绘画技艺可以与雕塑、金属工艺等技艺相结合，创作出独具特色的新型首饰作品。
传统漆艺在现代首饰中的创新与开发应用
传统漆艺在现代首饰中的创新与开发应用【摘要】本文探讨了传统漆艺在现代首饰领域中的创新与应用。
传统漆艺具有悠久的文化价值，而现代首饰设计正朝着多样化和个性化的发展趋势演变。
传统漆艺与现代材料相结合，赋予首饰作品独特的艺术魅力。
手工首饰制作领域中，传统漆艺的创新不断探索，为首饰设计带来新鲜感。
传统漆艺的技艺传承和培训也是关键所在。
随着国际设计潮流的融合，传统漆艺在现代首饰设计中展现出无限可能性。
未来，传统漆艺在现代首饰中的发展前景广阔，不仅能启示现代首饰设计的方向，还能激发创新和设计灵感，为行业注入新活力。
传统漆艺将继续在现代首饰领域中发挥重要作用，促进传统文化的传承与创新。
【关键词】传统漆艺、现代首饰、创新、开发、应用、文化价值、设计趋势、材料结合、手工制作、技艺传承、培训、国际设计潮流、发展前景、启示、创新、设计灵感、激发。
1. 引言1.1 传统漆艺的文化价值传统漆艺作为中国传统工艺之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在中国古代，漆器被视为奢华、高贵的象征，常被皇室贵族所喜爱。
漆艺技艺的传承和发展一直贯穿于中国的历史，成为中国传统文化的重要组成部分。
漆艺是一种具有深厚文化底蕴的手工艺术。
通过多层错综复杂的工艺过程，艺人们将漆料涂刷在器物表面，再经过打磨、雕刻等技术，制作成具有独特美感和装饰性的作品。
这种独特的漆艺工艺不仅展示了艺人的高超技艺，更传承了千百年来的传统文化。
漆艺还具有独特的艺术表现形式。
漆器在光线的照射下会呈现出丰富的色彩和光泽，具有独特的视觉效果。
传统漆艺作品既具有实用性，又具有艺术性，对人们的审美情趣和品位有着深远影响。
传统漆艺的文化价值体现了中国传统文化的独特魅力和博大精深。
随着现代社会的发展，传统漆艺正在与现代设计相结合，为传统工艺注入新的活力和生命力，展现出更加多样化和丰富化的发展趋势。
1.2 现代首饰设计的发展趋势现代首饰设计的发展趋势：随着社会经济的不断发展和人们审美需求的提升，现代首饰设计呈现出多样化、个性化和创新化的趋势。
传统漆艺在现代首饰中的创新与开发应用
传统漆艺在现代首饰中的创新与开发应用传统漆艺是中国千年文化的一种瑰宝，自古以来就以其精湛技艺、独特风格深受人们的喜爱。
随着时代的变迁和人们审美需求的改变，传统漆艺也经历了很大的发展和变化。
在现代首饰中，传统漆艺的创新和开发应用，不仅丰富了首饰设计的内涵，也融合了传统文化和现代艺术的精髓。
现代首饰设计强调创新和独特性，因此将传统漆艺进行创新是必不可少的。
对于传统漆艺，其最大的特点就是色彩斑斓、质感细腻。
因此，现代首饰设计师可以通过质地、形状、色彩等方面进行创新，以使传统漆艺更能适应现代人的审美需求。
1. 质地创新传统漆艺制作的往往是平面工艺品，因此在质地上比较单一。
而在现代首饰设计中，设计师可以将传统漆艺与更多不同的材料相融合，如金属、石头、橡胶等。
在设计时，注重质感和手感，增强首饰的触感和视觉效果。
2. 形状创新传统漆艺的形状往往固定，如扇形、方形等。
而在现代首饰设计中，设计师可以将传统漆艺与现代造型相结合，让首饰更加时尚、个性化。
通过创新的形状，让首饰更加具有艺术价值和文化内涵。
3. 色彩创新传统漆艺的色彩非常丰富，但是往往只有单一的颜色或画面。
在现代首饰设计中，设计师可以将不同的颜色和图案相结合，使首饰更加具有艺术性和时尚感。
1. 首饰配件传统漆艺可以和金属、水晶等材料结合，制作成各种风格的首饰配件。
这些首饰配件不仅具有传统漆艺的文化内涵，还充满了现代时尚气息。
2. 首饰表面装饰传统漆艺可以用来为首饰进行表面装饰，增加首饰的艺术性和时尚感。
如在金属首饰上进行漆艺涂饰，或者将漆艺材料贴在首饰上，都是很好的装饰方式。
3. 漆艺饰品漆艺饰品是将传统漆艺与首饰制作技艺相结合，制作出来的具有艺术性和文化内涵的饰品。
这些饰品不仅能反映传统文化，还是现代首饰设计的一种创新。
总之，传统漆艺在现代首饰中的创新和开发应用带来了文化和艺术的交融，更为丰富了人们对美的认识和追求。
未来的传统漆艺也应该不断地发展和创新，以适应不断变化的时代需求。
探析传承与创新的现代玉雕艺术表现
探析传承与创新的现代玉雕艺术表现玉雕艺术作为中国传统的工艺美术形式之一，具有悠久的历史和独特的艺术价值。
在现代社会中，玉雕艺术面临着传承与创新的双重挑战。
如何在传承中保持玉雕的传统特点，又能在创新中使之适应现代审美需求，成为了现代玉雕艺术关注的焦点。
玉雕艺术的传承主要通过技艺的继承与学习来实现。
传统的玉雕技艺来源于中国古代的工艺技术，具有独特的切割、雕琢、打磨等技巧。
这些传统技艺对于玉雕艺术的传承起到了重要的作用，它们不仅是现代玉雕艺术的基石，也是创新的源泉。
在传承的过程中，玉雕艺术家需要深入研究古代的玉雕技法，学习和理解其中的精髓，从而更好地将其应用于现代的创作中。
玉雕艺术也需要与时俱进，不断追求创新。
随着社会的发展和人们审美观念的改变，玉雕艺术也需要适应现代人的需求，以更加符合时代潮流。
这就要求玉雕艺术家要有创新精神，勇于突破传统的束缚，尝试新的材料、形式和表现手法。
在现代玉雕作品中，艺术家不仅可以使用传统的玉石材料，还可以结合金属、木材等多种材料，创造出更加丰富多样的艺术效果。
在现代玉雕艺术中，传承与创新是相互依存的。
传承使得玉雕艺术得以延续与发展，创新则为玉雕艺术注入了新的活力与时代感。
传统的玉雕艺术是玉雕创作的基础，它保留了丰富的文化内涵和独特的审美价值。
创新则使得玉雕艺术融入现代艺术的潮流和观念，呈现出更加多样化、个性化的艺术风貌。
在表现方式上，现代玉雕艺术也更加强调精神内涵和审美意境。
传统的玉雕作品多以静态形象为主，注重对形态的准确雕琢。
而现代玉雕艺术则更加注重表达内心感受和情感的丰富性。
艺术家通过形象的变形、线条的曲折与流动、光影的变化等手法，使得作品更加富有表现力和艺术感染力。
家乡的传统饰品与工艺品制作技艺传承研究
家乡的传统饰品与工艺品制作技艺传承研究家乡的传统饰品与工艺品是我国各地具有独特特色和深厚文化底蕴的一部分。
在当今快节奏的现代社会，这些传统饰品与工艺品的制作技艺逐渐被人们忽视和遗忘。
为了保护和传承家乡的传统饰品与工艺品制作技艺，需要进行深入的研究和探讨。
一、背景介绍家乡的传统饰品与工艺品制作技艺源远流长，代代相传。
这些饰品与工艺品闪烁着家乡的文化底蕴，承载着先祖们的智慧和艺术创造。
然而，随着社会的不断发展和现代化的冲击，许多传统饰品与工艺品的制作技艺面临失传的危险。
二、家乡传统饰品制作技艺的特点家乡的传统饰品制作技艺具有独特的工艺特点，如精巧的手工技艺、独特的材料选用、丰富的文化内涵等。
其中，金银首饰、刺绣工艺、木雕工艺等是家乡传统饰品制作技艺的代表。
这些饰品制作技艺历经千年，依然保持着原汁原味的制作工艺和独特的艺术风格。
三、传承家乡传统饰品制作技艺的挑战在当今社会，许多年轻人更加倾向于现代化的生活方式，对于传统饰品制作技艺缺乏了解和兴趣。
传统饰品与工艺品的制作技艺需要得到传承和发展，才能在未来得以继续传扬。
四、如何传承家乡传统饰品制作技艺为了传承家乡的传统饰品与工艺品制作技艺，我们可以采取多种措施。
首先，应该加强对传统饰品与工艺品的宣传和推广，让更多的人了解和认识传统饰品与工艺品的重要性。
其次，应该建立相关的培训机构和学校，传授传统饰品制作技艺，培养更多的传统工艺师。
此外，还可以举办各类展览和比赛，鼓励年轻人参与其中，激发他们对传统饰品与工艺品的兴趣。
五、结语传承家乡的传统饰品与工艺品制作技艺是我们每个人的责任与使命。
只有通过我们的努力，才能让这些独特的文化遗产得以传承和发展，继续在新的时代焕发光彩。
让我们共同努力，传承家乡的传统饰品与工艺品制作技艺，为我们的文化遗产保护和传承贡献自己的一份力量。
非遗传统手工艺与首饰创新设计的融合研究
跨界应用［摘 要］随着时代的变迁，首饰设计也在不断地发展与创新。
传统手工艺作为我国文化遗产的重要组成部分，其独特的审美价值和深厚的文化底蕴为首饰设计提供了丰富的灵感来源。
二者结合不仅有利于传承和发扬传统文化，还能为首饰设计带来新的表现形式和设计理念。
［关键词］非遗；首饰设计；传统手工艺；创新融合［中图分类号］J50-05 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2024）4-0055-03 本文文献著录格式：樊榕.非遗传统手工艺与首饰创新设计的融合研究［J］.天工，2024（4）：55-57.樊 榕 沐泽文化创意（义乌）有限公司 非遗传统手工艺与首饰创新设计的融合研究作者简介：樊榕（1991—），女，汉族，浙江义乌人，首饰设计师，研究方向：非遗传统手工艺传承与首饰设计制作。
首饰设计作为现代艺术的一个重要分支，不仅注重美学和审美趣味，还与传统手工艺的艺术语言相结合，创造出独特的现代作品。
首饰设计师应深入了解传统手工艺的特点和精髓，将其融入自己的设计中。
这种融合不仅能保留传统手工艺的独特魅力，还能赋予作品更多的文化内涵和情感。
因此，探究传统手工艺与首饰设计的融合方式十分重要。
一、非遗传统手工艺的价值（一）文化价值非遗传统手工艺作为中华民族的文化瑰宝，不仅体现了一代又一代民间艺人的辛劳和智慧，也凝聚着独特的地域文化因素。
通过长期的发展、演变，非遗手工艺在文化内涵、技艺水平、艺术美学等多个方面都具有独特的魅力。
这些手工艺不仅体现了古代劳动人民的智慧和创造力，更是传承了民族的文化传统和价值观。
通过研究非遗传统手工艺，我们可以更深入地了解一个民族的历史和文化，更好地传承和发扬这些宝贵的精神财富。
（二）艺术价值非遗传统手工艺是一种独特的艺术形式，具有极高的审美价值和艺术价值。
手工艺品拥有独特的造型和精美的装饰，展现出丰富多彩的艺术风格和表现形式。
这些手工艺品不仅是艺术品，更是民族文化的象征和代表，对于传承和弘扬民族文化具有重要意义。
民族手工饰品的传承与创新
民族手工饰品的传承与创新作者：卢瑶李尚婕来源：《美与时代·城市版》2014年第01期>摘要：通过考察学习民族手工饰品的工艺，在其基础上进行传承创新的研究。
重点介绍陶瓷、扎染、蜡染工艺，希望这些工艺与饰品设计相结合，拓展中国的饰品设计风格。
随着世界经济的发展，艺术全球化浪潮已经席卷到中国，在汹涌的国外艺术冲击下，更多的人开始追逐国外饰品。
这时候民间手工饰品该何去何从成为了一个亟待解决的问题。
努力从民族手工饰品中汲取灵感，发展独属于中国的饰品设计风格才是未来发展的方向。
搜集资料之后，可以大致的将传统手工艺饰品归为两大类别。
一类是高档饰品，工艺繁复，原料珍稀。
一类是民间饰品，应用于群众，本身价格低廉。
在如今人们谈着民间工艺的复兴，而大多数人喜爱的往往还是那些具有更高经济价值的高档饰品。
考察过市场，你会得知，很多金店都会有一些米奇等卡通形态的吊坠和一些设计雷同的东西。
当今市场许多首饰仿制高端饰品，却缺乏灵魂。
这种市场局面的形成，原因是多方面的。
《考工记》说：“知者创物，巧者述之；守之世，谓之工”。
中国人对古人的技艺和思想较为推崇，遵循传统是一些手工艺者固守的骄傲。
父子师徒世代相继的技艺传承中，改革很难被认可，使技术很少革新。
虽然一些高档饰品的珍贵也在于原汁原味的遵循传统，但是它们成本高，工艺复杂，缺乏可以走向世界的活力。
此外，近代社会发展迅速，西方饰品大量涌入市场，也使传统手工艺无所适从。
但是这也许正意味着一个空白的市场可以让我们尽情的发挥。
如今随着经济的进一步发展，我国开始有了发展自己民族风格饰品的思考。
传统手工饰品能够带来文化上的内涵，带给我们的设计独特的灵魂。
由于可持续发展和节约型社会思想的兴盛，饰品的材质和工艺成为设计的重点。
传统手工艺饰品选材环保，加工工艺无污染，非常符合绿色设计的需求，必将越来越被消费者喜爱。
并且我们研究发现：民间手工饰品用色大胆，构思巧妙，独具东方浪漫神秘的特色，具有西方首饰难以企及的文化底蕴与色彩张力，值得我们应用到现代的饰品设计上来。
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展 本土 美术 的生命 力 量 ，强化 民间美术 的形廓 ．民
间美 术 的介 入无疑 为现代首饰 注入一道 曙光 。因此 ， 传承 与创新 民间美术 的现代首饰 研究至关 重要 。 民间 美 术 与 现 代 首 饰 作 为 装 饰 ．各 自发 展 的 轨 迹 各 不 相 同 。 民 间 美 术 擅 长 大 胆 想 象 、构 思 巧
理 、廓 清 。进行共 时态 的寻觅 、 阐释 ，让 人们 去 回
与 情 感 诉 求 。 新 的 观 念 、思 维 方 式 与 新 技 术 、新 材 料 的导人 为 民间 美术 带 来 了新 的感 触 。鉴 于 此 ，
本 文希 望通 过 民间美 术 的载 体给 现代 首饰 一个 深邃
［ 稿 日期 ］０ ２ ０ — ２ 收 ２ １— ７ ０
民 间美术 图案 的题 材 内容 是一 部 厚 厚 的画 册 。
深 层 精 神 结 构 保 持 着 历 史 、哲 学 、审 美 的艺 术 韵 味 ，其 图案根 植 于 剪纸 、蓝 印花 布 、蜡染 、刺 绣 、 陶瓷 以及 版 画等形形 色 色 的形 式 中 。每 一纹 样 、形 象 、构 图直接 或 间接 地 丰富 了 民间文化 的内容 ，充 满 原 始神 秘色 彩和 多种 文化信 息 与符号 象征 ，弘扬 中 国传统 文化 融入 现代 首饰设 计之 中 ，使其 文化 性
归 思考 自然 的本质 和规 则 。在高 度科 技化 、信 息化
的现代社 会 ，传 统 民间美术 虽然 受 到外力 冲击 ，同 时 也给其 带来 了发 展 的新契 机 。
【 简介】 作者 张
丽，女 ，重庆人 ，主要从 事漆艺、工艺品设计研 究。
６ ０
口 长 江师 范 学 院学报
民间 图案 强调 主观 的 表现 ，不 重外 在 的形式 ，
设 计 ，在 追 求个性 化 首饰设 计 的 同时 ，保持 与 延展材 料 的 生命 力量 。借 鉴 民 间美术造 型对 现代 首
饰 的设 计 进行 创新 ，诠 释 了东方 艺术独 有 的神 秘 。通过 有效地 传承 与创 新 民 间美术 融入 现代 首饰
设 计 ，让 传 统 文 化 赢 得 向 前 发 展 的 动 力 。
长 江 师 范 学 院 学 报
Ｊ ｕｎ ｌ ｆＹａ ｇｚ ｒ ｌＵｎｖ ｒｉ ｏ ｒ ａ ｎ ｔｅＮｏｍａ ｉｅｓ ｙ ｏ ｔ
第 ２ ８卷 第 ７期
Ｖｏ ．８ １ ２ Ｎｏ７ ．
２１ ０ ２年 ７月
Ｊ１ ｕ． ２ ２ ０１
传承与创新 民间美术 的现代首饰研究
张 丽
的经典 ，利用 民间美术与现代 首饰的结合进行 文化艺
如 何有 效 地 通 过新 的艺术 形 式 创新 中 国 民间美 术 ，
术 响力 。
继承 发展 民间美术 图案
拓 展 现 代 首 饰 设 计 新 思 路
是 时 不 待 我 的历 史 使 命 。 当前 社 会 出 现很 多 通 俗
首 饰 ，大 量 仿 制 高 端 首 饰 却 难 以抓 住 其 精 髓 。普
遍 性 地 存 在 空 洞 无 物 、奢 华 无 味 。尽 管 不 是 简 陋
艳 俗 、随 意 拼 接 ，要 想 从 首 饰 产 品 同质 化 的 困局
一
中 突 围 出来 ，在 靓 丽 的外 壳 之 下 保 留住 收藏 温 暖 而 纯 净 的灵 魂 ，在设 计上 凸显精 雕细 琢 。保持 与延
妙 ，传 达 人 们 对 美 好 生 活 的憧 憬 与 理 想 ，浪 漫 主
义 色 彩 浓 厚 ，是 满 足 大众 的个 性 化要 求 的人 类 文 明 发 展 的必 然 产 物 ，为 当下 的 现代 首饰 开辟 出 新 的 采 集 资 源 和 创 意 空 间 。它 特 有 的造 型魅 力 、色 彩 诱 惑 、精 巧 工 艺 ．为 其 带 来 了不 同 于 西方 首 饰 的 张力 。尤其 是 在 追求 个 性 化 首饰 设 计 的基 础 上 ， 以其 深 厚 的 文 化 底 蕴 和 巧 妙 构 思 唤醒 人 们 日渐 麻 木 的视 觉 。在 设 计 布 局 上 赋 予 了丰 富 的视 觉 效 果
（ 福建商业高等专科学校 商业美术系， 福建 福州 ３ ０ １） ５ ０ ２
［ 摘 要］ 通 过 对 民 间美术 图案在现 代 首饰 设 计 中的传承 与创新 的研 究分析 ，拓展 了现 代 首 饰设 计新 思路 。将 不 同质 地 的材料 从 原 来限定 的状 态中解脱 出来 。利 用重 新组合 排 列进行 延展 性
与社会 性更 加 深刻 。在首 饰设 计 的研究 中萃 取 民 间 美 术养 分茁 壮成 长 ，展现 图案 所独有 的朴素 而深 刻 的功 能性 文 化 价值 。在 理解 图案 造 型 的精 神实 质 、
审 美 高 度 的基 础 上 ，不 是 照搬 原形 ，而 是 去 粗 取 精 、衍 生 和再造 ，运 用首 饰这 一表 现形 式和 现代 的 设 计理 念 ．以一 个独 特 的视 角让 人们 了解 民间美 术 的典故 与寓 意 。在高 度发达 的 文 明社 会里 ，加 以梳
因素 ．审视 民间 美术在 人们 心 中所积 淀 的生存 情感 心理 和散射 出 的人性 生命 的光 彩 。人 们将 不再 拘泥
而重 本 质 的神 似 ，甚 至加 以夸张 、概 括 、变形 ，从
而 对 自然 界 得到 一 种本 质 上 的 理解 、把握 与表 现 ， 取 其外 形 ，延其 深意 ，传 其神韵 ，作为符 号 、元素 或形式 直 接应用 到 现代 的首饰设 计 。 民间美 术 图案 丰厚 的纹 饰 、千面 的 图案 等都 是首 饰可 以借 鉴 吸收
【 键词 １ 现 代 首饰 ；民 间美术 ； 图案 ；造 型 关 ［ 中图分 类 号］ ０ Ｊ ４ ５ ［ 献标 识￣ ］ 文 －Ａ ｑ ｆ 章编 号］６ ４ ３ ５ （０ ２ ０ — ０ ９ ０ 文 １７— ６ ２２ １）７ ０５ —４
在 艺 术 全 球 化 的浪 潮 中西 方 艺 术 来 势 凶 猛 ．