浅析现代首饰的设计元素
金属风格首饰设计理念
金属风格首饰设计理念
金属风格首饰设计理念
金属风格首饰设计理念强调简约、现代和富有创意的特点。
在设计中，我注重通过金属材质、线条和形状等元素来表达出独特的风格和个性。
以下是我的金属风格首饰设计理念：
1. 简约而精致：我喜欢将设计保持简洁，尽量去除多余的装饰，让首饰更加纯粹地展现出金属材质的美感。
同时，我注重每一个细节的精致处理，使得首饰看起来更加精致华丽。
2. 线条的运用：我喜欢运用简单而流畅的线条来展现独特的造型。
线条可以创造出各种不同的形状和结构，通过线条的运用可以凸显首饰的独特性和个性。
3. 材质的选择：金属是金属风格首饰的主要材质，我喜欢使用高质量的金属材料，如黄金、白金和银等来制作首饰。
这些材质不仅质感好，还富有色彩和光泽。
4. 抽象和几何形状：我喜欢运用抽象和几何形状来设计首饰。
这些形状可以给人带来一种艺术和现代感，同时也使得首饰的设计更加个性化和独特。
5. 不拘泥于传统：金属风格首饰设计是一种比较现代和前卫的设计风格，我不拘泥于传统的限制和束缚，喜欢大胆地尝试和创新。
我希望我的设计能够引领潮流，打破传统观念，给人耳目一新的感觉。
金属风格首饰设计理念以简约、现代和富有创意为核心，通过线条、形状和材质等元素的巧妙运用，展现出独特的风格和个性。
我希望我的设计能够让人们感受到金属材质的美感和时尚的气息，同时也能够激发人们对于首饰和艺术的热爱和欣赏。
浅谈现代陶瓷首饰设计
、
陶瓷首饰 的首次提 出
“ 陶瓷首饰 ” 法国 一位 叫做 贝尔纳 多（ ｅ ｒａｄ 的著 是 Ｂ ｍａ ｕ ） ｄ 名瓷艺师提 出的。而世 界上首 位陶瓷首饰设计者是德 国的克 劳斯 ・ 戴姆布朗斯基教授 。最初 的陶瓷首饰 是陶瓷戒指 ， 时至
体艺术作品的关键 。在陶瓷首饰设计中 ， 一方面是以动植物为 原型的仿生 学设计 ， 采用的是 中国传统的喜庆元 素。例如 ， 风
，
方 向研 究 。
第４ 期
张虹 付建文 ： 浅谈现代 陶瓷首饰设计
３
带入 生活 ， 让生活融入艺术 。而从材质上则又可分为 ： 陶质 ， 瓷 质， 软陶等 。瓷质首饰 ， 致密坚硬 ， 表面有一层玻璃质感的透明
来营造 出 自然 界的味道 ， 追求真 、 、 善 美的艺 术境 界。线 条流 畅 ，完 美的融入 了东 方典 雅的文人气质 ，将大 自然 的草 虫风
间、 耳上都要体现 文化 带来 的艺术魅力 ， 就像是流动 的雕塑 一 美丽夺 目， 充满创 意。陶瓷作为 中华民族的瑰宝 与文化 载体 ， 已被世 界人 民认可 。用陶瓷制作首饰 ， 不但拓宽了现代首饰设 计的领 域 ， 而且丰 富了现 代首饰 设计的品种 ， 更加贴近人们 的
一
一
三、陶瓷 首饰 的造型美 、 色彩美 、 材料美
陶瓷首是一种特殊 的首饰类型 ，与其它艺术品的诞生
样， 是一项创造性 的活动 。在陶瓷首饰创作过程中起决定作
用 的是造型 、 色彩 、 料等因素 ， 材 它们相 互制 约 、 相互促进。
造型既是设计者 设计思想的最初展现 ，也是任何一 件立
在 当今 世界崇尚创新的文化生活 中 ，首饰作为一种特殊
生活 。
花丝镶嵌技艺在现代首饰设计中的融合与创新
花丝镶嵌技艺在现代首饰设计中的融合与创新
花丝镶嵌是一种古老而精细的工艺，它利用丝线或金线将花朵组合起来，制成精致的装饰品。
在现代首饰设计中，花丝镶嵌技艺得以融合和创新，成为了一种极具艺术价值和时代感的设计元素。
首先，花丝镶嵌技艺的融合体现在其与现代工艺的结合中。
传统的花丝镶嵌技艺往往需要手工完成，制作过程既费时又费力，效率较低。
而随着科技的进步，现代工艺已经可以自动完成很多手工制作的步骤，大大缩短了制作周期，提高了制作效率。
因此，在现代首饰设计中，设计师们可以更加自由地运用花丝镶嵌技艺，将它融合到设计中去，以达到更加高效、便捷的制作效果。
其次，花丝镶嵌技艺的创新体现在其与不同材料的结合中。
传统的花丝镶嵌技艺只能使用丝线或金线等材料，但现代首饰设计师们可以结合不同的材料，例如珠宝、贝壳、羽毛等等，运用花丝镶嵌技艺进行创新的设计。
这种多材料融合的设计方式，不仅能够实现更为多样化的创新，还可以让设计师们在设计时更加灵活和自由。
最后，花丝镶嵌技艺的融合与创新还体现在其与文化交流的结合中。
花丝镶嵌技艺起源于中国，但在历史上也曾在欧洲、印度等地流行。
因此，在现代首饰设计中，设计师们可以将花丝镶嵌技艺与不同的文化进行交流，进行跨文化的融合，展现出不同的文化特色。
总之，花丝镶嵌技艺在现代首饰设计中的融合与创新，不仅是传统文化和现代科技的结合，也是不同文化的交流与融合。
在未来的设计中，我们相信花丝镶嵌技艺还会继续为设计带来新的灵感和想象空间，成为时代的经典。
首饰设计知识点
首饰设计知识点首饰设计是一门融合创意、技艺与美学的艺术形式，通过巧妙的构思和精湛的工艺，将珠宝、宝石、金银等材料转化为具有装饰和表现力的艺术品。
本文将介绍一些首饰设计的基础知识和技巧。
一、首饰设计的基本元素1.材料选择首饰设计中最常见的材料包括金、银、珠宝、宝石、玉石等。
设计师需要根据设计理念和风格，选择适合的材料。
比如，金属材料适合制作经典和现代风格的首饰，而宝石则能为作品增添光彩和高贵感。
2.形状与结构首饰的形状和结构决定了其整体的美感和穿戴舒适度。
设计师需要考虑首饰的线条流畅性、比例和平衡感，同时还要根据人体工学原理，确保佩戴者的舒适感。
3.颜色和纹理颜色和纹理是首饰设计中重要的要素之一。
设计师可以利用不同的材质和工艺制造出各种独特的色彩和纹理效果，从而赋予首饰更多的视觉冲击力和质感。
二、首饰设计的风格和流派1.经典风格经典风格的首饰设计主张简洁、优雅，追求线条的流畅和比例的完美。
常见的经典风格包括爱蒂尼、艺术装饰、复古复古等。
2.现代风格现代风格的首饰设计更加注重创新和个性化，通常突破传统的设计限制，大胆运用各种新材料和工艺。
现代风格可以分为简约、抽象、几何、风靡等多个流派。
3.民族风格民族风格的首饰设计以各民族独特的文化和艺术元素为灵感，展现出浓郁的地域特色和民族风情。
比如，中国的玉石首饰、印度的宝石首饰就属于民族风格。
三、首饰设计的制作工艺1.手工制作手工制作是首饰设计的传统工艺方式，需要设计师具备一定的雕刻、打磨和镶嵌等技巧。
手工制作的首饰作品通常具有独特的艺术感和精湛的工艺品质。
2.电脑辅助设计与制造（CAD/CAM）随着科技的进步，电脑辅助设计与制造在首饰设计中广泛应用。
设计师可以通过计算机软件制作三维立体模型，并利用数控机器进行精确的制作和加工。
四、首饰设计的设计原则和技巧1.比例与平衡在设计首饰时，要注意整体的比例和平衡感。
合理利用大小、形状、质地等元素之间的对比关系，创造出和谐的视觉效果。
精美项链设计理念
精美项链设计理念设计理念：大自然的灵感与人文的温馨相融合，打造一个独特的精美项链，展现出自然与人类和谐共生的美妙景象。
1.主题：自然与人文的融合大自然是世界上最宝贵的财富，它给予人类生活所需要的一切，同时也给人带来无尽的生机与灵感。
而人文则是人类智慧的结晶，展现了人类文明的进步与独特性。
将自然与人文巧妙融合，打造精美项链，可以让人们重新感受到自然的力量与美好，并引发对人类智慧和温馨的思考。
2.设计元素：自然与文化图案在项链的设计中，将自然的元素与人文的图案相结合，以展示其中的美感与深意。
例如，可以选用一枚底部雕刻有树的吊坠，代表大自然的力量与生机。
而在树的枝干上可以镶嵌一些小小的文化图案，如小鸟、花朵、星星等，这些图案代表人文的温馨与智慧。
这样的设计可以让人们在欣赏项链的同时，不禁思考人与大自然之间的关系以及人类的智慧创造。
3.材质选择：环保与低碳材料为了符合自然与人文的融合主题，应选择环保与低碳的材料制作项链。
可以选用可回收再利用的金属材料，如不锈钢或钛合金等，这些材料不仅具有高强度和耐腐蚀性，而且可以减少对自然资源的消耗。
同时在选材上还应考虑到材料的质感与色彩，选择符合人文与自然主题的颜色，如大地色系、深蓝色等，以增加项链的质感和视觉效果。
4.工艺处理：精湛的手工技艺精美项链的制作需要经过严格的工艺处理，每一个细节都应精心模制。
可以选用手工雕刻的工艺来制作吊坠，这样可以保证吊坠的质感和立体感，并增加其独特性。
同时，在雕刻的过程中，可以加入一些镜面打磨或拉丝等工艺，以增加项链的光泽和细腻感。
这种精湛的手工技艺不仅能够彰显项链的艺术价值，还能体现人类对于自然与文化的独特感悟。
5.搭配与穿戴：体现个人品味与气质完成项链的设计与制作后，就可以开始考虑搭配与穿戴的问题了。
为了体现个人的品味和气质，可以根据不同人群的需求设计不同风格的项链。
例如，在吊坠上可以加入一些镶嵌的小宝石或珍珠，以增加项链的华丽感和魅力。
浅谈现代陶瓷首饰的设计
第23卷第3期2012年6月JINGDEZHEN'S CERAMICS·7·[摘要]随着人们现代审美方式的多样化和个性化，首饰设计常常是以普通的材料，巧妙的设计，精密的工艺来体现其实用功能和审美价值。
陶瓷材料具有质地的独特性和釉色的丰富性，开拓了现代首饰设计的审美空间的多维性。
陶瓷首饰赋予了现代首饰设计的新局面和时尚色彩。
本文从陶瓷首饰的历史、特点及分类，现代陶瓷首饰的设计以及现代陶瓷首饰的现状和前景等几个方面出发，浅谈陶瓷首饰这一艺术形式。
[关键词]现代手工艺 陶瓷首饰 现代陶瓷首饰设计在很长一段时间里，人们的意识似乎只停留在陶瓷器皿上，很少有人将陶瓷与首饰联系在一起，近年来陶瓷首饰开始出现，它以一种靓丽、个性的姿态展现在大家视野中。
用陶瓷制作首饰，不但拓展了现代首饰设计的材料表现方法，而且满足了不同人类对现代首饰的多种审美需求。
陶瓷首饰原料取材方便、可塑性好、设计空间大、成本低、易于首饰的大众化等等这些特点，使陶瓷首饰有了很大的发展空间。
一、陶瓷首饰的历史、特点及分类“陶瓷首饰’的理念是法国一位叫贝尔纳多（B e r n a r d a u d )的著名陶瓷艺师提出的，陶瓷首饰从提出到现在已有几十年的历史，欧洲国家涌现出比较多的陶瓷首饰，在法国、德国等都有不同程度的发展，亚洲国家中的韩国、日本也有很多新花样，深受消费者青睐。
它在技术与艺术，工艺与设计，继承与创新的交织、碰撞中演化发展，并让人们体会到“手工”的愉悦与欣喜。
陶瓷材料取材大自然的土石，材料本身便具有许多自然特质，由于人与自然的密切相关，来自大自然的土石原本对人就具有一种特殊的意义。
陶瓷首饰是一个新兴的首饰方向，佩戴在身上像是流动的雕塑。
以陶瓷做餐具，高贵过人；用陶瓷制造首饰，应该会更美丽夺目、充满创意。
造型各异的陶瓷首饰在一定程度上也会彰显出大众的不同审美情趣与个性。
陶瓷首饰品种繁多、色彩瑰丽、造型奇特、审美内涵深、意境美妙、风格独特，特别是火的魅力，是其他首饰所不能代替的。
基于材料创意构思的现代首饰设计
关键词 ：现代首饰 ；设计 ；材料 ；创意构思
中图分类号 ： ５ ４ Ｊ Ｏ 文献标识码 ：Ａ 文章编号 ：１ ０ ０ ９—５ ６ （ １） ０ ３ —０ １０２ １ 一 ０ ５ ３ ０
匠心 。
了设计 的前半部分，后半部分可 以留给佩带者佩带后来
完 成 的 ，有很 多 的变 化使 用 空 间等待 佩 带者 来实 现 ，有 些 首饰 材 料不 再呈 现 始终 如 一 的静止 状 态 ，而会 随 着佩 带 者 的使 用呈 现 多种 形态 面貌 ，如可 调 节造 型 的胸 花设
刘 重嵘 ，朱 飞。
（１武汉纺织大 学 服装学院，湖北 武 汉 ４ ０ ７ ；２武汉交通职业学院 ，湖北 武汉 ４ ０ ６ ） ３０３ ３ ０ ５
摘
要 ：现代首饰设 计注 重以材料的创 意构思体 现全新的视觉 品味 ，本 文从 材料创意构思 的角度探讨现代首饰设
计 ，结合实例分析首饰设计的材料创新观念 ，从 日常生活材料 的借用 、废 旧材料 的再设计 、材料重组 与佩 带者 的 互动等三个方面进行创意构思分析 ，发挥材料的生命潜力 ，使 首饰设计兼具实用性 与艺术创新性 ，同时注重展现
第２ ４卷 第 １ 期
２ １ 年 ０ 月 ０ １ ２
武
汉
纺
织
大
学
学
报
Ｖｌ ． Ｏ． ０ ２４ Ｎ １ １ Ｆｅｂ． ２０１１
Байду номын сангаас
Ｊ ０Ｕ ＲＮ Ａ Ｌ Ｏ Ｆ Ｗ Ｕ ＨＡ Ｎ ＴＥＸ ＴＩ ＵＮ Ｉ ＬＥ ＶＥＲ ＳＩ ＴＹ
基 于材 料 创 意构 思 的现 代 首饰 设 计
珠宝类的设计理念
珠宝类的设计理念珠宝是一种文化的象征，是人们展示自己身份、品味和个性的重要方式。
珠宝设计理念的核心是通过独特的创意和精湛的工艺，将珍贵的材质变成美丽的艺术品，让人们感受到珠宝背后的故事和情感。
首先，珠宝设计理念注重精致与华丽。
珠宝以其精美的工艺和细腻的纹饰吸引人们的眼球。
设计师们注重每一个细节，追求完美的比例和质地，使每一件珠宝都成为独一无二的艺术品。
华丽的宝石和闪耀的金属为珠宝增添了迷人的光彩，使其成为人们时尚的选择。
其次，珠宝设计理念强调与自然的共生。
设计师们从大自然中汲取灵感，通过灵巧的手艺和独特的构思，将大自然的美妙展现在珠宝上。
花朵、动物和自然景观成为了珠宝设计的常见元素，给人以自然清新、生机盎然的感觉。
同时，珠宝也注重环保和可持续发展，使用环保材料和工艺，尽可能减少对自然环境的影响。
第三，珠宝设计理念注重创新与个性。
设计师们不拘泥于传统的设计模式，勇于尝试新潮的元素和风格，打破常规的设计思维，创造出令人耳目一新的珠宝作品。
每个人都有自己独特的品味和个性，珠宝设计师通过不同的设计风格和材质，满足人们对个性化珠宝的需求。
最后，珠宝设计理念注重情感与情义。
珠宝往往代表着人们的情感和回忆，成为了人们珍藏的宝贵财富。
设计师们通过精湛的工艺和细腻的构思，将人们的情感和故事融入到珠宝中，赋予每一件珠宝独特的情感价值。
这些珠宝作品不仅仅是一件饰品，更是一段浓缩的琐事，一段深深地情义。
总之，珠宝设计理念追求精致华丽、与自然共生、创新个性和注重情感与情义。
这些理念使珠宝成为艺术品，更赋予了其独特的价值和意义。
无论是设计师还是消费者，都应该通过珠宝感受到更多的美与情感，并将其传递给下一代。
这样，珠宝将永远流传下去，成为人们生活的一部分。
现代艺术对珠宝玉石首饰设计的启发及应用
现代艺术对珠宝玉石首饰设计的启发及应用现代艺术对珠宝玉石首饰设计的启发及应用引言珠宝玉石首饰作为一种古老的艺术形式，历经千年的演变与发展，在现代社会仍然具有重要的地位和影响力。
而现代艺术则为珠宝玉石首饰设计师提供了无限的创作灵感和启发。
本文将从多个角度探讨现代艺术对珠宝玉石首饰设计的启发及应用，并分析其在当代设计中的实际运用。
一、现代艺术对珠宝玉石首饰设计的启发1.抽象艺术的形式美感抽象艺术是现代艺术发展中的一项重要流派，其强调形式、色彩和线条的艺术表达。
这种形式美感对珠宝玉石首饰设计师产生了重要的启发。
在设计中，设计师可以主张形式的简约和纯化，通过简练的线条和几何图形表达设计的灵感和意义。
同时，设计师还可以运用各种丰富的色彩和材质，使首饰作品更加富有变化和艺术性。
2.思想性和概念的渗透现代艺术强调作品背后的思想和概念，这种思想性和概念的渗透对于珠宝玉石首饰设计也具有重要意义。
设计师可以通过作品表达自己的情感、观点和价值观，使首饰作品具有更加深刻的内涵和寓意。
例如，在一对戒指上刻上“爱”和“和平”的字样，不仅仅是取悦于美的视觉效果，更传递了珠宝所具有的价值观。
3.新材料和工艺的引入现代艺术为设计师开拓了新材料和工艺的应用空间，这也为珠宝玉石首饰设计带来了新的变革和创新。
例如，设计师可以使用塑料、橡胶等非常规材料，通过新的工艺技术将其与珠宝玉石结合，创造出独特而没有约束的现代首饰。
同时，设计师还可以利用3D打印技术和CAD设计软件等工具，设计出更加精细和复杂的首饰作品。
二、现代艺术对珠宝玉石首饰设计的应用1.创新造型和结构设计现代艺术的启发使得珠宝玉石首饰设计师能够以更加自由和创新的方式进行造型和结构的设计。
他们可以通过改变传统的珠宝玉石首饰的形式和结构，创造出更具个性化和独特的设计。
例如，设计师可以将多个几何形状的珠宝元素组合在一起，形成一个独特而富有魅力的首饰作品。
2.拓宽视觉表达方式现代艺术的影响让设计师们更加关注首饰作品的整体视觉效果和表达方式。
浅析中国传统建筑元素在现代首饰设计中的运用
浅析中国传统建筑元素在现代首饰设计中的运用一砖一瓦一建筑，一金一石一珠宝，都凝聚着设计的力量。
建筑与珠宝在造型和结构上也有着千丝万缕的联系。
本文通过对中国传统建筑风格特点的分类概述，以及对中国传统建筑运用于首饰设计实例的分析，将传统建筑在首饰设计中的运用大致分为两大方面——1.宏观角度下对传统建筑外观造型的运用;2.微觀角度下对传统建筑装饰和纹样的运用。
标签：中国传统建筑;首饰设计;元素运用经典建筑在给人们视觉享受的同时，也给了珠宝设计师们奇妙的设计灵感来源。
珠宝设计师们喜欢从建筑中汲取灵感，将建筑中的元素融入到珠宝设计中来，用珠宝来致敬经典的建筑。
本文以时尚品牌案例，浅谈中国传统建筑元素在首饰设计中的运用技巧，以及时尚简约化的表达方式，希望能为设计师在日后的设计中提供一些参考性意见。
一.中国传统建筑特点分类概述1.宫殿建筑特点概述宫殿式建筑代表着封建社会皇权的至高无上，神圣不可侵犯。
大都规模宏大、气势雄伟、金玉交辉、巍峨壮观。
建造时，其结构布局都会严格地按照中轴对称的方式，并大量运用龙、凤、仙鹤、祥云、麒麟、如意等图腾纹样来进行装饰。
不管是在结构还是装饰上都代表了我国古代传统文化和艺术的最高成就。
漫漫的中华五千历史进程，历朝历代的帝王都会大兴土木，营建各种宫室殿堂。
2.寺观建筑特点概述寺观二字在字面上便很好理解，是对寺庙、道观这类建筑的统称。
寺观建筑样式与宫殿相似，更多地融会了中国宫殿建筑的美学特征，在时间进程和空间的形式上都具有共同的特征：屋顶的形状和装饰占重要地位，屋顶的曲线和微翘的飞檐呈现着向上、向外的张力。
配以宽厚的正身、廓大的台基，主次分明，升降有致，加上严谨对称的结构布局使整个建筑群显得庄严浑厚，行观其间，不难体验到强烈的节奏感和鲜明的流动美。
3.佛塔建筑特点概述我国汉代时期，佛教由印度传入中国，佛塔也随之传入。
而后，中国的工匠们将印度原有的覆钵式塔的造型与中国传统的楼阁相结合，便产生了楼阁式和密檐式的佛塔。
现代首饰的设计元素与创作思维
思 维展 开方式 ， 才能 将灵 感 最 终演 化 为成 品。 在首 饰 设 计 的 灵感产 生 中 ， 首 先 需 要 对 首 饰 及 首 饰 设 计 和 创 作 的 各 种 基 础 知 识 进 行 学 习 和 系 统 掌 握 ，包 括 首 饰 的 造 型 、
状、 特征 、 结构、 寓意 来描述 其 文化 属性 。 其次 ， 在 素 材 的 表 达 寓 意 上 要 做 到 表 里 一 致 。首 饰 作 为 一 个物 质载 体 。 有 其 形 态 更有 其 内涵 ， 其 设 计 的 主 题 往往 带 有对 生活 的美 好愿 望 或 者祈 福期 盼 等 寓意 ， 在 设 计 素 材 的 选 择 上要 有相 应 的元 素 符 号 来体 现 相应 主
首饰 是一 件 工业 产 品 ， 也 是 一 件艺 术 品 ， 受 地域 文 化 、 民
设 计 的灵 感 在 产 生 和提 炼过 程 中需 要 有 一 定 的基
础 知识 和基 本 方法 ， 更 需 要 有 后 续 的 深 化 过 程 和 合 理 的
族 风俗 、 年龄 阶段 、 消 费层 次等 影 响 。 其所 选 择 的 素材 要
善 甚 至重 组 ， 从产生灵感 、 概 念 设计 、 方案 调 整 、 结 构 细 化、 设 计 表 现 和成 品制 作 ， 每 一 个 环 节 都 要 以 首 饰 产 品
何 行 为或 表 现方 式都 可 以说是 一 种 有计 划 、有思 想 、 有
目的的活 动 或活 动过 程 ， 而 设 计 的 本 质 内涵 则 正 是 这 样
计过程 中， 设 计 元 素 的把 握 和取 舍 是创 作 一 件 优 秀作 品的 基 底 ， 而创 新 的设
浅谈现代首饰设计中的有机设计
浅谈现代首饰设计中的有机设计
口程
摘
思
张婉 玉
。
要： 社会 资源的过度 消耗 引发 了人 们的思考 ， 有机设计 以崇尚 自然 的理性设 计理念受到 了越 来越 多的关注与认 同 首 饰 设 计 中的有机设 计从 造型到材质都遵循 了尊重 自 然的核心理念 。文章从有机设计 的曲线、 自然的造 型、 取材 自然、 混搭 多种材质等方 面 阐述 了首饰设计 中的有机设计手 法 ， 探 讨 了首饰设计 中有机设计的发展方向 。 关键 词： 首饰设计 有机 自然 社会在不断发展 ， 资源被 大量消耗 ， 地 与 向往 ， 这也是 有机 设计具 有 强大 生命 力 宜地 利用 当地材 料 ， 并 尝试从 各个 环 节节 球环境 受到严峻威胁 ， 在这种 情况下 ， 人类 的动人之处。 约材 料 。设计 师根据 形态 、 材质 与技术 的 开始 反思过度 索取 的危 害 ， 而满足 社会 、 环 境、 精神 需求， 保持 可持 续发展 的有机设 计
有机 设计是指依据有机 物 的生长方 式 饰造 型一般取材 于 自然， 呈几 何有机形状 ，
形 成相 互联 系且 不可 分 割的统 一体 ， 以类 得 。设计师力 图通过 造型设计 消除现代 社 了无尽 的想象力。 当代 首饰 设计师不仅 把 似 生物 的有机 、 有 生命 的形 式进 行设 计 。 会 中对“ 征 服 自然 ” 的机器 文 明的 盲 目崇 自然视 为 动物 与人类 形态 的 宝库 。 而且 认
设计 领袖 凯 ・ 博杰森 曾指 出： “ 我们 所制造 画的细节 中表现装 饰效果与结构 。有机 设 全 心全 意 又 自然地 为 世界 的未 来尽 一 份 的东 西应该 是有 生命 的 ， 有心 脏在其 中跳 计 向大 自然致敬 ， 不仅是 形式上的创新 ， 也 力。
现代首饰设计多元化解读
现代首饰设计多元化解读咱今天就来聊聊现代首饰设计的那些事儿。
我有个朋友叫小美，她呀，就是个首饰迷。
每次和她逛街，我都像是陪一个探险家在寻找宝藏一样。
走进首饰店，那简直就是进入了一个奇妙的世界。
各种风格的首饰琳琅满目，就像不同性格的人在争奇斗艳。
你看，现代首饰设计可真是多元化得不得了。
从材质上来说，那可不再局限于传统的金银珠宝啦。
就像有一次，我和小美走进一家小众的首饰店。
店里有个角落专门摆放着用木头做的首饰，那些木头被雕刻成各种精致的形状，有的像小巧的树叶，纹理清晰得就像刚从树上摘下来一样；有的被打磨成圆润的珠子，再串成手链，戴着就有一种质朴又独特的感觉。
小美拿起一个木质的耳环，兴奋地说：“你看这个，多特别啊，和我那些金银的耳环完全不一样，戴出去肯定不会撞款。
”我也觉得很新奇，忍不住摸了摸，那木质的触感有点粗糙却又很温暖，就像在触摸大自然一样。
除了材质，现代首饰的设计风格也是多种多样的。
有那种超现代的几何造型首饰，线条简洁明快，充满了未来感。
比如说，我们看到过一款项链，就是由几个简单的金属几何图形拼接而成，三角形、圆形和方形组合在一起，看起来特别酷。
小美戴上后，瞬间就像从时尚杂志里走出来的模特，她还摆了个很夸张的姿势，对我说：“看我，是不是像个来自未来的时尚战士？”我被她逗得哈哈大笑，说：“你呀，就差去参加星际时装秀了。
”还有复古风格的首饰，也被现代设计师玩出了新花样。
复古不再是简单的模仿，而是加入了现代元素的创新。
我记得有一款复古风格的胸针，它的主体是那种老式的花朵造型，但是花蕊部分却镶嵌了一颗现代感十足的彩色宝石，花瓣的颜色也不是那种传统的单一色调，而是渐变的色彩，就像把过去和现在融合在了一起。
小美看到这个胸针的时候，眼睛都放光了，她拉着店员问了好多问题，店员是个很热情的小姑娘，笑着回答说：“这个胸针可是我们设计师的得意之作呢，很多人都喜欢这种复古又时尚的感觉。
”小美毫不犹豫地就把它买了下来，还说：“这就是我的宝贝啦，我要戴着它去参加复古舞会。
《珠宝首饰的发展史》之现代首饰的特征
珠宝首饰的发展史现代首饰艺术，是在继承传统首饰工艺，结合现代文化和艺术思潮的影响下发展起来的。
和传统首饰不同,现代首饰抛弃了传统的束缚与枷锁,结合现代设计思维和制作工艺，广泛地从其他艺术门类,比如服装、家具、建筑、玻璃艺术、金属工艺等方面吸取积极的因素，进入了一个更自由、更科学、更具创意和美感的空间,极大地丰富了首饰的题材和意境，体现了浓厚的艺术性和思想性。
ﻫ第一章：现代首饰的特征ﻫ一、现代首饰的造型现代首饰具有设计新颖性、材料多样性的特点。
但是,从造型要素上讲无外乎以下几个方面：１、点ﻫ首饰设计中点可以有大小不同的面积,其大小要根据它与周围要素的比较来确定，也就是说首饰设计中只有相对的点，而没有绝对的点。
点是形体组成要素的基本单位,在首饰设计中的每一粒宝石都可以看成是一个“点”的造型。
点给人的感觉是单一、孤立和稳定，但它的变化却是无限多样的。
点的排列及其疏密、聚散,能给人以不同的视觉效果和美学感受。
例如，多个点呈直线排列，就能给人以连贯、渐进、有规律和发展之感，是一种跳跃、流动的动态美。
如果将点组成环状,则能给人以动中有静、统一中有独立的联想，为一种很好的艺术组织技巧。
如果将点组成疏密不等的一片，则能给人以蓬松、开放、弥漫和浸润之感。
ﻫ在现代首饰设计中,适当、巧妙地运用点的艺术是首饰设计中最为基础的技巧,并且适合多种宝石题材的设计。
比如将一粒较大的钻石镶嵌在白金托上，既表现了钻石冷艳、绚烂之美，又给人以独立、高贵和超然之感。
如果将一粒较大的红宝石置于中央，其周围配以小钻或碎钻作环状或放射状衬托，两种大小、疏密和组织不同的“点”,便营造了很好的意境。
点,在珍珠设计中的应用也很常见,比如用一粒珍珠制成耳坠，便表现出一种文静、静谧的感觉。
如果选用大小适度的随意型彩色宝石连成一串坠,由于其色泽绚丽、飘逸洒脱，故能给人活泼、清新之感.2、线点与线的结合ﻫ线在现代首饰设计中是经常运用的元素，线的长短、粗细、刚柔、波动都可以作为设计师的语言。
现代首饰论文：浅析现代首饰的多样性
现代首饰论文：浅析现代首饰的多样性【摘要】现代首饰是相对于传统首饰来定义的，它指在现代社会文化背景下产生的，蕴涵现代设计理念的，具有全新功能的首饰。
比较传统首饰而言，现代首饰的含义不再仅限于财富的象征和保值功能，设计师们通过对其功能形态、材料、工艺技术的探寻和尝试，不断的丰富着现代首饰的多元化内涵和艺术艺术表现形式，拓展了其原本依附于人体的装饰功能，使其成为人类的精神情感的承载物。
【关键词】现代首饰多元化情感首饰，作为与人的身体关系最为密切的装饰物，始终伴随着人类审美意识的产生与发展，成为人类最早也是延续时间最长的审美对象和设计主题之一——从原始社会时期出于巫术礼仪的佩戴物，到现代社会张扬个性的身体装饰，到现代以身体为媒介的小型装置，从束发绾髻的实用功能，到阶级社会的财富象征，到一种反映人们物质生活和精神状态的文化载体——首饰的工艺、形式、功能、内涵不断地随着经济、文化的发展变化而日趋丰富。
于是，“现代首饰”这个专名在首饰领域应时而生，并迅速蔓延，它一方面继承了传统首饰工艺的基础，一方面又受到了如：立体主义、抽象主义、解构主义、构成主义等各种现代艺术思潮的影响，同时，又通过借鉴时装设计师、建筑设计师、产品设计师、家具设计师的设计理念和陶艺、漆艺、木艺、锻金艺术、纤维艺术等门类的工艺技巧，使其无论从外形、材料、工艺还是佩戴形式上都呈现出多元的倾向，大大地拓展了其原本单纯依附于人体的装饰功能，而成为了一种自由的艺术表达手段和载体。
一、在形式理念上在传统的首饰消费中，人们主要关注的是首饰的保值和装饰功能，使用材料的贵重和工艺的精良成为人们展现自身财富和地位的载体。
而在现代首饰中，财富的彰显功能不再成为重点，首饰的装饰功能也不再仅仅局限于单纯的外形美观，而是更加注重佩带者的自我个性和思想精神的表达。
自上世纪60年代以来，毕加索、勃拉克、达利等许多艺术大师纷纷参与到首饰设计的创作中，试图将首饰作为一种试验项目，使其成为艺术和文化的表现媒介，这对现代首饰的艺术语言、表现形式，甚至价值观念都产生了强大的影响——他们将审美情趣置于关注的重点，充分的发挥了首饰的佩戴特性，丰富了首饰佩戴的形式和部位；甚至故意夸张了首饰的主导地位，将其视作和大型雕塑、空间建筑一样具有独立意义的艺术作品来传递和沟通人类的情感信息。
浅论现代珠宝首饰设计中的传统艺术
浅论现代珠宝首饰设计中的传统艺术珠宝首饰设计是一门融合了创造力、艺术和工艺的独特领域。
在现代社会，许多珠宝首饰设计师将传统艺术元素与现代设计理念相结合，创造出独具特色的作品。
传统艺术在珠宝首饰设计中的应用可以给作品带来独特的历史和文化内涵，同时也传递出一种对传统的尊重与认同。
传统艺术在珠宝首饰设计中的应用可以从多个角度去思考。
首先，传统艺术作为一种丰富的文化遗产，可以为设计师提供源源不断的灵感。
许多珠宝首饰设计师以历史上的宝石、黄金和银器等传统材料为基础，将它们重新演绎并与当代设计融合，创造出独一无二的作品。
这些作品不仅具有美的韵味，也承载着历史与传统的记忆，让人们更加深刻地感受到其文化价值。
另外，传统艺术在珠宝首饰设计中的应用还可以体现在文化符号和意象的表达上。
不同的地域和文化拥有独特的符号和象征意义，设计师可以通过使用这些符号和意象，为珠宝首饰赋予特殊的文化内涵和情感意义。
例如，中国的传统文化中，龙凤、麒麟、蝴蝶等动物形象都代表着吉祥和美好的寓意，设计师可以将这些形象巧妙地融入到珠宝首饰中，赋予作品一种独特的文化气息。
当然，传统艺术在珠宝首饰设计中的应用也需要时刻考虑现代审美的需求。
传统艺术元素与现代设计理念的结合需要保持一定的平衡，既要尊重传统，又要符合当代人的审美趣味。
设计师需要在创新设计和文化传承之间找到一个恰当的平衡点，创造出能够吸引现代人的作品。
综上所述，传统艺术在珠宝首饰设计中的应用是一种重要的设计手法。
它可以为作品赋予丰富的历史和文化内涵，使珠宝首饰具有更高的艺术价值和审美价值。
尊重传统、传承文化是一个时尚设计师应有的素质，也是保持设计作品与时俱进的关键所在。
在未来的设计实践中，我们期待更多珠宝首饰设计师能够巧妙地运用传统艺术元素，创造出更多富有创意和艺术性的作品。
浅析现代珠宝首饰设计中的传统艺术
浅析现代珠宝首饰设计中的传统艺术□宫婷摘要：中华文化博大精深，源远流长。
随着时代的发展，越来越多的人喜欢传统文化,研究传统文化的历史价值。
对于传统艺术,人们既不能照搬照抄，又不能彻底抛弃，而要取其精华，去其糟粕，在传统文化中加入创新元素。
该文通过分析传统艺术,将其与现代珠宝相结合，探究现代珠宝首饰设计中的传统艺术。
关键词:传统艺术珠宝首饰图案设计21世纪以来，随着社会文明和科技的发展，珠宝首饰逐渐走入大众视野。
珠宝首饰不仅成为收藏保值的奢侈品，而且成为人们日常的消费品。
走进商场，在琳琅满目、具有时尚感的珠宝柜台，人们可以看到一些具有现代感的饰品，这些饰品往往运用了大量的传统图样。
这些传统的装饰图案具有特定的寓意，如吉祥如意、幸福温暖。
每个人都是社会的一分子,都是文化的传承者。
人们应该以科学严谨、一丝不苟的态度研究传统文化，将传统文化与现代珠宝巧妙结合，为首饰的创作提供更大的发展空间。
一、传统艺术的起源与发展中华传统艺术已有几千年的历史。
在浩瀚的文化长河中，先民把自己对外在世界的认识用文字、图形等方式记录下来，如在石壁上进行雕刻。
这种抽象的几何图形记载了先民独特的文化表达方式，展现了先民对自然的理解。
中国的图案文化不仅起源较早，而且一直在发展与完善。
原始社会中陶器上的几何纹、动植物纹样虽然技法简单，但线条明朗、内容清晰，对于当时的社会来说不仅实用，而且具有独特的审美特征。
商周时期的青铜器图案，如饕餐纹的装饰内容，凸显出凝重的氛围和神秘的力量。
秦汉时期的图案逐渐向日用方向转变，鸟兽穿插其中，线条流畅细腻，栩栩如生。
宋代的陶瓷艺术使图案文化走向成熟，山水花鸟、虫鱼人物通过勾勒、彩绘等不同的手法呈现出多种艺术形式。
随着时代的发展、科技的进步，这些图案形成了中国独特的传统艺术体系，凝结了中华民族几千年的智慧，是民族精神和艺术精神的集中表达[1]o二、传统艺术中的吉祥意义在绵延数千年的中国传统文化长河中，吉祥文化深受大众的喜爱。
浅谈中国传统文化在现代首饰设计中的运用
浅谈中国传统文化在现代首饰设计中的运用中国传统文化是中华民族几千年来积累的宝贵财富，具有丰富的内涵和独特的艺术风格。
在现代首饰设计中，运用中国传统文化元素不仅能够展现民族特色，还能够传承和弘扬中华文化。
本文将从材料选择、图案设计和工艺技法三个方面探讨中国传统文化在现代首饰设计中的运用。
首先，材料选择是现代首饰设计中至关重要的一环。
中国传统首饰常常采用珍贵的宝石、玉石和金银作为材料，体现了对财富的追求和品味的追求。
在现代首饰设计中，可以保留这种材料选择的传统，也可以结合现代的科技手段，使用更多新型材料，如陶瓷、樟脑、树脂等，来展现出中国传统文化的独特魅力。
例如，可以使用仿古珍稀材料或者利用现代科技手段将传统工艺与现代材料相结合，创造出既具有传统特点又富有时代感的首饰作品。
其次，图案设计是展现中国传统文化在现代首饰设计中的重要方式。
中国传统文化以其丰富的符号和寓意而闻名，而首饰作为一种可佩戴的艺术品，图案的设计显得尤为重要。
在现代首饰设计中，可以运用中国古代文人画、工艺品等的图案元素，例如传统的云纹、龙凤纹、莲花纹等，以及象征吉祥如意的图案，将这些图案巧妙地融入到首饰设计中，使其既具有传统文化的底蕴，又与现代潮流相融合，创造出更具时尚感和独特性的作品。
最后，工艺技法是现代首饰设计中不可忽视的一环。
中国传统工艺以其细腻、精湛的特点而著称，例如金工、银器、玉器等工艺技法。
在现代首饰设计中，可以借鉴传统工艺的特点，将其与现代流行元素相结合，创造出更多样化的作品。
例如，可以通过金银丝锻造、镶嵌和雕刻等方式，将传统工艺技法与现代手法相结合，创造出具有独特魅力的首饰作品。
此外，还可以运用现代科技手段，如3D打印、数控雕刻等，将传统工艺技法与现代工艺相结合，以更高的精度和更丰富的表现手段呈现出中国传统文化的精髓。
总之，中国传统文化在现代首饰设计中的运用旨在传承和弘扬中华文化，展现民族特色和时尚魅力。
通过材料选择、图案设计和工艺技法的运用，可以创造出具有独特风格的中国传统文化元素首饰作品。
浅析现代珍珠饰品设计
浅析现代珍珠饰 品设计
李小青 （ 中国地质大学珠宝学院 北京 １０ ０ ０ ００）
摘 要 ：珍珠 天生 圆润 而细腻 光 滑 ，珠层 的晕彩丰富 而柔美 ，具 有 强烈 的诱 惑 力 ，也 是 最 具 有 女 性 魅 力 的 宝 石 ， 其 成 长过 程 充 满 了 生 命 的呵护和包容 。 ３设计师遇到珍珠 ，心 中泛起 的柔情是其他珠 宝无 － ＂ 法 比拟 的 ， 因 为珍 珠 历 经 的 磨 砺 造 就 了其 独 特 的 气 质 。本 文通 过 对 珍 珠 饰 品历 史 与 文化 的 分 析 ，对 珍 珠 饰 品 的 设 计 题材 、 设计 方 向 以及 设 计方法等进行 了概括与探 索。 关键词 ：珍珠 ；饰品 ：设 计
一 、ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
《泪珠 与珍 珠 》琦君 珍 珠生 于蚌 ，蚌 则存 于海 ，每 当月 明宵静 ，蚌 则 向月张 开 ，
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珍 珠饰 品 的历 史
以养其 珠 ，珠得 月华 ，始 极光 莹 。这 是美 好 的民 间传说 。无 论何 时何地 ，看 见珍 珠就 想起 海洋 ，以海 洋风情 为 主题 设计 ，运 用较 小 颗 粒 珍 珠 ，银 质 螺 贝 等 ， 设计 出甜 美 、 可爱 、浪 漫 、极 富装 饰 性 的维 多利亚 风格 ，透 着海 洋 的包 容与 亲和 。而运 用 大颗粒 珍 珠 、Ｋ 白、Ｋ 、彩 金 以及 高档 宝 石等 ，可 设计 成沙滩 ，海 浪 ，椰 黄 林 ，螺 贝 ，海洋 生物 等 。采用 海 洋题 材造 型 ，在颜色 上 既可 以采 用 海水 蓝 ，浪花 白等 明亮 色彩 ，也可 以运 用金 色与 黄色来 表达 海
二 、珍 珠饰 品的文 化
珍 珠之 所 以能 得到 人类 如此 的青 睐 ，除 了它 与生俱 来 的美 之 外 ，一系 列关 于珍 珠 的神秘 记载 也 为它 增添 了不 少别样 的色彩 。 《 经 》的开 篇 “ 圣 创世 纪 ”中记 载 ：从 伊甸 园流 出 的比逊 河 ，在 那里 有珍 珠和 玛瑙 。佛 教 的 《 华 经》 《 弥 陀经 》也说 珍珠 是 法 阿 “ 家七 宝 ”之一 。宗 教是 人类 的一种 精神 寄托 ，它对 珍 珠 的推 佛 崇与描 述加 深 了人们对 珍珠 的喜 爱之情 。 在 民间 ，关于 珍珠 的各 种传 说 更是 数不 胜数 。 罗马人 将珍 珠 的诞 生与 美神 维纳 斯联 系在 一起 ，名画 《 纳斯 诞 生》 中， 女神 维 随着 一扇 徐徐 张 开的 巨 贝慢 慢 浮 出海面 ，身 上流 下 无数水 滴 ，水 滴 顷刻变 成粒 粒洁 白的珍珠 ，栩栩 如生 。而 古 印度人 则认 为珍 珠 是海 底 的贝浮 到海 面上 ，吸收 了上 天 的甘露 孕育 而 生。在 大 多数 西方 人 眼里 ，坚韧 的钻 石 是太 阳和 君主 的象 征 ，纯 洁无瑕 的珍 珠 则是 月亮和 王后 的象征 。 今 天 ，珍 珠 依 然 是 世 界上 最 流 行 的珠 宝 之 一 ， 被人 们 称 为 “ 宝石 皇后 ”。作 为 ６ 月的诞 生 石 ，珍 珠 象 征着 健康 、幸 福 、纯 洁 、富 足 、长 寿 。很 多 西方 人相 信 ，因 为有 了珍 珠 的祝 福 ，在 ６ 月 出嫁 的新 娘可 以获得 一 生的美满 与 幸福 。
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浅析现代首饰的设计元素[摘 要] 作者针对价值更新的现代首饰文化空间，首饰作为装饰性美感饰品，提出了以人为核心，满足人们内心深处情感愿望作为首要设计因素之设计理念确立的必要性。
阐述了形状、形态、质感、色彩、五官感受、材料及功能美学等设计元素，在珠宝饰品中的具体运用，并提出了自己的一些新的观念及看法。
[关键词] 设计元素；形状；形态；质地；色彩；味觉；触觉；功能Analysis On Design Elements Of Modern JewelryZHU hua —xin 1 YANG kong —bin 2(1、2 Jing men Technical College, Jingmen, Hubei, 448000, China)Abstract: In this paper, the author focus on the value-renewed cultural space of modern jewelry. People are the most important factor. Our design must satisfy the deepest feelings and d esires of people. It’s very necessary to establish such an design theory. Besides, the author also interprets how to use these elements such as shape, form, quality, color, feeling, material, and functional aesthetics in jewelry design, and puts forward some new concepts and ideas.Key words: design elements, shape, form; quality, color, sense of touch, sense of taste, function.人们经常为了追求美而设计、制作首饰。
人类身体装饰物的产生和发展,最初也许源于审美的本能和求偶的需求,尔后扩展为财富地位的象征。
在很多种文化中，首饰都与财富、地位紧密相连，但不容置疑的是吉祥的夙愿永远是作为身体装饰物的首饰的存在话题。
在过去的几个世纪里，珠宝首饰是一门主要使用金属材料的学科。
珠宝首饰可能象征很多东西，它可以象征一种联合体，象征一个许诺或保证，或者纪念某个事件，或者设计中所用的方法和材料象征设计要表达的理念和意图……制作首饰是一种捕捉浓缩的、沉淀了的感觉和情绪的方法，通过使用各种各样的形状、象征符号和材料记录一系列的记忆、经历、感情和遭遇。
但人类对于自身情感的追求，会随着时代的发展而更迭，首饰作为一种特殊的文化载体，在当今世界的文化生活中，已经超越了传统审美原则的局限。
长久以来，珠宝首饰就和信念联系在一起，我们经常可以在珠宝首饰中见到许多种宗教代表自己信条的持久性的图标——基督教的十字架、犹太教的大卫之星和伊斯兰教的新月…… 许多图标和象征性的符号是世界公认的，而另外一些则可能只属于更小一些的群体。
例如，心形已经使用几个世纪了，是所有人都理解的图最近才得到广泛的认可。
大家越来越喜欢有趣的、个人化的珠宝饰品，而逐步走向文化的传统与现代、东方与西方的整合所产生 的多元化的现代生活也促进着一种价值更新的现代首饰文化空间，并影响着人们的物质生活、和精神生活。
在现代设计诸活动中，我们知道无论一个设计背后的灵感和理念是什么，都有一些重要的元素是在综合完善设计的过程中必须考虑的。
为确保没有错失任何可以改善、提高和丰富最终设计的有价值的机会，我们必须花点时间去考虑设计的空间、形状、形态、肌理、色彩、五官感受、情感冲击力、功能、材料和工序等设计元素。
从而体现从构思到成品这个设计思想的物化过程诠释的是一种独具特色的现代首饰设计理念。
突出设计理念的必要性 建立在对现代首饰的个性化设计和个性化消费趋向认识问题上的艺术设计活动，设计理念的确立是一个最本质的问题。
“市场的需求就是设计的方向”首饰作为装饰性美感的非功能性设计，是利用视觉元素达到与人的沟通。
观念的传达的设计目的, 以人为核心的设计活动只有建立在精神认同上,这种沟通、很多世纪以来，珠宝等首饰用来表达我们的情感，而情感的表现是通过天生的和自然的情感征兆来实现的。
在产品设计中情感交流是“设计师——产品——大众”的一种高层次的信息传递过程。
设计师的情感表现在这里是一种编码过程，大众是一种解码或者说是审美心理感应的过程：翻开首饰设计的历史，我们会发现激发我们灵感的有崇敬、恐惧、欣喜、欢笑和悲伤。
有些情绪是个人才有的，然而有些却是大家所共有的。
例如，对蜘蛛的恐惧感（蜘蛛恐惧症）相对比较普遍，面对一个可怕的大蜘蛛时，谁也会觉得不舒服。
含有那些可能会引起人们不舒适或者心神不安的元素的事物，对于一个设计来说可能正是一种很好的吸引人们注意力的方式，因为人们有被吸引到那些可怕或者令人不安的事情上来的倾向（图一）。
了解这一过程能很好地解释人性化设计的概念。
图一蜘蛛的身体被仔细研究、并被详细地、技巧性地描制下来，然后制作成一个大型的仿真蜘蛛吊坠。
将这个吊坠悬、挂于一个被分解出来的、瞪着眼睛的眼球上，不可能吸引不了人的注意力。
幽默诙谐是另外一种在首饰领域中常常被拿来研究的人的特质。
一件设计作品如果具有能使人发笑的幽默感，通常就会具有迷人的吸引力，有许多种唤起欢乐的方式，使你莞尔一笑或者开怀大笑，仅视觉图像就传达了足够的信息。
通过情感过程，一旦人对产品建立某种“情感联系”，原来没有生命的产品就能够表现人的情感和感受，变得有生命起来，从而使人对产品产生一种依恋，佩戴时妙趣无穷，为佩戴者提供话题。
需求是人们设计和生产出形形色色的产品的动力。
我们面对着各式各样、琳琅满目的商品时，选择的标准就是是否需求。
从“经验”的层面上来说，只有产品的外观与功能同它们唤起的情感结合在一起时，产品才具有审美价值。
建筑师路易斯·萨利文说过“形式总是跟随着功能”，意即最好的设计方案是与专题的基本需求紧密结合的。
众所周知设计起源于灵感，但是“如果没有一个界定明确的设想和坚定的理念来确定怎样诠释或使用灵感，那么整个设计过程就会像是个突发事件而不是有意而为之的工作，就会使最终的设计蒙上类似于偶然的特性。
当然这并不是说没有深思熟虑的设计构思作品就会失败，但些许的思考和分析会使涵于众多优秀设计作品中的设计构思更加明确”[2]（P34），充分展现凝聚着个性的设计元素。
设计构思是一种涵于设计之中的理念，用来表达作品的意图。
在设计的初始就清晰地明确设计构思，能使设计过程明确无误，为了有机地开展设计，拓展思维，一开始就列出设计过程中所要考虑的主要元素，并分析如何将个性化的元素和工作有机联系，创造出作品特有风格。
设计元素为设计构思选定的形状传达着一件饰品绝大部分的最初视觉冲击力，能够以微妙而显著的方式去改变一件首饰作品的语言。
因此，为了有效的设计，必须尽量了解所选择的基本形状的特点。
人造物体都有形状，矩形、三角形、圆形、正方形。
形状开始隐含在空间中，不同形态的形体结构构成有机的设计——形成了造型。
例如，一个正方形，可以以简单方式体现出有序的形状，因为它拥有均等的边；而圆形可以表现无限的循环，因为它既没有起点也没有终点；三角形则比较坚固，有中心，又具有方向性……一个使用几何造型的设计主题，可以给人以整洁感，有助于表现装饰效果，但又不会显得修饰过度，因为它相对而言不会增加观众想像及领悟的负担，另外也可用改变形状的特征即利用正负空间来强调外观变化。
设计形态在珠宝首饰中是个变幻莫测的角色，拥有二维向三维空间的转化，刚开始设计，设计稿可能是二维空间的，变化方向挂起来的形态被重新定义了。
形状和形态上的关联反映在以人为本的设计模矩上。
对于“形态”的解释为：（1）事物的形状或表现，（2）生物体外部的形状。
由此可以看出，关于形态的分类应该为生物的自然形态和造物的人工形态。
我们这里主要研究的是人工形态，即人类通过对材料的有计划、有目的加工而制造成的物品。
人工形态中的技术形态和艺术形态是设计的基础，设计是门综合性应用科学与艺术。
不呆板的设计形态是把动感融入一件作品中，形态可以被修改、简化、变形、扩大、半隐半现……佩布罗·毕加索说过：“没有绝对抽象的艺术——你总得从某个具体的东西入手。
”作为空间中的图形，做任何变形，它的本质还在,单纯的形状都能被我们解读，因为它是整体中的单元，是构成整体最基本的元素。
首饰是一个用来把玩和佩戴的，可触摸的形式，经常被看作是我们自身身体的延伸。
把玩一件熟悉的珠宝饰物，是一种放松身心的好方法，它给予我们幸福和舒适的感觉，感受质地是一种绝妙的历程，不论怎样的效果，质地都是一个强有力的设计元素。
“质地”这个词通常仅让人联想起触觉，然而，它通常也是一段视觉经历。
在设计过程中不应该被忽视，许多令人感兴趣的肌理表面。
一件作品可以由于其表面对我们的刺激和给我们带来的感觉而把它从普通提升到非凡，假如对金属表面运用不同的抛光技术，可创造出令人玩味的视觉效果，从而赋予了设计额外的感官诉求。
“知者造物，巧者述之，守之势，谓之工”。
（《考工记》）人类造物（设计工具）是人类走向“知者”的开始。
通过设计，人类熟悉了自然材料；通过发明，人类熟悉了人工材料；通过加工，人类熟悉了工艺技巧，由此人类创建了第二自然。
电影《第五元素》就讲了希腊神话中的材料世界观，空气、土、火、水四大材料元素是万物需要的四种元素，而在片中所描述的未来世界中，四种元素合一就会成为人们找寻的第五元素——生命、爱，这是一个科学神话。
如同中国古代五行学说，所谓金、木、水、火、土五大元素构成世界。
因此，材料是设计的亲密伙伴，设计必须由材料来承担其功能和形式。
如果一位设计师不了解材料，那么设计的性质就会改变。
随着现代社会人们对艺术作品形式多样化的需求，以及审美情趣的不断改变，众多的设计师、艺术家逐渐认识到材料肌理美在视觉艺术作品中重要作用，材质自身的语言内涵差异能形成不同效果,于是不断把综合材料的运用带到艺术作品中，通过不同材料所反映出的效果来展示个体的审美理性的需要，并把它当作艺术外部构成因素和表现主体观念的一部分。
对曼纽尔·维汉娜来说，珠宝首饰像是烹饪一样：就是为了得到最好的效果而把调料混合到一起的过程。
这里面涉及比例、味道的调整，最后呈现美感、颜色和香味。
记住完成的作品是供人“消费的”。
制作是表达的一种手段，就像诗人使用文字、厨师使用食物和调料一样——白银、黄金、木头和合金是制作珠宝的原料。