培训—民乐知识1
初中音乐民乐欣赏知识点归纳
初中音乐民乐欣赏知识点归纳民乐是中国传统音乐的重要组成部分，它具有丰富的艺术内涵和独特的表现形式。
在初中音乐课程中，学生需要学习并欣赏民乐，了解它的起源、发展以及特点。
本文将对初中音乐中的民乐欣赏知识点进行归纳，帮助学生更好地理解和欣赏民乐。
一、民乐的起源及发展中国民乐起源于古代，经过长期的发展演变，形成了独特的风格和特点。
它的起源可以追溯到距今五千多年前的新石器时代，当时人们开始用石骨作为乐器演奏音乐。
后来，随着社会的发展和文化的繁荣，民乐逐渐丰富起来，形成了琴、瑟、鼓、箫等多种乐器和演奏方式。
二、民乐的主要乐器及特点1. 琴类乐器琴类乐器是中国传统民乐中最重要的一类乐器，主要包括古琴、古筝、琵琶等。
它们以弹奏的方式表达音乐的感情，具有优雅、柔美的音色，常常用于独奏或伴奏。
2. 管类乐器管类乐器在中国民乐中也占有重要地位，主要包括笛子、唢呐、葫芦丝等。
这些乐器使用气流来产生声音，音色独特，能够表达丰富的情感。
3. 弦类乐器弦类乐器是中国民乐中的重要组成部分，主要包括二胡、中胡、高胡等。
它们以拉弦的方式发出声音，音色高亢激昂，富有热情和激情。
4. 打击类乐器打击类乐器在中国民乐中用途广泛，如锣、鼓、编钟等。
它们通过敲击乐器体表来发出声音，有力而节奏感强，常用于乐队伴奏和表演。
三、民乐的演奏形式及特点1. 独奏独奏是民乐的一种常见演奏形式，乐器独奏时，演奏者通过琴键、吹孔、拉弦等方式，以个人的技巧和表情来展示音乐的内涵和情感。
2. 合奏合奏是指多个演奏者通过相互配合演奏同一乐曲。
在民乐中，常见的合奏形式有琴瑟合奏、弦乐合奏和管弦乐合奏等。
合奏通常需要演奏者之间互动，形成和谐的音乐画面。
3. 伴奏伴奏是指乐器在歌唱或其他表演中，通过合理的演奏技巧，为主要表演者提供支持和衬托。
在民乐中，伴奏常常采用琴、鼓等乐器，以增强音乐的节奏感和氛围。
四、民乐的表演艺术1. 古典民乐古典民乐是指中国传统音乐中的经典作品，如《广陵散》、《高山流水》等。
民乐简单乐理基础
民乐简单乐理基础“乐理”顾名思义，讲的就是音乐最基本的知识，包括音的特性、节拍、节奏、音程、调式、和弦、调性关系、基本曲式结构以及记谱法等内容。
然而对于我们乐队开展工作来说，这里的乐理就不再仅仅是上面说的那种。
因为对于即将进入乐队的大一新生，他们对自己所精通的乐器的乐理的了解肯定是深层次的，已经不需要我们更多的辅导，所以我们的任务的侧重点就变成了如何让各种乐器进行协调的统一，让一种乐器的独奏变成两个或更多乐器的合奏，从而把节目形式变得新颖更有吸引力。
综上所述，我的思路是先介绍一下民乐中一些通用的重要的乐理知识，例如：简谱中各个符号的含义和节拍和节奏的知识。
然后分别介绍二胡和古筝的音色以及一些常用的吹奏民族乐器——竹笛、箫、葫芦丝的音色、音域、指法以及转调（由于二胡和古筝音域很广，故在此不再介绍二胡与古筝的音域和转调），从而来确定两种或以上乐器合奏时的音域宽窄和音色的和谐从而筛选出适合合奏的乐谱。
第一部分：民乐通用乐理知识汇总一．音符的长短（时值）：通过一个表格来说明1.休止符：表示声音休止的符号，一般用“0”标记。
每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
2.半音与全音：在音乐中，相邻两个音之间的最小距离叫半音，两个半音构成一个全音，在此可以类比钢琴上的琴键，白键位置上的3和4音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。
而1和2之间隔着一个黑键11和2和这个黑键都构成半音。
3.附点音符：附点就是记在音符右边的小圆点，表示增加前面音符时值的一半，带附点的音符叫做附点音符。
例如：5·= 5 + 5二．节奏与节拍1击拍的方法：手往下拍是半拍，手掌拿起又半拍，一上一下是一拍。
2.节奏符号：用X表示，念：da。
举个例子：2/4 (2/4是拍，表示一个四分音符为一拍，每小节两拍。
X表示四分音符，既一拍；X表示八分音符，既半拍。
X—表示二分音符，既两拍)3.拍子的强弱规律（通过一个表格来说明）拍类音符强弱规律拍号读法单拍子一拍 5 ●1/4 四一拍二拍5—5—●○2/2 二二拍5 5 ●○2/4 四二拍三拍 5 5 5 ●○○3/4 四三拍5 5 5 ●○○3/8 八三拍复拍子四拍 5 5 5 5 ●○◎○4/4 四四拍六拍 5 5 5 5 5 5 ●○○◎○○6/8 八六拍备注：●强拍○弱拍◎次强拍三.连音线“”1.用法：①如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可。
民族乐器与民族管弦乐队常识
音色清脆明亮， 节奏表现力强， 擅长演奏活泼 跳跃的旋律
主要用来突出 节奏，加强音 响，并以其独 特的色彩装饰 管弦乐队的音 响丰富乐队的 色彩表现力
民族管弦乐队基础知识：
民族管弦乐队包括传统的丝竹乐队，吹打乐队（丝弦辅助） 规模比较大，一般都在三四十人以上，由”吹、拉、弹、打” 四组乐器组合而成，且吹、弹、拉三组又各自具有一套较为 完备的高、中、低音乐器，能演奏多声部结构，所以这种新 型综合性民族管弦乐队拥有丰富的乐器色彩，音响规模宏大， 从民族管弦乐队初建和其发展中，始终追求乐队交响化的表
为我国及其古老的一种乐 器，竹制，笙苗是由长短不 一的竹管组成，展开是一只 凤凰的形状，管下笙斗的底 部有簧片，管子的底部有音 孔，音孔有六，前五后一， 吹口成V字形，吹奏时用右 手捧笙斗，用左手按音孔。
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起源于中东，早先流传于 新疆，南北朝时传入内地。
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• 笛子 • 唢呐 •笙 • 管子
数民族吹管乐器有无膜笛、芦笙、葫芦丝等。
1.以气流吹入吹口激起管柱振动 而发声，如萧、笛、陨等
吹管 乐器
2.气流通过哨片吹入使管柱振动 而发声，如唢呐、海笛、管子、 双管和喉管等
3.气流通过簧片引起管柱振动而发声，如 笙、抱笙、排笙、巴乌、葫芦丝等
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Байду номын сангаас
吹奏乐器
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竹制，横吹叫横笛， 在战国末年之前已经 流行，约有两千年的历 史，是我国很古老的流行 非常广泛的一种乐器。 现在的笛子共有11个孔： 1个吹孔（吹气发音）、 1个膜孔（粘贴笛膜）、 6个音孔（控制音高）、 1个前出音孔（调音） 和2个助音孔（美化音色、 增大音量）
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小结
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民乐培训教学计划
民乐培训教学计划一、教学目的和要求1.1 教学目的民乐培训教学任务是指导民乐表演与演奏，培养学生的民乐演奏与表演能力，提高民乐水平，培养和选拔优秀的民乐演奏人才。
通过培训，学员将能够掌握基本的演奏技能，领会民乐的演奏特点和表现技巧，具备民乐表演能力。
1.2 教学要求(1) 掌握音乐基础知识与理论。
(2) 掌握民乐专业演奏技能，包括指法、吹奏、拉弦等技能。
(3) 训练演奏的音乐感知能力与音乐表现能力。
(4) 了解一定的音乐历史文化知识，了解中国民乐的发展历程和风格特点。
二、教学内容2.1 基础理论与基本知识(1) 音乐概念(2) 音乐符号和读谱能力(3) 音乐基础节奏训练(4) 基础音乐理论2.2 民乐演奏技能(1) 民乐基本演奏姿势与吹奏技巧(2) 乐器的基本特点和演奏技巧(3) 民乐常用曲目的演奏与训练2.3 音乐鉴赏与解析(1) 中国古典音乐文化概述(2) 常见的古典民乐曲目(3) 民乐的表现力与演绎技巧三、教学方法3.1 理论知识讲解与示范采用讲解和示范相结合的方式，教师讲解音乐基础理论和民乐演奏技巧，并辅以演奏示范，指导学员掌握正确的演奏技巧。
3.2 分层次的指导训练根据学员的学习情况和演奏能力，分层次地进行演奏训练，帮助学员逐步提高演奏水平，拓展演奏技能。
3.3 个性化教学与辅导根据学员的特点和需求，进行个性化的演奏指导和辅导，帮助学员克服演奏上的难题，提高演奏的表现力。
3.4 实践演练与演出通过课堂演奏、小型演出等形式，加强学员的实际演奏能力，提高学员的演出经验和表演能力。
四、教学计划与安排4.1 教学将采用分班授课的方式，根据学员的不同水平设立不同的班级，进行针对性的教学。
4.2 教学时间将根据学员的实际情况和需要进行合理安排，确保教学效果。
4.3 教学将根据教学内容和学员自身情况，采用错峰上课的方式，确保教学质量和效果。
五、教学考核与评估5.1 考核方式(1) 期中考核：对学员在一定时间内的学习情况和演奏能力进行考核。
旅游文化知识：中国民乐之旅——领略中国民乐的独特魅力
旅游文化知识：中国民乐之旅——领略中国民乐的独特魅力中国民乐之旅——领略中国民乐的独特魅力中国民乐源远流长，雅俗共赏，形态各异，包含了丰富的音乐文化和历史文化。
中国民乐有着独特的魅力，深受国内外音乐爱好者的喜爱，成为了中国文化的重要组成部分。
本文将带您探索中国民乐的精髓所在，让您领略中国民乐的独特魅力。
一.中国民乐的历史中国民乐的起源可追溯到古代，其历史悠久，发展演变早在战国时期就已经开始。
仰韶文化、龙山文化、商周文化、唐宋文化等历史文化时期都有丰富的民乐表现。
中国民乐的演奏形式多种多样，如笛子、琵琶、二胡、古琴等，以不同的乐器演奏出不同的美妙音乐。
中国民乐的发展史就是一部中国音乐文化的历史，反映了中国的历史和社会发展。
二.中国民乐的特点中国民乐有着独特的音韵，给人以独特的感受。
它沉稳、深邃、严谨、优美，让人静心聆听，抚慰心灵。
中国民乐使用的乐器多种多样，不同乐器有着各自的特点和表现形式。
比如，笛子的清脆，二胡的低沉，琵琶的柔和，古琴的悠远。
几乎每一种乐器都有自己的龙奏、鸟鸣、风吹雨打之声，表现出不同的自然景观和人文情怀。
中国民乐不仅有着独特精髓的音韵，同时还有艺术形式和表演方式，例如，民乐团的演奏，雅乐表演、独奏等艺术形式，都细致入微地描绘出了中国传统音乐的精髓。
三.中国民乐的流派中国民乐在长时间的发展中出现了不同的流派。
每个流派都有其独特的特色和文化内涵。
其中，京剧音乐，豫剧音乐，秦腔音乐，崑曲音乐，西皮音乐等都是中国民乐的重要流派，流传至今。
这些音乐流派通过不断的演进，形成了各自独特的风格，并贡献了自己的文化资源。
这些流派在中国音乐史上有着极其重要的地位，他们传承着中国传统民乐的文化，如今，仍在城乡各地广泛传播，代表着中国音乐文化的精品。
四.民乐专业表演团体中国民乐的发展得到了各级文化部门和广大音乐爱好者的支持，也涌现出了多个民乐专业表演团体。
这些团队不仅具有较高演奏水平和艺术表现力，更注重民乐文化传承和发扬。
民乐基础(演奏) 音乐基础知识 教材
六、节拍 1. 4/4 拍：以 4 分音符为 1 拍，每小节 4 拍，也用 C 表示，第一拍强，第三拍次强，第二、 四拍弱。 2. 3/4 拍：以 4 分音符为 1 拍，每小节 3 拍，常用于华尔兹，第一拍强，第二、三拍弱。 3. 2/4 拍：以 4 分音符为 1 拍，每小节 2 拍，第一拍强，第二拍弱。 4. 6/8 拍：以 8 分音符为 1 拍，每小节 6 拍，第一拍强，第四拍次强，第二、三、五、六拍 弱。 七、速度
第三节 吹管乐
一、唢呐 唢呐，又名喇叭，小唢呐称海笛。唢呐，在木制的锥形管上开八孔（前七后一），管的上端 装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨，木管上端有一铜质的碗状扩音器。 唢呐，是中国民族吹管乐器的一种，由波斯传入，在西晋时期的新疆克孜尔石窟寺的壁画中 就已经出现了唢呐演奏的绘画，最晚在 16 世纪就在中国的民间流传了。唢呐的音色明亮， 音量大，管身木制，成圆椎形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口（称作 碗）。所以也称喇叭，在台湾民间称为鼓吹，广东地区亦将之称为“八音”。在中国各地广泛 流传的民间乐器。发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、 戏曲的伴奏中应用。 最初的唢呐是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器，就连唢呐这个名称，也是古代波斯诺的音译。 唢呐大约在公元三世纪在中国出现，新疆拜城克孜尔石窟第 38 窟中的伎乐壁画已有吹奏唢 呐形象。在 700 多年前的金、元时代，传到中国中原地区。 唢呐音量较大，音色高亢，富有穿透力。适于表现热烈欢快的音乐风格，但不少民间艺人也 能用双唇压紧哨片，控制气息，吹出柔润的弱音（也称“箫音”）来表现抒情或悲哀的情绪。 明代后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌。而在以戏曲 音乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为离不开的乐器。 二、笙 笙，古老的中国乐器，属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，是世界上现存大多数簧片乐器 的鼻祖。发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩。 当代民族管弦乐团所用的笙大致以音高分为高音笙、中音笙、次中音笙及低音笙。 笙适用于固定调记谱，与其他民族乐器不尽相同。 三、梆笛（短膜笛） 梆笛用于北方梆子戏的伴奏，笛身细且短小，音色高亢明亮有力，着重于舌上技巧的运用， 在演奏上表现了浓厚的地方色彩，在气息运用上较猛，并采用了急促跳跃的舌打音，强有力 的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。 四、曲笛（长膜笛） 曲笛用于南方昆曲等戏曲的伴奏，又叫“班笛”、“市笛”或“扎线（即缠丝）笛”，因盛产 于苏州，故又有“苏笛”之称。多为 C 调或 D 调。 管身粗而长，音色淳厚、圆润、讲究运气的绵长，力度变化细致，常采用先放后收，一音三 韵，悠扬委婉，演奏的曲调比较优美、精致、华丽，具有浓厚的江南韵味。
(收集整理)民乐小知识
中国民族乐器的分类中国民族乐器，历史悠久，源远流长。
仅从己出土的文物可证实：远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。
如新石器时代文化遗址浙江河姆渡出土的骨哨，河南舞阳县的贾湖骨笛（又有说法称骨龠，最早的距今8000年左右），仰韶文化遗址西安半坡村出土的埙，河南安阳殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓；湖北随县曾侯乙墓（公元前433年入葬）出土的编钟、编磬、悬鼓、建鼓、枹鼓、排箫、笙、箎、瑟等等。
这些古乐器向人们展示了中华民族的智慧和创造力。
身为一个中国人，在钢琴、小提琴、吉他、口琴泛滥的今天，竟有很多国人分不清竹笛和箫，古琴和古筝，所有的拉弦乐器都成了二胡……不知道什么是阮、扬琴、埙、笙。
或许我们真的应该静下心来好好认知一下我们自己的乐器了。
古有八音之说：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。
说的是根据乐器的材质所分。
如今制作乐器的材料替代品众多，更多的人青睐当前的分类方式，既以演奏方式分类“吹、弹、打、拉”作为统一的分类标准。
吹奏乐器中国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。
根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛（曲笛和梆笛）、口笛等。
第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。
第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。
由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多彩，个性极强。
并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。
典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。
笙芦笙排笙葫芦丝竹笛（有笛膜孔）管子巴乌（形似竹笛，但大有不同，背后有一孔，无膜，吹口处内置簧片）埙（xūn）唢呐（有洞箫、琴箫、南箫、玉屏箫等之分）排箫弹拨乐器中国的弹拨乐器分横式与竖式两类。
横式，如：筝（古筝和转调筝）、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。
小学音乐民族乐器知识点梳理
小学音乐民族乐器知识点梳理在小学音乐教育中，了解和学习民族乐器是培养学生音乐素养的重要环节。
通过学习民族乐器的知识，学生可以了解我国丰富多样的音乐文化，提高音乐鉴赏能力，培养对音乐的兴趣与热爱。
本文将对小学音乐民族乐器的知识点进行梳理。
一、民族乐器的分类民族乐器是指中国各个民族所特有的乐器，根据其音响原理、结构特点以及演奏方式的不同，可以将民族乐器分为弹拨乐器、吹奏乐器、拉弦乐器、打击乐器等几个大类。
1. 弹拨乐器弹拨乐器是通过弹拨琴弦或乐柱来发出声音的乐器。
常见的弹拨乐器有古筝、琵琶、月琴等。
2. 吹奏乐器吹奏乐器是通过口唇震动或者吹气进入乐器管道而发声的乐器。
常见的吹奏乐器有笛子、唢呐、葫芦丝等。
3. 拉弦乐器拉弦乐器是通过弓拉琴弦来发出声音的乐器。
常见的拉弦乐器有二胡、中胡、板胡等。
4. 打击乐器打击乐器是通过击打乐器本体或者敲击乐器面来发出声音的乐器。
常见的打击乐器有木鱼、钹、锣等。
二、民族乐器的特点每一类民族乐器都有其独特的音响特点和表现能力，以下是几类民族乐器的特点概述。
1. 弹拨乐器特点弹拨乐器音色丰富，音域宽广，旋律优美动听。
弹奏时需要用手指或者拨片等辅助工具与琴弦进行互动，使乐器发出不同的音色和音高。
2. 吹奏乐器特点吹奏乐器具有独特的吹奏技巧和音色表现能力。
吹奏时需要运用口腔、呼吸和手指协调配合，可以表达出强烈的情感和音乐风格，给人以愉悦和震撼。
3. 拉弦乐器特点拉弦乐器具有独特的音色和弓弦表现能力。
演奏时需要用弓拉动琴弦，通过速度、力度和位置的变化表现出不同的音乐效果，如颤音、滑音等。
4. 打击乐器特点打击乐器具有明亮、响亮的音色和丰富多变的节奏表现能力。
演奏时需要用手或者器械敲击乐器，可以表达出生动有力的节奏感和韵律感。
三、民族乐器在音乐教育中的作用民族乐器作为音乐教育中的重要组成部分，具有以下作用。
1. 增强音乐鉴赏能力通过学习民族乐器，学生可以接触到不同的音色和音乐风格，培养对音乐的感觉和理解能力，提高对音乐的鉴赏能力。
民族音乐欣赏基本常识
民族音乐欣赏基本常识及礼仪一、民族管弦乐基础知识中国民族音乐源远流长，具有丰富的内涵。
其器乐表现形式多种多样，有丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐等多种表演形式，而中国民族管弦乐是建国以后发展起来的新兴表演形式，是指由新型综合民族管弦乐队合奏（简称民乐合奏）的音乐。
广义地讲，丝竹乐队、吹打乐队(那些辅以丝弦的)都属于民族管弦乐队，因早在汉代关于相和歌的记载中，“丝竹”与“管弦”二词并用。
但新型民族管弦乐队的组合原则和规模，与传统丝竹乐队、吹打乐队都不尽相同，所以人们把民族管弦乐队专指是现代发展起来的新型综合性民族管弦乐队。
民族管弦乐队规模比较大，一船都在三四十人以上，由“吹、打、弹、拉”四组乐器组合而成，且吹、弹、拉三组又各自具有一套较为完备的高、中、低音乐器，能演奏多声部结构，所以这种新型综合性民族管弦乐队拥有丰富的乐器色彩，音响规模宏大。
从民族管弦乐队初建和其发展中，始终追求乐队交响化的表现能力，它是在我国各种传统民族乐队的基础上，借鉴西洋管弦乐队的组合原则和编制，在“古为今用，洋为中用”文艺方针指引下，以大型民族乐队的组合形式，为观众展示了一个气势磅礴的乐队阵容，给世人以全新的感觉。
二、乐器简介梆笛：用于北方梆子戏的伴奏，笛身细且短小，音色高亢明亮有力，着重于舌上技巧的运用。
在演奏上表现了浓厚的地方色彩，在气息运用上较猛，并采用了急促跳跃的舌打音，强有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。
梆笛梆笛善于表现刚健豪放、活泼轻快的情致，具有强烈的北方色彩，这和北方人民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的。
多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲（如秦腔、河北梆子、蒲剧等）的伴奏，也可用来独奏。
代表曲目：《喜相逢》《五梆子》《扬鞭催马运粮忙》《荫中鸟》《枣园春色》等。
曲笛：用于南方昆曲等戏曲的伴奏，又叫“班笛”、“市笛”或“扎线（即缠丝）笛”，因盛产于苏州，故又有“苏笛”之称。
多为C调或D调。
管身粗而长，音色淳厚、圆润、讲究运气的绵长，力度变化细致，常采用先放后收，一音三韵，悠扬委婉，演奏的曲调比较优美、精致、华丽，具有浓厚的江南韵味。
民乐合奏知识点总结
民乐合奏知识点总结一、民乐合奏的概念和特点民乐合奏是指一种以传统民族乐器为主体，多种民族乐器共同演奏的形式。
在民乐合奏中，演奏者通过各种技巧和配合，共同演奏出丰富多彩的音乐作品，展现出深厚的民族音乐底蕴和独特的艺术魅力。
民乐合奏具有以下几个特点：1.多样性：民乐合奏涵盖了多种不同的民族乐器，如二胡、琵琶、笛子、琴等，每种乐器都有其独特的音色和演奏技巧。
通过各种乐器的组合和协调，可以演奏出各种不同类型的音乐作品，丰富多样。
2.传统性：民乐合奏是以传统民族乐器为主体的演奏形式，通常演奏的曲目也是经过悠久历史沉淀的民族音乐作品。
这些曲目多以中国传统文化和民俗为题材，具有浓厚的民族特色和地域特点。
3.协作性：在民乐合奏中，演奏者需要具有良好的协作能力，通过相互配合和合作，才能演奏出高质量的音乐作品。
每位演奏者都承担着重要的角色，需要密切注意其他乐器的演奏状态，保持统一的节奏和音色。
4.艺术性：民乐合奏融合了各种不同的音色和乐器特点，具有独特的艺术魅力。
通过民族乐器的精妙演奏和协调配合，可以展现出丰富的情感和音乐表现力，给人以美的享受和艺术享受。
二、民乐合奏的历史和发展民乐合奏源远流长，早在古代就有各种民族乐器的组合演奏形式。
从古代宫廷音乐到民间庆典活动，都有不同类型的民乐合奏演出。
随着社会发展和文化交流，民乐合奏逐渐成为一种重要的演奏形式，受到人们的广泛喜爱和传承。
在现代，民乐合奏得到了更广泛的发展和推广，成为独具特色的音乐表演形式。
民乐合奏的发展历程可以分为以下几个阶段：1.古代宫廷时期：在古代中国，宫廷音乐是一种重要的音乐演奏形式，宫廷中有专门的乐队和演奏团体，进行各种民乐合奏演出。
宫廷音乐注重礼仪和庄重，演奏曲目多为宫廷雅乐和宴会歌舞。
2.民间传统时期：在中国的民间传统音乐中，民乐合奏也有着丰富的表现形式。
如传统的庆典活动、节日民俗和宗教仪式等，都会有各种不同的民族乐器合奏演出。
这些演出形式多以抒发情感和祈福祈愿为主题，深受人们喜爱和推崇。
民乐PPT
琵 琶
代表曲目众多,常分为文曲与武曲两大类。 著名的有《阳春白雪》 《十面埋伏》《月儿高》 《塞上曲》等
琵琶最早只作为演唱的伴奏 乐器，后来演奏技巧逐渐丰 富，才成为优良的独奏乐器。 现在，除用于民族管弦乐 队外，还是江南丝竹、广东 音乐、潮州弦诗、福建南音 等乐种的主要乐器，在南方 的一些戏曲和苏州评弹、四 川清音等说唱音乐中，也是 离不开的伴奏 乐器。
全曲大致可分为三段：
第一段，慢板。这是一段悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段。 配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色 ——渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民… 给人以“唱晚”之意，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。 第二段，音乐速度加快。这段旋律从前一段音乐发展而来， 从全曲来看，“徵”音是旋律的中心音，进入第二段出现了 清角音“4”，使旋律短暂离调，转入下属调，造成对比 和变化。这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、 乘风波浪前进的欢乐情绪。 第三段，快板。形象地刻画了荡桨声、摇橹声 和浪花飞溅声。随着音乐的发展，速度渐次加快， 力度不断增强，加之突出运用了古筝特有的各种 按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟近岸、 渔歌飞扬的热烈景象。在高潮突然切住后， 尾声缓缓流出，其音调是第二段一个乐句的紧缩 最后结束在宫音上，出人意外又耐人寻味。
在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛 苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情 向我们讲述他一生的苦难遭遇。仿佛在乐曲开 始之前， 作者已经在心中默默地说了好久了，不知不觉 地发出这声叹息，乐曲如同一个老艺人，在坎 坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心 向命运屈服。 他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压 迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，他在讲述着 他辛酸悲苦而有又充满坎坷的一生，毫不掩饰 地表达出作者心中的真挚感情。
民乐合奏知识点归纳总结
民乐合奏知识点归纳总结一、民乐合奏的概念民乐合奏是指由多个乐器演奏家合作演奏一首乐曲，以表现乐曲的整体意境和音乐品味。
在民乐合奏中，演奏者需要相互配合、和谐共鸣，使乐曲表现出应有的风格与情感。
二、民乐合奏的形式在民乐合奏中，最常见的形式包括重奏和重唱两种。
重奏是多个同类乐器同时演奏一首乐曲，如重奏乐队、民族管弦乐队等；重唱是多个不同类型的乐器共同演奏一首乐曲，如独奏陪奏、合奏组合等。
三、民乐合奏的乐器民乐合奏所使用的乐器种类繁多，主要包括弦乐、管乐、打击乐三大类。
弦乐包括二胡、琵琶、古筝、中胡等；管乐包括笛子、唢呐、葫芦丝等；打击乐包括锣鼓、木鱼、钹等。
在民乐合奏中，这些乐器会根据乐曲的需要进行巧妙的组合，以实现音乐的表现力和感染力。
四、民乐合奏的特点1、重视音乐的民族性民乐合奏是中国传统音乐的一种形式，它具有鲜明的民族特色。
在演奏过程中，演奏者需要通过各种技巧和表现手段，来展现中国传统音乐的独特风格和特点。
2、强调和谐共鸣民乐合奏强调演奏者之间的和谐共鸣，要求演奏者在音乐表达上相互配合，共同呈现音乐的魅力。
因此，演奏者需要有良好的表演技巧和沟通能力，才能做到和声的协调一致。
3、注重复调细致在民乐合奏中，演奏者需要对乐曲有深入的理解和把握，对音乐的节奏、音色、音准等要求非常严格，因此需要重视每个细微的音乐细节，并进行反复调试和精益求精。
4、强调音乐的表现力和情感民乐合奏是一种强调音乐的表现力和情感的形式，演奏者需要通过音乐来表达自己内心的情感和思想，使观众产生共鸣和情感上的交流。
五、民乐合奏的演奏技巧1、基本演奏技巧民乐合奏的演奏技巧主要包括音准、节奏、音色和装饰音等方面。
演奏者需要通过不断的练习和演奏来提高自己的演奏技巧，以确保音乐的表现力和感染力。
2、协同演奏技巧民乐合奏强调演奏者之间的和谐共鸣和协同配合，因此需要演奏者具备较高的协同演奏技巧。
在演奏过程中，演奏者需要灵活掌握各种演奏细节，做到精准的配合和统一的表现。
民乐合奏知识点总结图
民乐合奏知识点总结图民乐合奏是指多个演奏者以不同的民乐乐器共同演奏一首乐曲。
它既是一种音乐形式，也是一种演奏技巧。
民乐合奏在中国文化中占有重要地位，它既是传统音乐艺术的一种表现形式，也是民族文化传承的一种载体。
在民乐合奏中，演奏者需要严格协调，相互配合，以达到良好的演奏效果。
下面我们来总结一下民乐合奏的知识点。
一、民乐合奏的形式民乐合奏的形式多种多样，常见的有琴箫合奏、二胡琵琶合奏、笙管合奏等。
在不同的合奏形式中，演奏者需要根据乐曲的特点选择合适的乐器，并根据不同的音乐要求来配合演奏。
二、民乐合奏的乐器民乐合奏中常见的乐器有琴、箫、笛、琵琶、二胡、笙、管等。
这些乐器在民乐合奏中各自扮演不同的角色，如琵琶在合奏中通常负责旋律部分，二胡则扮演低音的角色，笙管则是负责和声的乐器。
演奏者需要熟悉各种乐器的演奏技巧和特点，才能更好地进行合奏。
三、民乐合奏的节拍民乐合奏的节拍是非常重要的，它决定了整个合奏的节奏和韵律。
在合奏中，演奏者需要根据节拍来统一各种乐器的演奏速度，以确保整个合奏的协调一致。
四、民乐合奏的和声和声在民乐合奏中起着至关重要的作用。
演奏者需要根据乐曲的和声要求来配合演奏，以产生多样化的音乐效果。
在合奏中，和声的配合需要演奏者具备较高的音乐素养和灵敏的听觉。
五、民乐合奏的表现力民乐合奏的表现力是指演奏者通过对音乐的诠释和演绎来表达自己的情感和意境。
在合奏中，演奏者需要注重情感的表达和音乐的细腻处理，以增强整个合奏的艺术感染力。
六、民乐合奏的演奏技巧民乐合奏的演奏技巧包括了整体演奏技巧和各种乐器的特殊演奏技巧。
演奏者需要熟练掌握各种乐器的演奏技巧，如琵琶的扫弦、二胡的拉弦、笙的吹奏等，以确保合奏的准确和完美。
七、民乐合奏的排练民乐合奏的排练是非常重要的，它事先决定了合奏的质量。
在排练中，演奏者需要认真学习和理解乐曲的内容和要求，注重团队的配合和合奏的效果，以达到最佳的演出效果。
八、民乐合奏的演出民乐合奏的演出是演奏者展示自己才华和技艺的舞台，也是向观众展示民族音乐魅力的重要机会。
民间器乐相关知识点总结
民间器乐相关知识点总结民间器乐起源于中国古代，可以追溯到3000多年前的商代和西周时期。
在古代，器乐被广泛应用于朝廷礼仪、宗教祭祀、宫廷音乐和乡村娱乐等领域。
民间器乐在历史上扮演了重要的角色，不仅丰富了中国音乐文化，也为中国音乐的发展贡献了重要力量。
在中国的各个地方，都有各自的民间器乐传统。
人们通过器乐表达着对大自然的敬畏、对生活的热爱、对故乡的眷恋，以及对爱情、家庭、友谊等情感的表达。
民间器乐以其朴实、优美、动人的音乐特色，被传颂至今，成为中国音乐文化的珍贵遗产。
二胡是一种民间器乐，是中国最古老的弓弦乐器之一。
二胡的历史可以追溯到秦汉时期，至今已有2000多年的历史。
二胡的演奏技法丰富多样，能够表现出丰富的情感和深刻的内涵，具有独特的音色和表现力。
二胡以其悠扬的旋律和深沉的情感，成为了中国音乐文化中不可或缺的一部分。
琵琶是中国古代最重要的弹拨乐器之一，历史悠久，有着深厚的文化底蕴。
琵琶的演奏技法非常丰富，能够表现出不同的音色和情感。
琵琶的音色优美、动人，能够唤起人们对故乡、对亲人、对美好生活的向往和思念。
琵琶也是中国古典音乐和民间音乐中不可或缺的一部分，对中国音乐文化有着重要的贡献。
笛子是中国传统的吹管乐器之一，能够演奏出高亢悠扬的音乐。
在中国的各个地方，都有不同的笛子演奏传统，如江南的苏州笛子、北方的梆笛等。
笛子在民间音乐中扮演着重要的角色，能够表现出动人的音色和丰富的情感，是中国音乐文化中不可或缺的一部分。
古筝是中国的传统弹拨乐器，有着悠久的历史。
古筝的演奏技法繁复多样，能够表现出深厚的情感和内涵。
在中国的古典音乐和民间音乐中，古筝有着重要的地位，对中国音乐文化做出了杰出的贡献。
民间器乐具有丰富多样的表现形式，包括独奏、合奏、伴奏等。
民间器乐在各种社会活动中都有着重要的地位，如庆典、宴会、婚礼等。
民间器乐也被广泛应用于舞台演出、录音制作、音乐教育等领域，为中国音乐文化的传承和发展做出了重要的贡献。
民乐简单乐理基础
民乐简单乐理基础“乐理”顾名思义，讲的就是音乐最基本的知识，包括音的特性、节拍、节奏、音程、调式、和弦、调性关系、基本曲式结构以及记谱法等内容。
然而对于我们乐队开展工作来说，这里的乐理就不再仅仅是上面说的那种。
因为对于即将进入乐队的大一新生，他们对自己所精通的乐器的乐理的了解肯定是深层次的，已经不需要我们更多的辅导，所以我们的任务的侧重点就变成了如何让各种乐器进行协调的统一，让一种乐器的独奏变成两个或更多乐器的合奏，从而把节目形式变得新颖更有吸引力。
综上所述，我的思路是先介绍一下民乐中一些通用的重要的乐理知识，例如：简谱中各个符号的含义和节拍和节奏的知识。
然后分别介绍二胡和古筝的音色以及一些常用的吹奏民族乐器——竹笛、箫、葫芦丝的音色、音域、指法以及转调（由于二胡和古筝音域很广，故在此不再介绍二胡与古筝的音域和转调），从而来确定两种或以上乐器合奏时的音域宽窄和音色的和谐从而筛选出适合合奏的乐谱。
第一部分：民乐通用乐理知识汇总一．音符的长短（时值）：通过一个表格来说明音符名称写法时值全音符 5 ———四拍二分音符 5 —二拍四分音符 5 一拍八分音符 5 半拍十六分音符 5 四分之一拍1.休止符：表示声音休止的符号，一般用“0”标记。
每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
2.半音与全音：在音乐中，相邻两个音之间的最小距离叫半音，两个半音构成一个全音，在此可以类比钢琴上的琴键，白键位置上的3和4音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。
而1和2之间隔着一个黑键11和2和这个黑键都构成半音。
3.附点音符：附点就是记在音符右边的小圆点，表示增加前面音符时值的一半，带附点的音符叫做附点音符。
例如：5·= 5 + 5二．节奏与节拍1击拍的方法：手往下拍是半拍，手掌拿起又半拍，一上一下是一拍。
2.节奏符号：用X 表示，念：da 。
举个例子：2/4 (2/4是拍，表示一个四分音符为一拍，每小节两拍。
民乐班专业认知
民乐班专业认知
民乐是中国民族乐器和中国民族音乐的统称。
“中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，还包括在历史上产生、流传至今的古代作品。
扬琴是中国乐器中唯一的世界性乐器。
琴身呈梯形，以竹质双槌击弦振动发音，音色清脆悦耳，悠扬动听。
因其外貌似蝴蝶，演奏时双手持拿琴竹，舞动如触角，而有蝴蝶琴之美称。
古筝又名秦筝、瑶筝等。
作为一种弹拨乐器，音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力。
古筝是一弦一柱、多弦多柱的乐器，分为琴身和琴弦系统两大部分。
中国传统音乐文化不可分割的一部分，作为综合类院校的民族器乐教师，弘扬和发展传统音乐文化，培养对民乐发展有益的人才是我们的责任和使命。
要不断优化人才培养结构，适应社会发展的需求，才能使走向社会的每位毕业生都能为国家和民族的发展贡献出应有
的力量。
民歌民乐培训方案
民歌民乐培训方案1. 概述民歌民乐是我国传统文化的重要组成部分，是中国音乐文化中不可分割的一份子。
近年来，随着我国文化事业的快速发展，民歌民乐在文化交流中的地位逐步提高，并且成为了我国的一项重要文化输出。
为了更好地弘扬民歌民乐文化，培养具备民歌民乐传统技艺的新一代文化人才，我们设计了以下民歌民乐培训方案。
2. 培训内容2.1 课程设置本培训方案以传授民歌民乐演奏技巧和相关知识为主要内容，课程设置如下：•民乐基础知识：介绍民乐的演奏方式、常见乐器的演奏技巧，以及基本的乐理知识等内容。
•民乐演奏技巧：重点讲授箫、笛、琴等常见民乐乐器的演奏技巧和表现方法，使学员能够在演奏中体现传统乐器的特色。
•民歌演唱技巧：培训基础的声乐技巧及歌唱礼仪，以及民歌的乐曲特点和演唱方法。
•群体表演：在学员技能成熟后，注重培养学员的舞台演出技巧，与其他民乐演奏者、民歌演唱者协作表演等相关技巧的培训。
2.2 授课方式我们采用面授与网络教学相结合的方式进行培训。
在面授环节，我们邀请国内知名的民歌民乐大师亲自指导。
在网络教学环节，我们利用现代信息技术手段，采用在线视频课程、MOOC等方式，使学员可以随时随地学习。
3. 学员条件本培训方案主要面向无论年龄大小，都热爱民歌民乐文化并希望学习的文化人才。
因为民歌民乐传承需要的是一种热爱和毅力，而不仅是专业表现。
因此，不论是否有民歌民乐演奏或唱歌经验，均可报名参加本次培训。
4. 培训效果本培训方案旨在培养具备民歌民乐传统技艺的新一代文化人才。
培训结束后，学员将能够掌握基本的民歌民乐演奏和演唱技巧，以及相关的音乐知识和文化传统。
能够胜任乐团成员、文艺活动参与者、或小型演出嘉宾等，并在日常生活中运用所学技艺和知识。
5. 培训机构本培训方案由我国著名传统文化培训机构承办，机构拥有丰富的文化资源和专业的教学团队，已经为数万名学员提供了优质的传统文化教育培训服务。
在本次民歌民乐培训中，机构将继续发挥自身优势，为学员提供最优质的培训服务。
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7、经典曲目介绍
《十面埋伏》
乐曲是根据公元前202年楚、汉两军在垓下（今安徽省灵 壁县东南）进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从而 彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中 概括谱写而成，本曲为赞歌，出色地运用音乐手段表现了 这场古代战争的激烈战况，向世人展现了一幅生动感人的 古战场画面。
笛子代表
笛子的代表名曲有：《姑苏行》、《春到湘江》、《喜相 逢》、《牧笛》、《牧民新歌》、《鹧鸪飞》、《黄莺亮 翅》、《小放牛》、《五梆子》、《扬鞭催马运粮忙》等。
箫 经典曲目
《妆台秋思》：这是一首古曲，乃取材于昭君出塞的故事， 优美委婉，又带有淡淡的忧伤。
《平湖秋月》：这是一首广东音乐，曲调优美动听，富有 诗意。乐曲描写了美丽动人的自然景色。
二胡在过去一直处于什么地位？
二胡在它传承的前一千多 年的历史中，一直流传于民 间，主要用于戏曲和说唱表 演的伴奏，很少作为独奏乐 器登台演奏。此外，二胡还 是一些社会地位低微的民间 艺人的谋生工具，因此常被 人看作是＂叫花子的乐器＂。
二胡 名曲
《二泉映月》、《江河水》、《赛马》、《良 宵》、《汉宫秋月》、《空山鸟语》、《流波 曲》、《听松》、《月夜》、《病中吟》等。
琵
民
乐 知
琶
识
培
训
一
1、琵琶名称的由来？
弹弦乐器，称其为“批 把”， 后改写为琵琶，由 此来看，琵琶是从象声字 而得。约公元四世纪，这 种弹弦乐器由印度通过西 域地区传入北方，因其头 部向后弯曲，为区别于当 时流传的直颈圆形的秦琵 琶，故名曲项琵琶。宋代 以后迳称琵琶。
2、琵琶的基本构造
现代，以六相十八品、二十四品、二十五品和二 十八品琵琶。按十二平均律排列。
古 筝
魔须一巧 》
女品面思 弄，，，
诗
》朱何秦 唐
，弦啻筝 不染值多
•
白 居
词 名
句 动 要 千 好 易
是深金音
弹。。。
心
。
箫、笛
箫，中国最古老的乐器之一，古称“顺吹”或“竖吹”， 唐、宋时期，人们将“横吹”的古笛称为笛，将“竖吹” 的古笛称为箫，或称洞箫，据传为上古先民为教化苍生， 模拟凤凰翅管临风发声而做。
古琴虽只有七根弦， 但一弦多音，其音域 宽达四个多八度，借 助面板上的十三个 “琴徵”，可以弹奏 出许许多多的泛音和 按音。
音色含蓄而深沉，古 朴而典雅，表现力富 有内涵，异常丰富， 故古时被文人雅士列 为“琴、棋、书、画”
区别三
区别四
古琴琴谱自成一格， 古时称为“文字谱”， 到了唐朝后称“减字 谱”。
《十面埋伏》是赞歌， 而《霸王卸甲》则是 挽歌。
《塞上曲》
是一首传统琵琶大套文曲，此曲细腻地 描写了西汉的王昭君对故国家园的思念， 表达了哀怨悲切之情。曲调婉转细腻， 缠绵惆怅，旋律委婉柔美，表现出“声 声掩抑声声思”的情绪，表达了古代妇 女受压抑的内心痛苦，具有强烈的艺术 感染力。
昭君出塞－－落雁：汉元帝在位期间， 南北交兵，边界不得安静。汉元帝为安 抚北匈奴，选昭君与单于结成姻缘，以 保两国永远和好。在一个秋高气爽的日 子里，昭君告别了故土，登程北去。一 路上，马嘶雁鸣，撕裂她的心肝；悲切 之感，使她心绪难平。她在坐骑之上， 拨动琴弦，奏起悲壮的离别之曲。南飞 的大雁听到这悦耳的琴声，看到骑在马 上的这个美丽女子，忘记摆动翅膀，跌 落地下。从此，昭君就得来“落雁” 的 代称。
笛子是迄今为止发现的最古老的乐器。 笛子，又称竹笛。顾名思义，是由竹子制成。上面开有吹
孔和膜孔各一个，按指孔六个。它音色清脆，音域宽广， 能吹两组多的音。 常规的笛子有两种，即曲笛和梆笛，为民间常用的乐器之 一。曲笛善于表现悠扬委婉的情致，具有浓厚的江南韵味。 而梆笛短于曲笛，它的音色高而明亮，善于表现刚健、豪 放、活泼、轻快的情致，具有强烈的北方色彩。
、
亦名《阳春古曲》
简称《阳春》，
乐曲以富于层次 变化的音乐，生 动形象地描写了 大地回春，万物 生辉和一派生机 勃勃、姹紫嫣红、 春意盎然的景象。
《阳春白雪》
古琴 与 古筝
古筝 和 古琴
有什么区别？
区别一
古琴是我国历史最悠久的弹拨类乐器，形 成了3000多年前的，传说为“伏羲”、 “神农”氏所造。
但从古琴的结构和发展历史来 看，古琴真正的意义不在于技 巧和感人，而在于心境和自然。 天人合一是一个弹琴者最终的 归宿。
古琴则更倾向于弹给自己听。
古琴的知音却总是可遇不可求 的。
钟白忽闲 期雪闻坐
《
久乱《夜 月
已纤悲明 夜
没手风月 听
，，》， 世绿调幽 上水，人 无清宛弹 知虚若素
卢 子 顺 弹
5、琵琶有哪些经典曲目？
《十面埋伏》 《霸王卸甲》 《浔阳月夜》 《阳春白雪》 《昭君出塞》 《月儿高》 《大浪淘沙》 《草原英雄小姐妹》 《彝族舞曲》等
东 曲 银 别 冰 间 嘈 大 幺轻 低 弦 转 千 移 寻 船 终 瓶 有 泉 关 嘈 弦 》拢 眉 弦 轴 呼 船 声 西 收 乍 幽 冷 莺 切 嘈 。慢 信 掩 拨 万 相 暗 舫拨破愁涩语切嘈 撚手抑弦唤近问 悄当水暗弦花错如 抹续声三始邀弹 无心浆恨凝底杂急 复续声两出相者 言画迸生绝滑弹雨 挑弹思声来见谁 ，，，，，，，， ，，，，，，，
面上，每根弦均由人字形
的弦马支起，属弹拨乐类
的“有马乐器 。
古琴琴身以独木所成， 琴面系有七根弦，故古 称“七弦琴”。
琴弦由丝绒绳系住，拴 绕于弦轴上，属弹拨乐 类的“无马乐器”；
古筝基本上是一弦1－2 个音，同一弦中移动弦 马（柱），可以调作音 高，音域宽广，音量宏 大，音色淳厚优美，悠 扬悦耳。
，， 何散
》
人入
不春 唐
•
起风
故满 李
园洛 白
情城
。。
二青 《
十山 寄
四隐 扬
桥隐 州
明水 韩
月迢 绰
夜迢 判
，， 官
玉秋 人尽
》
何江 唐
•
处南
教草 杜
吹木 牧
箫凋
。。
笛 、 箫
诗名 词句
二胡
二胡是一种什么乐器？
二胡始于唐朝，至今已有一千 多年的历史，是中国民族乐器中的 一种擦弦乐器，在过去称为南胡、 胡琴(胡琴往往又是多种擦弦乐器的 总称)、嗡子等，是中国民族音乐中 最为重要的乐器之一，深受人民喜 爱。
古筝则晚得多，形成于秦代，相传秦时有 婉无义者，将瑟（乐器）传与两个女子， 二女要争，引破为二，所以称"秦筝"。这是 两者形成年代上的区别。
古筝则由框板、面板和底
区
板构成。
别 最早的筝为5根弦，战国末 期发展成12弦，隋代13弦，
二
清代16弦，上世纪60年代 为21弦，近年增加到24－
26弦。琴弦均匀排列于筝
琵琶背板用紫檀、红木、花梨木制作，腹内置两 条横音梁和三个音柱，与面板相粘接。覆手用红 木、牛角、象牙或老竹制，内侧开出音孔，又称 “纳音”。
琴头雕有寿字、乐字、蝙蝠、如意，凤尾等样式， 有的嵌翡翠宝石。琴颈称凤颈，上接弦槽和山口， 正面有相附属，背面有凤枕附属。相用牛角、红 木或象牙制，品竹制，是音位的标志。全长约96 厘米。
《
水 面 波 心 荡 月 桨 橹 添 声
两 岸 青 山 叠 翠 花 枝 弄 影
人 们 泛 着 轻 舟 荡 漾 于 春
箫 声 迎 来 圆 月 的 傍 晚
暮 鼓 送 走 夕 阳
描 绘 出 人 间 的 良 辰
美 景 ：
安 宁 的 情 调
此 曲 以 雅 致 优 美 的
旋 律
是 一 首 抒 情 写 意 的
文 曲
唯四铁此凝幽大小 见弦骑时绝咽珠弦 江一突无不泉小切 心声出声通流珠切 秋如刀胜声冰落如 月裂枪有渐下玉私 白帛鸣声歇难盘语 。。。。。。。。
初说似未犹添琵 为尽诉成抱酒琶 《心平曲琵回声 霓中生调琶灯停 裳无不先半重欲 》限得有遮开语 后事志情面宴迟 《。。。。。。 六
经 典 《诗 琵文 琶赏 行析 白》 居 易
4、为什么琵琶以木材名称命名，如 花梨琵琶，紫檀琵琶？
由于琴身（背面）是琵琶 的主体部分，琴身（背面） 的材料直接反映着琵琶的 档次，所以常根据琴身 （背面）材料的不同名称 而称呼。
如：紫檀琵琶，老红木琵 琶，酸脂木琵琶，花梨琵 琶，白木琵琶等。紫檀琵 琶是最好的，价格在几万 元左右或者更高， 白木琵 琶则是最差的，一般几百 元钱就可买到，只能作为 初学者练习之用。
3、琵琶音质的好坏，取决于哪两大 方面呢？
一方面是琵琶的制作工艺，大大小小的几十种另 部件都是以毫米为单位制成的，如木质较松的面 板厚度在8毫米，如果相差一毫米，音质就会大受 影响。
另一个方面，琵琶的选材，现今的琵琶面板都是 桐木的，复手和品都是竹子的，而琴身（背面） 则选材于木质坚硬的树木。由木质坚硬的树木做 成的琴身（背面），音的反射敏锐，透亮，音质 与音色非常好， 琴身（背面）所产生的共鸣有一 种类似金属的明亮而坚实声音。
古筝的古曲山流水》等。
区 别 六
古筝声音大，很动听， 弹奏的时候加持力很 强。想要用它来醉人 是再好不过了。所以 自古以来多是些女孩 子练一练好卖艺。
古筝比较倾向于是弹 给别人听的。
古筝一弹，就会有许 多人被吸引过来听。
古琴声音小，比较内向。只有 在某些特殊的环境下会特别感 动人，而往往感动的也只是弹 琴人自己。一些大师也曾弹出 过加持力很强的曲子，让人觉 得如听万壑松，陶醉得不得了。
箫 经典曲目
《梅花三弄》： 乐曲既表现了梅花高
洁安详的静态，又表现出 梅花不畏严寒迎风摇曳的 动态。常与古琴合奏。
《关山月》： 古木兰诗中有：“万
里赴戎机，关山度若飞， 朔气传金析，寒光照铁衣 “的句子，反映征人对远 戎远疆的不满情绪。