家乡的非物质文化遗产(精)
家乡的文化遗产
家乡的文化遗产每个人的家乡都有它独特的自然风景、美丽动人的故事、物美价廉的土特产，更是有珍贵的文物、非物质文化遗产······我的家乡位于河南省新郑市，地处中原大地，是一个风景秀丽、人杰地灵的一座小城。
我的家乡是一个具有悠久历史的文化古城:新郑拥有5000多年的炎黄文化、2700多年的郑韩文化······5000年前，中华文人始祖---轩辕黄帝就出生在新郑，此后一统天下，建立【有熊】国，并在新郑建立了都城；2700年前的春秋战国时期，郑国和韩国先后在新郑立都，【郑韩故城】因此而得名。
几千年来，我们的先人给我们的家乡留下了诸多古迹，著名的有:黄帝故里、郑风苑、郑王陵博物馆、郑韩故城······黄帝故里位于轩辕路，为有熊氏的族居地，故有熊之墟。
自汉代建轩辕故里祠以来，多次修建:明代隆庆四年[1570年]修筑，于祠前建【轩辕桥】；······后又经2002年和2007年两次大的扩建，形成了现在的黄帝故里景区。
黄帝故里是海内外炎黄子孙寻根拜祖的圣地，华夏儿女在每年的农历3月3日共同纪念人文始祖轩辕黄帝。
郑风苑景区位于郑韩故城之泮，溱水之滨。
长1.2公里，占地面积1000余亩，内有郑风苑、郑声苑、历史名人园和游乐园四大部分组成；主要有乐水亭、郑风阁、莲花仙子像、九曲连英等地点。
郑风苑内河桥路相连，林水亭相映，还有镌刻着《诗经·郑风》的奇石。
我的家乡有辉煌的历史、珍贵的遗迹，它必将有辉煌的未来。
我为自己的家乡骄傲!。
我的家乡的非物质文化遗产
我的家乡的非物质文化遗产——丰县糖人贡我的家乡，江苏省徐州市丰县，位于江苏的西北部，古称凤城，相传远古时期曾经有凤凰落于此地而名；更因是汉高祖刘邦故乡，有千古龙飞地、一代帝王乡的美誉。
自古以来，丰县都以农耕作为主要的生活生产方式，因为这里地处平原，有河流，并且气候适宜。
所以，这里历史悠久，人文昌盛，又是汉刘邦的诞育之乡，所以遗留了许多汉文化古迹以及民俗风情。
【丰县糖人贡】2008年6月14日，文化部办公厅公示了第二批国家级非物质文化遗产名录，其中，就把丰县的糖人贡列为国家级非物质文化遗产。
“糖人贡”又名“糖贡”，是一种使用模具浇铸而成的民间糖塑形式，因为在丰县地区作为葬礼祭祀之用，其造型中又多人物形象，所以当地人俗称为“糖人贡”。
丰县糖人贡艺术发端于清代中期，距今已有300余年的历史。
糖人贡，顾名思义，是用食品原料白糖加工制成人物或物品形状的的贡品。
一般用木质的模具（因为防止糖过热在制作过程中粘连模具，一般使用梨木）。
首先要把捆好的糖人贡模子浸泡在水中，使模子表面湿润，这样模具不沾糖浆，糖人贡成型后也较容易脱模。
然后将铜锅置于火炉上，加适量水和白砂糖，细火慢熬至水分收干，达到适宜温度、成色。
准备灌模前把模子从水中捞出，甩掉多余的水分，置于干净的空盆内。
看到锅内白糖溶化后可开始灌模，一人两手握模，让模口直立朝上，另一人把糖浆快速倒入糖人贡模内。
然后滚动模具，使糖浆均匀着模，倒出多余的糖浆并用木铲作适当修补。
滚动时要迅速并均匀用力，以保证糖人贡成型后厚薄均匀，造型饱满、充实。
最后，将模内糖汁冷却至充分凝固后，解下模上的绳子，将模子一块一块轻轻拿掉，一个凝固成型的糖人就呈现出来。
风干之后的糖人贡只是半成品，还要用毛笔、食用色素(多用胭脂红、食用绿、食用黄)绘彩即为成品。
相糖的制作一般选择晴天，因为阴天下雨相糖不易成型，影响成色。
糖人贡为世代家传（传男不传女），秘不授人。
所以是的糖人贡的制作人有着很多的局限性。
家乡的非物质文化遗产
家乡的非物质文化遗产我生长在中国的一个小城市，这个城市有着丰富多彩的非物质文化遗产，它们是家乡历史和传统的重要组成部分。
在这篇文章中，我将向您介绍我家乡的一些非物质文化遗产，并分享它们对我个人和整个社区的影响。
首先，我想介绍的是我们家乡传统的民俗活动。
每年农历春节期间，整个城市都笼罩在喜庆的氛围中。
人们会举行盛大的庙会，其中包括传统的戏曲演出、舞龙舞狮和花车巡游等活动。
这些活动不仅让人们感受到浓厚的文化氛围，还促进了社区的凝聚力和互动。
其次，我想谈谈我们家乡的传统手工艺。
在我的记忆中，我常常看到老人们在街头巷尾传承着古老的手工艺技能。
其中最著名的是陶瓷制作。
我们的城市以其独特的陶瓷艺术而闻名，这些陶艺品经过精心的设计和制作，细腻的纹饰和独特的色彩，赢得了国内外游客的青睐。
这种古老的手工艺不仅是一种文化传承，也是城市经济的重要支柱。
另一个重要的非物质文化遗产是我们家乡的传统音乐。
这里诞生了许多著名的音乐家和作曲家，他们的作品深受人们的喜爱。
传统音乐不仅仅是一种娱乐方式，它也承载着历史的记忆和文化的触角。
当我听到这些音乐时，我能够感受到家乡的韵味和独特之处，这是一种难以用语言描述的情感体验。
除了以上提到的传统活动和艺术形式，我家乡还有许多其他非物质文化遗产值得一提。
例如，我们的饮食文化非常独特，拥有多种传统美食和烹饪技巧。
而且，我们拥有丰富的民间故事和传说，这些故事向我们展示了家乡的历史和人民的智慧。
非物质文化遗产对于我个人来说，具有重要的意义。
首先，它们让我对家乡有了更深入的了解和认同。
它们让我知道了这个城市的过去和现在，让我对自己的文化和身份感到自豪。
此外，非物质文化遗产还对我的生活产生了积极的影响。
例如，参加民俗活动和学习传统手工艺可以帮助我放松身心，提升创造力和动手能力。
同样重要的是，非物质文化遗产对于整个社区来说也是宝贵的财富。
它们使人们保持联系，形成共同的记忆和价值观。
传统活动和艺术形式也有助于推动旅游业的发展，为社区创造经济机会和就业岗位。
家乡的民间艺术
家乡的民间艺术一、引言民间艺术是我家乡文化的瑰宝，它承载着历史的沉淀和人们的智慧，不断在世代传承中焕发着独特的魅力。
今天我将为大家介绍我家乡的民间艺术，让我们一同走进这个精彩的世界。
二、舞蹈与音乐我家乡是一个独特的地方，这里有着丰富多样的民间舞蹈和音乐。
其中最具特色的是土家族的歌舞艺术。
土家族是我家乡的主要民族之一，他们欢快的歌舞贯穿着人们的生活。
土家族的舞蹈动作婀娜多姿，富有韵律感，他们常常利用手指的灵活变化和脚步的轻盈跳跃，表达对美好生活的渴望。
此外，我们家乡还有许多其他的民族舞蹈，如苗族的银饰舞、黄鹤舞等，每一种都具有独特的民族风情。
三、工艺与绘画我家乡的民间艺术还包括了丰富多样的工艺品与绘画。
这些非物质文化遗产代表了民间工匠们的智慧与创造力。
其中，我最喜欢的是蜀绣。
蜀绣是我家乡的传统手工艺，以其细腻的线条和饱满的色彩而著名。
在蜀绣中，绣娘们以巧手与绣针为笔，创造出各式各样的经典作品，展示了他们对生活的热爱与细腻的情感表达。
此外，我家乡的绘画艺术也十分丰富多样，如水墨画、年画等，它们都以独特的技法和题材呈现出我家乡的独特文化。
四、戏剧与曲艺在我家乡的民间艺术中，戏剧与曲艺有着重要的地位。
其中最有代表性的是巫剧。
巫剧是我家乡独特的一种戏剧形式，结合了唱、念、做、打、舞等多种表演形式，流传了数百年。
巫剧中的演员虽然只是普通百姓，但他们能通过精湛的表演技巧将观众带入一个神秘的世界。
此外，我们家乡还有形式各异的曲艺，如评弹、快板等，它们以幽默的语言、生动的曲调，陪伴着百姓们的生活，丰富了他们的情感世界。
五、结语家乡的民间艺术是一张独特的名片，它记录了过去的光辉，也传承了人们对美好生活的追求。
如今，我家乡正致力于保护和传承这些宝贵的非物质文化遗产，让更多的人了解并喜爱这些民间艺术。
作为一个高中生，我会努力学习家乡的传统文化，为它的传承与发展贡献自己的力量，让民间艺术在当代焕发出更加璀璨的光芒。
希望大家也能来我家乡一探究竟，亲自感受这一独特的民间艺术世界。
家乡的非遗文化作文(武汉)
家乡的非遗文化作文(武汉)
我爱我的家乡武汉，它是一座充满活力和历史的城市。
我爱武汉的热干面，那是清晨的香味，是妈妈的味道。
我爱武汉的黄鹤楼，它高高耸立在江边，仿佛在倾述着古老的故事。
但我最爱的，是家乡的非遗文化。
奶奶的手艺精湛，可以做出精美的剪纸，像是冬天里的雪花，又像春天的花朵。
爷爷会弹奏历史悠久的笛子，那声音，像是在说故事，又像是在唱歌。
听说过，武汉还有许多非遗文化，例如汉绣、泥塑、京剧等。
它们像一颗颗闪亮的星星，装饰着家乡的天空。
我只希望，自己可以像爷爷奶奶一样，传承家乡的非遗文化，让它们像星星一样，永远闪耀夺目。
我要学做汉绣，让它像彩虹一样动人心魄；我要
学吹笛子，让它像溪流一样清澈纯净；我要学京剧，让它像戏剧一样精彩纷呈。
我爱家乡的非遗文化，它是我心中最动人的景色。
家乡非物质文化遗产
家乡的风采我的家乡阜阳位于长江以北，是一个名符其实的“北国”。
它没有纵横交错的南方小巷；也没有遍地黄沙的西北风光；更没有冰冻三尺的东北奇景。
可是在我眼中，她依旧很美，她的美不仅仅是外表，更是一种内在的气质，她的美表现在非物质文化遗产方面，每一次了解这些，都会深深地体会到她的内涵是如此的深广。
太和狮子灯太和民间舞蹈狮子灯已有一百多年历史。
狮子灯创始人张守本，在端午、中秋、春节等节庆日，聚集一帮武术爱好者，以自制的狮子作道具，自娱自乐欢庆节日，发明了原始简单的舞蹈动作，大多表现狮子的喜、怒、哀、乐。
后来，家族中一直把这种舞蹈流传下来，并在社会上广泛传播。
张守本之子张天荣聚集东关武术爱好者排练狮子灯，因舞狮子演员武功扎实，能表演高难度技巧，东关演出的狮子灯广受欢迎。
狮子灯一般在春节期间出灯。
1956年成立的太和县洪山杂技团将狮子灯舞作为保留节目上演，并增加了狮子钻火圈，走翘板等精彩场面。
狮子灯表演由训狮武士执绣球引狮入场，扮狮人表演狮子窜、跳、滚、扑、站、卧、翻等动作，还跃上大方桌表演站大绠、走梅花桩等惊险情景。
同时配合狮子灯烟火，增添了欢快热烈气氛，整场演出惊险有趣，高潮迭起。
狮子灯在“文革”中被迫停演，洪山杂技团也被迫解散。
近年来，狮子灯第五代传承人赵继虎创办龙醒狮会，招收有武术功底的青少年30余人学习舞狮，使这朵民间舞蹈艺术奇葩再次绽放。
淮河文化淮人喜好酒，饮酒的历史颇为悠久。
在淮河下游的下草湾，发现了一千五百至一千二百万年前的古猿化石，定名为“双沟醉猿”。
古猿曾醉酒于双沟，足见淮人与酒的渊源久。
当年淮夷迎战前来掠地的周人就曾举觞别长淮。
据传，古代有名的酒仙刘伶、阮籍、嵇康和造酒的祖师杜康都是淮人。
《晋书》上说阮籍曾一口气“饮酒二斗”，也曾经一“醉六十日”才醒。
刘伶更是嗜酒如命，曾经一醉三年，并留下了咏酒的传世之作《酒德颂》。
嵇康的酒名虽然次之，但他也曾发出“浊酒一杯，弹琴一曲，志愿毕矣” 的感叹，并留下了著名的《酒会诗》。
家乡非遗介绍
1
贴在灯笼上的剪纸形状的装饰
我家乡的剪纸技艺以其细腻、精湛的刀法和丰富多彩
2
的图案而闻名
3
这些剪纸作品通常表达着吉祥、富贵和幸福的主题
剪纸
1. 历史与文化背景
剪纸起源于汉代，普及于唐代，兴盛于宋 代。古人用剪刀和纸制作出各种寓意吉祥 的图案，如龙凤呈祥、花开富贵等。这些 剪纸作品既展示了古代中国人民的审美情 趣，又反映了他们对幸福生活的向往
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家乡非遗介绍
总结：xxx 民族：XXX
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剪纸
目录
刺绣
家乡非遗介绍
中国是一个拥有悠久历史和丰富文化的国家， 其中非物质文化遗产(以下简称"非遗")更是代
表了中华民族传统文化的精髓
本文将介绍一些我家乡的非遗项目，并探讨它 们的历史、文化、艺术价值以及传承情况
剪纸
剪纸
剪纸，作为一种流传千年的民间艺术，是贴在窗纸或
ห้องสมุดไป่ตู้
刺绣
2. 艺术价值
刺绣的艺术价值体现在其独特的审美和精湛的技艺上。刺绣作品要求艺人具备高超的针线 技巧和丰富的想象力，同时要了解不同织物的特点。刺绣作品线条流畅、色彩鲜艳，图案 生动形象，具有极高的艺术观赏性和收藏价值
刺绣
3. 传承情况
近年来，刺绣技艺的传承工作逐渐受到重视。一些学校和社区开始开展刺绣技艺的培 训课程，邀请老艺人传授技艺，培养年轻一代的传承人。此外，一些刺绣艺人还通过 成立工作室、举办展览等方式，推广刺绣文化，使其得以传承发展。同时，一些创新 性的刺绣作品也受到了市场的欢迎，进一步推动了刺绣技艺的传承和发展
刺绣
刺绣
A
刺绣，又称" 绣花"，是一 种以针线在 织物上绣制 各种图案的 民间手工艺
家乡非物质文化遗产介绍
50年代，周恩来总理将玉 屏箫笛作为珍品，赠送来访的 国际友好艺术表演团体。
1988年，邓小平的女儿邓 琳订做了玉屏龙凤箫笛及牛角 手杖作为对其父母的寿礼，深 受邓小平同志的喜爱。 1991年，玉屏浮雕和微刻龙凤箫笛新产品，又荣获北京 第二届国际博览会银奖。
玉屏箫笛是贵州的三宝之一，与国酒茅台齐名。
理学院
姚萌
1033005
976 Ⅸ-16 侗医药
玉屏箫笛用贵州玉屏侗族 自治县出产的竹子制成，遂因 此而得名。玉屏箫笛是我国著 名的传统竹管乐器，以音色清 越优美、雕刻精致而著称，具 有较高的历史文化和工艺价值。 玉屏箫笛，不仅是一种极好的 民族乐器，同时也是一件高雅 的工艺品，其历史悠久，驰名 中外。
溯源传说
制作工艺 玉屏箫笛 玉屏箫笛
玉屏笛，民间无轶事流传。但据世守其业的郑家及箫 业同行述：郑家以本地水竹制笛子，不缠丝，不上漆，只 打白腊，保留竹子本色。式样新颖别致，音色远胜南北各 地所产竹笛，遂以家乡玉屏之"玉"为名，称"玉笛"。并依 其父所著《和声鸣盛》中的"音律图说"理论，将箫笛配对， 合称"平箫玉笛"。
蓄来的『诗诗有制多雕种多统 而雄策龙词画三成复刻特年手 隽箫管凤更，十，杂、有历工玉 永音。屏显管八箫，成的史箫屏 。浑雄箫得身道制且品水。笛箫 厚的』古的工作均四竹它的笛 洪略最朴古序有采个为以典制 亮粗受典铜。二用工原生型作 ；，欢雅色最十手艺料长代工 雌雌迎 彩后四工流，在表艺 箫的，。刻在道制程经玉，历 又稍它玉上箫工作，过屏至史 音细是屏各笛序。制取县今悠 色。雌箫种表，从作材境已久 圆吹雄笛图面调伐工、内有， 润奏成中案刻音竹序制的四是 含起对尤、以笛到繁坯一百传 以 、
民间技艺探寻家乡的非遗传承家乡的非物质文化遗产
民间技艺探寻家乡的非遗传承家乡的非物质文化遗产在中国这片广袤的土地上，每一个村庄、每一座城市背后都有着独特的民间技艺，这些技艺代代相传，凝聚着家乡人民的智慧和勤劳。
这些民间技艺就是家乡的非物质文化遗产，是一种珍贵的文化财富，承载着乡土情怀和传统文化的精髓。
而探寻家乡的非遗传承，就是在寻找、保护、传承这些珍贵的民间技艺，让它们在现代社会中绽放光彩。
家乡的非物质文化遗产是代代相传的民间技艺，如土陶、刺绣、剪纸、民间音乐等，这些技艺在日常生活中扮演着重要的角色。
比如在农耕社会中，土陶是人们生活中不可或缺的器具，中国的陶瓷文化源远流长。
我追溯家乡土陶制作的历史，发现这一技艺已有数百年的历史，是代代相传的非物质文化遗产。
回到家乡的陶瓷作坊，看着陶工们细心制作着一个个精美的陶器，我深深感受到这种传统的魅力和文化的底蕴。
在当今社会，随着现代化的发展，许多民间技艺面临着失传的危机。
很多年轻人选择了离开家乡去城市谋生，这些传统的手工艺技能渐渐失传，非物质文化遗产面临着被遗忘的危险。
为了保护和传承这些珍贵的文化遗产，许多家乡都设立了非遗保护中心，展示传统手工艺技艺，吸引更多的年轻人加入到非遗的传承中来。
我积极参与家乡的非遗传承工作，通过学习土陶制作、刺绣技艺等，我努力传承和弘扬家乡的民间技艺。
参加各类非遗活动，向更多的人传播家乡的非物质文化遗产，让更多的人了解家乡的非遗之美。
我相信，只有当我们保护和传承这些宝贵的文化遗产，才能让家乡的文化传统得以延续，让我们的民族文化更加璀璨辉煌。
在探寻家乡的非遗传承过程中，我深深感受到了家乡的魅力和光彩，每一个民间技艺都是家乡文化的活力和底蕴。
作为一名家乡的儿女，我有责任传承和保护这些珍贵的文化遗产，让它们在现代社会中继续闪耀光芒。
追溯家乡的非遗传承，是一种对传统文化的珍视和传承，也是对家乡文化的热爱和坚守。
只有当每一个家乡的儿女都积极参与到非遗传承中来，才能让家乡的文化底蕴得以传承，让传统文化在现代社会中焕发新的生机。
家乡的非遗文化作文(武汉)
家乡的非遗文化作文(武汉)
我的家乡在武汉，那里有好多好多好玩的东西。
奶奶带我到过汉口老街，那里有卖糖画的阿伯。
他用小勺子沾着糖浆，在热热乎乎的铁板上画啊画，一会儿就变得了一只惟妙惟肖的小兔子，我兴奋得哇哇叫。
我还到过黄鹤楼，说是它已经有1700多年了，真的吗？好厉害哦！楼上可以看见长江，像一条闪闪发光的银带，爸爸说长江是长江鱼的家，可我从来没见到过它们。
我还到过户部巷，那里的小吃特别多。
我最喜欢是热干面，香喷喷的，吃一口就停不下来。
爷爷说热干面是武汉的灵魂，好吃到让人想哭。
真的吗？但我觉着，如果能和家人在一起吃，什么都好吃一点啊！
我最爱家乡的冬天，冷冰冰的，但我觉得很舒服。
我和妈妈会一起去江滩，看那边的银杏树。
翠绿色的叶子像蝴蝶一样，飘啊飘，落在我的头上，我的心里也像开满了金黄色的花朵。
还有，我特别喜欢去博物馆看那些古老的文物，它们都像会说话一样，讲着武汉以前的故事呢。
我的家乡，是一个蕴满故事的地方，我一定会永远爱它。
我们家乡的世界遗产
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土楼特色—— 倚山偎翠，方圆错落，似古堡巍峨苍朴，如 现代体育馆气势恢弘，像地下冒出的“蘑菇” 绚丽多彩，赛从天而降的“飞碟”壮观神奇， 这就是永定客家土楼 ——独一无二的世界民 居。以生土夯筑，却巧夺天工。安全坚固， 防风抗震，冬暖夏凉，阴阳调和，处处洋溢 着客家人的聪明才智。 客家土楼主要有3种典型，就是五凤楼、方楼、 圆寨。从整体看，以三堂屋为中心的五凤楼 含有明确的主次卑意识，可以肯定，它是汉 族文化发源地的黄河中游域古老院落式布局 的延续发展，在其群体组合中，只有轴线末 端的上堂屋（主厅）采用了坚厚的夯土承重 墙。 方楼的布局同五凤楼相近，但其坚厚土墙从 上堂屋扩大到整体外围，十分明显的是，防 御性大大加强。圆寨，仅就名称而言，已表 现出2大特性，一方面，在圆形建筑物中，三 堂屋已经隐藏，尊卑主次严重削弱；另一方 面，寨就是堡垒，它的防御功能上升到首位， 俨然成为极有效的准军事工程。
宁德廊桥
三明泰宁丹霞
宁德廊桥
• 木拱廊桥的建造始于宋代，是中国传统木构中技术含量最高的一类结构形式， 在世界建筑史上堪称独有。据考证，全国现存木拱廊桥不到110座，绝大部 分分布于闽东北和浙西南两地。寿宁是现已发掘的全国木拱廊桥数量最多的 县，仍保护完整的就有19座。2005年11月，木拱廊桥造桥工艺入选福建省首 批非物质文化遗产代表作名录。2006年6月，寿宁鸾峰桥、杨梅州桥、鳌阳 城区木拱桥群飞云桥、升平桥、仙宫桥、登云桥等6座廊桥经国务院核定， 被列为国家级重点文物保护单位。闽东北和浙西南木拱廊桥建筑，正日益受 到海内外专家学者和文物工作者的关注。将木拱廊桥纳入世界文化遗产，已 成为闽浙两省区区域合作的共同目标。
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武夷山位于中国东南部福建省西北的崇安县境内，总面积达99975公顷。 武夷山的自然风光独树一帜，尤其以“丹霞地貌”著称于世。九曲溪沿岸的 奇峰和峭壁，映衬着清澈的河水，构成一幅奇妙秀美的杰出景观。
介绍家乡非遗
介绍家乡非遗
我的家乡位于中国的江苏省，是一个拥有悠久历史和丰富文化的地区。
这里有许多非物质文化遗产，其中最具代表性的是苏州刺绣。
苏州刺绣是中国四大名绣之一，以其精湛的技艺和细腻的表现力而闻名于世。
苏州刺绣的历史可以追溯到两千多年前的春秋战国时期，经过数百年的发展，逐渐形成了自己独特的风格和特点。
苏州刺绣的绣法十分独特，绣线选用高质量的蚕丝，经过染色、印花、织造等多种工艺，将各种图案和色彩巧妙地融合在一起，形成了一幅幅精美绝伦的刺绣作品。
除了苏州刺绣外，我们家乡还有许多其他非物质文化遗产，如苏州评弹、苏州园林、扬州剪纸等。
这些文化遗产是我们家乡人民的智慧和创造力的结晶，也是我们家乡文化的重要组成部分。
为了保护和传承这些非物质文化遗产，我们家乡政府采取了一系列措施，如建立非物质文化遗产博物馆、组织非遗文化传承人培训班等。
同时，也鼓励和支持年轻人学习传统技艺，让这些非物质文化遗产得以传承和发展。
总之，家乡的非物质文化遗产是我们宝贵的精神财富和文化瑰宝，我们应该珍惜和保护它们，让它们永远流传下去。
我家乡的非物质文化遗产 作文(精选2篇)
我家乡的非物质文化遗产作文（精选2篇）【作文一】我家乡的非物质文化遗产我家乡是一个地处西南山区的小镇，虽然地处偏远，却有着丰富的非物质文化遗产。
其中最具特色的要属土家族传统婚俗了。
土家族是我家乡的主要民族之一，他们的婚俗习惯自古就十分独特。
首先，来人如果是提亲，需要带上一对竹编的花篮和几件布匹，以示诚意。
而闺女家一般会献上一碗“黄酒”，意味着喜事、美满，代表对未来生活的祝福。
其次，结婚当天，新郎要先到新娘家“抢亲”，经过一番拦阻和娱乐，才能成功“抢”到新娘。
这个环节既寓意着爱情的坚贞，也给婚礼增添了不少乐趣。
最后，在婚礼进行时，还伴随着土家族特有的歌舞表演，让整个婚礼更加喜庆热闹。
这些非物质文化遗产不仅反映了土家族人民的婚姻观念和传统习俗，也成为了我家乡历史文化的重要组成部分。
在这样现代化快速发展的社会背景下，我深感我们应该珍惜并传承好这些宝贵的非物质文化遗产，让它们继续在我们的生活中绽放光彩。
【作文二】我家乡的非物质文化遗产在我家乡，有一项传统制作工艺被列入了非物质文化遗产名录，那就是手工染布技艺。
手工染布技艺在我家乡可谓源远流长，它融合了土家族、苗族、彝族等多个少数民族的文化元素，成为了一种独具特色的民间工艺。
在染布技艺中，最具代表性的要数蜡染技艺了。
制作过程首先要将白布均匀地铺开，然后用熔化的蜡从布上点缀出各种图案，再将布浸入染料中，使得未被蜡覆盖的部分吸收染料而呈现出不同颜色，最后将蜡脱掉，一幅五彩斑斓的图案便呈现出来。
这一过程虽然复杂，但每一幅染布都是匠心独运的艺术品。
手工染布技艺不仅体现了当地居民勤劳智慧的结晶，更承载了丰富的文化内涵。
通过染布图案、颜色的变化，人们可以读懂不同民族的风俗习惯，传统信仰等诸多信息。
同时，这一非物质文化遗产也成为了了解和交流各民族文化的桥梁，促进了各民族文化的交融与发展。
总的来说，手工染布技艺作为我家乡的非物质文化遗产，以其独特的艺术表现形式和丰富的文化内涵，无疑是值得我们去珍惜和传承的。
家乡的非物质文化遗产 作文(精选2篇)
家乡的非物质文化遗产作文（精选2篇）第一篇：《家乡的非物质文化遗产》在我眼中，家乡的非物质文化遗产是如此丰富多彩而又独具特色。
其中最引人注目的莫过于民间艺术表演，如皮影戏、木偶戏和评书等。
首先说说我们家乡的皮影戏吧。
每逢过年过节，村里的老艺人就会挑着行囊，来到我们村落，通过操纵皮影在白色幕布上投影出各色人物，配以生动的声音，讲述着一个个富有故事性的剧情，让小孩们灰常着迷。
接下来是木偶戏，同样是由老艺人们表演，他们将木偶穿在手指之间，栩栩如生地演绎着一个个传统故事，精彩程度不亚于电视剧。
最后是评书，这是我们家乡的一大特色，评书艺人带着一口评书声音，通过深沉的嗓音和引人入胜的语言，讲述各种曲折离奇的故事，让听众如痴如醉。
这些民间艺术表演给我们的生活增添了许多乐趣，也传承了丰富的文化内涵。
它们不仅是一种娱乐方式，更是一门艺术，是我们家乡非物质文化遗产的珍贵宝藏。
第二篇：《家乡的非物质文化遗产》我的家乡有着丰富的非物质文化遗产，其中最具代表性的是民间音乐和舞蹈。
每到春节时，漫山遍野都是欢快的音乐声和跳动的舞蹈。
家乡的民间音乐，主要有二胡、琵琶、笛子等乐器演奏。
其中，二胡是最具特色的，当艺人拉起二胡演奏的时候，那高亢悠扬的音乐旋律，仿佛可以勾勒出家乡大好河山的美丽画卷。
再说说家乡的舞蹈，我们有着独特的踩高跷、舞龙、舞狮等传统舞蹈表演，每当这些表演呈现在大街小巷，都会吸引无数观众驻足欣赏，流连忘返。
这些民间音乐和舞蹈不仅丰富了我们的精神文化生活，更重要的是传承了家乡独特的文化基因，成为家乡非物质文化遗产中的闪亮明珠。
期待更多的人能够了解并关注家乡的非物质文化遗产，让这份宝贵的文化传承延续下去。
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村里的非物质文化遗产
村里的非物质文化遗产村里的非物质文化遗产作为中国传统文化的重要组成部分，非物质文化遗产是指人类历史上留传下来，以口头或非物质形式存在的社会实践、观念、信仰、艺术等各个方面的传统文化技艺，是代表人类精神文明的重要标志。
在我们的家乡，也就是农村，这些非物质文化遗产无处不在。
一、传统婚礼习俗传统婚礼习俗是我们村里的重要非物质文化遗产。
在我们的传统婚礼习俗中，无论是男方还是女方，都有着非常严格的规定和要求。
比如男方必须要赶灯笼、挂红布、派礼娶亲、缴纳彩礼等等。
婚礼当天还要举行宴席，欢送新人。
这些传统习俗被村里的老人们一代代传承并弘扬下来，已经成为我们文化遗产中不可或缺的一部分。
二、剪纸艺术剪纸艺术在我们村里也是属于非常传统的非物质文化遗产之一。
村里的老人们可以用一张纸轻轻松松的剪出各种各样的花式，比如喜鹊、蝴蝶、牡丹等。
这些剪纸作品无论是在婚礼上还是过年过节时都充当着非常重要的装饰品。
每次剪纸节日降临，我们村里的年轻人都会来到老人家里学习剪纸，这样也保证了这项非物质文化遗产的传承。
三、乡村歌谣听老人讲农村的事，就会知道乡村歌谣在我们的村庄中也是不可缺少的组成部分。
乡村歌谣是以诉说故事为主，寄托人民情感的民间歌唱形式。
它用简单的语言表达了村里的传统习俗和人民内心深处的感受。
尤其在农村，乡村歌谣承包了人们的生活，和我们的生活息息相关。
有些乡村歌谣通过口口相传被保留下来，它们不仅是村庄的精神支柱，也是我们非物质文化遗产中的珍贵财富。
总之，非物质文化遗产是我们保留本土传统文化的重要手段。
我们不能让这些非物质文化遗产在时代的变迁中失落。
要通过不断地弘扬、传承，让它们得到更好地发挥。
这不仅是对传统文化的尊重，更是我们本土文化的独特体现。
让我们共同珍爱和传承我们村庄的传统文化，发扬传统，弘扬文化！。
家乡的非物质文化遗产
家乡的非物质文化遗产家乡的非物质文化遗产，是指那些以口传、表演和实践方式传承的文化元素。
这些非物质文化遗产包括传统技艺、传统节日、民俗习惯等，是几代人共同创造、传承的宝贵财富。
它们不仅体现了家乡独特的文化内涵，同时也是家乡人民身份认同的象征。
一、传统技艺家乡以其独特的传统技艺而闻名，其中最具代表性的是传统手工艺。
世代相传的手工艺技能让我们耳熟能详。
比如，陶艺制作是我家乡的传统工艺之一。
由于地理环境的独特，我家乡的陶艺拥有独特的色彩和造型。
制作陶艺所需的泥土原材料，也是我家乡独有的。
通过世代相承的技艺，陶艺师傅们制作出各式各样精美的陶器，不仅实用，而且也成为了艺术品。
这种传统的陶艺制作技艺已被列入国家级非物质文化遗产保护名录。
此外，传统的制作技艺还包括剪纸、刺绣、木雕等等。
剪纸是我家乡特色的传统技艺之一。
通过巧妙的剪刀运用和精细的剪纸技艺，剪纸艺人能够制作出极为精美的纸艺品。
这些精美的剪纸作品不仅用于装饰，还常常被用于民间庆典和节日活动中。
我家乡的剪纸技艺因其独特的样式和传承有序的制作工艺，也成为了非物质文化遗产的重要组成部分。
二、传统节日家乡有许多传统节日，每个节日都凝聚着对丰收、团圆和神秘力量的向往。
其中最重要的节日之一是春节。
春节是我家乡最盛大的传统节日之一，也是中国文化中最重要的节日之一。
从农历的最后一天晚上到正月十五，人们沉浸在一片喜庆、欢腾的氛围中。
人们会穿上盛装，举行祭祖、拜访亲友、放鞭炮等一系列传统活动。
尤其是春节，红包以及年夜饭等都是我家乡春节不可或缺的传统习俗。
此外，我家乡还有其他一些与自然环境、农事活动有关的节日，如清明节、端午节和中秋节等。
这些节日都有其特定的庆祝方式和相关的习俗活动。
例如，清明节是我家乡的传统祭祖节日，人们会扫墓祭奠逝去的亲人，并进行一些纪念活动。
中秋节则是家人团聚的重要时刻，人们会赏月、吃月饼和道贺等等。
三、民俗习惯除了传统技艺和传统节日，家乡的非物质文化遗产还包括丰富多样的民俗习惯。
小学作文范文家乡的非物质文化遗产-技艺与传承
《家乡的非物质文化遗产——技艺与传承》在岁月的长河中，家乡的非物质文化遗产犹如璀璨的明珠，散发着独特的魅力。
这些珍贵的技艺承载着历史的记忆，传承着先辈的智慧，是我们民族文化的瑰宝。
我的家乡坐落在一个宁静而美丽的地方，这里不仅有秀丽的自然风光，更有着丰富的非物质文化遗产。
其中，最让我引以为傲的是那些传统的技艺，它们在时光的流转中，历经风雨，却依然熠熠生辉。
一、古老技艺的魅力家乡的传统技艺种类繁多，每一种都有着独特的魅力。
比如，手工编织技艺，心灵手巧的工匠们用简单的工具和材料，编织出精美的篮子、垫子等生活用品。
这些编织品不仅实用，而且具有很高的艺术价值。
每一个编织的图案都蕴含着工匠们的心血和创意，让人叹为观止。
还有传统的木雕技艺，木雕师傅们凭借着精湛的技艺，将一块块普通的木头雕刻成栩栩如生的人物、动物和花卉。
木雕作品线条流畅，造型优美，充满了生命力。
站在这些木雕作品面前，仿佛能感受到工匠们在创作时的专注和热情。
传统的陶瓷制作技艺也是家乡的一大特色。
从选土、制坯到烧制，每一个环节都需要工匠们的精心操作。
陶瓷制品不仅质地细腻，而且色彩鲜艳，图案精美。
这些陶瓷作品既可以作为实用的器皿，也可以作为精美的艺术品，让人爱不释手。
二、技艺传承的困境然而，随着时代的发展，这些古老的技艺也面临着诸多困境。
一方面，现代工业的发展使得许多传统技艺逐渐失去了市场。
人们更倾向于购买便宜、实用的工业制品，而对传统的手工艺品则缺乏兴趣。
另一方面，传统技艺的传承也面临着困难。
许多年轻人不愿意学习这些古老的技艺，认为它们过时、辛苦，而且收入不高。
这使得一些传统技艺面临着失传的危险。
三、传承之路在何方为了保护和传承这些珍贵的非物质文化遗产，家乡的人们采取了一系列措施。
首先，政府加大了对非物质文化遗产的保护力度，制定了相关的政策和法规，为传统技艺的传承提供了保障。
同时，政府还组织了各种形式的宣传活动，让更多的人了解和认识家乡的非物质文化遗产，提高人们的保护意识。
我家乡的非遗作文
我家乡的非遗作文
《我家乡的非遗——糖画》
我的家乡有好多特别有意思的非物质文化遗产呢，其中我最爱的就是糖画啦！
还记得小时候，只要一听到街巷里传来那叮叮当当的声音，我就知道是画糖画的老爷爷来啦，会立马拉着爸爸妈妈的手就往外跑。
到了那儿，就看到老爷爷摆着一个小摊子，上面有一块已经被磨得发亮的大理石板，旁边放着一个小炉子，炉子上熬着一锅热气腾腾的糖浆，那股香甜的味道直往我的鼻子里钻。
我总是眼睛一眨不眨地盯着老爷爷的手，看他熟练地舀起一勺糖浆，然后在石板上开始龙飞凤舞起来。
老爷爷的手就好像有魔力一样，那糖浆在他的手下听话极了，不一会儿，一只栩栩如生的蝴蝶就出现在石板上。
我在一旁兴奋地直拍手，嚷嚷着一定要这只蝴蝶。
老爷爷笑着把糖画铲起来，递给我，我小心翼翼地拿着，都舍不得吃，就一直看着，感觉怎么看都看不够。
我还会举着糖画到处跑，向小伙伴们炫耀，那时候觉得自己可神气啦！
这么多年过去了，画糖画依然是我心中家乡非遗的代表，每次想起那香甜的味道和神奇的制作过程，还有小时候拿到糖画时的那份开心，都让我对家乡充满了深深的眷恋。
它不仅是一种技艺，更是我童年美好回忆的一部分呀，希望糖画能一直传承下去，让更多的人都能感受到它的魅力！。
家乡非物质文化遗产介绍
家乡非物质文化遗产介绍
“五朵金花”之说的起源，可以追溯到宋代，在当地流传了一千多年。
相传，北宋年间，金军攻宋，宋军节节败退，最后金军攻下开封城。
然而，此时的开封城满目疮痍，百姓民不聊生。
开封城的百姓在此时造起了一种神像来保佑他们。
后来，又有了“五朵金花”之说。
“五朵金花”在人们心中的地位是无可替代的。
相传在明末清初时期，“五朵金花”中的三朵金花都已经离开人世，只有一朵金花还在人间默默地为人民服务。
后来人们把这朵花叫做“金花圣母”。
传说归传说，其实这朵花是真实存在的。
那是在明朝嘉靖年间，有个姓许的官员在回家途中救了一个怀孕的妇人。
这位妇人后来生下了一个男孩，就是“五朵金花”中的第三朵花——许显真。
许显真从小聪明好学，长大后更是才华出众。
他曾在京城做官，后来又回到了家乡开封。
他不仅给自己起了个笔名叫“五朵金花”，还在开封城为老百姓做了不少好事。
后来“五朵金花”也有了自己的后人：许家有四个女儿；许国珍和许国英；许小六和许小七；许小八和许小九。
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家乡的非物质文化遗产
---------全聚德的孤独
金融083 王伟赞 08015327
2010年，或许是中华餐饮老字号的悲情之年，6月，北京前门大街，爆肚冯、年糕钱、羊头马等北京“老字号”小吃纷纷撤店，兵败如山倒。
同时，部分老字号在淘宝网上线，商业现实的窘境，迫使它们转战电子商务，以求生天。
众多老字号焦头烂额，苦苦挣扎，唯独北京全聚德，早在2007年就已A股上市，其融资模式被树为行业标杆。
于老字号一派愁云惨淡之中，全聚德的光鲜绝无仅有，却也分外孤独。
“餐饮一哥”的孤独症
2006年，商务部发布了《“中华老字号”认定规范（试行）》，认定了全国1000家“老字号”企业。
其中，很多餐饮老字号的制作工艺，属于非物质文化遗产的保护范畴。
比如，北京二锅头酒传统酿造技艺、王致和腐乳酿造技艺、全聚德挂炉烤鸭技艺、六必居酱菜制作技艺、东来顺涮羊肉制作技艺、天福号酱肘子制作技艺、仿膳（清廷御膳）制作技艺等等。
全聚德，是中国第一家在A股上市的餐饮企业，坊间称为“餐饮一哥”。
全聚德曾经1996年和2001年两次筹划上市，均告失败，瓶颈在于净资产规模不大。
为此，全聚德并购了三家餐饮老字号：“仿膳饭庄”、“丰泽园”和“四川饭店”，实现四强的资产聚合，还将首旅集团、新燕莎集团旗下的所有餐饮品牌囊括其中。
事不过三，2007年，全聚德终如愿以偿，在深交所成功挂牌。
此后，全聚德加速变革和扩张，大手笔展开店面装修、连锁扩展、食品生产基地和物流配送中心等众多项目。
全聚德的核心制作工艺，由传统的挂炉转变为电炉，引起国内外震动。
由于挂炉烤鸭工艺是国家级非物质文化遗产，所以，全聚德把该技艺转变为演示项目，在各个主力店向顾客展示。
“餐饮一哥”全聚德的上市融资，对其他老字号小兄弟有多大的借鉴价值呢？
其实，全聚德能驰骋资本市场，深层次原因有两点：一、企业在并购和扩张过程中，政府给予其关键性的眷顾和扶持；二、政府主导下的多品牌捆绑聚合，形成多菜系、多品位、多品种于一体的完整的餐饮产品结构，真真是大树（政府）底下好乘凉！
全聚德的“一哥”之路可谓大道朝天，使众多老字号小弟兄们望尘莫及，因为，它们又“小”又“弱”。
“小”在规模，融资艰难，利润率低，营销模式单一落后，这是众多小吃折戟前门大街的主要原因；“弱”在产权不明晰，体制创新能力较弱，同时，自身品牌和文化建设也十分薄弱，所以，2007年至今，不但没有诞生第二个全聚德，相反，还发生了前门大溃退。
究其根本原因，笔者认为，老字号未能和产业实现充分的融合，以北京什刹海景区为例，这里集中了众多老字号小吃，但整个景区的消费水平较低。
调查显示，2005年，境外游客在什刹海人均消费，主要为101元～200元人民币，占38.1%。
国内游客的人均消费主要为50元～100元人民币，占39.5%，竟然有62%的国内游客人均消费不足60元。
这区区60元，若扣除了门票、交通等刚性消费，餐饮消费就更加少得可怜，全聚德一只烤鸭能卖到100多元，它的小兄弟们抱团的人均消费还不足百元，情何以堪！
化整为零，重回民间
目前，老字号小吃的发展方式主要有三：第一，即走全聚德的“一哥之路”；第二，捆绑式集约经营，比如，北京的的聚德华天，旗下收入了鸿宾楼、烤肉季、烤肉宛、同和居、庆丰包子等20家老字号品牌，品牌数量不少，强者不多；第三，众多老字号采用实体店方式，资源整合为小吃一条街，如北京的什刹海、元大都土城酒吧街、南锣鼓巷和大栅栏，天津的食品一条街等。
近年来，全聚德运营平稳，但众多老字号小吃却一再受挫，除前门折戟之外，在吉野家、真功夫、肯德基、麦当劳等连锁品牌不断挖渠布网，跑马圈地之下，老字号餐饮本已有限的民间市场急剧缩水。
作为非遗项目，老字号餐饮本就是草根出身，物美价廉，便利百姓，可如今，却偏偏既不民间，也不快捷。
长期以来，老字号忽略了15岁～42岁消费人群的需求。
据调查统计，国内游客最主要的年龄段是15岁～42岁，老字号自我沉醉，年轻游客就不买账。
餐饮一哥的模式不可复制，政府扶持的发展路径亟需突破。
实际上，政府没有实力，也没有必要大力扶持每一个餐饮老字号，部分“老字号”重新归于沉寂，具有文化和经济的双重合理性。
首先，并非所有老字号都具备较大的利用价值，其兴衰成败依然要遵循社会发展和市场规律。
其次，老字号的文化价值有高有低，对其不加区别的政策扶持，显然是不适当的。
笔者认为，最关键的还是要让老字号小吃化整为零，重新回归民间经营状态。
首先，卖产品，也要卖技术，在品牌特许加盟之外，还要注重制作工艺的技术授权，积极扩展餐饮培训领域。
其次，不必争抢重点的商业地段和店面，退回到社区和街道。
不必死守实体店，可以复活民间的经营方式，如引车吆喝，摊贩叫卖，本来就是草根出身，何必今天拿起架子？
今年，老字号穷极思变，进军电子商务，如鱼得水，但电子商务存在巨大的假冒伪劣侵害，这对于品牌建设薄弱的老字号而言，格外需要警惕。
老字号不能对政府支持的路径产生依赖，归根到底，还是要生存在市场里，而不是被“保护”到博物馆里，对于非物质文化遗产，我们应该更多地关注它们的利用。
本文系《中国经济周刊》专栏文章。
裴钰，人文学者，作家，长期致力于中国文化旅游和文化产业的研究，在名人故里经济、文化遗产利用和中国海洋历史研究等方面，均有创新研究。
七代传人传承下来的挂炉烤鸭、百年中不断精进的全鸭席领衔，泥人张、料器、剪纸、景泰蓝制作、扎燕风筝等非物质文化遗产传人昨日起纷纷登上前门全聚德的舞台，向前去用餐的中外食客展现了具有144年历史的全聚德品牌起源店的文化盛宴。
“内有雅座、随意便酌”的老招牌挂在前门大街改造中保留下来的140多年的全聚德老店门脸儿上，老北京店小二儿打扮的服务员招呼着前去用餐的中外宾客。
是“全聚德”品牌起源店的缘故，具有144年悠久历史的老店——前门店，各处都被用餐的顾客当做景点，拍照留影。
“几十年了，咱就是爱吃这口儿！”老北京孙大爷和老伴儿正琢磨今儿点什么吃，他说，过去，吃全聚德烤鸭是奢望，只能看着油汪汪的烤鸭咽口水。
如今，经济条件好了，他和老伴馋了就来前门全聚德吃烤鸭，老人说，这是老两口的盛宴。
不仅是老北京人，来自世界各国的客人多数点名要到这里品尝地道的北京烤鸭。
而这样的吸引力可不是一般的品牌所具备的，2008年6月，“全聚德挂炉烤鸭技艺”已被列入第二批国家级非物质文化遗产名录；此外，“全聚德全鸭席制作技艺”也已被崇文区列为区级非物质文化遗产项目。
全透明的烤鸭操作间外，任何一位食客都能全程“监督”烤鸭从烤制到出炉的全过程，烤鸭烤制的过程依旧神秘，但每位嘉宾却吃得格外踏实；前门全聚德特别的精品“全鸭席”，既有宾客熟知的火燎鸭心、芥末鸭掌等“全聚德”经久不衰的招牌菜品，还有前门全聚德在近几年新推出的鸭粒响铃、菠萝咕噜鸭、芫爆驼峰鸭舌等新式鸭风味菜肴，宾客在尽享美味的同时，更能从中品味到“全聚德”制作技艺的炉火纯青。
前门店在2008年12月29日至2009年1月3日间，推出以“品美味赏绝艺享新年‘文化盛宴’尽在前门全聚德”为主题的“非物质文化遗产”技艺展示周，在2009年新年到来之际，为宾客烹制一道异彩纷呈的“文化盛宴”。
全面展示“全聚德挂炉烤鸭技艺”，同时，泥人张、剪纸、料器、景泰蓝、扎燕风筝、北京绢人6家“非物质文化遗产”技艺的传人也进店面为宾客展示制作工艺。
每一位到前门全聚德用餐的宾客在品尝经典与创新菜品的同时，都可与“全聚德”饮食文化“亲密接触”，并集中领略“非物质文化遗产” 手工艺绝技精髓。
据了解，活动开幕当天，几家非遗技艺传承人都拿出了自己的绝活和代表作品。
泥人张第五代传人张宏(张宏
博客,张宏新闻,张宏说吧)岳老师还特意为“全聚德”制作了泥塑烤鸭师，可谓是惟妙惟肖、神形兼备；有着“中国十大神剪”之称的徐阳大师，也设计剪出了宏伟的“天下第一楼”，中国传统民间艺术与全聚德饮食文化的有机融合，为此次活动锦上添花。
商报记者任宏/文暴帆/摄
全聚德“非遗”技艺
1、国家级非物质文化遗产——全聚德挂炉烤鸭技艺
“全聚德”创建于清朝同治三年（公元1864年）。
第一代烤鸭师傅姓孙、人称“孙小辫”，经历蒲长春、张文藻和田文宽共四代烤鸭师傅单杆相传。
解放后，“全聚德挂炉烤鸭技艺”进一步弘扬，并以集体传承的形式又相继培养出第五代、第六代，到现在已延续到第七代烤鸭厨师。
如今，经过几代全聚德人的努力，“全聚德挂炉烤鸭技艺”已形成一整套标准、规范的工艺流程。
2、崇文区非物质文化遗产——全聚德全鸭席制作技艺
“全聚德的全鸭席制作技艺”从原本单纯的“鸭四吃”发展到现在以鸭子为原料的500多道冷热菜肴，并以其在选料、加工、烹制、组合等方面的显著风格，经久不衰，加之较全面的营养价值，使得“全鸭席”取得了社会价值与经济价值的高度提升。