一步一步走到《四十出头》——系列人物作品自述

过程中不断地受尽描绘不出心中所想的折磨，才能让我不断地尝试和 研究。
这些年来，师友们不断地鼓励我多坚持和尝试，也给了我很多的建 议，最大的感触就是——用心来画，用艺术的形式把自己内心对事物的 真实体会传达出来，而不止于描摹对象表面的形体。记得克尔希奈说 过：“我的绘画是譬喻，不是模仿形式和色彩，不是自身美，只有通过心 灵的意志创造出来的才是美。”很多艺术家都认为，发自内心所传达出 来的东西才是最美的。又如毕加索所说：“单纯的美，不是肤浅、不是粗 糙，而是最高的智慧和内在丰富的单纯。”
14
2019/05
一步一步走到《四十出头》
——系列人物作品自述
文 / 吴志军
吴志军，1992 年出生于广西百色。2014 年本科毕业于广西艺术学院美术学院油画系第 二工作室，师从刘南一教授、李福岩教授、何光副教授。2018 年研究生毕业于广西艺术学院， 师从黄菁教授，同年留校任教至今。中国美术家协会会员、广西美术家协会会员。
↑ 吴志军 / 四十出头·六 布面油画 200cm×200cm 2018 年
↓ 吴志军 / 四十出头·十二 布面油画 200cm×200cm 2018 年
Arts circle
广西青年油画人物画专题
15
16
2019/05
吴志军 / 四十出头·三 布面油画 140cm×200cm 2017 年 吴志军 / 年华·三 布面油画 100cm×200cm 2017 年
为了创作这批作品，我经常反复地思考与实践，经历了怀疑与否 定，再怀疑，再否定的过程后，创作稿才得以敲定。这其中包括严格的 形体塑造、色彩调配、画面韵律等，不是简单地再现客观世界，而是经过 主观提炼、酿造，力求将客体的内在真实性传达出来。这一过程中虽然 艰辛，但甚是喜乐，因为绘画就是这样，只有不断地琢磨或者是在绘画
作品多次入选全国性美术展览并获奖。 2017 年举办“吴志军作品展”。
在每个人的艺术实践、创作的过程中都离不开对名家作品在形式 和思想上的学习，绘画需要传承和借鉴是必然的，吸收前人的经验，是 一个很好很自然的学习方法。纵观中西方美术史，不同的时代，不同的 艺术家都具有各个时期独特的时代特征和个人的语言风格。对我而 言，观摩前辈名家的作品无疑是在绘画研习过程中拔高眼界，补充营 养。作为活在当下时代的自然人，我认为，我们应该在前人经验的基础 上追求属于我们这个时代、符合相应年龄段的作品。在目前这样一个 信息活跃的社会，艺术应该更自由，选择更多样，发展也更广泛。在这
吴志军 / 年华 布面油画 100cm×200cm 2017 年
些年的学习当中，表现主义画家及其画作对我影响是最大的，在思想、 绘画语言以及绘画传达上都深深地影响着我。
一 在观赏过东西方美术史上许多名家的作品之后，我尝试着重学习 了几个名家，起初从眼见的皮毛学起，却不知如何下手，不会传达所见 所想，只知盲目描摹，更不知道什么是个人风格。 经过多年的积累后，总算对绘画有了一些自己的见解。经由求学 时期老师的推荐，重新观看了表现主义画家的一些作品，被画面中强烈
我想，每个艺术家对形式语言、审美传达及精神取向在画面中起到 的作用都有不同的理解，他们各自运用不同的技法，在不同的分岔路口 会做出不同的决断，追求着不同的理想，最终形成了艺术史上各有千秋 的优秀作品和我们今天五彩斑斓的艺术格局。对我个人而言，能做到 的只是尽可能地将在绘画中所研习到的形式探索、审美经历、精神诉求 应用到我个人的创作中。思我所想，画我想要，达我心意，足矣。
受到这些影响，我开始尝试着在画面中注入个 人的情绪、思绪。在《自画像》系列作品中，以自己 为表现对象，运用少量的色彩搭配，没有过多地渲 染画面，试图把当时在绘画中的挣扎和在生活中的 悲与愁描绘出来。这一系列作品创作了很多张，均 为抓住主体本身的内在实质进行描绘，从中体会到 绘画精神的实质。对表现主义绘画的研究使我的 绘画创作更大胆、更主观，不再拘泥于作品表面的 美感和描专题
17
吴志军 / 四十出头 布面丙烯 140cm×200cm 2017 年
的启发。画中主角是我大学的老师——何光。创作这个系列并以《四 十出头》命名的原因是老师正巧四十出头。而且在平日里和老师接触 中了解到，工作占据了他的大部分时间，在忙碌的工作之余和几个朋友 聚在一起，始终在坚持自己的喜好，追寻着自己的理想，无不激励着学 生不敢松懈。在作品中，我试图传达一种对生活的不妥协。作品运用 具象表现的手法，把场景中的主次有意拉开，在“要”与“不要”中果断取 舍，从中着力加强了对这个年纪艺术家真实生活状态的搬运。这一系 列作品中，延续了之前的研究所得和通过实践学习得到的经验，创作了 十几张，尺寸较大，相比之前的风景作品少了些许线条，加强了色块的 表现，是想作为一个阶段性的研究，同时也想去尝试一些新的东西。
二 在表现主义绘画作品中，其实更吸引我的是画 面表现手法和语言风格，这些作品不过多地讲究光 影、冷暖。这种表达方式引起了笔者的共鸣，继而 开始学习他们对画面的处理方式。 在这一学习过程中，我又尝试着创作了几个风 景题材的系列作品，画面中均以线条为主，粗犷的 黑色、重复性的线条，对比强烈的形体塑造，以此来 形成画面的形式感。如作品《渡》《晒台》《港系列》 等作品就是诞生于这样的创作构思。画面中减少 色彩的丰富性，不追明暗、冷暖，只追求画面形式 感。运用简单的红黄蓝基调，再以浓黑的线条勾勒 出对象的轮廓，使画中形体强有力地支撑着画面结 构，追求着充满表现意味的线条世界。 再者，组织画面时，也考虑到画面中图形的形 状、颜色、笔触、繁简、大小等布局问题，兼顾画面结 构的合理性和画面构成的空间性等，以达到画面表 现手法的独特和整体。 三 随着各方面的尝试，心中的想法日益增多。也 会有画不下去的时候，就会时不时去老师们的工作 室吸收一些营养。看着他们画画，听着他们聊着生 活中的经历和对绘画上的认识，实在是一种享受。 《四十出头》人物系列作品就是在他们圈子中得到
的精神、情感和表现手段所吸引。也许是因为表现 主义画家们那种强烈的主观情感和意识，对客观事 物的自然形态进行大胆、夸张、怪诞的处理，种种突 破常规的画面都深深吸引了我，并从画面中感受到 艺术家个体强烈的存在，他们可以喃喃自语，也可 以是在宣泄内心的苦闷，反正不为谁而活，不为谁 而画。色彩上没有过多的讲究，同时，作品中翻滚 着那个时代那一群人的状态，使人过目难忘。