解读菲利普·斯塔克作品中设计思维与方法
菲利普·斯塔克的家具设计风格分析
菲利普·斯塔克的家具设计风格分析菲利普·斯塔克（Philippe Starck）是一位著名的法国家具设计师，他以其独特的设计理念和风格而闻名于世。
他的作品不仅在家具设计领域取得了巨大成功，而且在建筑、室内设计、产品设计等多个领域也有着重要的影响力。
在菲利普·斯塔克的作品中，我们可以清晰地看到他的设计风格，这种风格融合了先进的科技与简约的现代主义，同时注入了对生活态度的独特理解。
本文将通过对菲利普·斯塔克的家具设计风格进行深入分析，探讨他的设计理念和作品特点，以及他对当代家具设计的影响。
菲利普·斯塔克的家具设计风格可以用简约、先进、高科技来概括。
他的设计理念是将艺术、技术和社会责任统一起来，以创造更美好的生活为目标。
在他的设计作品中，我们可以看到对于材料、结构和功能的精益求精，以及对生活方式和人文关怀的思考。
菲利普·斯塔克的家具设计注重简约和功能性。
他的作品通常以简洁的线条、灵活的结构和简约的色彩为特点，同时注重功能性和实用性。
菲利普·斯塔克的家具设计不仅仅是为了满足使用者的需求，更是为了创造一个舒适、美观和实用的生活空间。
他的作品通常具有高度的适用性，不仅能够满足日常的生活需求，还能够提升生活方式和品质。
简约、清晰的线条和结构使他的作品充满了现代感和科技感，同时也给人一种简洁、干净、舒适的感觉。
菲利普·斯塔克的家具设计风格强调先进和高科技。
他善于运用先进的材料和技术，使家具设计具有前卫的科技感。
他的作品通常采用新型的材料和工艺，如塑料、合金、碳纤维等，在设计中注入了创新的科技元素。
这些先进的材料和技术不仅为家具设计增添了时尚和前卫的气息，还提升了家具的品质和性能。
菲利普·斯塔克的家具设计不仅仅是家具，更是一种艺术和科技的结合，代表了当代设计的先进水平。
菲利普·斯塔克的家具设计风格强调对生活态度的独特理解。
design for life观后感
Design for life 观后感菲利普·斯塔克，世界著名的设计鬼才,法国巴黎人，1968年创立以其名字命名的公司，世界最享负盛名的产品设计师之一，设计界的老顽童，站在现今设计界的最高峰。
“创作,不管是以何种形式呈现,都应该以尽多地满足和改善人们的生活为出发点。
”斯塔克强烈地相信并坚守着这份责任感。
叛逆的和亲切的、实用主义的和具有颠覆性的,他乐于和每一个人分享。
他将这些元素用充满幽默感的方式整合,这使他从一开始便显得与众不同。
“没有人必须成为一个天才,但每个人都必须积极参与”。
他对生态学植入的精确洞察,他对想象和创造新生活方式的热情,他想要改变世界的决心,他对点子的热爱,他对实用性的关注和坚持,所有的这些成就了他具有标注性的设计感。
过去的三十年里,菲利普斯塔克得到了不计其数的荣誉和掌声,从地平线遥望星光灿烂下的远方,现在的他比任何时候都渴望看到未来,正是这种试图改变未来的命运让大家凝聚在一起。
被爱所指引的设计姿态,对周遭不知疲倦的热情,建立一个“快乐明天”的决心,菲利普斯塔克对我们的承诺,他会继续为我们带来源源不断的惊喜。
菲利普·斯塔克轻轻叩响了英国年轻设计师们的梦想，他从数百份作品挑选了12个具有天赋的年轻人，并邀请他们来巴黎参加他的设计学院，他会挑战他们，最后将会有一位幸运儿会加入他的部落实习6个月的宝贵机会。
所有的学员都是冲着这个最后的名额全力以赴。
虽然有不少人都是满怀信心的到来，但是并不是所有的事都如所有人想象的那样顺利和美好，每轮的竞技都会有人黯然离开，前三轮的结果并没有让菲利普·斯塔克对这些学员满意，他认为不少人还是太懒惰，他甚至想辞退所有的人，这也深深影响了学员的自信，虽然心情灰暗课是没人选择放弃，他们用更积极地姿态来完成斯塔克的要求。
其中迈克的进步最为明显，他从第二轮的差点被淘汰到后来从地铁盲人中取得的灵感设计了一款磁石餐具从而受到斯塔克的青睐一直挺入了决赛。
菲利普斯塔克家具设计理念
菲利普斯塔克家具设计理念菲利普斯塔克是一家国际知名的家具设计品牌，其设计理念独具匠心，注重融合功能性、美观性和人性化的特点。
以下是他们的家具设计理念的主要特点：第一，功能性：菲利普斯塔克的家具设计注重实用性和功能性，力求使每一件家具都能满足用户的基本需求。
他们致力于研究人们的生活方式和使用习惯，设计出更加智能化、便利性和人性化的家具。
无论是床、沙发、桌子还是椅子，每一个细节都被精心设计，以提供更好的使用体验。
第二，美观性：菲利普斯塔克的家具设计追求简约、时尚和高质感的外观。
他们注重线条的流畅和家具的整体感，并善于运用现代设计元素，如简约主义、抽象艺术等，赋予家具更加现代感和艺术性。
同时，他们注重色彩的搭配和材料的选择，使家具的外观更加精致和有质感。
第三，人性化：菲利普斯塔克的家具设计追求将人的需求和舒适感放在首位。
他们在设计中注重人体工学原理的应用，力求让每一件家具都能与人体结构和运动相契合。
例如，他们会根据人的身体曲线设计椅子的坐垫和靠背，以提供更好的支撑和松弛感。
此外，他们还注重噪音的控制，通过材料的选择和结构的优化，降低家具使用过程中产生的噪音。
第四，环保性：菲利普斯塔克的家具设计注重环保和可持续发展。
他们选择使用环保材料，如可再生材料、无毒材料等，以减少对环境的影响。
同时，他们也注重产品的寿命和再利用性，尽量设计出经久耐用的家具，以减少资源的浪费并延长产品的使用寿命。
总之，菲利普斯塔克的家具设计理念致力于创造功能实用、美观时尚、人性化和环保可持续的家具。
他们通过精心研究人的需求和生活方式，设计出更加智能化、便利性和人性化的家具，以提供更好的使用体验和舒适感。
同时，他们也注重使用环保材料和降低对环境的影响，以贡献于可持续发展的家具设计。
菲利普·斯塔克的设计风格对中国家具设计的启示
菲利普·斯塔克的设计风格对中国家具设计的启示【摘要】菲利普·斯塔克是一位备受推崇的设计大师，他的设计风格以简约、实用且充满未来感而闻名。
在中国家具设计领域，传统特色与现代设计理念的融合是当前的主流趋势。
本文从菲利普·斯塔克的设计理念和作品特点出发，探讨其在中国家具设计中的应用并指出中国家具设计师可以借鉴的地方。
通过分析，可以看出菲利普·斯塔克的设计风格为中国家具设计带来了启示，同时也为未来中国家具设计提供了发展方向。
菲利普·斯塔克在中国家具设计中的影响是深远而积极的，为行业的创新与发展注入了新的动力。
【关键词】菲利普·斯塔克、设计风格、中国家具设计、设计理念、作品特点、传统特色、设计应用、借鉴、启示、发展方向、影响。
1. 引言1.1 介绍菲利普·斯塔克的设计风格菲利普·斯塔克（Philippe Starck）是一位享有盛誉的法国设计师，他被公认为是当代设计界的传奇人物之一。
菲利普·斯塔克的设计风格独具个性，大胆前卫，充满创新和想象力。
他的设计作品通常具有简约、现代和功能性的特点，同时又融入了一些意想不到的元素，给人以惊喜和愉悦的感觉。
菲利普·斯塔克注重设计与生活的融合，他主张设计应该为人们提供更好的生活体验，让人们能够在日常生活中感受到美的力量。
他的设计作品常常具有强烈的个性和表达力，能够引起观众的共鸣和情感共鸣。
菲利1.2 介绍中国家具设计的现状中国家具设计作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化积淀。
在古代，中国家具设计注重实用性和美学之间的和谐统一，追求简洁、典雅的造型，注重线条和比例的协调，体现出中国人对自然的敬畏和追求。
随着时代的变迁和全球化的影响，中国家具设计也面临着诸多挑战和变革。
在当今社会，中国家具设计市场呈现出多元化、个性化的发展趋势，消费者对家具设计的要求不仅仅是实用性和美观性，更加注重创新性和环保性。
著名设计师理念
著名设计师理念著名设计师是那些在设计领域中有着卓越成就和重要影响的设计师。
他们通过自己对设计的独特见解和追求，塑造了现代设计领域的一些重要理念。
以下是其中一些著名设计师的理念。
1. 班扬·明斯特：简约主义理念班扬·明斯特是著名的德国设计师，他提出了简约主义的设计理念。
他认为设计应该追求简洁、纯粹和功能性，摒弃一切多余和不必要的装饰。
他的设计风格以简单的几何形状、纯净的色彩和精细的工艺闻名，深刻影响了现代设计界。
2. 斯蒂夫·乔布斯：简约与创新结合的理念斯蒂夫·乔布斯是苹果公司的创始人之一，他提出了将简约和创新相结合的设计理念。
他认为设计应该追求简单、易用和美观，同时不断创新，推动科技和设计的发展。
他的设计作品如iPhone、iPad等深受世人喜爱，对现代科技产品设计产生了深远影响。
3. 菲利普·斯塔克：人本主义设计理念菲利普·斯塔克是一位著名的法国设计师，他倡导人本主义的设计理念。
他认为设计应该以人为本，关注人的需求和体验，追求人与产品之间的情感共鸣。
他的设计作品注重人的生活方式和情感表达，深受现代消费者喜爱。
4. 周正龙：民族文化融入设计理念周正龙是中国知名的设计师，他提出了将民族文化融入设计的理念。
他认为设计应该体现当地文化和传统，尊重历史和人文精神。
他的设计作品充满中国元素，展现了中国传统文化的魅力和独特性。
5. 伊万·张伯伦：可持续发展设计理念伊万·张伯伦是一位著名的荷兰设计师，他提出了可持续发展的设计理念。
他认为设计应该追求环境友好、节约能源和可持续发展。
他的设计作品注重材料的选择和再利用，致力于减少对环境的负面影响。
这些著名设计师的理念概括了现代设计领域的一些重要观点和趋势。
它们对于设计师和消费者都有重要的启发和指导作用，促进了设计行业的发展和创新。
无论是在产品设计、空间设计还是图形设计领域，理解和应用这些设计理念都有助于创造独特而有价值的设计作品。
菲利普斯塔克设计思想总结
菲利普斯塔克设计思想总结菲利普斯塔克设计思想总结菲利普斯塔克（Philippe Starck）是一位享誉全球的法国建筑师和设计师，他的设计作品涵盖了建筑、家具、灯具、飞机、汽车等多个领域。
他以独特的风格和创新的设计思想而闻名于世。
菲利普斯塔克的设计思想主要可以归纳为以下几个方面：1. 简约主义和现代主义：菲利普斯塔克的设计作品通常以简洁、纯粹的线条和形状为主要特征。
他在设计中追求简洁和效率，致力于去除繁杂和多余的元素，使设计更加纯粹和精练。
同时，他还注重使用现代材料和技术，以创造出更加现代和先进的设计。
2. 生态环保和可持续发展：菲利普斯塔克非常关注环境和可持续发展问题。
他在设计中遵循生态环保的原则，注重使用可再生材料和能源，减少对环境的损害。
他也倡导人们在日常生活中节约能源和资源，并提倡使用可再利用的产品。
3. 欢乐主义和幽默感：菲利普斯塔克的设计作品往往融入了一些幽默和戏剧性的元素，给人们带来欢乐和惊喜。
他相信设计应该是快乐的，能够带给人们愉悦的体验。
他的设计常常将日常生活中的物品转化为艺术品，通过独特的形状和色彩，为人们带来非凡的感觉。
4. 人性化和情感因素：菲利普斯塔克的设计强调人类的需求和情感体验。
他认为设计应该服务于人类，满足人们的需求和期望。
他在设计中注重考虑人们的使用习惯和行为，通过人性化的设计，创造出更加舒适和便利的产品。
5. 独特和个性化：菲利普斯塔克的设计作品通常具有强烈的独特性和个性化。
他通过独特的设计语言和风格，使自己的作品在市场中脱颖而出。
他追求与众不同的设计理念，通过创新的思维和独特的表达方式，为人们带来新的感受和体验。
总之，菲利普斯塔克的设计思想是以简约、现代、生态环保、欢乐、人性化和个性化为核心，他通过独特的设计语言和创新的思维，创造出众多具有影响力的设计作品。
他的设计思想不仅影响了建筑和家具设计领域，也对整个设计界产生了广泛的影响。
他的作品不仅在设计领域中受到高度赞赏，也赢得了广大消费者的喜爱和认可。
设计天才感悟菲利普斯塔克的创新设计
设计天才感悟菲利普斯塔克的创新设计菲利普斯塔克，作为当代设计界的领军人物，以他的天才设计理念和创新的设计实践赢得了广泛的赞誉与认可。
本文将从菲利普斯塔克的设计观念、设计方法和设计成就三个方面，展开对他的创新设计的感悟。
一、菲利普斯塔克的设计观念菲利普斯塔克极富创造力的设计观念深深影响了设计界的发展。
他认为，设计不仅要解决问题，更要为用户提供更好的体验。
在他的眼中，设计不应该仅仅局限于外貌和功能，而应该涵盖情感和情绪等人性化的因素。
他坚信，设计应该是一个与人产生共鸣的过程，能够触动人们的心灵。
菲利普斯塔克的设计观念与众不同之处在于他将用户体验放在了首位。
他认为，只有真正满足用户的需求，才能使设计更具有持久性。
他强调设计与用户的沟通与互动，通过用户研究和用户反馈，不断改进和优化设计方案，实现与用户的真正契合。
二、菲利普斯塔克的设计方法菲利普斯塔克在设计过程中采取了一系列创新的设计方法，使他的设计作品独树一帜。
首先，他注重观察和洞察用户的需求。
他通过大量的市场研究和用户调查，深入了解用户的心理和行为，从而得到对用户需求的精准理解。
其次，菲利普斯塔克注重与团队的合作和创造性的碰撞。
他鼓励团队成员们积极思考，打破传统的束缚，充分发挥每个人的创造潜能。
他通过组织团队讨论和头脑风暴，汇集众人智慧，最终打造出具有独特创意的设计作品。
最后，菲利普斯塔克强调不断追求创新和改进。
他认为，设计永无止境，只有不断挑战自我，不断突破创新，才能在竞争激烈的设计领域中立于不败之地。
他不满足于现状，持续不断地推陈出新，给用户带来惊喜和刺激。
三、菲利普斯塔克的设计成就菲利普斯塔克以其众多的设计成就，成为设计界的传奇人物。
他曾设计出许多标志性的产品，如苹果公司的iMac和iPhone等。
这些产品不仅在外观上别具一格，更在功能和用户体验上带来了突破性的变化。
他的设计作品融入了先进的科技和人性化的元素，引领了未来科技产品的发展方向。
他以他的创新思维和卓越才能，将科技与艺术完美融合，使产品拥有更高的品质和更广阔的市场。
室内作品“鬼才”设计师菲利普·斯塔克
室内作品“⿁才”设计师菲利普·斯塔克Philippe Starck菲利普·斯塔克集流⾏明星疯狂的发明家浪漫哲⼈于⼀⾝⼀个⾮凡的传奇⼈物我不关⼼我的设计看上去像什么，我只关⼼它们在⼈们⼼中引起的情感反应。
菲利普·斯塔克（法语：Philippe Patrick Starck）1949年出⽣于巴黎，作为机师和飞机⼯程师的⽗亲给了他艺术启蒙的环境：在⽗亲的设计桌上乱画，拆开家⾥的电器来研究，都是菲利普·斯塔克童年时的主要消遣，这些启发了他对建筑和设计的兴趣。
后来，菲利普·斯塔克考进巴黎的Ecole Nissim de Camondo学院，主修建筑。
毕业后，菲利普·斯塔克在⽪尔·卡丹担任艺术指导⼀职，不久他便成⽴⾃⼰的公司，这时他设计的三脚椅⼦和Cafe Costes内的布置，使他逐渐受到⼈们的注意。
1982年负责法国总统密特朗新居的设计⼯作，之后的Nani Nani⼤厦、Royalton和Paramount 两间酒店，让菲利普·斯塔克声名⼤噪。
菲利普·斯塔克⽤了⼤半⽣的时间重新塑造他周围的⼀切，并以⾃⼰的⾏为和创造直接影响着⽣活在20世纪后期和21世纪的我们。
可以说，他的设计风格相当具有个⼈特⾊，作品领域包括有建筑、室内、家具设计，⽣活⽤品设计，交通产品设计和室内设计等，相当⼴泛。
菲利普·斯塔克 Philippe Starck曾说过，“颠覆，道德，⽣态，意愿，幽默，这是我作为⼀个设计师的职责所在”，他本⼈在设计上的固执和坚持从来都是他制胜的法宝。
斯塔克认为现代设计师的任务就是⽤最少的料创造最多的快乐。
Royalton酒店Lan Club俏丽江南奢华会所兰会所设计风格：整体实现了感性与理性的和谐统⼀，设计风格尊贵、奢华，具有世界级⽔准的硬件设施和艺术氛围。
Starck 巧妙的将巴洛克艺术、建筑空间、光影关系融合在⼀起，赋予兰会所梦幻般的别样⽓质，带来独⼀⽆⼆的奇异感受。
菲利普·斯塔克的家具设计风格分析
菲利普·斯塔克的家具设计风格分析1. 引言1.1 背景介绍菲利普·斯塔克（Philippe Starck）是一位享誉国际的法国设计师，以其独特的设计风格和创新的思维而闻名于世。
他不仅设计家具，还涉足建筑、室内、灯具、餐具等领域，在设计界拥有极高的声誉和影响力。
菲利普·斯塔克出生于1949年，是家具设计领域的先锋之一。
他的设计作品融合了现代主义、后现代主义等多种风格，充满了前卫和未来感。
斯塔克的设计不仅在外观上独具匠心，更注重实用性和舒适性，体现了他对功能性设计的追求。
斯塔克的家具设计不仅追求美学和艺术感，还注重可持续发展和环保理念。
他致力于利用可再生材料和环保工艺，减少对环境的负面影响，倡导人们在生活中追求简约和自然。
菲利普·斯塔克的设计作品在色彩运用上也非常独特，他善于运用鲜艳的色彩和奇特的图案，打破传统的设计模式，带给人们全新的感受和体验。
菲利普·斯塔克通过自己的设计作品，不仅改变了家具设计的传统观念，更引领了一种全新的设计风格和生活方式。
他的作品不仅是家具，更是艺术品，展现了设计的力量和魅力。
1.2 菲利普·斯塔克简介菲利普·斯塔克，出生于法国，是当代最知名的家具设计师之一。
他以其独特的设计风格和理念在设计界享有盛誉。
菲利普·斯塔克擅长将现代主义元素融入家具设计中，注重功能性和实用性。
他的设计作品广泛应用于家居、办公空间以及公共场所，深受人们喜爱。
菲利普·斯塔克的作品不仅在设计上具有独特的个性，还注重可持续发展和环保理念，致力于利用可再生资源和环保材料。
他对材料的运用非常讲究，善于利用金属、塑料等现代材料，创造出简洁、现代的家具作品。
菲利普·斯塔克在色彩搭配上也有独特见解，善于运用明快的色彩和对比色，使作品更加富有活力和表现力。
通过对菲利普·斯塔克的家具设计理念和作品的分析，可以更好地了解他在家具设计领域的影响和贡献。
飞利浦.斯塔克(法国)剖析
在斯塔克的眼里，每个人 都有得到BEST的权利。
“我沉迷于改进质量，降 低价格，使每个人都能轻 松获得我的作a品。业界没 有人希望我这么做，但每 次我降低价钱的时候总是 会提高质量使产品卖得更 好，这使得我的同行不得 不和我做一样的事情。我 从不停止对完美产品的追 求，有品质保证的产品才 能持久生存。”这么看来， 巨大的成功似乎从未阻碍 过菲利普斯塔克乐善好施 的心。
作为当今世界的一个正直、充 满热情的公民，他认为他有职 责与我们一起分享他将世界改 变得更好的颠覆性的想象力。
在改变我们每天生活方面他从不知疲倦，将我们最深处的东西升华到他的 变化中去。他将牙刷变成一种高贵的物品；用一种“错误”的方法榨柠檬； 使得我们的生活都充满了情趣。
飞利浦· 斯塔克——情感式行销
从出道以来，菲利浦· 斯塔克 (Philippe Starck) 所设计的 作品几乎涵盖了现代人生活中所涉及的一切，大到建筑、 装饰、家具
小到日用品、个人饰品,为Microsoft设计风格迥异的 新型鼠标到弗洛卡瑞尔公司出品的造型奇异的牙刷
无一不体现了菲利浦· 斯塔克 (Philippe Starck) 独具 匠心的设计和对大胆、前卫的时尚元素的运用。
“创作，不管是以何种形式呈现，都应该以尽多地 满足和改善人们的生活为出发点。” 叛逆的和亲切的、实用主义的又具有颠覆性的，他 将这些元素用充满幽默感的方式整合，这使他从一 开始便显得与众不同。 “每一个物体、每一个形状、每一种风格都需要具 有意义，正是这种意义改和影响着我们每一天的生 活。”大家不要片面地以为斯塔克的设计中看不中 用，恰恰相反，任何产品造型经过所塔克之手，不 仅被赋予了新的造型，在功能与耐用上也更胜一筹， 以至于有人说“斯塔克的名字就代表着销量”，由 此可见，他受欢迎的程度。 在几十年的职业设计 生涯里，斯塔克提出这样一个理论：“真实和可靠” 应该是设计的核心。产品可以经历潮流的起起伏伏 而仍然实用、美观。
菲利普·斯塔克的家具设计风格分析
菲利普·斯塔克的家具设计风格分析菲利普·斯塔克 (Philippe Starck) 是法国著名的工业及室内设计师，他的作品跨足了家居、建筑、酒店、时装、珠宝等领域，在家具设计方面也有许多经典之作。
他的设计风格独具特色，以下将对其家具设计风格进行分析。
一、新古典主义斯塔克的设计风格中最为显著的莫过于他深深扎根于新古典主义的设计理念，在设计中试图将历史和传统美学与现代生活方式融为一体。
他通过对古典家具的研究和理解，赋予了其新的生命力和价值，使其能够适应当代的需求和审美观。
在斯塔克的家具作品中，我们可以看到他对于古典家具的重新解构和重新设计，如他的“路易”系列餐椅，以传统的路易十六风格为基础，通过对弯曲木材和金属的运用，赋予椅子更加流畅的线条和精致的细节，同时也更加符合当代人的需求。
二、幽默斯塔克的设计风格中融入了许多幽默和趣味性元素，他把设计看作一种娱乐，通过设计来创造出不同寻常和有趣的作品，让人们在日常生活中获得更多的乐趣。
在斯塔克的家具设计中，我们可以看到许多充满幽默感的作品，如他的“侯爵夫人”系列家具，这一系列家具设计灵感来源于18世纪法国宫廷贵族的生活，但是在传统元素中融入了材料的巧妙应用和细节处理，将传统的家具设计带入了现代，同时也融入了许多幽默和趣味性元素。
三、简约虽然斯塔克的家具设计中融合了许多古典元素和幽默感，但是他的设计风格同时也非常简约。
他注重在设计中贯彻“去繁归简”的理念，通过减少设计元素和细节处理，来实现简约而不失精致的设计效果。
在斯塔克的家具作品中，我们也可以看到这种简约风格的运用，如他的“瘦竹”系列家具，该系列家具采用了极简的设计语言，通过减少设计元素和材料，使家具达到了很高的轻盈感和简约感。
综上所述，斯塔克的家具设计风格以新古典主义为基础，融合了幽默和简约的元素，通过设计来创造出不同寻常的作品。
他的设计作品在保留传统美学的基础上，为现代生活注入了新的元素和生命力，成为了家具设计领域中的经典之作。
菲利普·斯塔克的家具设计风格分析
菲利普·斯塔克的家具设计风格分析菲利普·斯塔克（Philippe Starck）是一位享誉世界的著名设计师，他以其独特的设计理念和独特的家具设计风格而闻名于世。
他的作品风格多变、创新独特、简约时尚，深受大众喜爱。
在他的作品中，我们可以清晰地看到他对于设计的独到见解和对生活的热爱，下面将对菲利普·斯塔克的家具设计风格进行详细分析。
1. 简约时尚菲利普·斯塔克的家具设计风格以简约时尚为主要特点，他善于利用简单的线条和结构来表现其独特的设计理念。
他的作品通常以简洁明快的线条、干净利落的形状为主，注重整体的设计感和空间的层次感。
通过简约而不简单的设计语言，他成功地将产品的美学和功能融为一体，使每件作品都具有独特的个性和魅力。
2. 创新独特菲利普·斯塔克擅长将传统的家具设计与现代的审美理念相结合，以极具创新性和独特魅力的作品广受赞誉。
在他的设计中，经常能够看到一些不同寻常的设计元素和材质的运用，例如利用塑料、金属、玻璃等现代材料来创造出独特的家具作品。
他的作品总是能够给人留下深刻的印象，让人们在日常生活中体验到一种前所未有的设计感受。
3. 多变多样菲利普·斯塔克的作品在风格上多变多样，既有简约、现代的设计，也有充满浪漫主义情怀的复古风格，同时还融入了一些异国风情的元素。
他总是善于在不同的设计风格中寻找灵感，并将其巧妙地融入到自己的设计之中，使得每一件作品都具有独特的个性和造型。
4. 注重环保菲利普·斯塔克的作品在设计原则上非常重视环保，他常常会在设计中考虑到材料的可持续性和环保性，并力求用最少的资源和能源来实现最大的效益。
他提倡“减少即是增加”的设计理念，倡导人们节约资源、保护环境，通过创新的设计和材料运用来实现可持续发展的目标。
5. 关注人性化菲利普·斯塔克的家具设计风格还注重人性化，他认为家具不仅仅是为了装饰空间，更重要的是要为人们的生活提供舒适、便利和愉悦的体验。
菲利普·斯塔克的设计风格对中国家具设计的启示
菲利普·斯塔克的设计风格对中国家具设计的启示一、简约而不简单菲利普·斯塔克的设计风格注重简约，但并不简单。
他总是能够在简约的基础上融入自己独特的设计灵感，使得作品既简洁大方，又不失趣味和创意。
这种简约而不简单的设计风格，给中国家具设计带来了启示。
在中国传统家具中，往往注重雕琢和装饰，造型复杂而繁琐。
而菲利普·斯塔克的设计风格告诉我们，简约并不意味着单调，可以在简洁的造型中融入设计师的独特理念和创意，使得家具更加符合现代生活的审美需求。
二、注重功能和美感的结合菲利普·斯塔克的设计作品既注重功能性，又强调美感，他擅长将实用性与艺术性相结合，创造出兼具美观和实用的作品。
这一点为中国家具设计提供了启示。
在中国传统家具中，往往更加注重实用性，而对美感的追求相对较少。
菲利普·斯塔克的设计理念告诉我们，在追求实用性的也要注重设计的美感，使得家具不仅仅是功能性的工具，更是能够为家居增添艺术氛围的装饰品。
三、注重环保和可持续发展菲利普·斯塔克的设计作品注重环保和可持续发展，他倡导使用环保材料和设计可循环利用的作品，以减少对环境的影响。
他的这一设计理念对中国家具设计也提供了启示。
随着人们对环保意识的提高，越来越多的消费者开始关注家具的环保性能。
中国家具设计可以借鉴菲利普·斯塔克的设计理念，注重使用环保材料，设计可持续利用的家具产品，以满足现代消费者对环保的需求。
四、融合东西方文化的设计理念菲利普·斯塔克的设计风格对中国家具设计产生了深远的影响。
他的简约而不简单的设计理念、注重功能和美感的结合、环保和可持续发展的设计理念、以及融合东西方文化的设计理念，为中国家具设计提供了许多有益的启示。
相信在不久的将来，中国家具设计必将迎来新的发展机遇，成为世界家具设计领域的璀璨明珠。
菲利普斯塔克纪录片名师出高徒观后感
菲利普斯塔克纪录片名师出高徒观后感菲利普·斯塔克，世界上最负盛名的设计师之一。
他曾举办过一个真人秀节目《名师出高徒》，让12位候选人通过设计比赛赢取1个工作资格，进入他的设计公司。
我很多年前看过这个节目，那个时候刚刚开始做设计不久。
菲利普·斯塔克给我留下了很深刻的印象。
虽然他有一口很重的法国口音，但完全不影响他作为顶级设计大师的气场。
每次出场都很轻松幽默，但评判作品的时候又很尖锐，让人又爱又怕。
以前我印象最深刻的是他在节目中说，法国对设计届来说是最尖锐最挑剔的一个国家。
因为当你设计得很糟糕，他们会说：噢！真差劲！当你设计了好东西，他们还是会说：噢！太差了！……但这样会驱使你不断地挑战做更好的设计。
刚开始做设计的时候，我也经常受到领导和客户的批评和挑剔，有时候甚至会怀疑自己，到底有没有做设计的天分，也不知道到底怎么做才会让别人满意。
但在这个过程中，第一个要学会的是承受别人的质疑和看清事实，对于自己的不足要敢于承认。
我挨批评以后常常要回家反省好久。
在看过这个节目之后，我知道无论你做得有多好，也还是会有人挑剔你的。
这似乎让我有一点释怀，这就如你无法让所有人都喜欢你一样。
我释怀的是我明白了不必为了讨好他人而活。
但，这不代表不需要继续努力了，你还是要在挑剔和批评中返照自己，区分真正有意义的意见，去不断地进步，做真正好的东西，做更好的自己。
转眼过去了好多年，而今天，也还是会不断面对同事、客户、亲人和朋友的意见，方案也总是要面对审判的。
于是我又看了一遍，希望这节目对我有更多的启发。
第一集，菲利普让学员们乘坐一架军用四驱车，他认为这才是基本能体现智慧的汽车，因为它不受营销情况的影响，全部设计都集中在功能上。
这让我反思：营销情况会影响产品设计吗？那做设计到底要不要思考产品营销？……首先，这里说的是军用的吉普车。
军用，自然是不受普通的市场调控的，所以无营销的影响。
但它是为政府服务的，军用品要求产品必须发挥最优功能，因为在战场中，军用品决定着一个国家人民的生死成败。
游戏界面设计师心得体会
游戏界面设计师心得体会作为一名游戏界面设计师，我在工作中积累了许多宝贵的经验和感悟。
在这篇文章中，我将分享我的工作心得，包括设计理念、工具使用、创新思维以及与团队协作等方面。
一、设计理念在游戏界面设计中，我认为最重要的是保持一致性和用户体验。
一致性可以让玩家在游戏中获得熟悉和舒适的感觉，而良好的用户体验则是游戏吸引玩家的关键。
因此，我在设计过程中始终玩家的需求和习惯，力求为玩家打造一个简洁、直观且具有吸引力的游戏界面。
二、工具使用在游戏界面设计中，熟练掌握各种设计软件和工具是必不可少的。
我目前主要使用Adobe Photoshop和Sketch进行界面设计。
此外，为了更好地实现设计效果，我还经常利用AE等动效软件来制作游戏中的交互效果。
通过这些工具，我可以将我的创意以最完美的形式呈现出来。
三、创新思维创新是游戏界面设计的灵魂。
在面对竞争激烈的游戏市场时，如何让自己的设计脱颖而出是每个设计师必须思考的问题。
我认为，创新不仅仅是追求新奇和独特，更重要的是要符合游戏本身的风格和定位。
在设计中，我会不断尝试新的元素和组合，通过观察玩家的反馈来不断优化我的设计。
四、与团队协作游戏界面设计并非一个人的战斗，它需要一个团队的共同努力。
在项目中，我经常与游戏策划、开发人员以及测试人员保持密切的沟通与协作。
我深知每个团队成员都有自己擅长的领域和独特的视角，因此我努力倾听他们的意见和建议，通过整合大家的智慧来不断完善游戏界面设计。
五、不断学习和进步游戏行业是一个快速发展的行业，新技术和新理念层出不穷。
为了保持竞争力，我时刻行业动态，定期参加专业培训课程和行业交流活动。
此外，我还通过观察和分析其他成功游戏的设计来汲取灵感和经验教训。
我相信只有不断学习和进步，才能在竞争激烈的游戏行业中立足。
六、注重细节和品质在游戏界面设计中，细节决定成败。
一个优秀的游戏界面不仅仅是美观大方，更要考虑实用性、操作性和用户体验。
我深知每个细节都可能影响到玩家的游戏体验，因此在设计中我会反复推敲和打磨每一个细节。
解读菲利普·斯塔克作品中设计思维与方法
解读菲利普·斯塔克作品中设计思维与方法李 昔 长春科技学院 视觉艺术学院 摘要：菲利普·斯塔克的设计作品已经不再是单纯的作品，人们一向认为“设计”这个概念不易理解，在菲利普·斯塔克的作品小至牙刷、板凳，大至整个建物造景中被一个个堪称经典又出其不意的设计作品中所溶解。
他的设计作品正在引导着人与物之间的关系变得更为融洽。
设计作品中没有浮华夸张的装饰也没有抄袭的痕迹，也没有故弄玄虚的高雅。
每一件作品都围绕着市场的需要，每件作品中都存在孩子般的天真浪漫毫无拘束。
作品中不仅仅体现作品的使用功能更是一件件被复制的艺术品。
关键词：装饰化；功能主义；化繁为简；创新思维相对于某个层面上的个人或群体或风尚人群来说，商品或许已经不再是只有使用价值和价值的商品了，而是一件件“被复制了的艺术品”。
在Alessi专卖店提供的商品目录上，你会看到价值820元的菲利普·斯塔克柠檬榨汁机，诸如此类的商品在比比皆是。
昂贵的价格和精致的设计让那些普通人的内心充满了挣扎与彷徨。
作为柠檬榨汁机的设计者——法国设计大师菲利普·斯塔克，一个非凡的传奇人物，应该可以算得上是世界上最著名的设计师，他的设计作品遍及生活的各个领域，随处可见。
菲利普·斯塔克的设计作品已经不再是单纯的作品，他的设计作品正在引导着人与物之间的关系变得更为融洽。
菲利普·斯塔克之所以能做到如此地步，我相信他不仅仅是靠打破常规，或许更多的是他用自己独特的认知能力去明白和感知新时代的新规则，并且用自己的独特的方式诠释着这个缤纷繁杂的世界。
一、装饰化+功能主义设计设计思维实际上是围绕着“问题”而开展的。
好的设计一定是“问题”的良好统一体。
对绿色设计表现的淋漓尽致的外形酷似外星物体最富盛名的柠檬榨汁器，在造型上尽量减少材料的消耗，同时又是一件可以随处摆放的艺术品；菲利普·斯塔克的又一精湛作品Flos Ara牛角灯是斯塔克和意大利知名品牌Flos合作的第一个灯款。
《飞利浦斯塔克》课件
contents
目录
• 飞利浦斯塔克简介 • 飞利浦斯塔克的代表作品 • 飞利浦斯塔克的设计风格 • 飞利浦斯塔克的影响和意义 • 飞利浦斯塔克的评价和争议
01 飞利浦斯塔克简介飞利浦斯塔克的ຫໍສະໝຸດ 平010203
04
1949年出生于法国巴黎
毕业于法国国立装饰艺 术学院
创立了自己的设计工作 室
获得多项国际设计大奖
飞利浦斯塔克的主要成就
01
02
03
04
为多个国际知名品牌设计产品
获得法国荣誉军团勋章
担任多个国际设计奖项评委
在世界各地举办个人展览和讲 座
飞利浦斯塔克的设计理念
极简主义风格 追求创新和突破传统
注重产品的实用性和功能性 强调产品的情感和人文关怀
02 飞利浦斯塔克的代表作品
设计的颠覆价值——菲利普·斯塔克的情感化设计
9海外文摘菲利普·斯塔克作为我们这个时代最原始，最有创意的设计师之一。
天才究竟是怎样炼成的？在他不满16岁的时候就参加各种设计比赛，并成立了以自己名字命名的公司，因为他的父亲是一名航空飞行员及飞机工程师，对他来说发明就是一种责任。
他始终相信自己勇往直前的努力和对每一件东西悉心的观察，洞察力，用心制造的东西才是最值得品味的。
从小型产品，到大的建筑设计，都能够赋予物体具有极其的视觉冲突力和感染力，斯塔克小时候的调皮并没有随着年龄的增长而淡化，而是成为他产品设计的一部分。
小时候的调皮捣蛋，慢慢演变为成熟的幽默，渗透在他的设计当中。
好的设计一定寄托着设计师独特的情感，因此他不仅仅是个成功的设计师，更是这个时代不可磨灭的一个标志。
他独树一帜的设计风格以及设计理念不断吸引着越来越多消费者的眼球。
1 设计的灵感与表达菲利普·斯塔克热爱旅行，倡导在自然界中寻找灵感的来源，他说有他妻子在的地方就有灵感的来源，因此他设计的一系列厨房用具都来源于自己的妻子，仔细观察，菲利普的产品都带有或喜或忧的表情，表达出斯塔克对生活的热情，甚至是对家庭妇女的人文关怀。
万物皆有语言，而我们必然就是那个解读者，我们不在于如何创造它，而是需要从菲利普的设计中发现并解读出这些语言，也许这是对人生的感悟，也许是对生活的无奈，也许是对人性的一种关怀。
他曾设计了一款以自己女儿命名的台灯，他说一款好的产品，名字是极其重要的，它代表着一种符号的象征，也传达着我对这款产品的所有情感，时代是设计灵感来源的最好寄托着，菲利普的一款枪柄台灯正是反映了这个时代最鲜明的特征，具有强烈的反战主义色彩，告诫人们在打开枪柄的那一刻，既能给我们带来光明也能带给我们黑暗。
斯塔克用这一连串的幽默手法给人们带来了如此多的惊喜，纯粹而充满了感情色彩。
而消费者在使用产品的过程中，也会试图解读产品的信息，当然这是一个潜移默化的过程，需要我们对时代，对设计师有足够的了解，否则你会单纯的认为，它仅仅是一款产品。
菲利普斯塔克作品分析
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总结：菲利普· 斯塔克的设计思想和风格透露出了作为 著名法国设计师的浪漫主义情感，以及对人类生活方式的 思索。
• （3）设计师的设计系谱分析
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菲利浦· 斯塔克于1948年一月十八日在巴黎出生，父亲是一名飞行 员及飞机工程师，他是在满室设计蓝图的家庭中长大成人的。在父亲 的设计桌上乱画，拆开家里的电器来研究，都是Strack童年时的主要 消遣，这些启发了他对建筑和设计的兴趣。斯塔克有自己明确的设计 观和有自己明确的造型世界是因为他的设计哲学。设计塔克在八九十 年代的大部分设计，包括他自己的许多作品在内，都受到时尚和新奇 品味左右的自我陶醉式的“过度设计”
（3）在中国，有一个中国最具世界艺术品位的顶级会所，它就是
菲利普斯塔克留在中国最著名的室内设计：
个人作品梳理：
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1994年,斯塔克为沙巴法国 公司设计的一台电视机采用了 一种用可回收的材料–高密度纤 维模压成型的机壳,同时也为家 用电器创造了一种“绿色”的 新视觉。
菲利浦· 斯塔克 (Philippe Starck) 的设计作品年表：
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（1）1969年刚满20岁的斯塔克被任命为著名的皮尔· 卡丹（Pierre Cardin） 事务所的艺术指导，并在这里设计出65种家具，效率之高令所有同仁望尘莫 及。 （2）70年代末，斯塔克在周游世界之后，于1980年回到巴黎建立了名为 “斯塔克产品”的设计制作与销售公司，主要生产销售他的早期设计作品， 尤其是家具作品。1982年他有幸接到一项非常重要，影响也很大的项目，即 与另外四位设计师一道完成香榭利舍总统私人住宅的室内改建工程，1984年 他又完成巴黎Costes餐厅的室内设计，这两项设计为他带来极大的国际声誉。
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斯塔克经典榨汁机分析
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总结：
斯塔克榨汁机以其似乎来自外太空的独特，并且此种 新奇感受还不受时间、地狱的限制，为男女老少所接受，成为 了设计经典。
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Thanks
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“外星人”斯塔克
斯塔克身上具有着典型的法国人的那种幽默、诙谐的性格和充 满浪漫情感的内心世界。如果称斯塔克的设计是来自外星的设计产 品，那么斯塔克本人也就是外星人了。
从其设计作品中，不难看出他的设计作品往往都不是符合常态、 常规的一种设计模式，而总是打破人们心目中传统的一些规矩。
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从造型来看
这款榨汁机打破了传统榨汁机一贯的庸俗形象，“章鱼” 样式的造型，奇异的造型形象也给人了一种陌生化的审美感受。
榨汁机在材料的选用上是一种高反光的铸铝材料，其特 有的金属硬度感，让人对此榨汁机很放心，高挑的三足不会 因为你的过度用力而弯曲。金属材料的运用也改变了文弱 “小章鱼”的形象，可爱的小章鱼变得强壮起来。
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从产品色彩看
铸铝材料的高度反光让整个榨汁机近乎银色，斯塔克榨汁 机像明星一样具有了特殊光泽，银色错觉还让人感觉榨汁机很 洁净卫生。
当人们看腻了以往传统榨汁机的形象时，当这样一种神秘 而奇异的形象出现在人们眼前时，无疑给人们带来一种清新、 奇丽的审美感觉。虽然它已丧失某些功能，这就不得不引起人 们的思考。榨汁机究竟是什么样子的，进行一种反思，进而上 升到一种生活的反思。
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形态中的曲线美
曲线本身就是一种美的形式，具有一种“柔性”的美感， 易于接受，能够给人以轻松、流畅的视觉审美感受。
形态设计案例分析
—斯塔克经典榨汁机
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斯塔克经典榨汁机
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解读菲利普·斯塔克作品中设计思维与方法李 昔 长春科技学院 视觉艺术学院 摘要：菲利普·斯塔克的设计作品已经不再是单纯的作品，人们一向认为“设计”这个概念不易理解，在菲利普·斯塔克的作品小至牙刷、板凳，大至整个建物造景中被一个个堪称经典又出其不意的设计作品中所溶解。
他的设计作品正在引导着人与物之间的关系变得更为融洽。
设计作品中没有浮华夸张的装饰也没有抄袭的痕迹，也没有故弄玄虚的高雅。
每一件作品都围绕着市场的需要，每件作品中都存在孩子般的天真浪漫毫无拘束。
作品中不仅仅体现作品的使用功能更是一件件被复制的艺术品。
关键词：装饰化；功能主义；化繁为简；创新思维相对于某个层面上的个人或群体或风尚人群来说，商品或许已经不再是只有使用价值和价值的商品了，而是一件件“被复制了的艺术品”。
在Alessi专卖店提供的商品目录上，你会看到价值820元的菲利普·斯塔克柠檬榨汁机，诸如此类的商品在比比皆是。
昂贵的价格和精致的设计让那些普通人的内心充满了挣扎与彷徨。
作为柠檬榨汁机的设计者——法国设计大师菲利普·斯塔克，一个非凡的传奇人物，应该可以算得上是世界上最著名的设计师，他的设计作品遍及生活的各个领域，随处可见。
菲利普·斯塔克的设计作品已经不再是单纯的作品，他的设计作品正在引导着人与物之间的关系变得更为融洽。
菲利普·斯塔克之所以能做到如此地步，我相信他不仅仅是靠打破常规，或许更多的是他用自己独特的认知能力去明白和感知新时代的新规则，并且用自己的独特的方式诠释着这个缤纷繁杂的世界。
一、装饰化+功能主义设计设计思维实际上是围绕着“问题”而开展的。
好的设计一定是“问题”的良好统一体。
对绿色设计表现的淋漓尽致的外形酷似外星物体最富盛名的柠檬榨汁器，在造型上尽量减少材料的消耗，同时又是一件可以随处摆放的艺术品；菲利普·斯塔克的又一精湛作品Flos Ara牛角灯是斯塔克和意大利知名品牌Flos合作的第一个灯款。
利落的线条、亮银的肌理和精致的细节，让这款灯饰具有极佳的质感又显得个性十足。
牛角向上拨动是开灯，向下则是关灯，开关灯的方式则是斯塔克一贯性的幽默手法带来的惊喜——纯粹而有趣的一件艺术品。
他的设计作品更多的关注功能性而不是物件本身，目的的本身就是用最好的材料提供最好的服务。
菲利普·斯塔克的设计作品没有浮华夸张的装饰，也没有故弄玄虚的高雅。
每一件作品都围绕着市场的需要，每件作品中都存在孩子般的天真浪漫毫无拘束。
作品中不仅仅体现作品的使用功能更是一件件被复制的艺术品。
二、化繁为简在工业发达和物欲横流的时代下，21世纪无疑是设计的时代。
设计的发展似乎是永无止境的大师辈出。
菲利普·斯塔克对浪费资源的丰裕化的设计思维模式开始反思，于是现代主义中的简约主义再次风行。
简约主义源于艺术领域的极少主义，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。
简约主义就是把设计简化到它的本质，强调它内在的魅力。
化繁为简从不是件简单事，如何既保证功能体验完整，又体现物品自身极简、轻量的特点。
无论是外形酷似外星物体最富盛名的柠檬榨汁器还是外表光亮线条流畅的Flos Ara牛角灯等等作品成了贯穿菲利普·斯塔克设计始终的思考。
“简单比复杂更难。
化繁为简，需要理清思绪。
”这句话能体现在任何其他的领域。
对比过去与当下的最杰出的、最优秀的设计作品中不难发现作品简单的外表呈现的确却是复杂设计是如何应用到设计创作中去，并提高作品的功能同时提升品味。
简洁设计是一件非常困难但是值得去做的事。
设计者需要反复权衡功能因素与简洁设计之间的冲突。
将复杂的设计转换为简单，是西方设计最重要的体现，简化后的设计带给人们更多的便利和使用上的舒适感。
相比在制作工艺上采用雕、镂、嵌、描的中式家具的笨拙，简约而不简单的宜家家居确实更加实用和轻便，材料更环保，而且价钱也更便宜。
三、设计服务于大众在生产力水平相对比较低下的时期，人们的物质生产活动主要是为了满足自身的需求和基本的生存需要，只有极少数的贵族才有经济能力享用各种制造精美的工艺品。
对于平民百姓来说任何超出基本生存范畴的物质需求都是及其奢侈的。
当时低下的生产力决定着任何超出基本生活需要的物质需求都要加以限制，并且这种需求也很难得到发展。
设计不是大众所能享有的，对于平民百姓来说根本没有设计可言。
工业革命以后，生产力水平得到了极大的提高，物质生产水平也大大提高，普通大众的生活需求得到了明显的改善，基本物质生活得到保障。
随着技术的发展社会的进步，各种工具的出现，可以批量生产各种各样的必需品。
当人们享受这些物质产品带来的使用便利的同时，设计也逐渐转向为大众服务，设计同时也变得更加得精细。
人们正在逐步的享受技术与艺术相融合的设计产品带来的美好生活。
随着人类社会经济和文明的不断进步与发展，人们生活水平在不断地提高，人们对生活的物质追求也在逐步提高。
在今天这样一个商品相对过剩的消费时代，人们的消费观念也在悄然的发生改变。
人们从最初的对物质基本生存需求逐渐上升到一种自我价值体现和高度的精神享受。
在此种形势的刺激之下，各行各业的设计师们都在不断的改变着他们原有的设计原则，从而能够改变人们的生活方式，使人们在使用各种商品时使其与人类的关系变得更加 下接（第６０页）融洽与美好。
仔细斟酌不难发现，其实艺术家和科学家原来以及其相似的方式诠释着这个世界。
然而，在欲望和享受的刺激之下，相对于某个层面上的人或群体来说，所消费的产品已经不再是为了满足基本生存需要，而是作为身份地位的象征和炫耀。
现如今这样的消费观念影响了诸多设计师的设计观念。
因此，在实际的设计过程中不但要考虑现有技术是否可以实现目前的设计需求，还要考虑审美需求，并将艺术性恰如其分地融合到设计之中，而且还要将其功能无限的放大，或者形态的变化，以满足人的物质和精神上的欲望。
能够在使用的同时提供精神和物质上的双重享受。
如今身背LV或者开着奔驰宝马的人，已不再是简单的消费，而是一种欲望的满足，还有身份和地位的象征。
这也是现代技术发展到一定的程度和生产力水平大大提高的一种物质表现和精神追求。
所以现代的设计自然也就成为商品营销的另外一种不可或缺的方式。
四、求新求异创新思维模式优良的设计不是形式主义，也不应是简单的消费需求，还需有更高的附加值。
而是能让人体验和享受的生活过程。
就像本文开头所提到的——菲利普·斯塔克的柠檬榨汁机做到了，关于菲利普·斯塔克的其它作品也都到了这个境界。
很难界定杰出的的设计师与平庸的设计者之间的区别，两个群体之间不一定在于天赋，或许更关键的是在于能够在实际的生活和创意中相信并肯定自己的能力，并且有足够的自信和胆量呈现出自己的与众不同的设计之作，还能够在设计作品中反映出自已的缩影。
当设计师把自己与众不同的设计公布于众时，就好像是自己被赤裸裸的展现在众人面前一样，使自己倍感窘迫和不安。
与众不同的设计作品要么一经呈现就被大众所接纳和认可，要么需要很漫长的调整过程和时间才会被接纳。
五、结束语人们一向认为“设计”这个概念不易理解，在菲利普·斯塔克的作品小至牙刷、板凳，大至整个建物造景中被一个个堪称经典又出其不意的设计作品中所溶解。
我们目前认为很时髦又流行的“交互”、“界面”等相关设计领域新鲜领都可以从他的设计作品中找到创作的灵感。
这就是天才设计大师的境界，没有满口酸涩的“推理”，没有吓人的空洞的“理论”，却能真正把深奥的设计思维入微到平凡的生活之中。
菲利普·斯塔克的设计作品中不仅是从事设计，艺术工作的思维启发，亦是从事技术领域表达自我风格的表率。
菲利普·斯塔克不愿随波逐流，只愿坚守自己的设计理念，打造自己的设计风格。
在产品同质化日益严重的今天，相信今后我们的竞争对手将会和我们拥有基本相同的技术，类似的产品性能，乃至市场价格，而唯有设计才能区别于我们的竞争对手。
参考文献:[1]唐纳德A诺曼著.设计心理学[M].中信出版社，2010，3.似。
但是，写作内容却有较大变异。
在《游桃园一百韵》中，虽然依然是对《桃花源记》中世外桃源的景致描写，但是却没有了陶渊明的自然，褪去了其笔端不经意间流露出来的淳朴，给人以刻意雕琢的生硬感。
浓重的异于人间的仙境，已然是“不食人间烟火”，诗中出现了诸如王母、姹女、青童等神仙，人味儿尽失。
虽然他描写的是令人艳羡的仙境，但却并未停滞于此，而是在此基础上托物言志，抒发了内心的愤懑。
感慨建功立业之难，报国之心无门。
所以他希望重返要职，实现自己的抱负。
这样的理想寄托，与陶渊明“大我”的社会理想，还有一定的距离。
(二)赋予“桃花源”隐逸色彩隐逸是中国士大夫阶层特有的情结。
在他们心中，深埋着浓浓的“归去”之意趣。
当他们遭遇仕途的坎坷之时，总希望能有一片净土，让他们的心灵得到解脱，而归隐便成为他们能够抓住的最后一株救命稻草。
隐逸虽不是唐代的独有产物，却在这个时代被愈演愈烈。
晚唐社会，宦官专权、藩镇割据和牛李党争使得朝廷力量微弱，百姓自是生活得痛苦不堪。
正因为如此，人们对于如“桃花源”般的理想家园更是期望。
在这一时期，桃源诗也比前期要多。
百姓只是多数苦于自己的生活，而文人志士则踌躇于自己的抱负未果。
他们难以进入更高的权力控制中心，只能是在幕府中聊以自慰。
既然无处贡献治国之策，文人们则开始寻觅可以寄托心灵的地方。
如许浑的《泛溪》：“疑与武陵通，青溪碧嶂中。
水寒深见石，松晚静闻风。
遁迹驱鸡吏，冥心失马翁。
才应毕婚嫁，还此息微躬”。
官场失利，舍弃了声名显赫，却也收获了内心的安逸。
(三)赋予“桃花源”爱情色彩在晚唐，出现了将“桃花源”与刘晨、阮肇故事的天台山遇仙故事的结合。
在刘义庆的《幽明录》中，描述了刘、阮二人在仙境所遇仙女，展现了人仙恋爱的美好。
自此，晚唐的许多文人便以此为切入点，进行了较多的含有人仙恋爱的“桃花源”诗创作。
很显然，这也是晚唐神仙观念世俗化的产物。
描写爱情也是很多人逃避现实的方式，但这样的爱情也是如世外桃源般可望而不可即。
如金车美人所写“惆怅佳期一梦中，武陵春色尽成空”。
而王涣亦在《惆怅诗》中，如其题目所写，同样表达了未曾寻觅到仙子的失落孤独之感，只有那随处飘零的桃花。
类似的还有曹唐的一组描写仙凡恋爱的诗，相比于之前诗人的悲情基调，他的诗中增添了些许可以期许的相逢。
这样看来，在晚唐这个动荡的时期，文人们已经彻底失去了奋斗仕途的决心，已经没有力量去思考“大我”的问题，开始渐渐抽身于政治之外。
参考文献：[1]刘中文.异化的乌托邦——唐人“桃花源”题咏的承与变[J].学术交流，2006(6).[2]渠红岩.中国古代文学中“桃花源”思想的产生与主题表现[J].阅江学刊，2010(2).上接（第５８页） 。