加减法 构图

加减法的艺术---浅谈构图基础（三）（转帖）
加减法的艺术---浅谈构图基础（三）
构图作为摄影基础要素，往往成为拍摄者展现自己独特之处的重要手段。

即使使用同样的器材，同样的参数设置，面对同样的光线场景，不同的人会用不同的理解和角度去拍摄，得出的就是不同的甚至有天渊之别的画面效果。

一个司空见惯而被人视而不见的平凡物体或场景，用一个非同寻常的角度去观察拍摄，往往会得出令人不可思议的效果。

用光是摄影的血肉，立意是摄影的灵魂，构图就是摄影的骨架。

通常说“绘画是加法，摄影是减法”，是对绘画、摄影各自艺术创作一般规律的总结，是对其艺术创作特点整体把握的一种形象描述，是对绘画、摄影艺术创作方法的原则指导。

但是在实际拍摄实践中，摄影构图最常见需要减法，而有时用加法来表现，可能更会赋予画面生命力。

一、减法的艺术
“摄影是减法”，说的是：得法的减。

讲求从繁杂的客观世界中，“减”出拍摄者心中的独特风景，“减”出拍摄者的艺术追求。

一幅好的照片要简洁明了，除了主体之外，指汲取对主体起衬托作用或有关联的画面，而排除那些对主题起分散作用的东西。

很多摄友，往往有一个困惑，就是明明看见了很漂亮的景色、主体和，美丽的色彩，拍摄出来却是一张很普通的照片，似乎很难抓住最美妙的部分。

其实但我们举起相机拍摄时，取景框内远、中、近充满各种景物，有我们需要的、有不需要的、有主要的、有次要的、有本质的、有现象的，这些东西全部交织在一起，这就需要我们根据创作主题进行适当的取舍，把那些不必要的东西从画面中减去，从杂乱无章的缤纷世界中，提取你所需要的摄影元素，这就是我们常说的“摄影是减法”。

一般来说，一张好的照片，并不是景色越多越好，在摄影构图时要尽量去掉与主题无关的事物，只保留一个突出的主题和一些必须的背景要素就可以，这样才能使画面精练，主题突出，让人一看就能知道你在表达什么，这样的照片才算是一张成功的照片。

因此我们在拍摄时，必须要留意，一张片子首先要有一个鲜明的主题。

主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。

对于主体之外的元素，只包括哪些有利于把视线引向被摄主体的内容，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。

此外，摄影构图中的留白，这也属于减法范畴。

为了使画面的主体更加突出，增强画面的意境，在画面必要时要留有一定的空白。

画面的空白要留的适当，既不能太大，也不能太小留。

留白太多会显得画面松散，没有冲击力；留白太小则显得画面太满，没有了联想的空间，使画面意境大打折扣。

构图中恰当的留白不仅可以起到突出衬托主体的作用，还可以使画面产生绝佳的意境，引发观众无限联想的空间，达到“此处无声胜有声”的效果。

关于留白的详细介绍可以参看我写过的一篇帖子
1、使画面简洁。

简洁是美的最高境界，取景构图时要把兴趣中心周围的各种要素处理得干净彻底，不留下一点分散注意力的东西，特别要注意背景对主题的影响作用。

在摄影减法的应用中，雾、雨、霜、雪的天气也是可以运用的大好机会，由于雾雪的大面积出现，可以使得平时杂乱的景物变得简化，而且大片空白的出现，可以营造中国特有的传统意境。

下面这张照片，早晨的晨雾像丝带一样缠绕，远山朦朦胧胧只剩轮廓，江面则是大片空白，等待渔船出现在恰当位置按下快门，整个画面空灵飘渺，富有中国传统山水画的美。

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2、利用曝光的增减，强烈的对比反差，达到减法的效果也是常用的手法。

下面这张拍摄时曝光减了几档，从而使得背景杂乱的物品隐没在黑暗中，而前景的人物轮廓、脸部却得到准确曝光，使得画面干净明了。

3、由于相机成像系统的曝光宽容度比人眼要小很多，所以在光比比较大的场合比如阳光明媚的大晴天，可以利用这个特性经营画面，得到简洁有意境的画面。

这张一反以往拍摄竹子的常规，只留下数片竹叶故意安排在画面右上角，以充分体现空白的美，画面大部分以虚掩的门为衬托，使之呈现一种国画里“计白当黑，疏可走马，密不通风”的意境，令人遐想思考，这种绘画里的手法在摄影中也同样适用。

4、逆光的使用也是摄影减法的常用技巧。

选用更简洁的背景，逆射的光线在主体上形成轮廓光，把主体勾勒出来脱离背景，使得主体突出，画面简化。

5、用追随法突出兴趣中心，由于杂乱的背景产生动感虚化，从而使得主体从背景里凸显出来，这种减法手法也很有意思。

追随法拍摄的时候快门时间要设置在1/50秒或更慢，在按快门过程中镜头仍要追随运动。

还可以在按下快门时用变焦或旋转镜头的拍摄方法，也可以达到突出主体简化画面的效果
二、加法的魅力
加法，就是在拍摄的场景中加入一些元素，让主题更鲜明，让画面更生动。

比如说我们在拍风景的时候往往会想“如果有一群鸟飞过就妙了”；拍桥和巷子时会想“如果那里出现一个人就更有意境了”，拍人像时会想“如果有个什么道具就生动多了”；拍花草时会想“如果有只蜜蜂或蝴蝶多美”等等。

当你这样想的时候，就是你需要应用加法的时候了。

这是摄影构图中最为常见的一种思维，所以有耐心的摄友在拍一个场景时会花不少时间在等待要加入的元素的出现，事实上这种耐心往往会获得生动画面的回报。

我们来比较下面几组照片
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通过上面几组片片的对比，可以看出，加入的元素可以成为画面的主体，也可以不是，但能起到很好的烘托作用，或者是有利于气氛的营造，或者是有利于画面的平衡，等等。

在风景和小场景题材中也许用得更多，比如加个人，加个动物，加个前景什么的。

风景也许很美，每个人站在那里都能拍出差不多样的片子来，不过，一旦加入了人的参与，画面就马上变得活灵活现充满生机，而且会让你的作品独一无二不可复制。

人与自然是永恒的主题，人是世界上最美的风景。

所以平时拍片实践是需要经常有意识地加入生命的元素。

例如：人物、动物、花草...
上次跟大家提到衬托与对比的手法，其实这也是一种加法。

就是加入一个与主体有某些相关的元素，使得
主体的形象和个性更加鲜明，让表达的主题得以强化。

这是一种相当常见的手法，一般都能产生很好的效果。

对比的元素包罗万有，应用极为广泛，有人物的对比，颜色的对比，材质的对比，明暗的对比，大小的对比，冷暖的对比，虚实的对比，甚至是情感的对比等等。

对比产生美，对比产生故事，对比产生新的认识...
色彩的加入，多重曝光，甚至于影子的加入等等，都能让画面起到点睛的作用。

所以原本没有的事物，因环境、情境的需求，而需外加物品陪衬、强调、衬托，如此皆可称为摄影加法之运用。

但使用时须注意，外加的事物，一切之安排须合乎逻辑，绝不可有违常理，格格不入及宾主不分，喧宾夺主之嫌。