巴赫初级钢琴曲指导
巴赫初级钢琴曲集第15首讲解
巴赫是德国巴洛克音乐时期的一位杰出作曲家，他的音乐作品被认为是西方古典音乐中的瑰宝。
其中，他的钢琴曲集为学习钢琴的初学者提供了宝贵的教材。
今天，我们将重点介绍巴赫初级钢琴曲集中的第15首钢琴曲。
一、曲目介绍第15首钢琴曲是一首G大调的曲子，其曲式为A-B-A。
曲子的节奏感强烈，旋律干净简洁。
二、曲子结构1. 起始部分：曲子以简洁明快的音符开始，整体气氛轻快愉悦。
2. 第一主题（A部分）：第一主题部分简短明快，音符起伏有致，既有节奏感又有旋律感。
3. 第二主题（B部分）：第二主题部分在调性和旋律上与第一部分有所不同，但整体氛围仍然欢快。
4. 再现部分：整首曲子以A部分结束。
三、演奏要点1. 节奏掌握：要准确把握曲子中的音符长度和节奏感，切忌过快或过慢。
2. 手指运用：曲子中有一些跨度较大的音程，需注意手指的灵活运用。
3. 力度处理：要根据乐曲的表现要求，灵活运用钢琴的力度，既不要过轻，也不要过重。
4. 表现感情：在演奏时要注重表现曲子的轻快愉悦的氛围，奏出清晰明快的旋律。
四、示范演奏以下是一段示范演奏视频，让大家更好地了解这首曲子的演奏风格和要点。
[示范演奏图文信息]五、总结巴赫的初级钢琴曲集第15首是一首简洁明快、氛围愉悦的钢琴曲子，适合初学者进行学习和练习。
通过对曲子的结构、演奏要点和示范演奏的介绍，相信大家对这首曲子有了更深入的了解，希望大家能够在学习和演奏中有所收获。
巴赫是德国巴洛克音乐时期中最杰出的作曲家之一，其音乐作品被认为是西方古典音乐中的瑰宝。
在巴赫丰富的音乐作品中，钢琴曲集是初学者学习钢琴的宝贵教材之一。
第15首钢琴曲是一首G大调的曲子，曲式为A-B-A，其节奏感强烈，旋律清晰。
下面将继续介绍这首曲子的结构、演奏要点以及示范演奏的内容。
首先是曲子的结构。
这首钢琴曲以简洁明快的音符开头，整体氛围轻快愉悦。
第一主题部分短小明快，音符起伏有致，同时有着强烈的节奏感和旋律感。
接着是第二主题部分，在调性和旋律上与第一部分有所不同，但整体氛围仍然欢快。
巴赫初级钢琴曲指导
巴赫初级钢琴曲指导第一首小步舞曲钢琴教学小步舞曲原为法国民间流行的土风舞曲，17世纪传入法国宫廷，风行于贵族社会，成为风格典雅、速度中庸的三拍子舞曲，由于后来维也纳乐派的作曲家们在起组曲与交响乐中广泛加以采用，所以在结构与速度方面都有较多的变化。
本曲集所收集的28首乐曲中，有10首采用了小步舞曲这一体裁，足见其受欢迎的程度。
这首G大调3/4拍的小步舞曲，旋律轻快、活泼。
曲式结构为单三部曲式。
第一段（1-16小节）四个乐句构成两个八小节材料相同的复乐段。
前段终止在属和弦上，段末在G大调全终止；第二段（17-24小节）由两个4小节乐句构成，它与第一段在材料上基本相同。
前句在属调的属和弦上半终止，后句在属调主和弦上全终止；第三段（25-32小节）回到主调（G），引用了第一段第2小节的音调，有再现段的特征。
前句在属和弦上半终止，后句在主调上全终止。
在弹奏这首三拍子的小步舞曲时，要求学生把握好节拍甘。
乐句开始两小节的音型在此曲中具有典型性。
第一拍四分音符应稍加强调，后面的四个八分音符处在弱拍上，要注意四分音符与八分音符时值的准确，在它们之间连接要圆滑，随着歌唱的气息有起伏地弹出后面的八分音符。
第2小节的后两个四分音符跳音应弹得略轻。
一般来说，弹奏巴赫的作品时，声音应结实、集中，不能飘浮。
应重视乐句线条的表现。
弹跳音时，一般弹奏起时值的一半，可从听觉上把握好顿音的效果，应注意手指尖的控制。
在第25、26小节和第29小节中，出现了多声部的进行，特别是左手要承担两个声部的旋律，这于初学复调的学生有一定的难度，应采用慢速度，分手练习。
要首先明确是两个不同的声部在进行，若两个相邻的音不属于同一个声部，当弹奏后一个音时，一定要保持住前一个音的时值。
这是复调作品最基本的弹奏方法，需要反复练习，好好掌握。
在弹奏多个声部时，应适当突出主旋律，此时左手内声部的音可略轻，要注意倾听声部的层次感。
另外，第8小节出现了本曲中唯一的装饰音，此装饰音应与左手D音同时下键。
巴赫十二平均律声部划分
巴赫十二平均律声部划分摘要：一、巴赫十二平均律简介二、声部划分原理三、十二平均律在音乐史上的意义四、如何应用十二平均律进行创作与演奏五、结论正文：巴赫的十二平均律（The Well-Tempered Clavier）是一部音乐史上的经典之作，自从其诞生以来，便成为了钢琴演奏与作曲领域的基石。
这部作品以其独特的声部划分和调性布局，为后世音乐家提供了无尽的灵感。
十二平均律的声部划分原理基于数学的黄金比例，将八度音程等分为十二个等份，每个等份称为一个半音。
这样，就形成了以C大调为基础的十二个音阶，分别为：C大调、D大调、E大调、F大调、G大调、A大调、B大调、C 小调、D小调、E小调、F小调、G小调、A小调。
这种调性布局使得音乐作品具有丰富的色彩变化和和声效果。
巴赫的十二平均律在音乐史上的意义不容忽视。
首先，它奠定了键盘音乐的基础，为键盘乐器的发展提供了理论支撑。
其次，十二平均律的声部划分对后世音乐创作产生了深远影响，许多作曲家如莫扎特、贝多芬等都借鉴了这一原则进行音乐创作。
最后，十二平均律对于音乐理论的发展具有重要意义，为音乐学者提供了研究音律、和声、调性等课题的宝贵素材。
在实际创作与演奏中，应用十二平均律可以丰富音乐的表现力和趣味性。
例如，通过对不同调性的运用，可以营造出千变万化的音色和情感。
此外，掌握十二平均律有助于作曲家更好地组织音乐结构，如在赋格、变奏等作品中运用得当，可以呈现出高度复杂而又和谐的音乐效果。
总之，巴赫的十二平均律是一部具有极高艺术价值和历史地位的音乐作品。
它不仅为后世音乐创作提供了丰富的素材，还对音乐理论发展和演奏技巧产生了深远影响。
浅析巴赫《布列舞曲》的演奏
（ 二 ） 演 奏 分 析
拍号 ：２ １ ２ 拍子 ，即以二分音符 为一拍 ，每小 节两拍 。也 就是说 ， 它是ｓ． ￣ ｔ ｎ 子的律 动 。然而很大部分 的学 生 ，却 是以 四分音符 为一拍 ， 每小节有 四拍的概念去进行学习和弹奏的 ，这样就成 为了四拍 子的律
个 节 奏型 弹得 生动 活 泼 ，具 有颗 粒 性 。 断奏 与连 奏 ：巴赫 时期 的复 调 乐 曲 ，在 断 奏 （ Ｓ ｔ ａ ｃ ｃ ａ ｔ ｏ ） ，连奏 （ １ ｅ ｇ ａ ｔ ｏ ）的处理上是很有特点的。如何处理 （ （ 布列舞曲》 的断奏与连奏 呢？首先 ，我们应当考虑 （ （ 布列 舞曲》 的节奏 特点 ：两个八 分音符 接 个 四分音符 的节奏型 。弹奏时 ，可 以一般性 的将处 理为 ：八分音符 连 奏 接 一 个 四分 音 符 断 奏 。在 这 类 型 的 曲 目里 断 奏 不 要 弹得 太 跳 跃 ， 只要 将 音 弹 到与 连 奏 相 反 即可 。连奏 的 地方 要 带 有 歌 唱 性 ，弹 奏 时 手 指触键 时慢慢 弹下 ，避免手指敲击键 盘 ，同时注意 ，一个乐 句要尽 量 用一个力量 弹出来 。当然 ，在 断奏 ，连 奏的处 理上 ，还要 注意音乐 的
浅 析巴 赫（ （ 布 列 舞曲 》的 演 奏
口 伍 薇
当学生弹完大部分 的 （ （ 布格缪 勒》 之后对 主调音乐 就有一 定掌控 力 ，就可 以接触弹奏 《 巴赫初级钢琴 曲集》 这本教材 了。这套教材要 求学生初 步掌握复调 的基本技巧 ，了解 必要的音乐知识 ，建立相应的 音乐感觉 。让知识储备和能力储备 达到学习复调作品的要求 ，而这条 （ （ 布列舞曲》是这本教材 的第 １ ２条 ，从各 个角度来讲都是一首音乐小 品 ，难度不算很大 ，但可以通过学 习演奏这条作 品来解 决演奏中装饰 音 ，连线 ，跳音 ，分句等一 系列的问题 。 这首 （ （ 布列舞 曲》 虽然收集在 《 巴赫初级钢琴 曲集》 当中，但并 非是 巴赫的原创作 品。布列舞 曲也叫布雷舞 曲，是十七世纪法 国的民 间舞 曲，它进入 了作 曲家 的乐谱 以后 ，顺畅的旋律和明快 的节奏依然 充 满着 民 间生 活 的情 趣 和 田 园 山野 的 淳朴 气 息 。而作 为 一 条 复调 作 品 ，
小步舞曲(G大调)
小步舞曲(G大调)
曲谱介绍：《G大调小步舞曲 (巴赫)》是巴赫-P.E.Bach演唱的一首歌曲，Johann Sebastian Bach作曲，本首曲子是中等难度的G调钢琴歌谱（带和弦），适合有一定基础的同学学习哟
G大调小步舞曲。
这首歌很好听。
听起来不错。
是初学者必须练好的歌曲之一。
为此，我用全指法制作。
此曲应为佩聂尔德。
此曲一直被误认为是J.S.巴赫所作。
并收录在巴赫初级钢琴曲中。
在此特意指出。
当然很多人有争议，认为是JS.巴赫所作！也希望广大钢琴爱好者能熟练弹奏此曲。
2009-12-12修改：第26小节指法错误~ 左手应为212。
感谢doremi提供。
2009-12-28修改：第29小节指法错误。
左手应为52 2012-10-21修改：最后几个小节的小错误！展开更多...
曲谱标签：G调独奏谱古典
曲谱格式：五线谱简谱
制谱人： CamyIori。
巴赫作品的讲析和演奏指导
巴赫作品的讲析和演奏指导巴赫作品的讲析和演奏指导BACH在写作品时，很少或几乎不在自己的作品中加入任何的力度、速度和指法的标记。
那么大家知道应该如何弹奏巴赫作品吗?以下是巴赫作品的讲析和演奏指导，欢迎大家学习!巴赫作品的讲析和演奏指导【1】BACH在写作品时，很少或几乎不在自己的作品中加入任何的力度、速度和指法的标记。
这样做是为了赋予我们极大的想象空间，让我们自己去处理演奏上的种种问题，这包括对风格的理解。
所以，我们没有必要去讨论究竟什么是真正的BACH，怎样弹才算是BACH，应该能够按照BARPQUE的音乐风格自由地诠释和演奏BACH的作品。
巴赫作品的讲析和演奏指导但这并不代表我们可以随心所欲地弹BACH。
不论它有多么自由，但每一部作品的感情基调都是固定的。
打个比方，《平均律钢琴曲集》第一卷PRELUDE No.12，首先它的调性(in f minor)就已经决定了——这是一首伤感的作品，乍一听只不过是一句句的分解和弦，但可以听到从背景里传来的满溢悲愁的哀歌。
所以，我们首先得能够知道，要放慢速度，要平心静气，以非常均匀的、清晰的声音来演奏它——这样才有可能达到好的效果。
如果我们只把它当作一首普通的指法练习曲，那算是毁了它了。
所以要求我们，不论学习还是演奏，都要抓住作品的感情基调，是悲伤的、愉悦的，还是讽刺的、赞赏的?可以这么讲，世界上所有的钢琴音乐作品，恐怕要数BACH的最难以学习和演奏了!BEETHOVEN刚到维也纳时，为人们演奏了BACH的《平均律钢琴曲集》，立刻，他就被誉为“键盘乐器大师”了。
可见BACH的作品在钢琴音乐上有着怎样的地位。
初学BACH时，很多人都会误以为BACH是很简单的，不过是一些简单的音符，而且速度又何等的慢。
我想，这些人原先没有接触过复调作品，才会有这种感觉的。
他们可能早已把BACH当成了一个优秀的主调音乐作曲家。
最先接触的可能是他的《二、三声部创意曲集》，这可能是BACH最简单最基础的复调作品了。
巴赫小步舞曲3指法
巴赫小步舞曲3指法
【实用版】
目录
1.巴赫小步舞曲 3 简介
2.巴赫小步舞曲 3 的指法要点
3.巴赫小步舞曲 3 的指法练习方法
4.总结
正文
【1.巴赫小步舞曲 3 简介】
巴赫小步舞曲 3，即 J.S.巴赫的《初级钢琴曲集》（BWV 1002）中的第三首小步舞曲，是钢琴学习者必学的经典曲目之一。
这首作品充满了巴赫特有的优雅与高贵，以其简洁的旋律和丰富的和声赢得了广大乐迷的喜爱。
【2.巴赫小步舞曲 3 的指法要点】
在演奏巴赫小步舞曲 3 时，有以下几个指法要点需要注意：
1) 保持指尖放松：在演奏过程中，要始终保持指尖的放松状态，以确保音色的清晰和连贯。
2) 准确的指法：该曲的旋律主要由左手演奏，右手负责和声。
因此，在练习时要注意指法的准确性，确保旋律与和声的完美结合。
3) 适当的力度控制：巴赫的作品通常要求演奏者掌握适当的力度控制，避免过于浓烈的情感，以体现其音乐的纯粹与优雅。
【3.巴赫小步舞曲 3 的指法练习方法】
在练习巴赫小步舞曲 3 时，可以采用以下方法：
1) 分手练习：先分别练习左手和右手的旋律与和声，熟悉各自的指
法，再逐渐合并双手。
2) 慢速练习：在初始阶段，可以采用较慢的速度进行练习，以确保每个音符的准确性和连贯性。
随着熟练程度的提高，可以逐渐加快速度。
3) 视奏练习：在熟练掌握指法后，可以尝试视奏练习，以提高演奏者的视奏能力。
【4.总结】
巴赫小步舞曲 3 作为钢琴学习者的必学曲目，指法的掌握是演奏成功的关键。
巴赫第九条进行曲讲解
巴赫第九条进行曲讲解
巴赫第九条进行曲是德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫创作的
一首进行曲，属于他的《音乐的奉献》作品集中的一部分。
该进行曲以巴赫自己的名字B-A-C-H作为主题，因此也被称
为B-A-C-H进行曲。
巴赫使用了西方音乐中的Bach音名法，
将字母B（德语中的“B”是B音）和字母H（德语中的“B”是
B平音）组合在一起，形成了他的姓氏Bach。
这一主题贯穿
了整个曲子，以不同的形式和音乐技巧出现在各个乐章中。
《巴赫第九条进行曲》共分为四个乐章：前奏曲、二重奏、赋格和四重奏。
前奏曲是整首曲子的开场，以流畅的音乐形式展现了Bach主
题的旋律。
接着是二重奏，两个乐器（通常是提琴和低音提琴）以对位法进行演奏，迅速拉开了音乐的篇幅。
然后，巴赫以赋格的形式展示了他对音乐和技巧的精湛掌握。
赋格是一种多声部的音乐形式，不同的声部按照一定的规律和节奏进行交织演奏。
在赋格中，巴赫将Bach主题以不同的音程、速度和音高进行变化和组合，形成了复杂而精妙的音乐构架。
最后一个乐章是四重奏，四个不同的乐器（通常是小提琴、中提琴、低音提琴和大键琴）进行协奏演奏，为整个曲子画上了完美的句号。
巴赫第九条进行曲以其优雅的旋律、复杂的音乐结构和严肃的氛围而著名。
它展示了巴赫作为一位伟大的作曲家的才华和创作风格，并对后来的音乐家产生了深远的影响。
幼儿钢琴教学中 · 巴赫作品的教学方法和诠释
教学研究幼儿钢琴教学中 · 巴赫作品的教学方法和诠释摘要!约翰·塞巴斯蒂安·巴赫对西方音乐艺术的发展做出了巨大的贡献，代表了巴洛克音乐艺术的至高成就。
这位伟大的音乐家创作了大量的音乐作品以及在各个领域都有所创作。
作曲家的音乐作品是我们一生学习钢琴都需要研究的课题。
因此本文将对巴赫的音乐创作以及作品风格在教给幼儿学习时进行教学方法方面的诠释和分析。
希望能给广大的音乐爱好者更多层次地了解巴哈以及他的音乐创作提供一些参考意见。
关键词!巴赫钢琴创作复调钢琴教学哈尔滨师范大学"朱靖靖隋欣巴赫从青年时期便可以熟练地演奏小提琴、管风琴和钢琴，这些他都没有收到过正规的音乐教育和培训，而是通过自己的艰苦自学和勤奋达到巴洛克时期以及现在无法超越的高水准的音乐大师，与此同时也正是由于音乐爱好者知道作曲家的种种努力从而使学生在学习时学到了巴赫的勤奋自学与钻研刻苦的精神，才启示到学生以及幼儿自身的奋发图强。
巴赫从小热爱音乐，他的一生经历过许多磨难，也正是由于这些艰难世事成就了他不屈不挠的伟大斗志以及精神品格，从而使学生以及幼儿们在学习巴赫的作品中也会学到巴赫不屈不挠的顽强奋斗的高尚品格。
一、巴赫的生平简介约翰·塞巴斯蒂安·巴赫#$%&年'月()日出生于德国中部萨克森丘林根地区埃森纳黑的氏族家庭。
巴赫家自古以来就是丘林根地区的音乐家族，每年宗教节大家都会欢聚一堂演奏音乐，当然有新的作品也会趁这个时候大展身手，最后以奏唱“杂曲”圆满结束。
所谓“杂曲”是把各式各样的曲调串联起来一次演奏的音乐。
德国不像意大利，波兰等地方被称为音乐史上的重要舞台，但在德国这一地区却偏偏诞生了出类拔萃且将欧洲音乐史推展到最高峰的音乐大师———他就是*·+巴赫。
二、巴赫钢琴方面的创作作曲家善于运用纵向对位和横向对位的复调手法，表现出钢琴曲层次方面的层出不穷以及细节方面的精致小巧。
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巴赫初级钢琴曲指导
第一首小步舞曲钢琴教学
小步舞曲原为法国民间流行的土风舞曲，17世纪传入法国宫廷，风行于贵族社会，成为风格典雅、速度中庸的三拍子舞曲，由于后来维也纳乐派的作曲家们在起组曲与交响乐中广泛加以采用，所以在结构与速度方面都有较多的变化。
本曲集所收集的28首乐曲中，有10首采用了小步舞曲这一体裁，足见其受欢迎的程度。
这首G大调3/4拍的小步舞曲，旋律轻快、活泼。
曲式结构为单三部曲式。
第一段（1-16小节）四个乐句构成两个八小节材料相同的复乐段。
前段终止在属和弦上，段末在G大调全终止；第二段（17-24小节）由两个4小节乐句构成，它与第一段在材料上基本相同。
前句在属调的属和弦上半终止，后句在属调主和弦上全终止；第三段（25-32小节）回到主调（G），引用了第一段第2小节的音调，有再现段的特征。
前句在属和弦上半终止，后句在主调上全终止。
在弹奏这首三拍子的小步舞曲时，要求学生把握好节拍甘。
乐句开始两小节的音型在此曲中具有典型性。
第一拍四分音符应稍加强调，后面的四个八分音符处在弱拍上，要注意四分音符与八分音符时值的准确，在它们之间连接要圆滑，随着歌唱的气息有起伏地弹出后面的八分音符。
第2小节的后两个四分音符跳音应弹得略轻。
一般来说，弹奏巴赫的作品时，声音应结实、集中，不能飘浮。
应重视乐
句线条的表现。
弹跳音时，一般弹奏起时值的一半，可从听觉上把握好顿音的效果，应注意手指尖的控制。
在第25、26小节和第29小节中，出现了多声部的进行，特别是左手要承担两个声部的旋律，这于初学复调的学生有一定的难度，应采用慢速度，分手练习。
要首先明确是两个不同的声部在进行，若两个相邻的音不属于同一个声部，当弹奏后一个音时，一定要保持住前一个音的时值。
这是复调作品最基本的弹奏方法，需要反复练习，好好掌握。
在弹奏多个声部时，应适当突出主旋律，此时左手内声部的音可略轻，要注意倾听声部的层次感。
另外，第8小节出现了本曲中唯一的装饰音，此装饰音应与左手D音同时下键。
第二首
这是一首g小调小步舞曲，旋律优美，歌唱性强。
起结构为单三部曲式，与前首基本相似。
第一段（1-16）小节）为复乐段，前段半中指在g小调的属和弦上，后段全终止在平行大调（降B）上；第二段（17-24小节）为两句乐段，前句进入属F大调，后句回到降B到调上作全终止；第三段（25-32小节）为两句乐段，前句从c小盗引入紧接着回带g小调作半终止，后句在g小调作全终止。
从材料上看，旋律大多采用级进，并伴随四分音符跳音，为第一首较为相似。
此曲与前一首作品无论在曲式、材料的选择，还是音型、节奏的运用上，都有一直或相似之处，从中能感受到两曲之间同音主音调的联系。
在第二首作品结结束处，有一句说明围子“此曲结束时，可把前一曲重奏一遍”，
这正好说明了两首作品的统一性，完全可以作为一首作品来演奏（两曲合并为复三部曲式）。
在弹奏上的要求与第一首作品基本相同。
但第二首比第一首抒情性更强，更为平静，更注意声部的平稳进行。
在弹奏时，可留意双手进行的方向性，有时是同想进行，有时是反向进行。
特别当一只手弹奏长音，而另一中手快速奏出旋律时，要能听到两个声部的进行，并不因为长音而中段了旋律。
一定要注意到两手的平衡。
此外，在第9小节，左手G音上方有个指法记号，它要求在弹奏时，将5指不发音响地交替到2指（指法上称为“无声换指”），用换出的手指来连接下一小节的F音。
这样的指法练习很重要，一定要按照谱上的指法要求，将旋律连贯起来弹奏。
第三首
这是一首G大调小步舞曲，旋律生动、活泼，接为单三部曲式。
第一段（1-16小节）为复乐段，前段（1-8)半终止在属和弦上，后段（9-16小节）全终止在G大调上；第二段（17-32小节）为中部，又分为两段，前吨（17-24小节）全终止在平行调e小调上，后段（25-32小节）回到G大调，并在属和弦上半终止，为再现段作了准备。
可以看出此段的后四小节具有过渡性质。
中部与第一段有明显的联系，但采用了进级的音调，与第一段的分解和弦形成对比，在力度上也有了明显的变化，而且中部前段转入e小调也有了调性的对比；第三段（33-40小节）为缩减的再现段，仅再现了第一段的后段，全终止在
G大调上。
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弹奏技术方面，在前两首的基础上加进了“分解和弦”（即琶音）和’三连音句首一开始就由琶音印出主题，因此，在弹奏时，应做好准备，让手略有伸张。
这对些手较小的学生特别重要。
当然，同时要注意手部的放松，并配合手腕圆滑地奏出琶音。
这首作品还有一个较明显的特点：左手与右手的八分音符琶音相互呼应，此起彼伏。
在弹奏“三连音”时，要注意音的时值、节拍的准确性，让三个音均匀地奏出。
不能任意延长音的时值，也不能弹成附点节奏。
对于节奏不稳的学生，可将它提出来单独作为基础训练。
另外，换要注意曲中连音与跳音的区别。
在第5、6小节中“跳音”较多，正好与进接捉的第7、8小节“连奏”形成鲜明的对比。
其中的小分句和二连音，单走时也要体现出来，使旋律轻快，富有生机。
该曲之复调性正表现在左、有周的节奏音型的模仿与奏法的连、断上。
曲中出现了“保持音记号”，即字音符符头上加一小横线。
她要求将此音的时值尽量弹足，并在语气上稍加强调，不要离键过早。
对于强弱的处理，书中已有明确标记，我们要严格地按照谱中的表情记号，并结合内心的歌唱，自然、立场、要表情地弹奏出来。
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第四首波罗涅兹舞曲
波罗涅兹舞曲,又称波兰舞曲.三拍子、中速，情绪较庄严。
起源于16世纪，18世纪流行于宫廷，后成为独立的器乐体裁。
由于强拍节奏细恩，重音常落在第二、三拍，段落结束也常在第二拍或第三拍上。
本曲为g小调波罗涅兹舞曲波罗涅兹舞曲,旋律生动、典雅。
曲式为单二部曲式。
第一吨（1-4小节）是一种不寻常的乐段，全终止与反复是将起划分为乐段的依据；第二段（5-16小节）可分为两个6小节的乐句，前句不完全终止在平行降B大调的主六和弦上，后句回到g小调，并作全终止。
可以看出，第二段具有明显发展第一段主题材料的特征，主部节奏贯穿始终，仅在7-8小节出现了弱拍节奏的细分x x x x（八分音符） x x x x(十六分音符），起到了变化的作用，并使后句具有一种不间断的特点与第一段形成对比。
此曲也可与第三首小步舞曲连起来演奏，组成复三部曲式，形成G大调-g 小调-G大调的同音主调性关系。
这首曲子在演奏上，首先要把握好波罗涅兹舞曲所特有的节奏型。
第一小节和第三小节右手部分的两种音型节奏，正好是波罗涅兹舞曲常用的主要节奏音型。
它们的重音大多放在第二拍或第三拍，但也不要由于突出重音而破坏了旋律的流畅。
右手旋律较为活泼，左手与右手的配合要默契，当右手是长音时，左手应有意识地将旋律推出，略加强调。
要很到地分句。
简单地说，“分句”即“提腕”。
当一个乐句结束时，我们要通过手腕将手指从琴键带起，完成此句，并
准备下一乐句的弹奏。
对于初学者来说，两手同时分句较为容易做到，但当只需要一手分句，而另一只手继续乐思时，往往难于做到。
“两手的分工”是弹琴的基本技能，应很好地掌握。
另外本曲中首次出现了“十六分音符”，对此要特别注意时值的准确性，掌握好十六分音符与八分音符的关系。
“附点节奏”也是本曲的新内容，要注意节奏的把握。
在本曲中，既有四分音符，又有八分音符，在演奏上对它们应有意识地做出一些细微的区别。
（学习的目的是增长知识，提高能力，相信一分耕耘一分收获，努力就一定可以获得应有的回报）。