第五节古罗马美术
古罗马美术
古罗马艺术罗马发祥于意大利的亚平宁半岛，公元前三千年左右便有土著居民在这里过着游牧渔猎的生活。
公元前两千年左右，一批雅利安种之欧洲人从北方迁到内地，其中一支定居在台伯河下游的拉丁姆平原，被称为拉丁人。
到公元前一千年左右，又有一支埃特鲁斯坎人（Etruscan）从东部的小亚细亚迁来，定居在亚平宁山脉西南的台伯河(River Tiber)下游偏北的埃特鲁利亚地区。
后来的居民在农业、冶炼、制陶等各方面，都比先来的拉丁人更为先进，逐于公元前八世纪先后占据了包括罗马在内的拉丁平原的很大一片土地，他们与拉丁人一起建立了一座规模很大的城市-——罗马。
此后，这里的居民便成为“罗马人”。
到公元前509年，建立起共和制的罗马，持续了近500年。
在共和制的早期，罗马还只是个台伯河下游的城邦国家，随着共和制的完善和国家的稳定，罗马很快统一了意大利的整个亚平宁半岛，并通过长期的武力扩展，虽然扩大了领土，增强了国力，同时也给民众带来了痛苦灾难，引发了西西里岛奴隶起义和历史上著名的斯巴达克斯起义。
盛极而衰，共和制罗马出现衰败迹象之日，也正是它的鼎盛之时。
到公元前一世纪的“前三头同盟”时期（凯撒、庞贝、克拉苏），罗马超过了亚历山大国王的马其顿王国而驰骋欧亚非的领地。
后来又经历了“后三头同盟”（渥大为、安东尼、雷比达），建立了罗马帝国。
随着帝制的建立，国力的增强，罗马经历了一百年左右的鼎盛发展时期，文化在此时期也得到了很大的发展。
公元三世纪，罗马帝国开始走向衰落，到公元359年分裂为东西罗马帝国，西罗马帝国仍以意大利罗马为首都，巴尔干半岛与小亚细亚等地称东罗马帝国，又称拜占庭帝国，以君士坦丁堡为首都。
公元一世纪罗马吞并了希腊，从此以后，古代世界的文化中心从希腊转移到了罗马。
罗马经历了共和国时期（公元前509年——公元前30年）和帝国时期（公元前27年——公元476）。
罗马美术主要繁荣于共和国末期和帝国时期。
在罗马文明之初，埃特鲁尼亚文化占有领先的地位，而且对后来的罗马文明影响很大，埃特鲁尼亚早在公元前八世纪到公元前三世纪就创造卷拱建筑，形成后来罗马式建筑的主要特点。
《外国美术史》第一章第一节原始美术
1 原始美术
《莱斯皮格的维纳斯》与前面我 们介绍的《维纶多夫的维纳斯》同一文 化期，但这件雕像的乳房与臀部比维纶 多夫的维纳斯更加肥大，头部呈现出一 个小圆球形，虽有鼻子和眉弓，但很不 清楚。这类雕像，有的很小，可以随身 携带，通常没有脚，下肢呈一锥形。
据美国考古学家判断，这样制作 雕像，是为了便于往地上插；学者曾断 定它是一种爱情的副产品，总之创作意 图众说纷纭，但反映史前人类对生殖的 崇拜是显而易见的。
中文名：手持角杯 的裸女 出土：法国西南部 多尔多涅地区劳塞 尔岩窟 规 格：高46厘米 材 料：石刻
原始美术
手持角杯的裸女:
在法国西南部多尔多涅地区劳塞尔岩窟出土的一 件浮雕。 这件浮雕以粗放而流畅、概括而又充满韵律的线 条，在略为平整的岩壁上雕琢出一个正面女性人 体的生动形象，同样堪称是原始雕塑中人体艺术 的典范。如同其他裸女雕像一样，它也强调了女 性硕大而丰满的乳房，宽阔而结实的臀部，圆润 而富弹力的腹部，以及女性长长的头发。更富意 味的是这件裸女雕像的左手轻轻抚摸着隆起的腹 部，右手则高高擎着一只象征雄性的牛角。这种 姿势似乎是在暗示着一个生命正在形成、孕育和 生长，在为这个生命的存在与诞生而进行庄重的 祈祷。
并对蹄子和犄角做正面处理，详尽的揭示 动物的结构。
多是黑色勾出轮廓线，在施以红、黑、褐
色矿物质颜料渲染出体积结构；
线条粗狂、气势磅礴、动态强烈、画面已
经初显示构图意识。
绘画作品中较为突出的是法国南部的《拉斯科洞窟壁 画》和西班牙北部的《阿尔塔米拉洞窟壁画》。
拉斯科洞窟发现于1940年。全洞由主厅、后厅和边厅 以及连结各部分的洞道组成。在主厅的顶部和两个通 道的墙壁上描绘了大量的野牛、驯鹿和野马等原始动 物。从画法和风格上来看，可能出自于好几代人之手。 最早的作品可上溯到奥瑞纳文化的晚期，即公元前 17000年。
古罗马美术
古罗马美术Ancient Roman Art 文 汪 瑞古罗马美术是欧洲古代美术的重要组成部分，它吸收了古希腊的艺术成就，并在保存和继承的基础上将西方美术推向新的高峰。
古罗马与希腊一起，为人类早期文明缔造了辉煌，从而成为西方文明的滥觞。
古罗马文明取得的独特艺术成就，为世界文化增添了新的内容。
一、伊特鲁里亚美术在古罗马文明诞生和成熟之前，亚平宁半岛存在着另一种古老文明，就是伊特鲁里亚文明。
它的所在地是现在的意大利托斯卡纳地区，繁荣于公元前1000年至前100年之间。
此后该地区被罗马人征服，它的文化也为罗马人所继承和发展。
因此可以说，伊特鲁里亚艺术是古罗马艺术的重要来源和组成部分。
伊特鲁里亚艺术虽然受到了希腊的影响，但保持着自己独特的造型风格。
在伊特鲁里亚艺术中，雕塑成就最为突出，从石雕、陶俑，到圆雕和浮雕，都有所涉及。
其中留存下来的最著名的作品就是象征着整个罗马城诞生的青铜雕塑《母狼》。
此外，伊特鲁里亚人把坟墓看成是灵与肉的共同归宿，因此他们常常将肉体火化后置入陶制棺材中，并在墓室里安置墓主人的雕像。
这类墓葬雕像有固定的程式，一般取坐卧式姿态，橄榄形眼睛呈微笑状。
在圆雕的手法方面明显可以看出，希腊古风时期雕塑对伊特鲁里亚存在着深深影响，但雕像的总体效果却也具有伊特鲁里亚的个性特征。
综言之，伊特鲁里亚美术为罗马美术的发展打下了独特的基础。
二、古罗马美术古罗马历史大致分为三个时期：①公元前5世纪之前处于部落时期，是从原始社会走向阶级社会的过渡；②公元前509年至前30年为罗马共和国时期；③公元前27年至公元476年是罗马从扩张到衰落直至被高卢人所灭的帝国时期。
公元前1世纪，古罗马帝国占领了亚历山大帝国之后建立起的大部分王朝，成为另一个地跨欧亚非三大洲的大帝国。
自此，原来为古希腊所统治的广大地区，全部归入罗马版图，世界文化中心转移至罗马。
而罗马美术主要繁荣于罗马共和国后期和帝国时期。
当罗马人征服了希腊之后，将那里的大量艺术品，尤其是雕塑和绘画劫掠到罗马，也带回了许多富有造诣的艺术家、手工艺师和工匠，这为繁荣罗马文化提供了条件。
古罗马美术
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❖ 《捧着祖先头像的罗马人》
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意大利半岛的居民。 ❖ 伊特拉利亚的雕像艺术在公元前6世纪到达最
繁荣时期。它的主要雕刻是陵墓和神庙的装 饰、陶棺及神像。这一时期的雕刻以陶塑居 多，其木管的雕刻十分出色。这一时期的也 有少量的青铜器和石刻，善于表现动物并有 较高的写实技巧。
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母 狼
•罗马建城的传说：努米托尔国王的弟弟阿穆利乌斯推翻其统治，并将他的一对 双胞胎罗穆路和瑞穆斯放入篮子中丢人台伯河；这对兄弟被河水冲上岸，并被父 亲战神马尔斯派来的母狼抚养长大，不久，被牧人发现收养；他们长大以后，杀 死仇人，把国家还给外祖父。他们在母狼被母狼找到的地方建立新的城市，后来 罗穆路杀死了瑞穆斯，以自己的名字命名这座城市为罗马。
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❖ 帝国前期（公元前27前—公元2世纪），这是 帝国的建立与发展时期，也是古罗马最强盛 的时期；
❖ 帝国后朝（公元2世纪末—公元476年），西 罗马帝国被西哥特人和高卢人灭亡。这标志 着西欧奴隶社会的结束的封建社会的开端。
4
❖ 第一节 伊特拉利亚的美术 ❖ 伊特拉利亚人使公元前12世纪—前13世纪间
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❖ 万神殿
阿格里帕（额枋上的刻
字）时期始建，按希腊
形制建造，哈德良皇帝
重建，采用罗马穹窿顶
圆形庙样式；
阿波洛多鲁斯的功劳
拱券结构——43.5米的
大圆顶，直径9米的采光
天窗，逐层凹进的镶板
古罗马美术
古罗马美术古罗马美术一、古罗马美术的酝酿与诞生公元前1世纪，古罗马彻底吞并了亚历山大帝国派生出来的各王朝，进而很快发展成为一个地跨欧、亚、非三洲的大帝国。
自此，古代欧洲文化中心便从希腊转移到了罗马。
古罗马的兴亡，大体经历了这样几个历史阶段：王政时代（公元前8—前6世纪）这是地中海亚平宁半岛中部的一些拉丁原始氏族部落建立罗马城，实行王政的时代，也是早期古罗马由原始社会向阶级社会过渡的时期。
共和时期（公元前509年—前30年）这是奴隶主贵族共和国的形成、发展与变更的时期，也是古罗马势力范围不断扩展的时期。
帝国前期（公元前27年—公元2世纪），这是帝国的建立与发展时期，也是古罗马最强盛的时期。
帝国后朝（公元2世纪末—公元476年），这是罗马奴隶制发生危机和帝国走向衰亡的时期。
公元395年，罗马帝国分裂为西罗马帝国（首都罗马）和东罗马帝国（首都君士坦丁堡）。
公元476年，西罗马帝国被西哥特人和高卢人灭亡。
这标志着西欧奴隶社会的结束和封建社会的开端。
古罗马美术最繁荣的时期，大致处在公元前1世纪—公元3世纪之间，即共和末期到帝国后期前一阶段。
古罗马美术是沿续古希腊美术发展而来的。
当罗马人侵占了希腊领地时，他们对希腊的文化艺术发生了浓厚兴趣，因而奉为至宝。
他们把大量希腊艺术品掠到罗马，进行大规模仿造。
同时，希腊的艺术家也有不少到了罗马。
这一切都使罗马的艺术大大地浸染了希腊色彩。
二、古罗马美术的基本特征因为古罗马人是不尚幻想而讲求实际的民族，他们富有实践和管理的才能，不仅善于务农和军事，而且罗马帝国自奥古斯都开始的不断成熟和高效的行政统治，给整个帝国带来了持续一个半世纪的稳定与和平。
由于罗马帝国庞大的官僚机构代替了奴隶主的民主政治，罗马统治者热衷于聚集人力和物力进行大规模的城市建设，使得罗马艺术家的天才在建筑中得到了最充分的表现。
在雕刻和绘画方面，主要目标不再是和谐、优美和戏剧性的表现，而是以极端写实的图画来叙述英雄业绩，个性化地刻画帝王或贵族肖像，非常逼真地描绘富有享乐色彩的世俗生活。
古代罗马美术
古代罗马美术古罗马受希腊文化深刻影响，主要是希腊古典美术的影响，也吸收了埃特鲁里亚，埃及和两河流域美术的某些因素，把古典美术辉煌成就当成完美的楷模。
罗马美术并非是希腊美术的简单概括，特点：世俗的，现实的，写实主义。
突出成就体现在建筑，雕塑以及绘画上。
建筑上分神庙和纪念性建筑；雕塑上分肖像雕塑和叙事性浮雕。
肖像雕塑有真切细腻的写实风格；绘画上分室内装饰壁画，镶嵌画，法尤姆木版画。
共和国时期的罗马美术——成就表现在①首先是建筑上，伟大成就有拱券技术和混凝土。
拱券技术在城市公共建筑中广泛运用。
这两项技术已发展得相当成熟，为帝国时期罗马建筑业的全面繁荣奠定了基础。
②其次是雕塑上，罗马肖像雕塑的流行与当时特定的社会风俗有关，1. 罗马人习惯于用蜡或石膏为死去的前辈做肖像面膜，保存在家，以表示对祖先的怀念和崇拜；2. 他们为在政治、军事领域内创立卓著功勋的领袖人物做纪念雕像，放置在公共场所，供民众瞻仰。
这些习俗对罗马肖像雕塑真切细腻的写实风格有相当大的影响。
如《携两位先人头像的贵族》，逼真地反映对象的外形和内在气质。
《演说家》神情庄重，略显老人迟滞，追求酷肖的真人效果，没有理想化粉饰。
可见共和国时期罗马雕塑特征是写实性强而缺乏理想化。
③最后绘画上，到共和国晚期，出现了墙壁装饰画，画在仿大理石的泥灰墙面上，罗马壁画分为四种风格，第一种风格：镶嵌风格，由红、黄及绿色方形嵌板结合粗直白色框线构成，以模仿大理石的质地；第二种风格：为建筑风格，能使平坦墙面产生空间深度感，空间开阔。
风景题材作品空间感更为强烈，如《花园》。
第三，第四种风格沿袭了第二种风格造成空间错觉效果艺术手法，第三种风格：埃及风格，壁画纤巧，精致，以黑色作底，具有典雅的装饰感，虚拟空间奇特而怪诞；第四种风格：庞贝的巴洛克风格，模拟真切的三维空间感，描绘景物非常逼真，色彩富丽明艳。
著名的庞培城秘仪庐内的壁画，装饰颇具舞台效果，充满神秘不安的气氛，人物造型结实，肌肉及衣褶的明暗变化处理真切。
古罗马美术
提图斯凯旋门
提图斯凯旋门是帝国前期提图斯皇 帝为纪念他镇压犹太人的胜利而建 立，高14.4米，宽13.3米，深6米， 上面装饰着精美的浮雕作品。其中 以拱门内壁两侧墙上的浮雕最为精 彩，内容是颂扬提图斯和他的军队 镇压犹太人凯旋而归。浮雕上，提 图斯皇帝亲自驾着四马战车浩浩荡 荡从耶路撒冷返回，胜利女神为他 戴上胜利的花冠，他的军队则是正 抬着从耶路撒冷掠夺来的战利品， 兴高采烈地走在象征胜利的凯旋门 前。浮雕的面积虽然不大，人物也 不多，但层次分明，具有强烈的运 动感，在平面中创造了有纵深感的 空间，气势雄伟。作品体现出当时 高超的构图和人物塑造技巧，并表 现出古罗马的浮雕正努力向绘画空 间发展，这对提高浮雕的表现力具
母狼
雕像形体结构严谨，是一 尊高度写实的艺术作品， 体现了外表凶残内心仁慈 的性格主题。母狼四肢健 壮，神态凶残，洋溢着野 性的生命力。那颈部卷曲 的毛，下垂的乳房和消瘦 的腹部以及肋部都塑造得 极为真实。母狼整体的神 情是警觉而威严的，似乎 正是罗马人坚毅冷峻的民 族性格的象征。公元十六 世纪时，有人又在狼的腹 部下制作了两个婴儿的雕 像，更完整得表达了罗马 建城的传说。
《卡拉卡拉像》
罗马帝国前期的肖像雕塑作品在刻画人物 的性格特点方面曾经达到了近乎完美的境 界，雕塑家们往往采用丰富的构图来加强 形象的个性特征。不仅眼球被栩栩如生地 刻画出来，而且在脸部肌肉处理上也赋予 某种情绪，使人物的个性通过脸部的各个 细节展现得惟妙惟肖。这尊《卡拉卡拉像》 则是所有这类作品中最优秀的，代表了罗 马肖像雕塑的顶峰。
罗马斗兽场
罗马斗兽场，亦译作罗马大角斗场、罗马竞技场、 罗马圆形竞技场、科洛西姆、哥罗塞姆，原名弗 莱文圆形剧场，建于公元72至82年间，是古罗马 文明的象征。遗址位于意大利首都罗马市中心， 它在威尼斯广场的南面，古罗马市场附近。从外 观上看，它呈正圆形；俯瞰时，它是椭圆形的。 它的占地面积约2万平方米，最大直径为188米， 小直径为156米，圆周长527米，围墙高57米，这 座庞大的建筑可以容纳近九万人数的观众。
外国美术史复习重点
外国美术史复习重点第一节原始，古代美学一、旧石器时期的美术1、法国、西班牙等地区的洞窟壁画（1）拉斯科洞窟：史前卢浮宫1940代表作《大牡牛图》5米（2）阿尔塔米拉洞窟：1879年代表作《大壁画》304米20多种动物杰作《受伤的野牛》阿尔塔米拉洞窟特点：①表现对象-动物；表现手法-写实②背景-没有处理；单个动物之间无联系③非正常的视域范围④重叠画面（经常出现）⑤动物形象被长矛等截刺，有压印上的人的手形。
2、母神雕像《威伦道夫的维纳斯》公元前33年（1）形态夸张，突出女性体态特征。
（2）躯体的主要部分：乳房、臀部。
（原始人类天真、稚朴的感情）（3）头和四肢相应简化。
二、中石器时期美术1、岩画的分布：北欧的挪威、瑞典、芬兰等，西班牙的拉文特最为突出取材—渔猎生活形象—与实物同等大下抽象风格—几何化、图案化2、拉文特岩画1930 西班牙东部（1）彩绘—红色、黑色（少）（2）猎人的集体活动（3）剪影效果《受伤的公牛和仓皇逃命的猎人》、《五个弓箭手》、《战斗图》3、特点：（1）洞窟—露天岩壁（2）多以抽象、象征性形象造型（3）内容—有了叙事性描写（4）主要题材—人物活动三、新石器时期美术1、主要成就：巨石建筑石柱：竖起的天然巨石（门希尔式）石台：门形结构（多尔门式）石栏：石柱与石台组合（克罗姆列克式）2、陶器工艺储存粮食和生活用品、制陶造型：平底、球形底、三足、高脚、短（长）颈、带把手等。
装饰图案：朴实无华（有装饰观念，绘画水平提高）四种装饰纹饰：（1）印纹式（最早）方法：陶器表面压印痕（2）雕刻陶器方法：未烧制之前雕（3）彩陶（红、白绘）（4）单色陶器（红、灰、黑）表面光滑，烧制技术复杂本节小结:1、小型雕刻、洞穴壁画、岩画多是为巫术需要而创造2、原始艺术主要从劳动工具的创造和巫术的膜拜仪式的需要而产生3、人类审美意识在这些活动中逐步得到了完善和发展第二节两河流域美术两河流域：是指今伊拉克境内幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称之为“美索不达米亚”（河流之间的土地），人类文明最早的发祥地之一。
《外国美术史》第一章第五节古罗马美术
科林斯柱式——柱头比较复杂，有放射状 的植被和装饰物的点缀。
希腊建筑中神庙较多，所以希腊建筑中多 会采用前ห้องสมุดไป่ตู้种比较庄重简洁的柱式。
罗马人则更喜欢繁复张扬的装饰，所以罗 马建筑中科林斯柱式较为常见。
罗马建筑之所以能脱颖而出，关键在于他 的技术革新：
即混凝土的使用，极大促进了拱券技术的 发展。
混凝土就是将碎石，泥浆和部分火山灰等 材料混合，干了以后十分坚硬，容易塑形， 且有很好的承重效果。
混凝土的应用无疑解决了原来梁柱结构中 空间自由度的限制问题。
过去在梁柱结构中，空间感的营造，主要 通过柱子不同形式的摆放来实现。
左图是哈德良行宫的黄金广场 ，我们看到 红圈区域的异形空间是通过用柱子代替墙 体实现的，这是典型的用传统希腊风格制 造空间感的实例。
2.雕塑
奥古斯都对希腊伊瑞克提翁神庙中的少女 门廊更是情有独钟，还专门命人重新整修 了当时已破败的少女门廊。
他还在罗马城的奥古斯都广场两侧的二层 用缩小版的少女像来代替立柱，足见其对 希腊艺术的喜爱。
2.雕塑
罗马占领希腊后，希腊的许多艺术品被运 回罗马，包括许多古希腊雕塑，造成了罗 马人对古希腊雕塑的狂热追捧。
由于混凝土的出现，柱子的实用性能被大 大削弱，逐渐成为一种罗马建筑中的装饰 元素。 卡兹尼神殿是在一整块砂岩中雕刻而成， 但能看出这里的柱子已经是以装饰元素的 形式出现。 包括斗兽场表面这种壁柱的使用，只是为 了制造出一种表面的凹凸动感，并无实际 功能。
庞贝城遗址中发现的两个罗马时期浴 宫冷水厅的图片，我们可以看到它们 顶部带有孔洞的圆形混凝土结构。
第二风格壁画，我们看到圆形 的庙宇在三角楣的后方，有种 能够透过墙壁看到外面真实风 景的错觉，为了更好表现这一 效果，前面的三角楣中间甚至 出现了创意的断层。
第四、五节 原始古代美术2古希腊、古罗马美术 ppt
– 一、建筑 – 1、最杰出的成就在市政工程方面，修建了规 模浩大的道路、水道、桥梁、广场、公共浴池 等设施。 – 2、建筑方面采用伊达拉利亚人的拱券结构和 希腊人的柱式结构相结合，建筑材料上使用三 合土。 – 3、代表有：科洛西姆竞技场、万神庙、君士 坦丁凯旋门、图拉真纪念柱。
拱券结构
水道
万神庙
主要标志：人体美 理想形象：是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄，
这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想美的典范，为 人类贡献了高不可及的艺术典范之作。
古希腊美术繁荣的原因：P15、16
希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。 1、国家体制特征：城邦国家要求公民有健壮的体格和完美的心灵。 2、民族特点：贸易和航海业造成了坚强、机制灵活、勇于追求理想的性格 3、希腊神话是来源：“神人同形同性” 4、温和的气候、奥林匹克运动会、裸体竞技。
伊克瑞翁神庙女像柱
伊克瑞翁神庙女像柱
②雕刻：希腊雕刻的鼎盛期 写实而理想的人体和理想化的脸型：椭圆形的脸、直 鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃性的眼睛， 嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发 髻刻成有组织的波纹，人物表情宁静而严肃。并产生 了一批优秀的雕刻家。
a、古典早期：
米隆，造型准确，对人物内在的骨骼和肌肉运 动有较深的理解和传达。代表作《掷铁饼者》。
荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期
1、荷马时期（BC12-BC8世纪）
氏族社会末期，希腊神话的形成期和造型艺术的萌芽期。
代表的作品一般是陪葬品的陶瓶和小雕像，具有明显的几何风格， 没有细节刻画，称为“几何风格时期”。
荷马时期：几何风格时期
– 2、古风时期（BC7-BC6世纪）：造型艺术的形成期， 受东方文化影响。 – ①瓶画：希腊人的日常用品和出口商品，主要产自雅 典和科林斯。 – 风格有东方风格（BC7世纪） ：指公元前7世纪至公元 前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此考虑 到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主， 有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将 动植物加以图案化。 – 黑绘风格（BC6世纪初）：指在红色或黄褐色的泥胎 上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。 – 红绘风格（BC6世纪末，主要流行古典时期）：与黑 绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样 皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。流行于 公元前6世纪末到公元前4世纪末。这种风格优越处在 于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情，充 分发挥线条的表现力。据说这种风格是由阿提卡的安 多吉德斯完成的。 – 主要表现情节性场景，以神话和日常生活器材为主。
外国美术史：第五节古代罗马美术
外国美术史：第五节古代罗马美术希腊在公元1世纪被罗马吞并，从此以后，古代世界的文化中心从希腊转移到了罗马。
罗马的历史可上溯到公元前8世纪，公元前5世纪以前的罗马处于氏族部落时期，以后经历了共和国时期（前509-前30年）和帝国时期（前27-公元476年），帝国时期的罗马成为地跨亚、非、欧三大洲的大帝国。
罗马人虽然征服了希腊，但在文化教育上却又被希腊人所征服，罗马人是希腊艺术的崇拜者和摹仿者。
希腊艺术对罗马产生了重大影响，但由于不同的社会环境和民族特点，罗马美术也有其不同于希腊美术的独特之处。
罗马人不像希腊人那样富于想象，他们没有创造成出像荷马史诗那样现实与幻想交织在一起的神话故事。
罗马人是一个冷静、务实的农业民族，他们的艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想的成分，而具有写实和叙事性的特征。
罗马艺术风格不像希腊那样单纯，它的渊源复杂，既受了伊达拉里亚美术的影响，又吸收了希腊、埃及、两河地区文化教育的影响。
在同一时期，罗马帝国各个不同地区艺术风格都各有所异，除了以罗马城为中心的帝国正统艺术以外，帝国各行省还存在着各种地方风格。
希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。
罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。
希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术，使罗马人望尘莫及，但罗马人在肖像雕刻艺术方面却有独特的成就。
希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。
艺术家不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。
在建筑上罗马人取得了独特的成就，他们在技术上首先开始运用三合土，在结构上广泛采用各种拱券，在建筑类型上比希腊更为丰富。
希腊主要是神庙和剧院建筑，而罗马除了这些之外，还有各种类型的实用性和纪念性建筑，如集会场、圆形剧场、浴室、桥梁道路、通水道、凯旋门、别墅等。
罗马人在建筑的空间处理、节约材料、耐久实用和美观等方面都作了有价值的探索，为以后西方的建筑艺术奠定了基础。
第五节 古代罗马美术
• 一、伊特鲁里亚（伊达拉里亚）美术
阿 波 罗 陶 像
• 二、罗马美术 1、建筑 2、雕刻 3、绘画
提 度 凯 旋 门
《 捧 着 祖 先 头 像 的 罗 马 人 》
《 奥 利 略 骑 马 像 》
庞贝古城
《伊苏斯之战》公元1831年从庞贝古城遗址发现的镶嵌画
58×52
面 包 师 厘夫 米妇 壁公 画元 1 世 纪 庞 贝 古 城
红玉髓金戒指
金 簪 子葡萄形金耳坠源自双 耳 壶装 饰 壶
盖 棺
石棺浮雕
石 棺 浮 雕
石棺浮雕
古代罗马美术
• 公元一世纪希腊被罗马吞并。此后，西方文化的 中心从希腊转移到了罗马。 • 罗马人虽然用武力征服希腊，但悠久的希腊文化 却征服了罗马，罗马艺术是希腊艺术的摹仿与承 袭。但由于不同的社会环境和民族特点，罗马美 术也呈现自己的独到之处。 • 罗马---冷静、理性、务实，写实、叙事性强、实 用主义、宏伟壮丽。 • 希腊---热情、奔放，浪漫主义色彩、幻想性强、 精致典雅。
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2、建筑 《科洛西姆竞技场》、《万神庙》、《凯旋门》 《图拉真纪念柱》 3、雕刻 古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊 的宁静、理想化的完美迥然不同 《奥古斯都像》、《奥利略骑马像 》、《卡拉卡拉像》
奥古斯都像
图拉真纪念柱
斗兽场
Байду номын сангаас旋门
奥利略骑马像
这种样式的题材多样,有建筑物、林木花鸟和人物， 流行于公元前1世纪前后。 第三种样式因为它画得十分精细华丽，又称华丽式， 第三种样式 由于画中出现埃及图案和狮身人面像，因此也有人 称之为“埃及式”。这种样式纯粹是一种室内装饰，喜 用华丽的柱形图案，很完整。流行于公元1世纪。 第四种样式追求画面的繁复华丽，层层叠叠似真似幻 第四种样式 的装饰效果，除具有上述几种样式的一些特点外,还重 , 光色和动态感，因此人们称它为“庞贝巴洛克式” 或“复合式”。
古罗马美术
一、古罗马绘画艺术的主要特征 罗马艺术主要承袭了一拉艺术风格，同时也受意大利 土著文化伊达拉里亚文化的影响。相比希腊艺术，罗 马艺术更倾向于写实主义。在内容上多为享乐性的世 俗生活；在形式上追求宏伟壮丽，在人物形象上强调 个性。 二、罗马绘画的主要成就 1、壁画 第一、二、三、四庞贝风格 第一样式又称镶拼式，是在墙面上，用石膏制成各种 第一样式 彩色的仿大理石板，并镶拼成简单的图案。始于公元 前2世纪，这种样式是承袭古希腊城市壁画样式。 第二样式又称建筑式，是从第一样式发展来的。它是 第二样式 利用在墙面上绘制各种建筑，通过透视处理以达到扩 大室内空间感。由于立体感很强，造成房中有房，使 有限的空间扩展到无限的视觉空间效果。