论钢琴伴奏的技巧
简单钢琴左手伴奏技巧（2）
简单钢琴左手伴奏技巧（2）4.左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一个八度之内，特殊情况最多也不超过两个八度。
5.不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。
6.伴奏音型一般也可单一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。
钢琴起源钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。
从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。
钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。
至今已有三百多年的历史。
从键盘乐器发展的历史来说，现代钢琴是由钢琴的前身——以拨弦发音的大键琴与以撞弦发音的小键琴演进而成的。
从十六世纪末开始，大键琴和古钢琴这两种键盘乐器逐渐盛行起来，直到十八世纪末，才被钢琴取而代之。
[2]钢琴首次出现于1709年，在当时是一种既复杂又昂贵的乐器，只有皇室和贵族才有机会接触到。
一开始，Johann Sebastian Bach(约翰·塞巴斯蒂安·巴赫)等一些非常有声望的音乐家们并不欣赏钢琴的音色。
但仅仅过了半个世纪，钢琴就变得越来越受欢迎。
当Mozart(莫扎特)、Brahms(布拉姆斯)和Liszt(李斯特)这些极具创造力的音乐家投入钢琴的怀抱之后，热情便瞬时被引爆。
在当时那个年代，这些新锐钢琴家就如同“摇滚巨星”一般，他们所带来的巨大影响力可谓给音乐创作锦上添花，为钢琴的发展注入了强大的力量。
皇室和贵族纷纷把钢琴这一乐器纳入他们的乐队中，民众可以围坐在钢琴四周，聆听最新创作的优美旋律。
工业时代的兴起衍生出一个新的社会阶层——中产阶级，钢琴在这一群体中大为流行。
其中三角钢琴是社会地位的象征，通常用在管弦乐团里，而立式钢琴则更受家庭的欢迎。
拨弦古钢琴拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上，都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。
钢琴伴奏心得体会
钢琴伴奏心得体会钢琴伴奏是指在演唱或其他乐器演奏的同时，用钢琴进行伴奏的一种表演方式。
我有幸接触并学习了钢琴伴奏，通过这段时间的学习与实践，我对钢琴伴奏有了更深刻的体会和理解。
首先，钢琴伴奏需要熟练掌握基本的音乐知识和技巧。
作为钢琴伴奏者，我们需要了解和掌握常见的和弦进行，掌握基本的音乐节奏感和速度控制能力。
只有对音乐基础知识有扎实的掌握，才能准确无误地进行钢琴伴奏，使得伴奏音乐和演唱者的演唱完美地结合在一起。
其次，钢琴伴奏需要具备良好的沟通与配合能力。
作为伴奏者，我们需要时刻保持与演唱者之间的沟通，并在演唱者的指导下进行演奏。
通过仔细聆听演唱者的演唱，我们需要能够及时地调整伴奏的音量、速度以及音色等，以便更好地与演唱者的声音融合在一起，为整个表演增加更好的氛围。
钢琴伴奏的配合能力要求我们能够随机应变，根据演唱者的演唱风格和意图来进行伴奏，让钢琴的声音更好地服务于整个演出。
此外，钢琴伴奏需要注重细节的处理。
无论是音乐的细节还是演唱者的细微动作，我们都需要密切关注并进行恰当的呼应。
例如，在某些歌曲中，可能需要在特定的音符上加上轻柔的颤音或者滑音，以增加音乐的情感表达。
此时，作为钢琴伴奏者，我们需要准确无误地执行这些细节，使得音乐更加生动有趣。
同时，我们还需要注意演唱者的动作变化，以便准确地进行声音的协调，达到更好的演出效果。
最后，钢琴伴奏需要注重整体协调与稳定。
在伴奏过程中，我们需要牢记整个乐曲的结构和主题，并做到稳定地保持节奏和速度。
这样才能够更好地与演唱者进行配合，保持整个表演的稳定性与统一性。
另外，我们还需要注意力的集中，避免在演奏过程中出现纰漏和失误，以免影响整个演出的质量。
总的来说，钢琴伴奏是一项需要全面素质的表演活动。
通过钢琴伴奏的学习与实践，我体会到了音乐与表演的无限魅力，也更加明白了作为伴奏者的责任和使命。
只有不断学习和磨练，不断提高自己的演奏水平，我们才能够更好地为演出增色添彩，使得音乐更加动人。
钢琴左手伴奏技巧_钢琴左手伴奏万能公式
钢琴左手伴奏技巧_钢琴左手伴奏万能公式钢琴是多声部的乐器，只有双手必须巧妙地配合，使弹奏的乐曲完美动听。
所以左手虽然是伴奏，但是在演奏的过程中有着重要的作用。
钢琴左手伴奏有什么技巧?如何将伴奏弹起来好听呢?那么钢琴左手伴奏有哪些技巧?下面店铺整理了钢琴左手伴奏技巧，供你阅读参考。
钢琴左手演奏技巧左手在钢琴演奏中所担任的以下4种任务：1，左手往往担任伴奏声部的弹奏任务;2，左手有时担任旋律声部的弹奏任务;3，左手担任准确把握舞曲或舞蹈性乐曲节奏的任务;4，左手在复调音乐中担当同右手一样的任务，说明左手技巧在钢琴演奏中的重要作用和加强左手技巧训练的重要性。
左手伴奏技巧：1.只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。
2.选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。
3.左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、属七和弦，加极少量的副三和弦即可。
4.左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一个八度之内，特殊情况最多也不超过两个八度。
5.不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。
6.伴奏音型一般也可单一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。
钢琴左手万能公式钢琴即兴伴奏的特点：钢琴即兴伴奏是一门集音乐理论与钢琴弹奏技巧为一体的专业性较强的课程，它是所有艺术课程中具有特殊意义和重要作用的综合课程。
它之所以重要，不仅仅是因其在师范教育中的不可或缺性，更主要的因素是其包含了——“即兴”这一特点，这个特点需要弹奏者在弹奏中不仅要有音乐方面的多种知识，更需具有很强的应变能力。
尤其要有灵活的头脑和熟练的技巧, 所以在即兴伴奏时首先应注重强调脑、手、眼、耳几方面的协调配合能力。
脑——总体的指挥官，除对和声、伴奏音型进行思考外，还对手指、耳朵、眼睛发出相应指令眼——主要的任务是观察旋律谱子手——根据所想到的东西用手指在钢琴上弹出耳——主要是感觉脑和手所行成的音响是否和谐钢琴即兴伴奏对学生的要求很高，它要求学生既要有比较全面的理论知识，又要具有一定的钢琴弹奏技巧，快速、准确的视谱能力和敏锐的听辨能力，同时还应有灵活机动的应变能力。
钢琴的即兴伴奏技巧
钢琴的即兴伴奏技巧
钢琴即兴伴奏技巧主要是指在即兴演奏时的伴奏技巧，是钢琴演奏中非常重要的一部分。
钢琴的即兴伴奏技巧涉及到节奏、和弦、音乐理论等多方面内容，下面将一一介绍。
一、节奏技巧
1、打击力度
即兴演奏中，打击力度是非常关键的。
正确的力度可以让伴奏更加有力度和层次感。
2、节奏感
在演奏伴奏时，最重要的是准确的节奏感。
在练习中，需要了解每个曲目的节奏特点，通过多次练习，逐渐掌握。
3、重复循环
重复循环是提高即兴演奏能力的有效方法。
通过反复练习，让自己能够更快地适应演
奏要求，避免出现错误。
二、和弦技巧
1、高低转换
即兴演奏中，钢琴伴奏技巧的一个难点是需要快速将和弦从一个音区转换到另一个音区，并且需要保持旋律的连贯性。
需要通过多次练习，培养这种转换的能力。
2、和弦放置
和弦在钢琴演奏中是非常重要的一部分，正确的和弦放置能够让曲目更加和谐。
在练
习中需要注意和弦在钢琴键盘上的位置和弹奏顺序。
3、和弦优化
在钢琴演奏中，可能会出现较为复杂的和弦，需要根据曲目的特点进行优化。
需要掌
握音乐理论知识，对和弦进行合理的组合和排列。
三、音乐理论基础
1、谱面阅读
谱面是钢琴即兴伴奏的重要工具，需要掌握谱面阅读技巧。
可以通过练习几十小时来
提高阅读速度和准确性。
2、和声和音乐理论
掌握音乐理论和和声知识对于提高钢琴即兴伴奏技巧非常重要。
需要了解和弦的基本组成和搭配规则，以及和声变化的特性。
《中小学音乐教学中的钢琴伴奏研究国内外文献综述》2800字
中小学音乐教学中的钢琴伴奏研究国内外文献综述目录中小学音乐教学中的钢琴伴奏研究国内外文献综述 (1)一、伴奏技巧的总结 (1)二、钢琴伴奏与合唱的研究 (1)三、钢琴伴奏在中小学音乐教育中的研究 (2)参考文献 (3)本文通过研究梳理了分别以伴奏技巧总结、钢琴伴奏与合唱、钢琴伴奏与中小学音乐教育为视角三个方面的研究。
一、伴奏技巧的总结伴奏技巧的研究是以音乐表演实践过程为研究视角，总结伴奏者与合作者的配合经验及伴奏技巧。
钱致文总结了自己总政歌剧团担任伴奏工作的实践经验，将钢琴伴奏部分的分为两部分来谈实用的伴奏技巧，一部分是自身演奏部分，另一部分是与演唱者的合作部分。
文中指出，伴奏者要通过实践不断提高自身能力，培养视谱快，抓感觉快，反应快，以及具备分析和处理作品的能力。
张佳林以实践为基本原则，对钢琴演奏技术和钢琴伴奏技巧的特点做了具体的讲解与介绍，为专业人士和业余人士提供了宝贵的实践经验。
张佳林指出伴奏者最根本的任务就是配合独奏、独唱者共同完成对音乐作品的诠释、演绎工作。
查越嘉指出作为伴奏者在许多方面需要具备与钢琴独奏截然不同的思维方式，总结了伴奏者在演出前练习伴奏时和表演时的10点注意事项，并指出使用四部和声阅读音乐的方式，是练习视线阅读和准备与合唱团排练的重要途径；学会阅读和弦图是伴奏者应具备的技能，对于伴奏者来说，和弦功能谱相比于正谱由更大的自由度，但是伴奏者也应当明确何时忠于乐谱，何时远离乐谱。
赵琳认为一位专业的钢琴伴奏者应当掌握扎实的演奏技巧和快速的视奏能力，重视节奏的准确，速度的稳定，并且善于情感表达，能够与不同的合作者进行合作。
二、钢琴伴奏与合唱的研究这一类研究论述了钢琴伴奏与合唱的关系，以及钢琴伴奏部分在合唱艺术中的功能与作用，钢琴伴奏在合唱排练中的训练方法。
赵琳指出，作为钢琴伴奏不仅仅是需要在艺术活动中“合上拍”就可以了，钢琴伴奏需要明确自己在合唱队中扮演的角色，以及在合唱作品中的位置和发挥的作用。
浅谈钢琴伴奏的特点与技巧
各类 音乐 会担任钢琴伴奏 ， 并作为艺术指导 为参加 国际音乐 比赛 的选 手担任伴奏 ， 在此 把所 学习积 累的经验 和伴 奏教学
中需要 注意的问题提出一些见解 。
自己放在合作者 （ 即伴 奏） 的位置 客观 地倾 听 自己与合 奏者 的琴声。而在绝大部分器乐作品 中， 钢琴伴 奏往往对 作品起
的演奏效果。
［ 关键词 ］ 钢琴伴奏 ； 第二 次创 作 ； 色控 制 ； 音 乐队效果 ［ 中图分类号 ］ ６ ７ （ Ｊ２ 文献标识码 ］Ａ ［ 文章编号 ］１０ —５ ４ １０ １０ —０ ９ ０ ８ １ ９ ２ １ ）３ １５一Ｏ ２
作为一名从事钢琴器乐伴奏 的教 师 ， 在教学 实践 中为 我 品， 久而 久之 ， 习惯于 自我 陶醉式 的弹奏风格 ， 更 而不 善于把
、
对作品的深入研究及前期准备
我们常把一个艺术作 品的成 功演奏及诠 释称作 “ 二次 第 创 作” 可有时 ， ， 由于 时间及 其他 的 因素 ， 奏 者没有 充分 的 伴
了解作 曲家的意 图及作 品 的背景 、 风格 ， 没有 细心 留意乐 也
“ 不单单 意味着“ 听” 听见” 而是 指“ 听 ， 听及思考 ” 聆 倾 。伴奏 者必须注意力高度 集 中地 用心 去 听独奏者 所作 出 的各 种音 乐处理 ， 以相同 的感 觉在 内心 歌唱 ， 时能迅速 地调 整 自 并 同 己的音 量 、 色 、 音 情绪 、 做到 与独奏 者相融合 ， 清醒 的头脑 用 和敏锐的听觉去 不断调 整双方 的关 系 ， 时刻 把双方 的和 谐、
论对作 品的处理 、 法 ， 看 齐心 协力 使演奏 水平 和效 果上 升到
一
当钢琴 伴奏独 自演奏乐 曲前奏 、 间奏 、 尾奏或旋律声 部时 ， 则 处 于主要地 位 ， 要充 分发挥其 引导 、 转折 、 烘托 效果 的作用 ， 用 自 弹奏的音乐感染并带动独奏者 ， 身 为独奏部 分的进入作 充分 的铺垫 ， 渲染音乐 的气氛 ， 使音乐更加 饱满 ， 具有更强 的
浅议声乐钢琴伴奏技巧及教学指导
的工作都 同样重要， 都需要 与集体相 互配合
与协作， 一个人 的错 误就能毁掉一 整体。 在 合 唱训 练 时，在进 行 多 声部 合 唱之 前 ，我们可 以先进行齐唱的的训练 ，通过齐
参考文献 ：
［］林姗 姗． 示 中小 学音 乐 教师 的 风采 １ 展 ［］ 中国音 乐 教育 ， ０ ６ Ｊ． ２０．
乐 教学 的 成 败 。作 为 声 乐教 学 的 辅 助 学 科 ．声 乐 钢 琴 伴 奏 不 仅 有 钢 琴 伴 奏 的 要 求 ，更 重要 的 是 对 学 生 进
行 声音 运 用 、音 乐 处 理 、作 品 风 格 、语 言 掌 握 等 等 方面 的 教 学 指 导 。在 教 学 中 总 结 与 分 析 钢 琴 伴 奏 的 一
．
声乐钢琴伴 奏技巧
在声 乐教 学过程 中，因为 我们 面对 的 是人声 ，在钢琴伴奏技巧 中音色变化要 更加 细 腻、丰富 ，具体我们应侧重 以下 几个 方面 的伴奏 技巧 。
了百 姓不 受战 乱之 扰 ，远 嫁异 族 的和 亲壮 举 。在 低音区出现的第一个和弦是 一个 民族
调式和弦，包含着大二度音程 ，仿 佛是在敲
合唱 艺术 是集体 性 的艺术 ，几十 人甚 至上 百人同在一间教室 同唱一首歌 ，这就要 求 队员们 的声音必须 和谐统一 ， 声音 的和谐
统 一 其 实 也 是 合 唱 中 最 难 训 练 的 ，这 点 在 小 学 生 中 就 更 难 做 到 了 ，因 为 小 学 生 并 不 理 解
趣。
一
个正确的合唱观念 。在合唱 的训练 中，我
童 声 合 唱 是 世 界 上 最 和 谐 、 最 美 妙 的
们 首先 要让学生意识到合唱不是个人表现 的 舞 台 ，而 是一个 团体合作 的结果， 要求 队员
钢琴左手伴奏指法
钢琴左手伴奏指法一、引言伴奏是钢琴演奏中不可或缺的一部分，而左手在伴奏中扮演着重要的角色。
正确的左手伴奏指法对于演奏者而言至关重要，它直接影响到音乐的整体表现力和韵律感。
本文将深入探讨钢琴左手伴奏指法的技巧和要点。
二、基本的左手位置在开始探讨左手伴奏指法之前，我们首先需要掌握基本的左手位置。
正确的左手姿势对于指法的准确性和灵活性来说是至关重要的。
以下是一些基本的指导原则：1.手腕应该放松自然，保持平直而略微上翘的姿势。
2.手指应该弯曲而灵活，指尖轻轻触碰琴键。
3.大拇指位于键盘底部，其他手指则位于键盘的较高位置，以便更好地弹奏较远的键位。
4.手肘保持放松，略微向内侧收缩。
三、基本的左手伴奏指法左手伴奏的指法有很多种，其中一些常见的指法包括：1.单音连奏：这是最基本的左手伴奏指法之一，通过交替使用左手的不同手指弹奏单个音符，创造出连贯的音乐旋律。
这种指法常用于简单的伴奏乐句中。
2.手指分开：当左手需要弹奏宽距离的音符时，我们可以使用手指分开的指法。
这种指法可以让我们更容易地覆盖到更广泛的键位，同时保持手指的舒展和放松。
3.手指交叉：手指交叉指法常用于复杂的伴奏乐句中，特别是快速和连续的乐句。
通过交叉使用左手的手指，我们可以更快地弹奏出复杂的音乐旋律。
4.绕指：绕指指法是左手伴奏中非常重要的一种技巧，它允许我们在左手的持续伴奏中自由地跳跃和切换音符，同时产生连续和流畅的声音效果。
四、左手伴奏技巧除了基本的左手伴奏指法之外，还有一些技巧和要点可以帮助我们更好地演奏左手伴奏：1.注重节奏感：左手伴奏在音乐中的作用是为整个曲子提供稳定的节奏感。
因此，我们在演奏左手伴奏时要特别注重音符的精确弹奏和准确的节奏控制。
2.注意力分配：在演奏复杂的左手伴奏时，我们需要合理地分配注意力。
将注意力集中在主旋律和重要音符上，同时保持伴奏音符的稳定性。
3.灵活的手腕动作：左手伴奏通常需要灵活而稳定的手腕动作。
我们可以通过适当调整手腕的运动范围和力度，实现更好的音乐表现力和控制力。
简述钢琴即兴伴奏编配步骤。
简述钢琴即兴伴奏编配步骤。
钢琴即兴伴奏编配是一种即兴创作的艺术形式，通过钢琴演奏者的即兴发挥，实时地为其他乐器或歌唱演员提供伴奏。
这种编配方式可以使音乐更加生动和丰富，增强表演的艺术感染力。
下面将简要介绍钢琴即兴伴奏编配的步骤和技巧。
钢琴即兴伴奏编配的第一步是熟悉所要伴奏的曲目。
钢琴演奏者需要仔细听歌曲的旋律、和弦进行和节奏，并理解歌曲的表达和情感。
只有对曲目有足够的了解，才能更好地进行即兴伴奏编配。
第二步是掌握和弦进行。
和弦是伴奏编配的基础，它们可以为音乐增添丰富的和声色彩。
钢琴演奏者需要熟悉常见的和弦进行，如主和弦、属和弦、减和弦等，以及它们在不同调式中的变化。
通过熟练掌握和弦进行，钢琴演奏者可以在即兴伴奏中灵活运用，使音乐更加丰富多样。
第三步是掌握常见的伴奏技巧。
钢琴即兴伴奏编配需要运用各种不同的伴奏技巧，如打击伴奏、琶音伴奏、和声伴奏等。
这些技巧可以增强音乐的节奏感和层次感，使伴奏更加有力和丰满。
钢琴演奏者需要通过练习和实践，熟练掌握这些技巧，并在即兴伴奏中恰到好处地运用。
第四步是即兴演奏。
即兴伴奏编配的核心是即兴演奏，即钢琴演奏者根据自己的感受和创造力，实时地进行演奏创作。
在即兴演奏中，钢琴演奏者可以根据曲目的情感和表达需求，灵活地运用和声、旋律、节奏等元素，创造出独特的伴奏效果。
即兴演奏需要演奏者具备较高的音乐素养和表现力，通过不断的实践和锻炼，才能达到熟练掌握的程度。
最后一步是与其他乐器或歌唱演员的配合。
钢琴即兴伴奏编配是为其他乐器或歌唱演员提供伴奏，因此与其他演奏者的配合是非常重要的。
钢琴演奏者需要与其他演奏者进行良好的沟通和协作，确保伴奏与主旋律、和声等相互协调，形成和谐的音乐整体。
总结起来，钢琴即兴伴奏编配需要熟悉曲目、掌握和弦进行和伴奏技巧，进行即兴演奏，并与其他演奏者进行配合。
这需要钢琴演奏者具备较高的音乐素养和表现力，通过不断的实践和锻炼，才能达到熟练掌握的水平。
通过钢琴即兴伴奏编配，音乐可以更加生动和丰富，给观众带来更好的听觉体验。
钢琴伴奏
第一讲顺指法在带旋律的即兴伴奏中，右手指法的安排是初学者需要重点学习的内容之一。
合理安排指法，不仅方便弹奏，而且直接影响乐句的完整性及歌曲思想感情的表达。
右手指法弹奏规律一般有：顺指法、扩指法、缩指法、穿指法、跨指法、重复音换指法和长音换指法等。
本讲重点学习顺指法，其他六种指法将在以后几讲中分别讲述。
一、顺指法当曲调从某个音开始向上或向下级进不超过五度时，指法可按五个指头的顺序来安排，这种指法叫做“顺指法”。
顺指法是曲调弹奏中最基本的指法。
如：例1-1。
二、课堂练习(1)(2)(3)三、弹奏要求（一）用连音弹奏法弹奏上例，即第一个音与第二个音起落需在同时进行，然后用断奏进行练习。
（二）每句弹完后应用腕力将手稍提以离键。
（三）先用慢速练练习，之后，再逐遍加快速度，直至手指灵活，不再看键。
（四）先用C调练习，然后分别用升号调G、D、E与降号调F、b B、b E进行练习。
四、课后作业：（一）以不看键方式分别用G、D、E、F、b B、b E等调弹奏以上练习。
（二）用左手弹奏以上乐曲，并做移调练习。
第二讲八度伴奏法即兴伴奏的主要目的是烘托主旋律，加强并提高歌者的演唱情绪，共同塑造完美的音乐形象。
伴奏形式依伴奏者的钢琴弹奏与伴奏理论水平的高低而千变万化。
初学者一般常用的伴奏形式即是八度伴奏，其优点是节奏鲜明、旋律清晰，简单易学，但表现效果较为平淡。
一、八度单音伴奏左手用一指弹每拍第一音的低八度音，一拍一下。
如：例2-1。
二、八度双音伴奏在八度单音的基础上，用左手五指同时加弹左手一指所弹奏的低八度音，即成为八度双音伴奏。
（一）和声式：左手八度双音同时弹奏，表现坚定有力的情绪。
如：例2-2。
（二）旋律式：左手八度双音先后弹奏，表现活泼欢快的情绪。
如：例2-3。
三、课堂练习及弹奏要求（一）手指的八度架子要准确、手腕要放松。
（二）左手用力要轻柔，音量要低于右手音量的三分之一。
（三）先用慢速练练习，之后，再逐遍加快速度，直至手指灵活，不再看键。
钢琴伴奏教案：教你如何弹奏钢琴伴奏
钢琴伴奏是指在演奏音乐时，利用钢琴作为陪伴乐器来增强整个乐曲的和谐美感。
许多的音乐家或业余爱好者都喜欢用琴声为主旨的音乐，而钢琴伴奏则可以让整个音乐更加出彩，更加美妙动听。
其实，钢琴伴奏的技巧也是有一定的门槛的。
初学者在弹奏钢琴的时候，它们的重心默契地集中在钢琴和自己身上，而忽略了与其他乐器的组合。
对于像吉他、口琴等乐弹奏者的与弦配合，就更显得丝毫不懂。
此时需要一个专业的钢琴伴奏教案，演示并帮助钢琴爱好者更好地进行钢琴伴奏。
我们先从基础钢琴伴奏入手。
因为基础伴奏是以三个音符为基础开始弹奏的优美乐曲，能够灵活掌握基础伴奏则为进行后续进阶打下坚实基础。
我们可以以Do Re Mi为例，对其进行一些钢琴伴奏方面的指导。
1、同声伴奏同声伴奏指的是两者音高不同，却各自弹奏主旋律的伴奏方式。
当一人弹奏主旋律时，另一位在其所弹奏的音符下按奏半音、三度、五度甚至七度。
2、交替伴奏所谓的交替伴奏，就是指在主旋律与基本伴奏中，有一方负责主旋律，另一方则以低音为主，同时负责曲子旋律中的随意节奏。
3、和声伴奏所谓和声伴奏，就是在主旋律的基础上增加辅助音符的演奏。
其技巧性在钢琴伴奏中也显得非常重要。
在和声伴奏中，我们应该在主旋律的基础上增加第三和弦，第六和弦，四度和弦，五度和弦等。
以上三种伴奏方式，虽然各有特点，但是三者中均需要掌握时差，用正确的方法顺应主旋律和伴奏之间的演奏，才能成功呈现一首钢琴伴奏曲。
是一些进阶钢琴伴奏技巧的介绍。
1、双手控制在基础伴奏掌握后，可以逐渐进阶到双手控制。
双手控制指的是两侧手同时按照预定的和弦进行伴奏演奏的技巧。
需要在掌握基础伴奏的基础上，逐渐增加和弦演奏的复杂程度。
2、节奏控制在伴奏的演奏中，节奏的控制也是至关重要的。
不仅需要正确衔接演奏，还需要保证音乐的流畅性，体现音乐的感情与情感。
3、速度与强度掌控在伴奏中，节奏速度以及强度的控制同样非常重要，这一点需要综合考虑伴奏的整体音乐效果，运用起来更加灵活。
浅谈钢琴即兴伴奏中的二度创作
浅谈钢琴即兴伴奏中的二度创作
在钢琴即兴伴奏中，二度创作是一项非常重要的技巧。
二度创作是指在即兴演奏中，钢琴演奏者可以根据乐曲的旋律和和声，进行创造性的、即兴的演奏。
在二度创作中，钢琴演奏者需要有一定的音乐理论知识和良好的耳朵训练。
首先，钢琴演奏者需要熟练掌握和弦进行和音乐调式，知道各种和弦的构成及其在乐曲中的使用方式。
其次，钢琴演奏者需要具备良好的听涵养，能够听出乐曲中的旋律线、和声线和节奏线，从而能够对它们进行合理的演奏。
在二度创作中，钢琴演奏者可以通过以下几种方式进行创作：
1. 基于旋律进行创作。
钢琴演奏者可以根据乐曲的旋律线，在适当的时间和位置添加一些即兴的和声或旋律线，从而增强乐曲的表现力和情感色彩。
1. 注重整体气氛。
即兴创作时，钢琴演奏者需要注意整体氛围的营造，使自己的即兴演奏与乐曲的整体气氛相符合。
2. 控制音量和音调。
钢琴演奏者进行即兴演奏时，需要注意音量和音调的控制，尤其在和其他乐器合奏时更需注意。
3. 练习技巧。
二度创作需要一定的技巧和灵感，需要通过不断地练习和尝试来提高自己的能力。
钢琴左手最简单的伴奏方法
钢琴左手最简单的伴奏方法钢琴演奏中，左手伴奏起着至关重要的作用，它能够为旋律增色添彩，让整首曲子更加丰富动人。
对于初学者来说，掌握一些简单的左手伴奏方法是非常有帮助的。
本文将为您介绍几种钢琴左手最简单的伴奏方法。
一、柱式和弦伴奏柱式和弦伴奏是钢琴左手最基础的伴奏方法之一。
它主要通过左手同时弹奏和弦的根音、三音和五音，形成稳定的和声支撑。
以下是具体步骤：1.找到旋律中的主和弦，如C大调的主和弦为C、E、G。
2.左手按照C、E、G的顺序弹奏这三个音，保持每个音的时值相同。
3.随着旋律的进行，左手和弦也随之变化，如转到F大调，左手和弦变为F、A、C。
二、半分解和弦伴奏半分解和弦伴奏是在柱式和弦的基础上，将和弦中的音分开弹奏，使伴奏更具流动性。
以下是具体步骤：1.找到旋律中的和弦，如C大调的主和弦C、E、G。
2.左手先弹奏根音C，接着弹奏三音E，最后弹奏五音G。
3.重复以上步骤，保持每个音的时值相同。
三、全分解和弦伴奏全分解和弦伴奏是将和弦中的每个音都分开弹奏，形成更为细腻的伴奏效果。
以下是具体步骤：1.找到旋律中的和弦，如C大调的主和弦C、E、G。
2.左手按照C、E、G、E的顺序弹奏这四个音，形成全分解和弦。
3.随着旋律的进行，左手和弦分解的顺序可以适当变化，如E、G、C、G。
四、简单的节奏型伴奏除了以上三种和声伴奏方法，左手还可以通过弹奏简单的节奏型来丰富旋律。
以下是具体步骤：1.选择一个和弦，如C大调的主和弦C、E、G。
2.左手按照一定的节奏型弹奏和弦中的音，如“强弱弱”或“强弱次强弱”等。
3.在弹奏过程中，可以适当加入八度、跳跃等技巧，使伴奏更具动感。
总结：以上四种钢琴左手伴奏方法简单易学，适合初学者掌握。
在实际演奏过程中，左手伴奏应根据旋律、节奏和风格进行调整，以达到最佳的音乐效果。
论钢琴伴奏的技巧
论钢琴伴奏的技巧摘要：本文是笔者通过多年从事钢琴伴奏教学及钢琴伴奏艺术实践总结出的心得体会。
笔者认为合作意识，烘、随、调的能力，快速掌握作品的能力，音色的控制，音量的均衡，踏板的运用这6个方面在钢琴伴奏中是至关重要的，应引起充分的重视。
关键词：钢琴伴奏；合作；烘、随、调；快速掌握作品；音色；力度；踏板钢琴伴奏之所以如此受到音乐界的重视是因为这门艺术具有艺术覆盖面宽、技术含量复杂、责任重大的特点。
一个优秀的钢琴演奏家不一定能做优秀的钢琴伴奏，这个总结一点不夸大。
娴熟的技巧、敏锐的乐感、扎实的理论只是作为一名钢琴伴奏需要掌握的基本功，钢琴伴奏是一门多元化、综合性的学科。
一、合作意识“合作意识”是作为一名钢琴伴奏应具备的最基本的技能。
前面已经提到过钢琴伴奏是一门覆盖面宽、技术含量复杂的艺术形式。
首先它不以一种独立的形式存在，它必定会和其它乐器演奏者或声乐演唱者共同完成一个作品的演奏(演唱)。
我们都知道无论是声乐还是器乐，除了无伴奏作品。
其它作品都是以协奏或重奏的形式演奏(演唱)的。
由于实际情况的限制，不是所有的器乐、声乐演奏都能与乐队合作，而钢琴是唯一能代替乐队的乐器。
因此钢琴伴奏就担任了乐队及指挥的双重职能。
因此，钢琴伴奏一定要树立正确的合作意识，强调伴奏的合作性，使钢琴伴奏和主奏(主唱)建立相互合作的关系，双方相互协作、积极配合、有机结合，共同完成一个作品的再创造，这就需要演奏的双方在合作前充分沟通，对作品的速度、感情、力度等艺术处理达成共识。
演出前，演奏(唱)者在有条件的情况下能够在演出现场过台、合练，则更有利于演出质量的提高。
二、钢琴伴奏烘，随、调的作用烘、随、调的能力是在长期伴奏实践的过程中被慢慢培养起来并日趋成熟的。
这一技巧在钢琴独奏领域是无法涉及的。
它同样也体现了音乐艺术表演中的合作特性。
三、快速掌握音乐作品的能力在实际工作中一位管弦乐钢琴伴奏者通常会面对多个伴奏对象，并且乐器门类繁多。
如何学习钢琴伴奏
如何学习钢琴伴奏学习钢琴伴奏是钢琴学习过程中的重要一环。
钢琴伴奏技巧的掌握可以使你成为一个出色的伴奏者，为其他乐器或歌唱提供合适的伴奏。
下面是一个初学者学习钢琴伴奏的步骤和技巧。
让我们来详细了解一下。
一、基本钢琴知识和技巧二、练习常见的伴奏手型和技巧学习钢琴伴奏需要练习一些常见的伴奏手型和技巧。
这些手型和技巧可以帮助你在伴奏中更好地进行和弦的演奏和旋律的伴奏。
其中一些常见的伴奏手型包括：根音-和弦音-中音-和弦音、滚动和弦等。
这些手型可以用于不同的音乐风格和曲风，例如流行音乐、古典音乐和爵士音乐等。
练习这些伴奏手型和技巧，可以提高你的手指技巧和演奏的流畅度。
三、分析音乐和掌握曲风特点在进行钢琴伴奏时，需要对要伴奏的音乐进行分析，并掌握其曲风特点。
例如，流行音乐往往有简洁明快的和弦进行和节奏，古典音乐注重音色和音乐表达，而爵士音乐则更加注重即兴演奏和和声的复杂性。
通过对音乐的分析和对曲风特点的了解，你可以更好地演绎出适合的钢琴伴奏。
四、练习配合其他乐器或歌唱钢琴伴奏通常需要与其他乐器或歌唱进行配合。
为了能够更好地与其他乐器或歌唱保持和谐，你需要练习合奏和合唱技巧。
练习合奏可以使你更好地掌握和声和和声规则，学会如何与其他乐器或歌唱保持和谐。
同时，你还可以练习和其他乐器或歌唱进行即兴演奏，以增加音乐的表现力和魅力。
五、多样化的曲目练习为了提高钢琴伴奏的技巧和水平，你需要练习多样化的曲目。
选择不同曲风、不同难度的曲目进行练习，可以使你的技巧得到更全面和深入的提高。
同时，多样化的曲目也可以锻炼你的音乐感知和音乐表达能力。
六、寻找合适的学习资源和培训机构在学习钢琴伴奏的过程中，你可以寻找合适的学习资源和培训机构。
可以参加钢琴伴奏班或专业的音乐学院进行学习，也可以通过音乐教材、教学视频等自学。
无论选择哪种学习方式，都需要有系统地进行学习和练习。
总结学习钢琴伴奏是一个相对复杂的过程，需要掌握基本的钢琴知识和技巧，并进行大量的练习和实践。
钢琴应该怎样才能即兴伴奏
钢琴应该怎样才能即兴伴奏即兴伴奏是很多习琴者想要学习的内容，而即兴一点都不简单。
今天小编就给大家介绍钢琴即兴伴奏方法，希望对大家有帮助!钢琴即兴伴奏方法⒈ 钢琴学习必须达到一定程度，最低要学习一定量的《车尔尼》599、849练习曲，能演奏业余3级以上难度乐曲。
有些学生只想学习伴奏而不重视教材的学习，不重视基本功的训练，手指没有一定的灵活度，没有一定的识谱能力，不可能学好伴奏。
⒉ 在此基础上，要熟悉常用各个调式的音阶及琶音，目的是熟悉各调音位，熟悉指法规律。
你必须做到任意一首歌曲拿来，右手要能够把旋律弹奏出来。
这项技能不难达到，做到第一条，基本没问题。
⒊ 熟悉各个调式各个级别的和弦极其弹奏方法。
每个常用调式的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级主和弦以及Ⅵ、Ⅲ、Ⅱ、Ⅶ级副和弦要能在钢琴上弹奏出来，特别是左手。
⒋ 熟悉常用的伴奏音型，并根据乐曲情绪恰当地选择使用。
伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。
设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。
所谓“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”伴奏音型重点在于积累，所以请做大量练习。
⒌ 学习一定的和声知识，懂得和弦连接，懂得配和弦的一些原理。
和声选择要根据具体的作品需要来考虑，处理好排列法，连接法，省略音，功能性，色彩性，节奏感，表现力及和弦的结构与和弦外音，和声风格等等。
在和声练习中有固定的规则，而在实际应用当中要学会灵活运用。
⒍ 实践钢琴初学者左右手训练机技巧对主调音乐声部层次配合不好的地方，建议按如下步骤练习：1、两只手要分别单独弹奏熟悉2、一只手弹旋律的同时，另一只手在腿上弹伴奏3、一只手弹旋律的同时，另一只手在键盘上轻轻弹奏，但不弹出声音4、两手同时演奏，把注意力集中在主旋律上，伴奏声部以轻描淡写的方式弹出5、注意两手用不同的触键方式，弹奏旋律的手，指尖要集中而有硬度，加上手臂的重力，弹出明亮，清脆的声音;伴奏音型则以抚摸的方式，尽可能轻柔的弹出，还要有起伏和变化。
钢琴伴奏的正确练习方法介绍
钢琴伴奏的正确练习方法介绍钢琴伴奏者需具备一些演奏技能，甚至在某些方面还要超过对钢琴演奏者的要求。
那么钢琴伴奏的方法又如何如的呢?下面就是小编为大家整理的钢琴伴奏的练习方法，希望对大家有所帮助!什么是钢琴伴奏培养掌握一定音乐理论知识，具有良好的钢琴伴奏能力，一定的键盘演奏能力和较高综合素质，适应音乐艺术伴奏、艺术表演、教学、音乐评论和演出活动策划组织等工作的高等艺术人才。
钢琴伴奏的练习方法多种触键法的训练1.情感和力量凝聚在指端，指尖要十分灵敏，分寸感和控制力都要拿捏得恰到好处，在接触琴键的一瞬间，控制得当地发力、发音。
2.触键时下键速度要慢、均匀。
就像快速下键的慢动作播放一样，要尽量减少手指对钢琴键盘的撞击力。
利用“软着陆”来化解力量，达到音色连贯、柔美的效果。
3.垂直于琴键的手指稍稍仰平，让手指端的肉垫多接触琴面。
由于指端和琴面接触面积的变大，相对于相同的力作用在小面积上面，压强就会减少，声音由此会变得柔和，像弥漫的烟雾一样融合在一起，没有明显的界限。
4.手臂和腕的放松，注意体会重量的传递和转移。
要重视臂、腕、手指三者之间力度转移的配合，随着音符的流动，手指要尽量贴住琴键，这样，指尖的相互依赖能使音与音之间更加紧密。
5.延留音及保持音的时值要弹满、充足，它多出现于多声部的钢琴伴奏中。
通过以上归纳，我们可以清楚地认识到，伴奏中手指触键的部位及触键面的大小，手指下键速度快慢、力度大小及下键深浅，都会不同程度地影响到声音的明暗、强弱、厚薄甚至远近，而钢琴伴奏者的技术功底也就体现在这指尖的艺术功力上。
良好的速度、节奏控制能力的训练速度、节奏是音乐中的基本要素，他们是音乐的骨架、旋律的脉搏。
对于钢琴伴奏者来说，他们既要控制好自己的速度和节奏，同时又要兼顾各种不同的合作伙伴在速度、节奏方面的不同要求，这就需要伴奏者掌握准确而多变的速度感，严谨而有弹性的节奏感，这样才能得心应手地运用所需节奏型，更加完美地表现音乐作品。
钢琴即兴伴奏技巧.正式版PPT文档
（三）、选用适合的和声伴奏织体（伴奏音型）
Ⅰ 1
❖2
Ⅳ 3
Ⅴ即兴伴奏并不是杂乱无章的，当然，也不像伴
45
67
艺术方面：塑造形象，丰富内容，深化主题；
主对音前奏、间奏奏、谱尾下声属那进音行较属样细音致精的处心理； 设计，严格规范。因此，要求即兴伴
艺术方面：塑造形象，丰富内容，深化主题；
奏既要有章法，又要根据具体作品灵活运用，这样 通过即兴伴奏的表现力，提高伴奏者对歌曲作品的感受、理解与表现能力，并增加伴奏者对音乐的兴趣。
❖ （二）、和声布局:根据对旋律的理解及和声进行原则开始 总体布局。
❖ 大调式歌曲：Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ
1 23 4 5
67
主音
下属音 属音
大调正三和弦
Ⅰ
Ⅳ
Ⅴ
❖ 小调式歌曲：Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ
主6·音
7·
1 23
下属音 属音
4
5
❖ （三）、选用适合的和声伴奏织体（伴奏音型）
一般说来,进行曲区格的选用坚定有力的柱式和弦型； 欢快风格的选用轻松活泼的半分解和弦型； 抒情风格的选用和弦或流动的分解和弦型；
（四）、旋律中重点部分的处理
1 23 4 5
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671 2 3 4 5
671 2 3 4 5
（四）、旋律中重点部分的处理
1小调式 ❖2歌曲长3：Ⅰ音4地Ⅱ 方5Ⅲ 应Ⅳ6进地Ⅴ7 填Ⅵ空；Ⅶ
欢快风格的选用轻松活泼的半分解和弦型；
高潮部分应加强处理； 大缺调乏式 键 ❖歌盘曲和：声及Ⅰ曲式Ⅱ等理论Ⅲ知识；Ⅳ Ⅴ
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（四）、旋律中重点部分的处理
大调式歌曲：Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ
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音乐 的补充作用 。 从钢琴伴奏的实质来分析 ， 其既是一种演奏的 艺术也是一种演奏 的技术 。在人与人的合作 当中充分的展 现出
钢琴伴奏的艺术魅力所在 。 其表达形式 的独特 ， 表现方式的众多 决定 了钢琴伴奏技术难度 ， 因此 ， 全面的实现钢琴伴奏技术的分 析有着较为重要的理论及实 际钢琴伴奏意义 。
处理方式帮助对方掩饰 由于换气造成的乐句不流 畅，也可用余 光注视对方的换气动作达到与合作者呼吸速度一致 。 所谓 的钢琴伴 奏 的调 主要体现 了钢 琴伴 奏 的指导 职能方 面。 在进行钢琴演奏的过程 中， 合作者也会出现不 同的失误 的情
况， 由于主奏或者主唱受到 自身 因素 或者 客观因素的影 响 ， 出现 应 当首先不能慌乱 自身的方寸 ， 稳住 自身 的节拍 ， 必要时进行重 音的强调 ， 帮助主唱或者主奏稳住 节拍 ， 找 回节拍 。对 于在 作品 的初始阶段或者某一段落 中出现不协调 的情况 ，伴奏应该 立即 不 留痕迹的将速度往前推 动 ， 让对方 明 白你的意图并随 即跟上 ， 以达到最佳的演奏效果 。
为了保证整个演奏 的效果 ， 钢琴伴奏者 奏节拍 不稳定 、 调整不及时 的情况 ， 从而不能有效 的将钢琴伴奏 拖拍或者赶拍的情况 时，
三、 钢 琴 伴 奏 力 度应 均衡
演奏力度的变化直接 的影响到演奏作 品的音乐形象及情感 的表达 ， 因此 ， 伴奏者应当根据合作者实 际的需求 或者合作作 品 的需求设计出合理的伴奏力度 。 整个设计工作包含 三个方面 ， 首
、
钢琴伴奏合作意识
合作意识为钢琴伴奏基本性 的技术之一 。因为钢琴伴奏并
非 独立存在 的，其是一种技术含量较高及覆盖 的面积较宽 的艺
术形式 ， 需要 和其他乐器一起完成相关 的作 品演奏 。 同时由于受 到演奏实 际条件 的限制 ，并非所有 的声乐及器乐 的表演都能找 到合适 的乐 队进行合作演奏 ，而钢琴为能够实现乐 队临时替代
７ ｂ ＂ 乐 ． － ｌ ｅ －蹈
文艺 生活 Ｌ Ｉ Ｔ ＥＲ Ａ ＴＵ ＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
２ Ｄ １ ５ － Ｏ ９
论钢琴伴奏 的技巧
朱红艳
（ 科 尔沁 艺术职业 学院 ， 内蒙古 通辽 ０ ２ ８ ０ ０ ０ ）
摘 要： 随着各种音 乐形式的不断 出现 ， 钢琴伴奏现 已发展成为一种非常重要 的钢琴 演奏的方式 ， 主要 包含有 即兴伴奏和 正普伴奏两种方式 ， 也越来越 受到众 多音 乐爱好者的喜 欢。本 文重点分析 了钢琴伴奏在合作 意识 ， 烘、 随及调 ， 伴奏力度 ， 音 色控制及踏板使 用等方 面的技巧 。 关键词 ： 钢琴伴奏 ； 技巧分析 ； 合作 准确 ； 钢琴 声部
缺乏有效 的沟通 ， 使合作者 的表演受到限制和制约 ， 影 响了应有
的发挥。其 次 ， 也有钢琴伴奏者消极的跟随演奏的情况 ， 出现伴 的效果充分 的发挥 出来 。 因此 ， 在 进行 钢琴伴奏时 ， 首先应强调合作 意识 ， 在主奏与 钢琴伴奏之 间建立 相互合作 的关 系 ， 有机结合 、 积极配合 ， 共 同 的完成整个钢琴作 品的演奏 。因此 ， 在进行演奏之前 ， 钢琴伴 奏 与主奏之间应进行充分的沟通 ， 力求在作品的感情 、 力 度及艺术 处理等方面全面的达成共识 ，同时在进 行演 奏之前应至少的进 行两次以上的预演 ， 认 真的做好每次预演 的综合 ， 找出其中合作 不到位的情况 ， 进行针对性 的调整 。
一
所谓的钢琴伴奏 的随主要为更随 ，随着 的主奏的演
表达 ，是一种较为特殊的情感表达 的方式 。由于每个人受 到个
性、 年龄 、 喜好等多方面的影响 ， 这就导致及时对于 同一作品 ， 不 同的演奏者都有着不 同的理解 ，从 而出现了不同的音乐效果与 艺术诠 释。即使是 同一个演奏者 ，在 不同的地点与不同的环境 下， 表现 出来的演奏效果也是不 同的， 特别是管乐与声乐等涉及 到气息的演奏时 ， 演奏者 当时的情绪直接 的影响到音乐 的表达 ， 其在演奏的速度及强度等方面有着较为直接 的不 同。这就导致 为 了更好的提升表现 的效果 ，钢琴伴奏需要及时 的进行 自身的 演奏速度及 强度 的变化 ， 随着 主奏 的变化而进行针对性 的调 整。 在随着主奏 变化 的过程 中， 应给 主奏充分 的换 气的时间 ， 这就需 要在必要的时候还需用渐慢 、延长某个音符或稍加停顿 的音乐
至更好 的调动主奏的演奏的激情 。 同时， 钢琴伴奏应当对演奏作 品的伴奏织体与伴奏的旋律进行深入研究分析 ，例如对分解和 弦与琶音常常为抒情歌唱的旋律伴奏织体 ，伴奏者 内在音乐线 条 的歌唱性要与合作者一致 ， 随着旋律连贯 、 轻柔 的弹奏 ， 同时
二、 钢琴伴奏烘 、 随及调的作用分 析
所谓的钢琴伴奏的烘 主要为钢琴伴奏应 当随着主奏情感的 先为钢琴部分力度对比 ，其次为钢琴伴奏力度 的均衡及钢 琴伴 变化 ， 及 时的对 自身演奏的力度 、 音色及速度进行 调整 ， 从 而更 奏所处演奏环境的整体力度 。 好 的配合主奏进行气 氛的渲染 ， 更好 的烘托整个音乐 的音色 ， 甚
的乐器 ， 实现了指挥及乐 队的双重性价值 。 独奏为一种 自我的表现形式 ， 而伴 奏则 恰恰 相反 ， 需要钢琴 演奏者在 自身个性 的基 础之上有效 的实现作 品 内涵 的表达 ， 整 个过程演奏者不能单纯的进 行 自我 的表现 ，需要充分 的考虑到 其他的乐器合作者 。但是演奏者由于受 到长期 自我单独练 习的 影响 ， 在很多时候均是按 照 自己的节奏去处理相关 的演奏问题 ，
中图分 类号 ． Ｊ ６ ２ ４ ． １ 文献标 识码 ： Ａ 文章 编号 ： １ ０ ０ ５ － ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ５ ） ２ ６ － ０ １ ０ ４ — ０ ２
钢琴伴奏为通过钢琴的弹奏实现对声乐及器 乐等其他乐器
伴奏 的力度也要 随着合作者 的要求做出流动的迎合 ，以陪衬歌