中国美学史大纲明代美学

中国美学史大纲
明代美学
清代前期是中国古典美学的总结时期。

明代则是这一总结的准备时期。

明代美学家主要从以下两个方面为中国古典美学的总结作了准备：
第一，对审美意象的进一步探讨。

在绘画美学领域，王履提出了“吾师心，，心师目，目师华山”的命题。

祝允明提出了“身与事接而境生，境与身接而情生”的命题。

这些命题突出强调了一点，即审美意象的创造必须以艺术家的生活经历为基础，审美意象必须在艺术家对外界景物的直接审美感受中产生。

在诗歌美学领域，王廷相提出了“言征实则寡余味也，情直致而难动物也，故示以意象”的命题，陆时雍提出了“实际内欲其意象玲珑，虚涵中欲其神色毕著”的命题。

这些命题，明确把审美意象规定为诗的本体，并对诗歌意象的特点作了分析。

所有这些，对于清代美学家构筑总结性的美学体系都大有启发。

第二，对教条主义美学和复古主义美学的冲击。

明代初期的王履就已经从“法在华山”的前提，引出了“吾故不得不去故就新”的结论。

明代万历年间以后，在当时的思想解放潮流中涌现了一大批美学理论和美学范畴，如李贽的童心说，汤显祖的唯情说，公安派的性灵说，以及“情”“趣”“灵气”“胆”等等美学范畴。

所有这些美学理论和美学范畴，都贯穿着艺术革新的精神和自由独创的精神，贯穿
着对教条主义美学和复古主义美学的强烈的批判。

这对于清代美学家构筑总结性的美学体系也大有启发。

明代美学还有一个特点，就是小说美学、戏剧美学、园林美学日益兴盛。

到了清代，三者得到了进一步发展。

一、王履的《华山图序》
1、王履从分析绘画意象的内在矛盾开始他的论述：
（1）绘画作品是描绘外界事物的，但是重要的是必须有画家的情意；
（2）“意在形”,情意是寓于形象之中的一一揭示了“意”（情意）和"形”（形象）的矛盾
※以上要求绘画意象回复到“意”与“象”、“情”与“景”的和谐的统一
2、直接审美感受乃是创造绘画作品的先决条件（走进广阔的大自然）
3、画家必须在身经目睹和实地写生的基础上，触发和深化审美的情景，并把审美的情意和外物的表象熔铸成为统一的审美意象
4、王履认为：要突破旧的绘画技法的局限，必然要“去故就新”（原因：审美客体各个特殊、千变万化）
5、王履美学思想概括为一个十分精炼的公式：吾师心，
心师目，目师华山一一鲜明的唯物论的认识路线
二、祝允明论“韵”与“境”
1、他要求“象”和“韵”的统一，反对离开具体形象的逼真而
孤立的追求韵味“韵在象，舍象何所求韵”？
2、祝允明强调艺术家必须有丰富的生活经历：“身与事接而境生，境与身接而情生”
3、王履及祝允明的命题在明代画坛产生很大影响：董其昌、袁宏道、唐志契
三、王廷相、陆时雍论“意象”
1、王廷相是明代杰出的唯物主义哲学家：（1）他坚持“气”的唯物主义一元论（2）他认为气是虚和实的统一
（3）他认为“气”是永恒存在的（4）认识论上他强调见闻、实历
2、王廷相在美学上的贡献：主要在于他明确的把审美意象规定为诗的本体
3、王廷相指出：诗歌所以能动人，有“余味”，是在于审美意象的创造
4、杨慎：反对“诗史”之说，认为“诗”不可以兼“史”，杜甫的直陈时事之诗乃是杜诗的下乘
5、王廷相VS杨慎：王廷相一一把诗歌和“征实”加以区分
杨慎一一把“诗”和“史”严格加以区分
6、陆时雍：《诗境总论》
(1)诗歌的意象是“情”“景”的统一(2)创造诗歌意象，应该是随物感兴，即景自成
四、李贽的童心说
1、李贽的哲学是程朱理学的异端哲学，带有强烈的思想解放和人文主义色彩：他反对理学家所谓“存天理、去人欲”的说教，反对以封建伦理道德来扼杀人的生理欲望
2、在美学上，李贽的基本观点是“童心说”：所谓“童心”，就是“真心”或“赤子之心”。

童心，并不是指一种生来就有的先验的观念，而是指人们对社会人事的真实的感受和真实的反应
3、李贽认为人的个性不同，不能强求一律，他反对用封建礼教、封建道德的统一规范来扼杀每个人的个性特点
4、“童心说”实质：作家挣脱世俗传统观念的束缚，敢于把自己对于社会生活的真实感受和真实见解写出来
五、汤显祖的唯情说
(一)“因情成梦，因梦成戏”
1、汤显祖美学思想的核心是“情”这个范畴
(1)汤显祖认为文艺的本质就是这个“情”字，各种文学艺术都是由“情”产生出来的
(2)汤显祖的“情”与“理”和“法”都是相对立的
“理”：宋明理学，即封建伦理规范“法”：明代那一套
封建专制的政治法律制度
“情Q人生来就有的，应从“理”的束缚下解放出来，包含了个性解放、个性自由的内容
2、“梦”是汤显祖的理想一一“梦生于情，因梦成戏”
3、汤显祖还突出强调了“趣”：即审美趣味，这是人性的自然
的要求，是人的生命的表现（肯定了小说的价值）
（二）“生可以死，死可以生”一一汤显祖这种唯情主义、理想主义美学观在创作方法上就是浪漫主义
1、浪漫主义特点：（1）幻想可以改变现实（艺术想象力为艺术家最本质的属性）
（2）灵气可以突破常格（高度的艺术想象力）
（3）内容可以压倒形式（艺术着重意趣的表现而不必着重形式美）
六、公安派的“性灵说”（“公安三袁”一一袁宗道、袁宏道、袁中道）
1、“性灵”：指一个人的真实的情感欲望（喜怒哀乐、嗜好情欲），这是每个人自己独有的、是每个人的本色
袁氏兄弟强调“真人”（不受闻见知识的束缚，任性而发的人）他们的作品：真声、真文
灵一一汤显祖“心灵”，袁氏兄弟说的“慧”或“慧黠之气”（即才气），这也是天生的
所以：文学表现“性灵”，不仅要表现每个人自己的真
性情，而且要表现每个人天生的灵气、才气
2、袁氏兄弟强调了“趣”：即一个事物给予人的美感,就是审美趣味（美感）
趣一一产生于“慧黠之气”的流动，或是“性灵”的抒发
※人或者作品要有趣，必须自由的不受限制的抒发自己的喜怒哀
乐，嗜好情欲，聪明才智，这样：他们就把美的追求和个性解放的追求联系起来，统一起来。

总结：李贽童心说、汤显祖唯情说、公安派性灵说有一个共同的弱点一一没有讲清楚“童心”“情”“性灵”和社会生活、社会实践的联系
七、公安派的艺术发展观：
1、公安派在美学史、文学史上的主要功绩是：大力反对前后七子的复古主义，大力提倡艺术的独创性
2、公安派艺术发展观可归结为：世道既变，文亦因之
（时代的变化决定了艺术的变化）
3、公安派竭力反对复古摹古，批判了前后七子“文必秦汉、诗必盛唐”的主张
4、袁氏兄弟特别强调“胆”一一作家进行自由创造的勇气、胆量
（艺术要发展就要有变革、要变革须有“胆”）一一叶燮美学
八、对“温柔敦厚”美学原则的冲击：
1、童心说、唯情说、性灵说包含的个性解放的倾向，对于儒家“温柔敦厚”美学思想是严重的冲击
2、袁宏道“情随境变、字逐情生”的命题从此论证“哀而不伤”的教条应推倒
3、明末清初，一大批思想家将司马迁“发愤著书”和韩愈“不平则鸣”作为自己的口号
4、儒家传统“温柔敦厚”受两方面冲击：
（1）经济领域资本主义萌芽和市民阶层要求的人文主义（个性解放）的冲击
（2）社会矛盾、社会风暴、社会变动的现实主义潮流的冲击代表作家：陈子龙（悲愤峭激、深切著明、无所隐忌）金圣叹（《水浒传》为“发愤著书”）
蒲松龄（《聊》为孤愤之书）张竹坡（《金瓶梅》为泄愤之书）黄宗羲（文章是“天地之元气”）
贺贻孙（悲愤不平的文艺作品才会兴观群怨）廖燕（“天下之最能愤者莫如山水”）。