外国民族大西洋音乐教案

外国民族大西洋音乐教案外国民族大西洋音乐教案「篇一」
《外国民族音乐》复习资料
民族音乐的概念：
广义地说：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。

狭义地说：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会劳动的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。

世界民族音乐的九大区划：
根据世界上各民族音乐风格特色的差异，并参照各种文化背景，将世界民族音乐划分为九大区域：
东亚音乐文化区，东南亚音乐文化区，南亚音乐文化区，西亚、中亚、北非音乐文化区，非洲音乐文化区，欧洲音乐文化区，北美音乐文化区，拉丁美洲音乐文化区，大洋洲音乐文化区。

名词解释：
1、雅乐（日本）：雅乐意为“雅正之乐”，是现存日本古典音乐中最古老的乐种。

狭义雅乐是从中、朝传入的器乐合奏曲，日本称为唐乐和高丽乐。

广义雅乐是把日本古代以来的祭祀歌舞，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的音乐。

雅乐管弦乐《岳天乐》又称《岳殿乐》，属唐乐小曲。

2、日本能乐：能乐包括能与狂言。

能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主台词剧，音乐成分少，篇幅较短。

演员一般有二~三人“为手”或称“仕手”是主角，扮演神灵；“胁”主要配角，扮演人；“间”狂言中上场；“子方”儿童角色。

3、日本民谣：分类：从内容上看可分宗教民谣、世俗民谣；人群分，大人民谣、小孩民谣；音乐风格上看，分为追分型、八木节型、中间型；创作方式有创作民谣，自然民谣。

音乐特色：
a多用不含半音的五声音阶。

b多为分节歌。

c多数曲子没有速度变化。

d曲子无过分夸张而显清淡、单纯。

e伴奏朴素平易。

f发声自然多用本嗓。

4、朝鲜的雅乐包括哪几个：
管弦合奏：以乡笛为中心管弦合奏和以玄琴为中心的弦风流。

管乐合奏：以乡笛为中心的音乐和以唐笛为中心的音乐。

吹打：吹管乐器和打击乐器来演奏的音乐。

歌乐：歌曲、歌辞、时调。

5、“傍梭离”的解释：傍梭里又叫剧歌、杂歌、唱乐、唱剧、唱剧调。

是用叫做“傍”的小鼓作为伴奏而长时间歌唱的一种民间艺术形式。

傍梭里由唱、科（表演动作）、白三大要素构成。

6、朝鲜的其他乐器：大笭、轧筝、奚琴、、伽倻琴、杖鼓
7、蒙古“长调”：是蒙古的一种民歌体裁形式，旋律具有悠长舒展的特点，词与曲的结合方式是“字少腔多”、“一字多音”，句中、句尾常用拖腔。

其结构由两个乐句构成单乐段，每个乐句又分为分句，每个分句的旋律大都呈一次起伏的波浪形，因此长调的每个乐段大致都有4次起落。

其节奏自由，没有固定的节拍和节奏循环。

下颚颤音（男声）和喉颤音（女声）是长调的两种特殊演唱技巧。

8、蒙古“短调”：是节奏、节拍循环规律明确的蒙古民歌形式。

其速度多为中速或稍快，常用四二拍、四四拍。

结构以单乐段为常见，每段由2—4个乐句组成，乐句之间形成平衡呼应关系。

词曲关系多一字一音，较少拖腔。

旋律简洁朴实，易学易唱，具有广泛的群众性。

伴奏乐器除了使用马头琴外，还常用扬琴。

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9、东亚的音乐特征：
东亚音乐文化区具有追求古朴典雅的横向旋律音乐美的审美特征。

其音乐形态如下：
（1）弹性节拍和弹性节奏: 存在着两种节奏型：一是非均分律动的自由节奏。

二是均分律动的有规律节奏。

（2）五声音阶和五声性旋法: 在东亚各国，普遍存在的音阶是五声音阶。

如：
Sol、la、do、re、mi、sol（中、朝等）。

在中国等其它地方，也存在着各种七声音阶，但是，在其旋律进行中，往往按照五声音阶的方式进行，其避免了乐音之间的半音进行，而区别于欧洲强调导音倾向的半音进行。

（3）渐变的音乐结构:
从单音阶结构看，中国汉族的单音常在音过程中有音高、力度和音色的变化，被称为“带腔的音”。

从乐曲结构看，中国戏曲的“散、慢、中、快、散”，日本的“序、破、急”、“起、承、转、结”，都属于讲求承前启后的渐变规律的曲式结构原则
（4）单音性的音响表现形式:
在东亚地区的音乐中，普遍运用单音性的音响表现形式，即：注重于横向旋律的发挥。

10、“甘美兰”的解释、乐器、音阶、艺术特点：32
甘美兰印尼语意为“用手操作”、“敲击”，指一套乐器组成的民族乐队，它所演奏的音乐也成为甘美兰。

乐器：
旋律：波南、沙隆、根德尔、干邦等节奏：根当、刚、克农等
其他管弦乐器：苏林、瑞巴布、格渣比
音阶：斯连德罗音阶（五声音阶），基本等距离音程构成，采用1、2、3、5、6记谱。

培罗德音阶（七声音阶），由大小不等的音程构成，以1、2、3、4、5、6、7记谱.使用时只用五音，其余两音作为装饰音或经过音使用。

两种音阶体系不一致，如果换音阶的话，就要换乐器。

艺术特点：甘美兰乐队除了乐器，还有人声的加入构成了多声音乐。

其中，纯器乐的响亮乐器组多用户外；而包含歌曲演唱的轻柔乐器组则多为室内演奏。

（1）音乐结构原则：复音分层
a核心旋律层：由四个金属排琴分别在四个不同的八度上击奏出来，旋律易于辨认；
b装饰变化旋律层：由共鸣筒金属排琴、木琴、排锣等旋律性打击乐器和拨弦乐器切连朋演奏；
c对比旋律层：由竖琴、瑞巴布、合唱承担； d节奏层：由各种吊锣、斧锣、鼓奏出。

（2）结构原则：句逗结构（3）音乐结构原则：循环曲式
11、“萨佩”：东马来西亚的2-4弦的拨弦乐器，琴体呈船形，由整块的木头雕刻而成，表面绘有图案。

最早用藤蔓作为琴弦，现用钢丝弦。

4弦中一根为旋律，其他为伴奏弦。

12、查宾：是流行于（西）马来西亚的一种舞蹈形式，据说14世纪时由穆斯林传教士传入。

起初只用于宗教典礼，只允许男性参加，后来逐渐被用于传统的娱乐活动，女性舞者也逐渐被允许参与。

舞者通常结伴而舞，并伴有传统的合唱。

伴奏一般由弹拨乐器甘布斯、手风琴、小提琴、手鼓、大鼓组成。

13、弄迎：是马来西亚最著名的传统舞蹈。

一般在庆典和社交场合演出。

与葡萄牙民间舞蹈有关，是历史上葡萄牙人带来的舞蹈与当地文化长期融合带来的结果，在马六甲地区非常流行。

14、克恰:是巴厘岛的男声合唱剧。

前身可以追溯到称为“散希扬”的宗教形式的多兰斯舞蹈。

近年来，克恰渐渐淡薄了驱除恶灵之意，而作为观光艺术享有盛
名。

克恰在开始之前，由印度教的住持普曼进行祈祷仪式，使用的小道具是火（线香）、圣水和花。

15、巴利斯:印度尼西亚舞蹈。

“巴利斯”是“列队”之意，运用在舞蹈上就是“战士的舞蹈”。

这种表现古代王国兵士的速度和力量的仪式舞蹈流传至今，舞蹈集中表现了兵士们为保卫国家而拿起武器奔赴战场的英勇形象。

表演中，舞蹈者一边耸肩，睁大眼睛，环视四周，迈着大步上场。

表现了巴利斯舞蹈中男子汉的性格。

巴利斯舞蹈与音乐及其协调统一。

肯坦鼓的演奏者非常注意的看着舞蹈者的动作。

音乐是ABA三部形式，各个部分别称为：基拉克、巴盘、基拉克。

基拉克以简短音型的多次重复来营造勇猛果敢的气氛；巴盘则是演奏柔和的旋律，舞蹈动作优雅。

16、康:泰国的歌舞剧，假面剧“康”。

是以宫廷生活为基础，在宫廷的礼仪、婚丧嫁娶、宗教形式中演出的。

除了女性角色和丑角以外，其余上场人物（神、人、鬼）都带假面具。

康在上演的时候，音乐有着十分重要的作用，音乐伴奏由皮帕特乐队担任，是以打击乐器为主而加上部分管乐器的合奏。

舞蹈的动作语言全部采用古典舞蹈技巧。

17、鼻笛:菲律宾乐器。

作为与先祖的交流以及爱情的私语，鼻笛是一件完美的乐器。

在竹子一端的竹节中间，开有一个小孔，用鼻笛斜压在上面呼气演奏，就像睡眠中微弱地呼吸，能发出纤细的声音和流畅的旋律。

分布范围很广：从东南亚到大洋洲，欧洲和非洲。

是一种演奏旋律的乐器，是一端封闭的管子。

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18、简述东南亚传统音乐的特点50 a在乐器方面，以青铜和竹子为制作材料的乐器成为本地区的特色之一。

b以二拍子、四拍子为基本节拍，音乐多数是平稳、沉着的。

c采用把一个八度分为七个大致相同的“七平均律”。

用五声、七声音阶。

d注重横向发展的单音音乐形式，但在音乐组织中，往往产生复音层叠的效果。

19、拉格：原意为“感染人的心灵”。

是印度古典音乐中特有的一种现象，它是一种旋律框架，每一种拉格都有它自己所特有的音阶、音程以及特定的旋律框
架，并表达一种特定的情绪。

此外，其本身又带有按音乐逻辑展开的曲体结构的性质。

塔拉：是印度人对节奏、节拍的总称。

斯鲁蒂：是印度音乐中音的最小单位，原意为“听到”。

印度音乐中，把一个八度分为22个律，每一律就成为一个斯鲁蒂。

20、什么叫“卡瓦利”及其演唱形式60 卡瓦利是南亚次大陆伊斯兰教的一种宗教歌唱形式。

“卡瓦利”一词起源于阿拉伯文意为“吐露、表达”。

原本是阿拉伯伊斯兰教祈祷者颂歌的一种神秘主义色彩的诗歌，中世纪经伊斯兰苏菲教派传入印度次大陆后，与当地地音乐联系起来，并转换成了卡瓦利的音乐形式。

早期服务于宗教，现今成为大众音乐，其内容也多以政治讽刺和爱情为主。

其演唱形式，一般开头用乐器前奏，呈现旋律主题；接着主唱独唱，展示所使用音阶；歌唱的主体部分，主唱唱完一段后，再由集体反复歌唱。

音阶、节奏独有即兴发挥，由简到繁，由慢到快。

21、格扎尔：“格扎尔” 一词起源于波斯语“爱情歌曲”，公元10世纪时以诗歌形式出现在波斯。

初期格扎尔只是一种可用于演唱的诗，诗的内容多数为对爱情的追寻、期盼与相思等情感，并且多为男士向女性示爱。

也有部分表现哲学和宗教内容的诗。

传入印度后，格扎尔则被视为一种歌词很优美的歌曲。

22、《船歌》：在孟加拉称为“巴提亚利”，一般由掌舵的船夫演唱。

通常采用散板，节奏自由，速度比较缓慢，旋律婉转曲折，常常有轻微的滑音，使旋律更显得圆润、柔和。

情绪比较哀怨。

船歌的典型乐句特征是歌手的唱腔在一个音上延长，经过短小的装饰音转折后在同一长音上结束。

船歌的内容十分广泛，既有歌颂大自然的，也有歌唱爱情的，并且隐喻着哲学意味。

船歌的风格影响了整个孟加拉的音乐。

23、保乌尔：“保乌尔”是指蓄长发，留长须，颈上围着念珠和各种红色细线，身穿长袍，手里弹着艾克特拉独弦琴、边唱边舞的托钵僧。

由他们所演唱的歌曲被称为“保乌尔歌曲”。

保乌尔歌曲分为：阿萨---班达那，导入性歌曲；普雷姆●塔特瓦，以人和神的爱为主题歌曲；德哈----塔特瓦，寻找身体各部分的深层意义；古鲁—塔特瓦，讲述神或宗教圣人和伟大的领导者的故事等几种类型。

1、《六度》、《春之海》属于日本筝曲。

2、尺
八、筝、三弦合称为“三曲”属于日本。

3、农乐四物：大鼓、大钲、小金、杖鼓。

4、呼麦可以分为：鼻腔呼麦、喉呼麦、腹腔呼麦。

5、泰国的传统乐器：鳄鱼琴、竖笛、三弦胡等。

6、缅甸的传统器乐主要有：弯琴、围鼓等。

7、印度的乐器：北印度—西塔尔、萨朗基、塔布拉鼓；南印度—维纳、小提琴、木丹加鼓、陶罐。

外国民族大西洋音乐教案「篇二」
《外国民族音乐》课程复习
一、论述题：
1.简述欧洲传统音乐特征。

（1）每个乐音都有固定的音高，音与音之间存在着很大的空间和缝隙，这些空间和缝隙不用音腔来填满。

音过程中没有有意运用的音成分的某些变化。

（2）比较典型的欧洲音乐的调式，是以四音音列作为基础的。

这些四音音列中，都包含两个全音音程和一个半音音程，由它们之间以不同方式排列，可有三种不同样式的四音音列。

（3）虽然也有自由节拍的非均分律动节奏，但是具有代表性意义的是功能性均分律动节奏，强弱有规律地反复交替。

（4）除了单声性织体之外，还存在大量的多声性织体，在注意横向旋律流畅的同时，十分讲究声部之间的纵向关系，伴奏多采用传统和声进行。

（5）欧洲的乐器以风笛、提琴、吉他、手风琴为特色。

2.简述鼓及其音乐在黑人非洲社会、文化、生活中的地位和音乐特点。

对社会：在有的民族中，还用鼓来象征国王的地位和权力，用鼓的语言来传承民族的历史，并用鼓的语言来表达人的思想感情。

对文化：鼓的多种打法可以用来模仿语言的声调，创造鼓的语言。

对生活：普遍地用鼓来作为舞蹈伴奏，以独奏、对奏、大型合奏的形式来烘托情节气氛;也可以作为一种音乐形式。

音乐特点：（1)以鼓为代表的打击乐器在黑人非洲音乐中具有重要地位。

（2）复杂多样的节奏。

在鼓合奏的情况下，由于每一个鼓所演奏的音高、音色不同，各自固有的旋律、节奏以及由于演奏场合不同而具有的和声，所以形成了复合性的形态。

3.简述北美因纽特人音乐主要的音乐体裁形式
（1）舞蹈歌（2)动物歌（3）竞赛游戏
4.简述马卡姆音乐文化
在音乐领域，乌兹别克及其邻国塔克吉承续着过去的宫廷音乐传统，保持着谢西玛卡姆的音乐形态。

普兹尔克、罗斯特、纳乌奥、多科夫、塞科夫、伊罗克6首曲调，各自基本部分都包括姆西基罗特的纯乐器部分和纳斯尔的声乐部分。

纯乐器部分再细分为五个乐章，各乐章依次变化，由变奏的何纳乐句和不变的波兹库依乐句交替构成，形成一种回旋结构。

玛卡姆是在即兴部分以及其对比的具有鲜明节奏的声乐部分，或者具有舞蹈节奏的纯乐器部分中，以相互交替的形式展开，现在也有人将各个部分作单独演奏。

5.简述拉丁美洲传统音乐的构成因素与整体性特征。

构成因素：（1)印第安因素，印第安人的音乐很多和生活密切相关，与宗教、劳动、舞蹈紧密结合，一般来说，他们所拥有的旋律单纯而带有独特的表情。

（2）欧洲（伊比利亚）因素，伊比利亚在节奏、旋律、和声方面都给予拉丁美洲以基本影响。

（3）非洲黑人因素，黑人具有十分独特的音质，唱法是以独唱和合唱、齐唱通常是相互交替进出，以一呼一应的对答形式为特征，他们还拥有与生俱来的良好而丰富的节奏感。

特征：是对于多元化音乐文化相互混成的音乐美的追求，也即以多元化音乐文化的混合为特征。

6.谈谈你对外国民族音乐的整体认识是怎样的？对这门课程的学习有何看法
二、默写旋律题：五线谱简谱均可 1.伦敦德里小调 P249 2.苏丽珂 P186 3.在森林和原野 P272 4.厄尔嘎兹 P180。