湖南师大00-11文学理论与文学评论科目真题及答案

一、名词解释（每小题5分，共20分）
1.文学的民族形式
形成的一个有共同语言、共同领域、共同经济生活以及表现在共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体”（斯大林语）。

在这样一个共同体上滋生的文学，当然具有民族性。

不同民族文学有自己产生和发展的历史，有自己的特点和风格。

特定民族文学的民族形式，理应包含为本民族喜闻乐见的样式、风格以及技巧，是由该民族的民族性所决定的文学的独特民族风貌。

2.形象思维
特征是与文学的审美特性相互联系、相互规定的。

文学艺术具有形象性、情感性和虚拟性的特点，相应地，形象思维也就具有以感性意象为基本单位，以情感为原动力和以想象为中心环节的基本特点。

3.艺术风格
特的审美风貌。

艺术风格主要由情思、识度、格调、趣味、气势和韵致六个方面构成。

艺术风格形成的主客体因素也有很多，主题因素主要是作家的创作个性，客体因素主要有作品的题材和体裁等多方面因素。

4.典型人物它是指能够深刻反映社会生活某些本质特征，具有丰富的人生意蕴和内涵，具有独特审美价值的艺术形象。

它的主要特征有：①具有深广的社会历史内容和人生内涵；②具有鲜明的性格特征和丰富的性格内涵；③具有独特、诱人的艺术魅力。

二、简答（每小题10分，共40分）
1.简述文学创作过程的基本阶段
答：文学的创作过程是创作主体的心灵物化过程，是作家凭借自己的生活积累展开复杂艺术构思并且借助语言这一物质载体得以传达自我精神结构的完整过程。

一般来说，文学的创作过程有三个基本阶段，即艺术积累阶段、艺术构思阶段、艺术传达阶段。

但要注意的是，在实际创作过程中，却并一定会遵循这样的时间逻辑，一个文本往往经历循环往复的积累、构思、传达、再积累、再构思、再写作这样的过程，以求达到艺术和审美的理想状态。

艺术积累阶段：作家的艺术积累主要包括两方面内容，即生命体验和知识积累。

艺术家与常人的区别之处在于他是一个诗性主体。

“诗性主体”的构建，首先取决于他的心理结构——恋美情结、超常之爱、人类良知。

其次取决于他的发达想象力和奇异的灵感，生命的诗意和智慧以及独特的人生经验与情感历程。

最后是他对艺术形式的天才感觉和传达技艺。

作家依靠知识积累、理性工具等方式获得的间接的生命体验也构成了艺术创作的一部分。

艺术构思阶段：在构思阶段，想象是重要的心里功能。

一方面，想象具有感性的心理结构，包含有幻觉、痴狂、荒诞、本能冲动等非理性内容，它以对知识逻辑和日常经验的斥拒为特性。

另一方面，想象是人类思维的最高级的形态，综合了感性和理性的精神形式，成为诗性的本质。

智慧在构思阶段也有重要作用，智慧是想象的延伸和结果，它具有存疑的否定的理性理想，具有“虚无”、“非逻辑”、“超越语言”、“关注过程”、“绝对自由”、“幽默”等特点。

艺术传达阶段：艺术创造需要艺术家对于特定的艺术形式的精湛领悟、理解和把握，否则他无法把内心的感受和体验转变为现实性存在。

文学家似乎天性中养成了语言感知和表达的能力，尤其是他成熟的作品中的修辞术可以达到炉火纯青的境界。

此外，艺术传达过程中需要作家具有精湛、高超和独特的“技艺”和“技巧”，而这首先是对于创作理念和创作方法的选择和提炼，创作方法的选择依作家的喜好和擅长而定。

2.简述浪漫主义创作方法的基本原则
答：首先，浪漫主义创作方法的基本原则表现为它的浪漫主义精神，也就是理想主义精神。

与现实主义关注现实、尊重现实不同，浪漫主义作家都对现实生活的客观描绘感到不满，他们以一种超越现实的文学精神执着于追求生活理想，以此来代替不足的现实；
其次，与理想主义精神相联系，浪漫主义文学塑造人物，也是通过理想化的手段，把人物理想化；
第三，浪漫主义向往和追求生活的理想，这种理想来源于作家和艺术家的心灵；
第四，在艺术表现手法上，浪漫主义作家多采用大胆的想象与夸张手法。

3.简述文学语言的基本形态及其各自的基本功能
答：文学语言，狭义上是指文学作品的语言。

文学作品分为小说、散文、诗歌、戏剧文学和影视文学这样几种体裁。

由此我们可以看到，在小说、记叙散文、戏剧文学、影视文学这样以叙事为主的文学样式中，文学语言可以分成叙述人语言和人物语言。

而在抒情散文、诗歌这样以抒情为主的文学样式中，文学语言主要是抒情语言。

在议论性散文包括杂文、政论以及评论中，文学语言主要是议论语言。

叙述人语言与人物语言，抒情语言和议论语言可以视为文学语言的几种基本形态，它们的基本功能分别是：
叙述人语言：叙述人语言是指以整个作品的叙述人身份所使用的语言，它是作者用来叙述事件、描绘人物和环境，乃至直接就作品所叙述的内容抒发感慨和进行分析评价的语言。

它的基本功能是：①在叙述作品中，叙述人语言是作品中的主体语言，作家通过叙述人语言将作品中的各个因素，如叙述、描写、议论、抒情、对白等联结为一个有机整体；
②在叙事作品中，有时还需要作者直接说明某种观点，表达某种感受；③叙述人语言也是最能显示出作者语言风格的语言。

人物语言：人物语言是作品中人物以自己身份所使用的语言，它包括人物的对话和内心独白等。

在戏剧文学和影视文学作品中，人物语言也叫台词。

人物语言的基本功能是：①体现人物性格；②表现人物的心理和意识活动。

抒情语言：抒情语言在诗歌这样的文学样式中运用得较为广泛，但是应该说其他体裁的作品中也会运用这种语言。

它主要是作者用来抒发情感，表达感受、情绪和体验并以之感染读者的语言。

抒情语言的基本功能之一是抒发情感，表情达意，这种情感可以是私人的、自我的、独特的，也可以是人类的、共有的和普遍的。

抒情语言的基本功能之二是渲染气氛，营造特殊情感氛围，借以升华主题、塑造人物，奠定作品的情感基调。

议论语言：议论语言是直接表达对客观事物的判断、评价的语言，主要为说理文和论说文采用，但是在其他体裁的文学作品中也常采用议论语言来反映社会生活和表达思想感情。

议论语言的基本功能是表达作者对某一事物或问题的看法、态度与评价，它可以直接代表作者本人的看法，也可以代表他人的看法，作者既可以持肯定、激扬的态度，也可以持否定、批判的态度。

4.简述诗歌的基本特征
答：诗歌是指一种高度集中的表现生活（客观的和主观的），饱含情感、富有想象、语言精炼，具有分行排列的建筑美和富有鲜明节奏感的音乐美的文学样式。

诗歌的基本特征有：
1.诗句的分行排列
诗句的分行排列使诗歌具有形式上的造型美和建筑美，这是诗歌最突出、最特殊的外部标志。

2.强烈的抒情性
抒情是诗歌的本质特征，抒情性以及与之相关的主观内在性成为诗歌的基本特点。

主观内在性的情感与诗歌创作密切相关，主要因为：情感是诗歌创作的原动力和内驱力；情感是诗歌的魅力之源；情感要作为诗歌的魅力之源，对诗歌发挥重要作用，就需要情感既健康又真挚。

3.形象创造的特殊性
诗歌绝不是对客观事物的具体摹写，而是选取最便于抒情的对象，借以抒发诗人的情感，表达感受。

诗歌通过创造意象来表达主观情感。

诗歌意象是客观物象和主观情感的有机统一，具有象征性、概括性和表现力。

4.语言的音乐美
诗歌语言形式整齐而有鲜明的节奏感，读来琅琅上口、抑扬顿挫，具有音乐性。

5.独特的语言结构
诗歌语言的句法有时不合规范，成分残缺或词序倒置，因此诗歌语言的跨度较大，具有结构上的跳跃性。

三、论述（每小题20分，共40分）
1.试论艺术形象的基本特征
答：文学作品是以感性具体、生动丰富的艺术形象的形式存在的，我们把握文学作品，首先接触到的也是作品中的艺术形象，通过分析具体的艺术形象，才能理解作品的内涵。

文学作品的艺术形象可分为三种审美形态，即：文学意象、文学典型和文学意境。

所谓文学意象，就是指以表达某种哲理观念为目的，以象征性和荒诞性为其表现特征的，以某种理性观念或抽象思维为制导创造出的具有求解性和多义性的达到人类审美理想的“表义之象”。

文学意象的主要特征有：①客观具象性和主管喻象性的统一；②假定性与真实性的统一；③自足性和开放性的统一；④历史继承性与个人独创性的统一。

所谓文学典型，就是指能够深刻反映社会生活的某些本质特征，具有丰富的人生意蕴和内涵，具有独特审美价值的艺术形象。

它主要是指叙事类文学作品的典型人物和性格，而不能任意应用在其他文类中。

文学典型的特征有：①具有深广的社会历史内容和人生内涵；②具有丰富的性格内涵和鲜明的性格特征；③具有独特、诱人的艺术魅力。

所谓文学意境，就是指抒情性文学作品中所呈现出来的情景交融、虚实相生，活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。

它是从中国传统抒情文学和艺术中所锤炼出来的一种美学范畴，是由作者创造、读者意会的一个和谐广阔的艺术空间，包含着丰富的艺术意蕴和情思，启人以无限的艺术想象与联想。

文学意境的主要特征有：①情景交融。

以客观对象作为主观情感的依托和载体，借以表达作者的思想感情。

主要有三种方式：景中生情。

如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》；情中含景，如辛弃疾的《南乡子·登京口北固亭有怀》；情景并茂，如柳永的《雨霖铃》。

②虚实结合。

虚实结合是意境构成的更高要求，目的是要把情与景的交融带入一种以有限见出无限的艺术化境，借以更加深广地传达出作者也激发读者对宇宙人生的感悟。

一种是“以实为虚，化景物为情思”，如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》；一种是“化虚为实，化情思为景物”，如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。

③含蓄空灵。

情景交融、虚实结合的意境营构之法，自然少不了追求含蓄空灵的艺术美，追求作品意蕴与情致的层次感，引人作无限联想和阐发，增强作品整体的耐读性。

追求含蓄空灵，并不是追求“空无”。

“空灵”使人从有限的人生体悟到无限，如李白的《玉阶怨》。

2.试论文学发展的内在原因
答：文学发展的内在原因有文学发展中的继承与革新和各民族文学间的相互影响。

（一）、文学的发展离不开继承与革新
1.文学的发展离不开继承。

文学发展具有历史继承性，这是指任何时代的文学发展都是以以往时代的文学遗产为基础的，必然受到业已形成的文学惯例和传统的影响，始终处于与以往文学传统的历史联系之中。

原因在于：①历史继承性是社会事物发展的最一般的规律，文学的发展也必然遵循事物发展这一普遍规律；②文学发展中的历史继承性是文学意识形态的特殊性所决定的。

文学以审美的方式反映社会生活，具有美悦功能。

作为一种美的存在，它必然为人们所长久地欣赏，具有永久的艺术魅力。

文学的继承主要表现在一下几个方面：
一是表现在思想内容上。

人类的思想意识有历史的继承性，它必然通过反映社会生活的文学表现出来。

二是表现在艺术形式上。

作家的语言必然在长期形成的、约定俗成的语言规范以内，也必然会继承传统语言，以及受到他自小生长的语言环境的影响。

至于体裁、结构和表现手法等形式因素的历史继承性自不待言。

三是表现在创作方法上。

文学史上形成的两大基本创作方法——现实主义和浪漫主义，其历史继承性十分明显。

继承文学遗产，必须遵循批判继承的原则，即既不是全盘继承的复古主义，也不是全盘否定的虚无主义、西化主义，而是有选择的继承，也即是所谓的“扬弃”。

这就要求我们要坚持唯物史观和古为今用的原则，坚持融合，认识和尊重不同时代文学遗产的特点，反对机械照搬。

2.文学的发展之所以离不开革新与创造，是因为：
首先，革新与创造是一切事物发展的普遍规律，文学的发展必然要遵循这一普遍规律。

任何事物的发展都是一个不断运动的过程，只有在继承的基础上，通过革新创造，一个时代的文学才能具有不同于以往时代文学的独特性，才有发展。

其次，文学的革新与创造是社会生活的发展变化决定的。

文学的对象是处于不断运动变化中的社会生活，新的时代的社会生活必然要求有与之相适应的新文学来反映，并为之服务，这就要求作家敢于突破旧文学的束缚，敢于革新和创造。

例如我国五四时期的文学革命就是明显的例证，许多文化名人都极力倡导改变文学的语言形式，变文言文为白话文，改旧文学为新文学，其内在的推动力就是来自当代社会生活的发展变化。

虽然五四反对文言文不免有片面化的倾向，但是旧文学毕竟有不适应新的社会生活的一面，所以文学的革新和创造势在必行，否则就不可能产生新文学，不
可能有文学的发展。

最后，人们审美意识的发展变化也要求文学不断革新创造。

文学是为读者服务的，而读者的审美意识并非是一成不变的。

要不断满足读者变化了的审美需要，就必须有革新和创造，否则就会失去读者，丧失文学的社会功能，自然也谈不上文学的发展。

文学作为一种美的存在形态，必须具有独特的审美价值才能满足读者的审美需要，而独特审美价值的获得就在于革新和创造。

很多作家就是通过革新和创造才使自己的作品具有不凡的独特之处，给读者极大的审美享受。

总之，文学的发展离不开革新创造，没有革新创造文学就不可能发展。

它具体表现为内容的革新和形式的革新两个方面。

内容的革新表现在题材的选择和主题的开掘上。

这是由题材的历时性所决定的，每一时代都有人们感兴趣的题材。

而形式的革新往往较为艰难，因为它是在长期文学创造和欣赏的实践中被稳定下来的结果。

但不可否定的是，任何时代的文学都是内容和形式的统一体，文学要革新，就必须是内容和形式双管齐下的过程，而有时形式的革新更加迫切。

例如五四时代对于文言文的革新，就在于白话文迎合了那个时代的要求。

文学的继承与革新具有辩证关系，它们是文学内部纵向运动的两个方面：继承是革新的基础和前提，革新是继承的目的和要求。

（二）、各民族文学间的相互影响也是文学发展的内在原因之一
自人类有民族的存在以来，文学总是以民族的形式存在和发展。

不同民族的文学有自己产生和发展的历史，有自己的特点和风格。

但任何民族的文学都是它所属的那个民族文化的一个组成部分，同时也是人类文学、文化的一个组成部分。

人类文学的发展是建立在各民族文学发展的基础之上的。

各民族文学之间并非是孤立隔绝的，它们或多或少有着某种联系，有着相互的影响和作用。

各民族文学的相互影响和促进是文学发展史上客观存在的事实。

这一方面表现在一个国家内部的各民族之间，另一方面表现在不同国家的民族之间。

文学发展的历史表明各民族文学之间的相互影响是源远流长的。

在全球经济日益一体化的趋势下，各民族文学的相互影响随着政治、经济的密切交往而越老越成为不可抗拒的时代潮流。

科学技术的迅猛发展也为人类提供了越发先进和多样的传播渠道与手段，这也为各民族间文学的传播、交流和借鉴提供了便利。

各民族文学的相互影响主要表现在以下几个方面：
其一，表现在思想内容方面。

一个民族的文学具有新的思想内容，如果符合历史的潮流，往往会给其他民族的文学以深刻的启示和巨大的影响，会促进或改变他民族文学发展的进程或方向。

此外，一个民族文学中所描写的重大题材、所歌颂的优秀历史人物，也可能成为他民族文学表现的内容。

其二，表现在形式技巧方面。

就文学体裁而言，我国的诗歌、散文、戏曲曾经是朝鲜、日本、越南等国的重要体裁之一；唐代的弹词是在印度佛教文学影响下产生的；五四时期的自由诗和话剧也是从外国移植进来的。

就表现技巧而言，各民族的文学各有所长，通过互相学习、吸收。

可以提高各民族文学的艺术表现力。

其三，表现在文学思潮和创作方法方面。

文学思潮和创作方法总是先在最适应其生长的国家和民族中形成、兴起，取得一定的成绩后，再波及和影响其他国家，成为新时代的文学潮流。

如法国古典主义、英国浪漫主义等对世界文学产生过深远的影响。

各民族文学的相互影响是有条件有规律的，其基本规律主要表现在以下三个方面：
其一，社会需要是促使各民族文学相互影响的最主要的因素。

如19世纪的俄国文学，特别是十月革命后的社会主义文学对我国产生了巨大影响，其根本原因是这些文学作品恰好适应了我国社会经济发展和民主主义革命阶段的反帝、反封建的政治需要。

其二，各民族文学的相互影响总是出现在各民族政治、经济交流的同时或之后。

这是因为国家、民族间的交往首先是经济、政治的交往，然后才有文学上的联系和交流。

事实表明，历史上政治、经济关系密切的国家和民族，他们在文学上的交流和影响便特别频繁和显著，如欧洲各国之间的政治交流密切从而文学交流相对于其他地区更密切。

其三，各民族文学之间的影响是双向的，但有时并不表现为对等的作用关系。

文学影响都是双向互动的，每一个民族的的优秀文学都会对他民族的文学产生影响，如中国元剧《赵氏孤儿》被译成法文和英文。

同时这种影响是不对等的，社会发展处于领先地位的国家和民族，文学的影响力也较大，反之，则相对较小。

此外，也应该看到，如果一个民族在社会发展上并不居于先进行列，但其文学思想和艺术都达到了独有的高度，也能对他民族文学产生较大的影响，如古希腊罗马文学对欧洲各国文学的影响。

一、名词解释（每小题5分，共20分）
1.欧美现代派文学是从19世纪90年代开始，一直发展到20世纪中期之间的一种文学潮流，是现代西方文学许多流派的总称。

它主要包括：象征主义、表现主义、未来主义、意识流小说、超现实主义、存在主义、新小说派、荒诞派、黑色幽默等。

其基本特点有：第一，不再真实地再现客体，而是强调表现主体、自我，对客体任意变形。

第二，强调表现主体的本能和潜意识，重视心理的真实。

第三，在艺术形式上强调创新，对传统多持否定态度。

2.
摹仿说始于希腊，主要代表人物有古希腊的德谟克利特和亚里士多德。

这种学说认为，摹仿是人类的本能，艺术起源于原始人类对自然和社会人生的摹仿。

用摹仿说解释艺术的起源具有一定的合理性：首先，肯定了自然和社会人生是艺术产生的客观基础，包含了朴素的唯物主义思想。

其次，看到了摹仿在原始艺术产生中的作用。

但是摹仿说不能科学的解释艺术的起源：首先，原始艺术并非都是摹仿现实形象。

其次，原始人在生产力及其低下的情况下，模仿背后隐藏更深层的原因。

最后，摹仿说把摹仿看做是人的天性和本能而不是人的后天社会实践的结果。

3.期待视野
它是指在文学阅读之前及阅读的过程中，接受主体由于本身的先天禀赋，和后天获得的生活经历、思想感情、文学修养、审美经验、欣赏习惯等等，会综合形成一种对于文学作品的期待、思维定势和欣赏水平。

就文学接受来看，这种期待视野主要表现在三个方面：一是意象期待，二是思想期待，三是形式期待。

从接受主体的角度，期待视野可划分为个人期待视野和集体期待视野。

在具体的接受过程中，读者的期待视野与文学作品有顺向相应和逆向受挫两种情况。

4.文学批评
狭义的“文学批评”是指对于具体文学作品文学现象的研究、分析、判断，它有别于文学理论，但涵括了对于当前的和历史的文学作品文学现象的分析、研究。

具体言之，所谓文学批评，就是指在文学鉴赏的基础上，以一定的文学理论为指导，对各种文学现象进行分析、研究和评价的科学活动，是文学接受的一个有机组成部分。

文学批评的性质：（1）文学批评是一种科学活动。

（2）文学批评是融合了社会批评的美学批评。

（3）文学批评具有创造性和倾向性。

二、简述题（每小题10分，共40分）
1.简述艺术思维的规律和特点
答：文学创作的思维是一种形象思维，也就是艺术思维。

它的规律和特点主要有：
首先，以感性意象为思维的基本单位。

感性意象在艺术思维中始终居于主导地位，艺术形象的萌生、演变和成熟的过程，就是感性意象环环相扣、不断展开的过程。

其次，以想象为思维的中心环节。

想象作为一种特殊的思维形式，在艺术思维中有核心地位和作用。

作家的想象是一种创造性想象，通过想象，一方面情感得以深化，一方面形象得以明晰突出。

作家通过想象构建一个虚拟的艺术世界。

再次，以情感为思维的原动力。

情感在艺术思维中的作用可以从三个方面来看：第一，作家的情感贯穿于艺术形象塑造的全过程；第二，作家内心不断涌动的情感也要渗透、灌注到艺术形象之中去；第三，情感不仅是想象展开的推动力，本身也是想象的内容。

但是，文学创作同样离不开逻辑思维的作用，一定的理性因素对于文学活动也是必要的。

逻辑思维在文学创作中的作用主要表现在：
首先，作家对现实生活的一定思考和判断是其进行创作的重要动因，需要逻辑思维的参与；
其次，在创作过程中，作家对题材的选择、主题的提炼和结构的安排等，也需要逻辑思维的指导，就连连绵不绝的想象活动也需要按照一定规则有条不紊地展开；
再次，作品粗具规模之后，作家需要运用逻辑思维对其进行修改、加工和润饰，对自己的作品进行反思和检验；
最后，接受者在阅读和批评文学作品时需要运用逻辑思维对作品的主体意蕴、文学形象、语言魅力、结构艺术等进行思考和归纳，以形成个人的理解，甚至作出理论阐释。