音乐剧狮子王纪实

“狮子王”上演纪实
引子
一年一部原版音乐剧成为人们的期待，也成为上海大剧院的品牌战略。

2005年《剧院魅影》之后，下一部剧演什么？自然成为大剧院的工作重点。

大剧院节目部从品质、新颖性、市场需求、剧团档期等因素出发，从数百部音乐剧中选出《西区故事》、《第42街》、《国王与我》、《狮子王》等侯选剧目。

经过大剧院核心团队的深入考察，迪士尼公司1997年推出的音乐剧《狮子王》成为重点考虑对象。

这是一部几乎获得过所有音乐戏剧界大奖的经典之作，此前已有超过3400万名观众。

如果上海大剧院能引进该剧，将使中国成为除英国、美国、澳大利亚外的第四个演出英文原版《狮子王》的国家，上海也将成为英文原版《狮子王》亚洲首演地。

谈判
尽管上海大剧院拥有一定的经济实力，也有成功运作多部音乐剧的经验，已是世界几大音乐剧制作公司追逐的宠儿，但面对以强硬著称迪斯尼公司，多轮谈判仍然进行得十分艰苦。

据了解，通过谈判，上海大剧院将迪士尼开出的总价码从近1亿元人民币“砍”到****万元左右，大大降低了演出成本。

尤其是在外方认为最核心的版税费用方面，大剧院成功地把***万美元的报价“砍”到**万美元。

上海大剧院通过谈判还“篡改”了以对知识产权苛刻著称的迪士尼公司一贯使用的演出合同格式文本，废除了大量“霸王条款”、“不平等条约”。

按照涉外演出惯例，外方在中国演出期间发生的各种层出不穷、花样颇多的费用均由中方承担，例如由中方代付税金、交付庞大担保金作为“不可预见费”等，往往让国内演出公司在支付高昂的演出费用之外，还要承担不菲的额外支出。

上海大剧院在谈判中巧妙利用国际规则，与迪士尼签订了“闭口合同”，双方就外方在中国演出期间发生费用列出清单，共36项具体内容，大剧院有权对清单之外的任何开支都不买账。

“闭口合同”的优越性很快就得到体现：由于澳洲演出结束推迟了一个月，《狮子王》道具运输不能按原定的海运方式进行，必须改为空运，将增加****万左右的运输成本，根据合同，最终上海大剧院成功地规避了这项费用，三架波音747飞机的运输成本完全由迪士尼公司承担。

经过一年的艰苦谈判，上海大剧院与迪士尼总部及戏剧公司本着战略合作的
共识，最终于2005年2月8日签署了正式合同。

正式运作
新闻发布会
2005年2月21日，上海大剧院与迪士尼公司召开了盛大新闻发布会，双方共同敲响非洲鼓，点亮狮子灯，宣布屡获殊荣的音乐剧《狮子王》将于7月18日于上海大剧院首演，与中国乃至亚洲观众首次见面，至少演出100场。

同一天，《狮子王》首轮28场演出票正式公开发售，主题网站正式开通。

大剧院制订了最高800元周末晚场，最低100元下午场的票价，并细分为21档，同时还开发了黄金贵宾套票、荣耀之旅旅游票、家庭票、学生票等票品以针对不同观众群。

观众可以直接到售票网点购票，也能够通过电话和网站进行预定购买。

具体票价如下表所示：
获得银行贷款
在《狮子王》项目谈判期间，方世忠院长和他的团队就已经开始考虑项目的资金来源。

在《狮子王》以前，上海大剧院引进的音乐剧完全依靠自有资金；以大剧院的实力，《狮子王》也可以用同样的模式运作。

而音乐剧运营的国际惯例是吸纳社会和银行的资本参与，为了音乐剧产业的发展，大剧院决定尝试新的商业模式。

天时地利，上海文化发展基金会成为了上海大剧院引入社会资本的中间人。

《狮子王》成功申报为上海文化发展基金会的文化扶持项目，由基金会向建设银行质押****万，上海大剧院获得建设银行****万的贷款，贷款分两年还清，由文化基金会补贴利息。

这次融资使上海大剧院拥有了充足的现金流。

据大剧院的初步估算：整个《狮子王》的票房收入预计在****万以上，加上银行贷款和社会赞助的****多万，上海大剧院已拥有*亿多元的资金；支付全部****万元的引进费用和年底银行的****万元贷款，上海大剧院到2006年底还拥有****多万的资金，而这****多万的资金则可以用来投资一部音乐剧《妈妈咪呀》。

引入社会资本，通过资本运作，不断产生叠加的效益，将更多的资金投入到新项目的运作中，从而产生新的利润。

《狮子王》成功融资不仅是上海大剧院进行音乐剧产业社会资本运作的第一次尝试，也成就了整个中国演出市场的一次最大规模的资本操作。

狮子王首发
自2006年2月22日以来，《狮子王》首轮28场演出门票在上海40多个票务代理点、全国十多个城市以及港澳台地区正式公开发售，观众对《狮子王》表现出极大的热情，订票电话应接不暇，网站的点击率也一路攀升，而票房的出票情况更是喜人。

截至27日中午，《狮子王》的首周出票数近2200张，相比去年7月《剧院魅影》首发一周售出近1000张门票的成绩，日平均出票数从160张上升至350张，翻了一倍还多，为《狮子王》在上海大剧院的演出博得开门红。

购票的观众主要是年轻白领、外籍人士以及音乐剧爱好者，年龄在18至45岁之间，他们追求经典的音乐剧享受，同时走在时尚潮流的前列，“经典与时尚并重”的《狮子王》正好满足了他们的需求。

除此之外，还有一些家长带着孩子来看《狮子王》，为他们的暑期生活增添一份乐趣。

在票价方面，千元左右的贵宾票、以及150元以下的低价票最受观众的青睐，售票才一周就已经几乎售罄，而二楼的中价位票也因其很高的性价比受到观众的追捧，也处于一票难求的火热势头。

营销活动详见下表。

营销推广之沙龙篇
3月28日，音乐剧《狮子王》的音乐剧沙龙活动“王者之狮，荣耀之旅”从位于松江大学城的上海外国语大学开始，先后走进了复旦大学、华东师范大学、松江大学城、中欧商学院、上海外国语中学、市三女中等校园，新天地、振华港机、普华永道等国企、外资、合资企业，以及黄埔、卢湾、浦东、松江、嘉定等社区，所到之处，无不掀起一股音乐剧的热潮。

活动以《狮子王》的原声音乐为起点，首先由上海大剧院艺术总监钱世锦先生介绍结合图片与音乐介绍音乐剧《狮子王》的引进过程及剧情故事；接着由上海大剧院的音乐剧专家费元洪先生讲解什么是音乐剧，音乐剧发展简史，及如何赏析百老汇名剧《狮子王》，并请上海音乐学院的学生作现场表演；最后还有音
乐剧相关知识有奖问答，与学生互动。

活动中高潮迭起，台下台上笑成一片。

复旦大学中文系学生董宇明对记者说：“没想到音乐剧原来这么有意思，在我的印象中音乐剧是一个很古老的艺术，确实没想到音乐剧是如此‘年轻’和‘时尚’！”随着活动的展开，不少“爱音客”网站上的网友自愿加盟，成为了《狮子王》校园行的志愿者。

音乐总监选材
4月26日，迪斯尼音乐剧《狮子王》执行音乐总监安东尼·加布里埃尔专程从澳大利亚飞抵上海，亲自为《狮子王》挑选当地演奏家。

《狮子王》的乐队分为两组，每组均为17人，其中包括四个打击乐、两个小提琴、一个中提琴、一个大提琴、三个电键盘等。

《狮子王》带来的乐器中有107种产自非洲、拉丁美洲，这些来自原始部落的乐器能发出极为独特的声音，即使在专业音乐词典里也很难找到它们的相关词条。

这些打击乐器都是从世界各地搜集来的，而在非洲选购乐器时还必须问清到底是来自南非、西非还是北非，因为细微的差别都会使音色大为不同，四名打击乐手都必须经过特殊训练才能适应复杂的演出要求。

除了大量打击乐器外，《狮子王》还将带来风笛、排箫等比较少见的乐器，其中部分还必须通过定制完成，比如木头制成的笛子就需要纯手工制作。

这次剧组团需要从30名候选者中分别挑选出A、B两组的一个小提琴、一个中提琴、一个大提琴、一个圆号、两个长号以及电倍司的替补人选，一共是13位。

身为音乐总监兼指挥的加布里埃尔也有两名替补——副指挥和助理指挥。

招收演奏员时也要求他们排出7月至11月的档期，更不能与所属乐团的常规演出冲突。

由于对演奏员的要求十分严格，因此当时加布里埃尔并没确定“第一长号”两名演奏员，而是由剧团7月初来上海彩排前再决定的。

被选中的本土演奏员有音乐学院的学生，也有乐团的演奏家，他们将轮流参与长达100场的音乐剧演出。

加布里埃尔这次还勘察了大剧院的舞台、排练厅与音响设备，并表示相当满意。

狮子王幕后（装台）
6月16日凌晨3点，第一架波音747货机从墨尔本直抵上海；19日凌晨4点，第二架747到沪；6月21日深夜11点，第三架747将最后一批道具带到上海。

在一个星期里，音乐剧《狮子王》的道具运输动用了整整三架波音747飞机、54辆集装箱卡车和部分海运设备，规模空前。

第一批道具抵沪之后，《狮子王》就开始了紧张的装台工作。

45名中外技术
人员每天在大剧院工作14个小时。

大剧院舞台上方升起50多道背景幕布，明亮的颜色和丰富的图案充满展现了非洲丛林的风情。

在舞台中间铺设专门的地板，可以根据剧情需要转动或倾斜。

在二楼观众席正中央，搭起一个巨大的铁架子，上面摆放一台重达360公斤的投影仪以配合音乐剧的效果。

不仅如此，上海大剧院不惜“改头换面”来适应《狮子王》的需要。

其一，为了让高3.5米、宽2.8米、长4.3米的“大象”顺利走上舞台，大剧院拆除了观众席左侧的一堵墙、一根横梁和十一个座位；其二，考虑到视觉问题，此次演出不起用包厢座位，加上观众席后排安装音效控制台占用空间，总共要“损失”近百个座位。

《狮子王》最终的舞台创意实施下来共花费1500万美元，其中仅设计和制作这些轻盈精致的面具和服装，就耗费了400万美元。

为了避免遗失，工作人员将给每个小部件都编了号，所有道具管理得有条不紊。

《狮子王》共使用232个木偶和387件演出服装，最大的是大象，最小的是可以放在手心上的塑料老鼠，这些木偶与真实的动物一般大小，但由于是碳纤维这种昂贵的材料做成的，一只邓羚仅有1公斤重，舞蹈演员可以头顶手提3只在舞台上跳跃、飞奔。

而服装大多是手工缝制而成，在造型、色彩和材料上运用了大量的非洲元素。

狮子们的衣服上镶满了由鱼骨、贝壳、木珠串成的装饰，裤子和围裙则是明亮的黄色，上面绘制了各式的深色花纹，活脱脱变身为“森林之王”。

更为有趣的是，辛巴裙子上的花纹充分考虑到了他的血统问题，分别从爸爸“木法沙”和妈妈服装上截取了部分纹路综合而成。

《狮子王》的装台工作从道具到达开始，一直持续到7月6日才顺利完成，共耗时20天。

营销推广之笑星捧场篇
5月7日，上海大剧院启动了音乐剧《狮子王》第二轮演出票的公开发售，在启动仪式上，随中国铁路文工团在上海演出的侯耀文、侯耀华、郭德纲三位笑大谈《狮子王》。

随后，他们也在大剧院票务中心的售票大厅里加入了排队的人群，成为首批购票者。

他们表示，八月份演出的时候会和家人一起来上海欣赏这部场面盛大，富于创意又充满着“亲情、友情、爱情”美好主题的音乐剧巨制。

赞助——狮王与雪佛兰
5月28日，上海大剧院和上海通用汽车雪佛兰举行了关于全程赞助音乐剧《狮子王》的签约仪式。

根据协议，上海通用汽车将提供一款雪佛兰乐风作为所有观众的抽奖奖品，还将在《狮子王》为期三个月的演出期间提供三辆“爱心狮
王”专车，用以接送行动不便的观众或前往观剧的特殊家庭，还将全程接送大剧院邀请的白血病患儿观剧。

营销推广之狮王代言篇
6月4日，上海大剧院正式认养了两头在上海野生动物园新生的小非洲狮，使它们成为《狮子王》形象大使，取名“小辛巴”和“小娜娜”。

“小辛巴”为黄色，“小娜娜”通体雪白，两头小狮子出生还不到一个月，它们的爸爸是一头世界罕有的白狮，而妈妈“花鼻”则是白狮和非洲狮结合的混血儿。

为了让小狮子得到更好的照顾，饲养员把两个小家伙送到动物育婴室进行人工喂养，并请了狗奶妈来代为哺喂。

在演出开始后，《狮子王》剧组还前往野生动物园看望两头小狮子。

演员来了
7月3日，第一批58名演员和编导的班机抵达上海浦东国际机场，受到音乐剧迷们的热烈欢迎。

第一批抵沪的有辛巴、娜娜、刀疤、拉飞奇、彭彭和丁满等主要演员，而“老狮王”木法沙等个别演职人员也在随后几日陆续到达，紧张的排练随即开始。

据悉，木法沙迟到的原因是为了观看德国“世界杯”，而世界杯吉祥物“高里奥六世（Goleo VI）”是一只年轻力壮的狮子，与来到上海的《狮子王》相映成趣。

这次来上海演出的是百老汇澳大利亚长驻巡演团，曾经在悉尼和墨尔本共演出1087场，吸引了220万观众观看此剧。

《狮子王》的演员共有56名，包括8个轮流演出的孩子。

演员们来自17个国家，除了美国、英国、澳大利亚等，更有几名土生土长的非洲演员，是《狮子王》使他们走到一起成为一个大家庭。

营销推广之演员见面签售会
7月9日中午，老狒狒带着辛巴、娜娜以及《狮子王》中的一大批“动物们”来到上海大剧院前的广场，和早早等候的乐迷们见面互动，并用刚学会的中文跟大家打招呼。

演员们被大家的热情所感染，一连唱了《生生不息》和《阴影大地》两手脍炙人口的主打曲目。

当天，演员们还进行了现场签售活动，所有购票的观众都获赠了一张精美的纪念海报，并请自己喜欢的《狮子王》演员签名留念。

考虑到一
些工薪阶层观众的需要，大剧院同时推出了一部分百元左右的低价票，受到了许多普通市民的追捧。

在所有的购票观众中，有两位极其特殊的盲人观众，虽然他们无法亲眼看到舞台上丰富多彩的非洲风景、栩栩如生的动物木偶，但他们得知上海大剧院即将上演《狮子王》后，坚持要到现场观看演出，他们说：“尽管我们看不见，但同样可以用耳朵去倾听《狮子王》或大气或温馨的音乐，用心去感受那份鼓舞人心的真情。

”活动现场，上海大剧院艺术总监钱世锦为他们代购了两张100元的《狮子王》低价票。

营销推广之新天地秀场片
7月12日晚，《狮子王》剧组的众多演员身着亮丽夺目的戏服，在新天地举行了一场别开生面的时尚服装角色秀，靓丽的服饰和造型吸引了一大批年轻白领，大家见识了浓郁的非洲风情的同时，更对时尚的音乐剧有了更新的认识。

一曲深情款款的《今夜你是否感受到爱》过后，《狮子王》剧中最重量级的人物老狒狒拉飞奇绚丽登场，她从头到脚的整套行头重达10公斤，宽大的粗布外衣上缀满了一大堆石头、铁钉、棒槌，裙摆边挂着许多手工编织的麻布条，显得格外引人注目。

和其他演员的本色妆面相比，老狒狒可以说是“浓妆艳抹”，涂抹了蓝色、红色、白色的颜料，勾勒出一张轮廓分明的脸庞，加上夸张的头饰、颈饰，老狒狒一出场便赢得一阵惊叹。

音乐声中，母狮子、飞鸟等“动物们”一一出场，《狮子王》中出现的动物有25种之多，个个和实物一般大小，既有庞然大物的大象、长颈鹿，也有仅12厘米的小老鼠。

为了展现非洲大地的独特风采，剧中还会出现许多真人扮演的花草树木，其中不少是非洲独有的品种，演员们头戴五彩草帽，身穿艳丽的长裙，就是一片移动的风景线。

首演
7月18日，《狮子王》在上海大剧院隆重首演，也是英文原版《狮子王》第一次登上亚洲的舞台，迪士尼公司总裁罗伯特·艾格率迪士尼高层一行13人乘专机抵沪参加首演仪式。

眼睛的享受：舞台布景挑战想象力极限
上周末，《狮子王》进行了首演前的预演，4场演出场场爆满，反响异常热烈，几乎所有看过《狮子王》的观众都会惊叹：“太好看了，真是想都想不到。

”《狮
子王》的舞台艺术大大超越了一般的想象力，导演茱莉·泰默运用了木偶、面具、皮影等各种方式在时间和空间上打造了一个原汁原味的非洲丛林，丰富多彩的布景让人眼花缭乱。

一开场，长颈鹿、邓羚、斑马、猎豹等动物们从四面八方涌来庆贺“小辛巴”的诞生，而大象、犀牛、飞鸟更是从剧院的各个角落走向舞台，观众仿佛置身于动物乐园，看着它们在身边跳跃、飞舞。

这些动物木偶是《狮子王》最引以为豪的特色，整场演出共出现25种动物，各个栩栩如生，其中最让人难忘的莫过于“彭彭”和“丁满”，演员们穿着疣猪和猫鼬的服装，通过夸张的动作、表情和说话的语气，一下子使动物们“活”了起来。

在2个半小时的演出中，观众的眼睛没有一刻休息的机会，舞台布景的转换让人应接不暇。

为了营造时间和空间的变幻，《狮子王》共拉起了60多道幕布，有太阳初升的炙热、有大象墓地的阴冷，有山谷里牛羚奔腾的震撼，还有星空下父子情深的感动。

除了色彩强烈的布景，光和影的运用也增加了舞台的效果，刀疤手杖上的小老鼠、小辛巴和刀疤的追逐，牛羚群在山谷里奔跑，这些都采用了中国传统的皮影，从一个简单的影子一下子转换到舞台上演员的表演，特别有一种时空交错的感觉。

最令人叫绝的是辛巴回忆父亲木法沙的一场戏，在《他活在你心中》的歌声中，巨大的狮王面具突然出现在夜空之中，“复活”的木法沙语重心长地教导年轻的辛巴，实际上，这只是观众在灯光下的错觉，工作人员在薄纱后拼出木法沙的面具，灯光照射在晃动的薄纱上而产生了动态的效果。

《狮子王》的舞台完全从澳大利亚“拷贝”而来，看似普通的地板下“机关重重”，连大剧院的技术人员也不由感叹：“比《剧院魅影》先进了10年！”根据剧情的需要，这片高科技的地板将成为草原、洞穴、山谷、森林、水底等各种场景，舞台可以自动倾斜、转动、甚至开合，舞台的下面能够长出大棵的仙人掌、能够延展出一片广阔的湖面，而花草和荣耀岩则可以自由地在舞台上转动和滑行，这一切，统统是靠机械来完成。

耳朵的享受：古典、民族、流行大串烧
1994年的电影版《狮子王》给当时的观众留下了许多经典的记忆，比如愉快的“Hakuna Matata”，比如《今夜你是否感受到爱》。

在音乐剧中，音乐和歌曲得到了很大的发展，除了保留了埃尔顿·约翰创作的作品，南非作曲家雷博·M 更使音乐剧蒙上了浓郁的非洲风情。

打击乐是《狮子王》音乐的灵魂，剧中许多宏大的场面都是通过非洲的打击乐来体现，随着强劲有力的鼓点，动物们在草原上奔跑、跳跃。

老狒狒则是非洲民族音乐的完美化身，拉飞奇的身份是一名巫师，从她嘴里唱出的歌词大多是非洲大陆的土语，虽然观众们不明白她在“嗯嗯啊咿”唱些什么，但只要乐曲声一响起，马上就被这富含魔力的声音吸引住。

不同于其他的音乐剧，《狮子王》由多种不同的音乐风格汇聚而成，不仅有传统的古典音乐、民族音乐，还有大量时尚现代的流行音乐：犀鸟沙祖在做“每日早报”时带有说唱的风格，刀疤和土狼们密谋造反时得意洋洋地跳起了“爵士”，流行乐中最为常见的摇滚更是在音乐剧中时常出现。

《狮子王》的剧情跌宕起伏，音乐样式也随之变化纷呈，经常是前一分钟激情澎湃，后一分钟优雅抒情，既有磅礴大气的《生生不息》，也有温柔缠绵的《今夜你是否感受到爱》，既有欢快活泼的《我迫不及待想当国王》，也有邪恶阴沉的《准备着》，20首风格迥异的歌曲串烧使《狮子王》俨然成了一场大型音乐秀。

上海是英文原版《狮子王》首个演出的非英语城市，但观众们却惊喜地发现演出中经常蹦出几句中国话，当老狒狒神神叨叨地唱完一大段非洲祖鲁语，突然用中文来了句“你明白吗”，丁满更在下半场一本正经地唱起了脍炙人口的《老鼠爱大米》，引得在场的观众捧腹大笑，《狮子王》每到一个城市都会随机地在剧中加入富有当地特色的元素，这种“入乡随俗”无形中拉近了和观众的距离。

心灵的享受：人生哲理课启迪成长之路
许多人误以为《狮子王》是给孩子们看的演出，但国外的演出统计显示《狮子王》的观众中80%以上是年轻的白领，事实上，这部音乐剧适合所有年龄段的人群，无论是孩子、父母，甚至是老人，都能从中感悟到人生的意义。

《狮子王》不仅是一部场面精彩的音乐剧，它多年来久演不衰的秘诀更来自于内容本身。

参加中外校长论坛的1500名校长和教育界专家看过《狮子王》预演后都给予很高的评价，正如教育部副部长吴启迪所说：“艺术上很有创意，教育上很有哲理”，用现在时髦的话来说，《狮子王》是一部“励志之作”。

《狮子王》讲述了一个关于成长的故事，小狮子辛巴历经磨难成长为年轻的狮王，其中最让人动情的是两代狮王木法沙和辛巴的父子情深。

在辛巴遇到危险时，父亲木法沙总是义无反顾地挺身而出，无论是面对狡猾的土狼还是可怕的牛羚群，他是小辛巴的保护神，哪怕战斗到最后死亡的那一刻；对于闯祸的辛巴，木法沙并没有发脾气而指责他，反而述说了他对辛巴的关心和冀望，耐心教导他如何做一个好国王。

这一段父子间的情谊让许多人深有感触，扮演木法沙的演员杰诺·塞格斯就认为，是《狮子王》教会了他怎样做一名好父亲。

“爱—生命—责任”是《狮子王》的精髓，看完整场演出，会发现其中有许多前后呼应之处，特别是开场和结尾的部分，同是为“小狮王”庆生的场面，只是主角从木法沙变成了辛巴。

正如开场曲《生生不息》一样，《狮子王》表达了一种生命的轮回，好比木法沙说的：“食草动物吃草，我们狮子吃这些动物，等我们死后又变成了草。

所以，我们要平等对待国度中的每一个成员。

”无论是自然界的循环，还是一代代狮王的传承，都让人对人生和生命的神奇有了更深刻的。