了解花鸟画的各种创作形式及其变革期重要画家的个性风格

了解花鸟画的各种创作形式及其变革期重要画家的个性风格
花鸟画在始创时期仅仅作为人物、山水的配景。

到唐代作为独立画科正式出现，此后不断发展壮大，期间出现多种形式的创作方法，同时也涌现出众多优秀的代表画家。

要正确把握花鸟画作品的真伪，就首先必须了解花鸟画创作的各种形式，其形式大致可分为：工笔花鸟、写意花鸟、兼工带写花鸟和没骨花鸟。

这几种形式，有的有些类同，有的则相互交叉在一起。

黄筌《写生珍禽图》
工笔花鸟
工笔花鸟亦称勾勒花鸟。

画法则为勾勒着色法，是指在白描的基础上，加以色彩渲染而成。

从用笔分，又可分为单钩和双钩，风格显得巧密而精细。

临刁光胤丛篁集羽图卷局部
临刁光胤丛篁集羽图卷局部
工笔花鸟在唐时已独立成科。

初唐薛稷之画鹤，中唐边銮之画禽鸟和折枝花，均时称一绝。

滕昌佑之画鹤、梅及折枝花卉，下笔轻利，敷彩鲜研，亦冠及一时。

尤其是刁光胤，其“体制精绝”的工笔花鸟为黄筌所宗，直接推动了五代花鸟画的繁荣。

临刁光胤丛篁集羽图卷局部
临刁光胤丛篁集羽图卷局部
黄筌是中国花鸟画历史上一位极为重要的画家。

他与徐熙被誉为“黄家富贵，徐熙野逸”，即相对于徐熙的“落墨法”而言。

黄筌画花鸟，先用墨笔作精细的勾勒描绘，在敷以色彩。

如果墨线被色彩掩盖，则再以色彩复习；显得浓丽精工，旨趣浓艳，极为富丽。

故其技法称之为“勾勒填彩”。

画风则显得旨趣浓艳，颇有“富贵”之趣。

这些，从他流传的《写生珍禽图》中均可一睹其风采。

临刁光胤丛篁集羽图卷局部
临刁光胤丛篁集羽图卷局部
到了北宋，直接师承黄筌并有卓越成就者要数黄居寀。

他的花鸟，先以极工细坚挺的线条勾勒轮廓，然后敷以重彩层层晕染，使之物态形象极为逼真，色彩富贵华丽，与黄氏体制风格类同。

黄居寀《花卉写生》
黄居寀《花卉写生图》
此后的赵昌、崔白、吴元瑜、赵佶等花鸟画家，在黄筌父子画法的基础上都有所发展。

赵昌、吴元瑜极重写生，所绘花鸟形象更为生动逼真，极具生气。

崔白不但重视写生，而且用笔勾线更为轻盈，与黄居寀过分严谨刻板的画风相比，显得更为生气勃发。

崔白《芦雁图》
花鸟画发展到了南宋，继承这一画派的著名画家有李迪、李安忠、林椿、吴炳等。

所作花鸟用笔精细，设色典雅，形态逼真，富有生气。

元代的工笔花鸟较前代的又有变化。

代表画家有钱选、王渊、边鲁、陈琳和张中等。

钱选师承赵昌，然其创作变“院体”的工丽细密为清润淡雅，极富文人气质。

王渊、边鲁所作花鸟，不似黄筌的工整富丽而变得简逸秀淡。

而陈琳、张中突破了宋“院体”细密工丽的程式为粗疏简率。

这一方面由于文人画的影响，另一方面也是水墨写意画风冲击的结果。

王渊《寒江芦雁轴》
明代的工笔花鸟，由于明前期“院体画派”的影响，创作呈繁荣昌盛的景象。

他们在师承宋人和黄筌父子工笔重彩的基础上，形成了形象准确、技法严谨、色彩艳丽的风格，其中又以边景昭和吕纪承继最为突出。

两人所作工笔花鸟，形态各异，飞鸣欢跃，悉尽神态，传神入妙，敷色鲜艳富贵而沉着不艳，布局皆合法度而不乱，极具写生造化之妙。

工笔花鸟发展到清代，成绩突出者尚有王武、蒋廷锡、沈铨、邹一桂等人，另有“海派”中的任熏、任熊、任伯年。

有些画家除画工
笔花鸟之外，参作水墨写意一类，然其个性风格显然不如明代及明代前那样突出。

写意花鸟
写意花鸟是相对于工笔花鸟而言，其画法又可分为大写意与小写意两种。

它要求通过简练概括的笔墨挥洒，着重描绘花鸟物象的意态神韵。

其画法不但要求形神兼备，更强调用笔的概括和夸张，所作形态，用笔较为粗率，显得笔简意赅。

徐熙《牡丹花卉图页》
写意花鸟始创者应为五代的徐熙，他作花鸟，水墨为主，用笔粗率放达，草草而成，并喜用浓墨，略施杂彩，显得色不碍墨，墨不碍色，亦不掩墨迹，一变黄筌那种细笔勾勒填彩晕染之法，显得骨气风神，妙夺造化。

故画史即有“徐黄异体”之说。

徐熙的这种画法，对后世的文人花鸟画发展也起到了相当大的作用，他的直接传人是其孙崇嗣。

不过，由于徐熙身为布衣，其画不被当时所重，故无真迹传世，而对其“落墨法”究竟如何，尚无定论。

权且归之写意画述之。

赵佶《五色鹦鹉图》
徐熙的“落墨法”到了宋代，徽宗赵佶除了追寻黄筌、黄居寀父子色彩华贵的风格外，还希求徐熙落墨为体的野逸雅趣的这一路。

而南宋的梁楷与法常，另创一路不求形似、逸笔草草的画法。

所作花鸟，笔法简劲，随意点染，形神毕现，比之徐熙可谓有过之而无不及，对后世的大写意画法产生了不小的影响。

北宋中期，一批士大夫跳出传统的樊篱，使绘画成为词翰之余的自我表现及消遣。

尤其是苏轼一出，以其独特的绘画理论和创作实践，影响了一代人，并形成了一股文人画的潮流。

其代表画家，除苏轼外，还有文同、扬补之、赵孟坚、郑思肖等人。

他们的绘画作品，以画寄情，以情写意，取其神似而不求其形，使中国绘画从此更具文学化的价值。

苏轼《渡海帖》
元代的写意花鸟也正是沿着这个方向各变其法，更是强调绘画作
品的文学性和笔墨的书法趣味，以及诗、书、画的进一步结合，其代表画家除了钱选、王渊、边鲁、陈琳、张中等既能工笔，又能写意外，还有赵孟頫、高克恭、柯九思、倪瓒、吴镇等人；他们所作花鸟，或枯木，或垒石，或竹子，或梅花，然均笔法简练，构图奇特，富有生气，且充满了书法意味与书卷气。

明代的写意花鸟较工笔花鸟有长足的发展，“院体画派”和“吴门画派”中也有许多擅长写意的花鸟画家，其中又以林良、沈周、唐寅、陈道复、徐渭、周之冕、孙克弘和米万钟等人最为出色。

沈周写生册《荷花与蹲蛙》
沈周写生册《玉兰图》
林良为明代写意画的开创者。

他于花鸟工写皆能，其所绘写意花鸟，用笔粗劲爽朗，法度森严，形神皆备，禽鸟飞动嬉戏之势似无人能及。

沈周与唐寅为“吴门画派”中写意花鸟的杰出代表。

沈周的写意花鸟在继承南宋牧溪水墨粗简一路而更显铁宕放纵。

徐渭《墨花九段图卷》局部
徐渭《墨花九段图卷》局部
徐渭《墨花九段图卷》局部
徐渭《墨花九段图卷》局部
陈道复和徐渭所创的写意花鸟，被画史上称为“青藤白阳”，对后世影响极大。

陈道复所作写意花鸟，笔致松秀，舒朗放逸，具有潇洒闲逸的情趣。

徐渭始创大写意花鸟画法。

他的花鸟不拘于某一物象的原形，注重人格内心情绪的抒发，是一种气势豪放、情意奔放、纵横挥洒、狂放不羁的新的花鸟样式。

周之冕、孙克弘、米万钟擅长小写意画法，十分注重写生，所作
花鸟用笔疏朗，用墨韵润，显得工整清丽，极具生气。

徐渭《墨花九段图卷》局部
清代的“四僧”、“扬州画派”和“海上画派”中也有不少优秀的写意花鸟画家。

“四僧”中的八大，其写意花鸟吸收了林良、沈周、陈淳、徐渭等写意花鸟大家的各种技法，并以造型夸张、形象奇特、构图险怪、笔墨雄健而著称于世。

其创作实是内心精神情绪的宣泄。

石涛以山水的笔法绘兰、竹、花卉，使所绘对象产生一种纵横宕逸、玩味无穷的意蕴。

徐渭《墨花九段图卷》局部
“扬州八怪”中的许多画家，所作写意花鸟，以其狂放不羁的个性和独特的艺术风格而著称于世。

他们或作草虫花卉，或画梅、或绘兰竹，或绘芦雁。

所作花鸟，笔法多样，不拘法度，于挥洒潇落中见规矩，不拘形似而自得天趣。

其中又以李鱓、金农、郑燮、高凤翰，罗聘成就较为突出。

“海上画派”中也有许多擅长写意花鸟的画家。

所作花鸟，善于吸收民间和外来艺术的优点，以体貌纷华、清新活泼的画风称雄一方。

前期的以张熊、巢勋和王礼、朱偁两派的影响最大。

前者的较为妩媚秀逸，后者的风格却显得舒朗洒脱。

李鱓《花卉十二开之八》
另有周闲也负有盛名。

后来居上者有任氏家族一脉，其中有任熊、任熏兄弟，任熊、任熏族侄任颐，任熊之子任预，任颐之女任霞，而其中又以任颐的花鸟画影响最大，成就最为突出。

任颐花鸟、人物、山水皆精，并以自己扎实的传统功力和独特的画法另创画格，所作花鸟形象准确，神态活泼，用笔飞溢流动，色彩清新明艳。

其影响不仅及于他的弟子和子女，而且同代著名的画家无不受其影响，如虚谷、吴昌硕、吴滔等。

较有名的花鸟画还有胡公寿和蒲华。

胡公寿在当时的影响不亚于任颐，其画风为许多人所吸收。

蒲华在当时影响并不大，然吴昌硕他的影响倒不小。

除了上述的花鸟画家外，虚谷、赵之谦、吴昌硕的写意花鸟也极受人喜爱。

兼工带写花鸟
兼工带写既是将工笔和写意两种画法相结合，这种表现形式自为一格。

一般来说，在简略处用写意画法，精细处用工笔画法；有的花卉或背景用写意，鸟类或走兽作工笔；有的则鸟类或走兽用写意，花卉则作工笔。

两种画法巧妙地运用于同一幅画中，使其表现出来的艺术效果和谐统一。

然这种形式的出现较之工笔与写意两种画法要迟得多。

工写兼施，要求作者不但要有工笔的功夫，而且要具有写意的能力，再加以巧妙的结合，做到自然恰当，毫无拼凑之感，这需要画家具有较高的艺术修养和生活基础。

兼工带写的花鸟画家，早在宋代已有了雏形。

传为黄居寀的《山鹧棘雀图》这幅画中，各种鸟类是采用工笔绘成，树枝与垒石却有小写意的痕迹，只是不太明显。

赵佶的一些花鸟画中也有这类状况；如《柳鸦芦雁图》，图中芦雁乌鸦画法是工笔，而柳树柳枝却用写意法。

在传为赵昌的《写生蝴蝶图》中，蝴蝶和花卉采用工笔法，而丛枝却用写意法绘出。

这些在宋代一些佚名纨扇花鸟画中也常见。

赵昌《写生蝴蝶图卷》
赵昌《写生蝴蝶图卷》局部
到了元代，这一工写兼施的画法在一些画全景式花鸟画的画家中亦可见之。

如张舜咨、王渊创作的花鸟，一般鸟类常作工笔，而配景，尤其是石块、土坡都用写意。

明代的一些著名花鸟画家也采用了工写结合的画法。

吕纪的许多花鸟画作品中，花鸟的主体鸟类常以工笔绘成，而作为背景的树枝、坡石、流泉常用写意绘成。

这是由于他工笔写意两种画法均精，才能将两种画法组合在一起，形成他工整细致又简约疏率的画风。

任伯年花鸟图册页04
到了清代，兼工带写花鸟画得最为成功的要数华喦、王武和任伯年了。

华喦的花鸟画，是在吸收了陈道复、周之冕、恽寿平诸家的基础上形成了自家风范。

他的工笔学自周之冕，写意法师从陈道复。

所
作花鸟，笔致简逸生动，形象灵动传神，设色淡雅艳洁，境界清幽俊秀，在中国花鸟史中可谓独树一帜。

王武的花鸟常将鸟类、花形作工笔，而将花叶、芦苇、土坡、流水作写意。

作品显得构图稳健，设色精丽，用笔精细，形成了工丽放逸的画风。

任伯年的工笔兼写意的花鸟画，有时以花卉为工笔，以鸟兽为写意；有时又以鸟兽为工笔，花卉为写意，两法互参，形成对比。

他创作的这些作品，构图十分恰当，配合十分默契，无突兀之感，形成他自己独有的风格。

恽南田《花果蔬菜册》
没骨花鸟
没骨花鸟画法，是指不用墨笔为骨，而采用色彩直接描绘物象。

五代花鸟画家黄筌画花鸟勾勒较细，着色后几乎隐去笔迹，开没骨画技之先河。

没骨花鸟画的创始人应推徐崇嗣。

他在自己的画不被时人所重的情况下，舍弃徐熙家法改学黄筌画法，后又摒弃笔墨勾勒的画法，直接用五彩渲染而自创新格。

这就是画史所称的“黄画皆无笔墨，唯用五彩布成”，称“没骨图”，即没骨画法。

遗憾的是，徐崇嗣的这一类作品无一传世。

大约正是这一缘故，宋元两代直接师从徐派的没骨画家几乎没有。

明代的孙隆，有一幅《芙蓉游鹅图》，画中一只游鹅用笔精细，设色艳丽。

而配景的花卉、垒石、土坡则采用没骨画法，显得潇洒逸致，别有生气。

没骨花鸟成就卓越者应为清代的恽南田。

恽南田自称他的没骨花鸟画法宗法徐崇嗣，其画法既有周之冕的勾勒点簇法，又有类似徐熙、崔白的敷彩法，又受陈道复、徐渭的写意画法的影响，而形成一种造形准确生动，充满生命气息，并以轻快多变的线条勾勒，施以典雅色彩、染笔足之的新画法。

这一画风是在经过数十年的苦心钻研戛然独创的新体貌。

由于恽寿平以柔美秀雅的没骨花卉画法开创了一代新风，故追随者甚众，得其亲授的画家不少，成就优秀者有马元驭、范廷镇、邹显吉、恽冰等。

居廉《花卉四屏》之二
居巢、居廉是清末师法恽南田而自创新法的优秀画家。

居巢的花卉草虫，其画法以宋人的双钩，再结合恽南田的没骨法的晕染，形成一种恬淡秀雅、匀静明洁的画风。

居廉的没骨花卉初师其兄居巢，后又得恽南田遗意，独创撞粉、撞水法，使水与粉相合相撞，产生一种水光明亮、色泽净艳、秀润清新的风格。

居廉《花卉奇石册》
了解了花鸟画的各种创作形式，对掌握花鸟画的各种技法自然就有了一把尺子。

而在对各种形态变革期的重要画家的了解，给鉴定这类画法的风格树立了一个样板；掌握了这些样板，然后顺藤摸瓜，就可分辨其他画家的笔墨特性及其个人风格，这无疑是鉴定花鸟画的一条较为正确的途径。

文/叶子
编辑：文珺。