数字技术与电影语言的变化

第11卷 第1期南 京 邮 电 大 学 学 报 (社 会 科 学 版)V o.l 11 N o.1 2009年3月Journa l o f N an ji ng U niversity of Posts and T e lecommunicati ons (Soc i a l Sc ience)M ar .2009数字技术与电影语言的变化卢 锋南京邮电大学传媒与艺术学院,江苏南京 210046摘 要:在电影100余年的发展过程中,电影语言经历了蒙太奇理论的诞生、声音的运用、色彩的运用、长镜头理论的出现等主要变化,这些变化都引发了电影的影像和叙事表意手段的深刻变革。

数字技术拓展了电影的造型手段和表现领域,促进了电影制作理念和方法的变化,但是从建设电影语言学的角度来看,数字技术并没有直接导致 电影语言系统 的建立,没有促使电影语言的语法实现根本性的超越。

数字技术的运用给电影语言带来的是一种 局部的重大革新 。

关键词:数字技术;电影语言;造型手段;表现领域中图分类号:J902 文献标识码:A 文章编号:1673-5420(2009)01-0043-05收稿日期:2008-12-01基金项目:南京邮电大学2006年 青蓝计划 科研项目(NY206029)回顾近年来电影作品中运用的数字技术,人们往往会对 泰坦尼克号 中的 超常规移动镜头 津津乐道,对 阿甘正传 中的现实人物与历史画面的合成惊叹不已,对 黑客帝国 中的 子弹时间 画面竞相模仿,对 玩具总动员 中的摆脱摄影机感慨成千,对 指环王 中的高速渲染技术顶礼膜拜 由此也引发了数字技术的运用所带来的电影制作方法、手段、技术等一系列变化的探讨,并得出了数字技术颠覆了传统电影理论的基石,积极影响了电影艺术理论的创新等结论。

从近几年的电影制作实践来看,数字技术在电影艺术的殿堂中确实占据了越来越重要的地位,并为电影创作开辟了一个无限广阔的发展空间。

人们欣喜地看到,数字技术的参与使传统电影特技如虎添翼;数字技术的日渐成熟,使得影像的创造拥有了无限可能。

与此同时,人们又略带沮丧地发现,数字技术在给我们带来诸多视觉盛宴的同时,却很少让我们的心灵真正感动。

这种巨大的反差,促使我们反思:以数字技术为核心的高科技在电影制作中的运用,究竟使电影语言产生了什么样的变化呢?一、电影语言发展的历程电影自诞生之日起就开始了其成为一种语言的历史。

在20世纪60年代以前, 电影语言研究 更多的是关注 如何创造好的电影表现方式 ,这里的 电影语言 是 电影技法 和 好的电影表现方式 的同义语。

如法国电影理论家马尔丹在 电影语言 一书中指出: 电影语言最初是一种电影演出或者是现实的简单再现,以后便逐渐变成了一种语言,也就是说,叙述故事和传达思想的手段。

[1]5而被认为是经典电影理论集大成者的法国电影理论家让 米特里也提出,如果从民族语言的含义上理解语言一词,那么电影不是一种语言;但如果从表达思想的一种象征手段而言,电影是一门语言[2]73。

在电影100余年的发展过程中,作为 技法 、 表现方式 、 叙述故事和传达思想的手段 的电影语言经历了迅速、激烈的变化,这些变化主要有:蒙太奇理论的诞生。

格里菲斯在自己的电影创作过程中成功地进行了大量的蒙太奇实践,但把蒙太奇上升为理论的是爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金等苏联电影艺术大师。

他们不但通过对日本文字的研究,创造了镜头连接的理论,而且通过一系列开创性的实验,深入探讨了蒙太奇的作用和特点。

蒙太奇理论的诞生,从理论上开掘了这个藏在技术大门后面的艺术领地,把对蒙太奇的探索推上了一个新的阶段,也使得电影真正成为一种艺术。

声音的运用。

如同任何新的艺术手段出现时一样,声音这个因素闯入电影以后,曾遭到电影界长期的怀疑和抵抗。

但是,电影语言的发展与进步,是不可能阻止的。

声音的运用,不但破坏了默片时代刚刚才确立起来的语法,而且使得电影艺术在反映生活的深度和广度上,得到了几乎是无限的可能性。

因此,声音的运用在电影发展史上具有十分重要的意义。

色彩的运用。

在最初的彩色电影中,使用彩色的主要目的是为了使观众感到新奇有趣或追求色彩的真实还原。

但是,随着电影艺术的进一步发展,色彩很快就成为一种表现手段,成为电影语言中一个新的强有力的因素,使得电影还原现实的力度得到了前所未有的增强。

色彩成为一种重要的造型手段,使作品的思想和创作意图有可能得以更充分和深刻的表现。

长镜头理论的出现。

表面看来,长镜头理论能充分运用于电影实践,源于移动摄影技术的成熟和景深镜头的运用。

但是,它在电影语言的发展过程中的地位却远远超过了形式上的革新。

首先,长镜头理论的出现,使电影摄影机获得了真正的解放。

其次,在法国新浪潮和左岸派的电影艺术家们集中进行的实验中,他们以意识流文学作品的创作经验为基础,在表现主观意识活动方面创造出崭新的意识流电影语言。

新的电影语言摹拟人的思维、感觉和反应,扩大了电影的表现领域,增加了影片内容的尝试,在形式上也促成了相应的革新。

最后,长镜头理论对蒙太奇理论形成了重要的冲击,而且对世界纪实性或纪实风格电影的发展产生了深远的影响[3]40-52。

二、数字技术与电影表现领域和造型手段的拓展数字技术的运用,大大拓展了电影的表现领域和造型手段,给作为 技法 、 表现方式 、 叙述故事和传达思想的手段 的电影语言带来了巨大的变化。

数字技术在电影表现领域的拓展,主要表现在创造了众多人们闻所未闻、见所未见、甚至想所未想的视听奇观和虚拟现实,从而使电影的面貌耳目一新。

科幻世界、灾难场景等因此成为电影表现的重要对象。

虽然梅里爱因为拍摄了影片 月球旅行记 而被当代人称为 科幻电影的先驱 ,但卢卡斯、斯皮尔伯格和詹姆斯 卡梅隆等人的成功才真正使科幻电影确立了主流地位。

他们热衷于将自己的作品构筑在宇宙太空、异域探险、童话世界等许多奇幻领域,创造了一个个令人惊叹的视觉奇观: 星球大战 、 大白鲨 、 第三类接触 、 E.T外星人 、 侏罗纪公园 、 魔鬼终结者 等。

这些作品的成功,为观众提供了超越现实和切身感受的奇观影像,由此也使得具有 大片 风格的好莱坞电影成为世界关注的焦点。

真实谎言 、 阿甘正传 、 泰坦尼克号 、 拯救大兵瑞恩 等作品仿佛一颗颗 巨型化 的重磅炸弹,给世界电影的发展带来了强烈的冲击。

好莱坞大片在影像上的共同特点,便是通过极具视听震撼效果的银幕奇观,牢牢吸引住观众,赢得了可观的票房收入。

其实大片并非是好莱坞在20世纪90年代才有的产物,早在二三十年代,由于华尔街金融资本的介入和电影公司高额利润的取得,好莱坞就具备了制作大规模豪华影片的能力。

1939年米高梅电影公司推出的 乱世佳人 就是这样一部大片。

它对美国南北战争所进行的史诗性的反映,对主人公爱情的经典处理,还有火车站广场那庞大的伤兵、溃军的聚集,亚历山大城那场映红了半边天的熊熊大火等宏大场景,加上当时还很少见的彩色技术的使用,使影片充满了令人惊叹的视觉奇观,对观众形成了巨大的吸引力。

40年代,电视的问世对电影产生了巨大的冲击。

面对生存窘迫的危机,好莱坞更加依靠 大片 来拯救自身,于是各种宽银幕电影应运而生。

宾虚 、 埃及艳后 、 窈窕淑女 、 音乐之声 等一系列大片纷纷出笼,好莱坞想以此来挽救自己江河日下的状况。

进入70年代,随着一批灾难片的兴起、科幻片的繁荣,尤其是它们所带来的耀眼的票房收入,大片意识日益深入人心。

好莱坞的制片人们纷纷走大片路线,好莱坞大片就此形成了一个高潮,至今未见衰退。

而近年来借助于数字技术的巨大威力,好莱坞大片更是达到了鼎盛的高峰[4]3-6。

周宪教授将当代电影乐于表现的奇观归纳为四类:第一种是动作奇观,亦即种种惊险刺激的人体动作所构成的场面和过程。

第二种是身体奇观,即调动各种电影手段来展示和再现身体。

这里既包括强调展示男性身体的健壮、刚强、力量等阳刚之气,也包括满足男性观众观看癖和自恋要求的女性身体的再现。

第三种是速度奇观,是为了创造更具视觉刺激性的场面,在动作类型片中发展出的以速度见长的电影类型。

速度在这里是两种速度的叠加和组合:一是镜头组接的速度或节奏,二是画面内物体或人体移动或运动的速度。

第四种奇观可称之为场面44南 京 邮 电 大 学 学 报 (社 会 科 学 版) 2009年奇观,即日常难以见到的各种场景和环境的独特景象,如自然奇观(人迹罕至而视觉上又很有吸引力和特点的景观)、虚拟景观(经过高技术手段创造出来种种虚拟景观,如未来世界、外层空间、海底世界等)、人文景观(著名的历史古迹或世界名城等)[5]21-23。

在当代电影所拓展的表现领域中,数字技术做出的贡献确实非常引人注目(主要集中在虚拟景观的创造方面),但占有的份量并不算多。

很多时候,传统电影特技在电影奇观的产生中仍然发挥着重要的作用,如特技摄影机和剪辑技巧展现的速度奇观,模型摄影和模型接景、绘画接景技术展现的自然奇观和人文景观,特殊悬挂技术营造的动作奇观,物理技术和特殊化装造型创造的身体奇观等。

也就是说,在电影创作生产领域中,数字技术只是充实和拓展了其创造奇观的表现手段。

另外,数字技术使电影创作人员被束缚的想象力得到了彻底解放,使得电影造型手段摆脱了电影摄影机的控制。

数字时代的电影与传统电影的本质区别在于,它给我们看的可以不是胶片上的化学试剂通过光学透镜与机械运动所记录的现实物质世界中的光影变化,而可以是运用计算机通过数字组合而成的视觉魔幻。

由沃卓斯基兄弟带来的黑客电影创造了 子弹时间 、 跳跃时间 、 穿墙越洞 、 动漫时空 等等 时空的革命 。

这些镜头不但使画面的产生出现了很大的改变(采用122台135照相机拍摄后经计算机处理而成),而且使影视作品中时间的概念有了更丰富的表现形式。

以往电影语言往往是对真实时间进行延长或缩短,而在这里,时间得到了停滞和凝固。

在影片 阿甘正传 中,阿甘三次接受总统的接见、丹中尉的 数字截肢 、橄榄球比赛和反战集会的人群复制,也可以看到数字技术在电影造型手段上的重大突破。

以阿甘与肯尼迪总统握手为例,由于肯尼迪时代的纪录片是黑白影像,所以电影中总统接见阿甘的情景也以黑白影像的形式出现。

创作人员首先从大量纪录片中找到肯尼迪总统接见一个球队的素材,并决定用阿甘替换下其中一位妇女。

为此,工作人员根据回放素材中妇女的位置,在蓝屏幕前拍摄饰演阿甘的演员汤姆 汉克斯的影像。

同时,在地板上画出精确的位置标记,测量出距离,确定阿甘与总统握手时站立的位置。

然后汤姆 汉克斯按照那个妇女被接见时的动作节奏,独自一人在蓝屏幕前表演与总统握手的动作。

当阿甘的影像叠放在妇女的影像上面时,阿甘并不能完全覆盖那个妇女,所以在数字合成画面时,还要将原始图像中妇女多出来的影像去除。

阿甘的手也没能和肯尼迪的手握到一起,这需要通过计算机处理以制造一种双手相握的 假象 。