宋代文人画的代表人物及其观点,常见的四君子题材及其思想文化背

宋代文人画的代表人物及其观点,常见的四君子题材
及其思想文化背
宋代文人画的代表人物——苏轼
宋代文人画典型特点是“诗中有画，画中有诗”
苏轼在《书摩诘蓝田烟雨诗》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”在这段最为有名的论述中，对于文人画理论有重要意义的就是“画中有诗”这四个字。

所谓“画中有诗”，实际上就是明确提出文人画应当具有超乎于绘画之上、在所描绘的有形之物内蕴涵有更为丰富的无形的内容；就是明确提出绘画与诗歌一样，不仅要“状难写之景如在目前”，而且还要“含不尽之意见于言外”。

这也就是后世文人画重意境、重格调、重作者学养的发端。

由于文人画强调“画中有诗”，就带来了一系列的技巧上的变革，使文人画具有一套与传统绘画很不相同的技法，最后甚至影响到文人画使用的工具材料如纸、笔等也渐与传统绘画产生了区别。

因而，理解苏轼“画中有诗”这一理论的内容，就成了了解文人画这种艺术形式的前提。

严格地讲，绘画艺术不可能同时就是诗的艺术。

苏轼大约有两层意思：一是画家在进行绘画创作时注入了诗的情感：二是绘画作品启发了欣赏者的情感。

这两层意思，苏轼在其他地方都有明确的表示，而且都对文人画理论与实践的发展产生过很大的影响。

书画中的四君子是指梅花、兰花、竹、菊花。

品质分别是：傲、幽、坚、淡。

梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往，也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材，号称花中四君子。

四君子并非浪得虚名，它们各有特色：梅花探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是为高洁志士；兰花空谷幽放，孤芳自赏，香雅怡情，是为世上贤达；竹筛风弄月，潇洒一生，清雅淡泊，是为谦谦君子；菊凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，是为世外隐士。