伦佐·皮亚诺：建筑师不能全听业主的，要懂得反抗

伦佐·皮亚诺：建筑师不能全听业主的，要懂得反抗
来源：建筑vs艺术vs音乐（ArchArtMusic）
81岁高龄的伦佐·皮亚诺在TED演讲(2018年)
场所精神
——建筑师有清楚的社会职责，也永远是社会组织的一部分。

自古以来，有些人负责打猎，有些人负责盖出遮风挡雨之处。

建筑师从过去至今，都像是鲁滨逊……必须取得一个地点、理解气候、气氛与场所精神。

你必须掌握场所精神，才能在那里建构出漂亮、实用的房子。

——建筑位于边缘，介于艺术与人类学之间，社会与科学之间，科技与历史之间。

有时，记忆也在建筑中占有一席之地。

建筑关乎幻想与象征、语意及说故事的艺术。

建筑是这一切的有趣组合，有时是人性的，有时是物质的。

代表建筑
纽约时报大厦，美国纽约，2008
贝耶勒博物馆，瑞士巴塞尔，1998
关西国际机场，日本大阪，1994
梅尼尔收藏博物馆，美国德州休斯敦，1987
IBM巡回展，在欧洲20个地点展出，1984-1986
蓬皮杜中心，法国巴黎，1977
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纽约时报大楼
NEW YORK TIMES BUILDING
美国纽约，2008
纽约是我所知最有气氛的城市
纽约是个非常复杂的城市，文化层次丰富，虽然垃圾很多。

纽约是我所知最有气氛的城市，光线变化快速，原因在于它是位于海中央的半岛，有大量的风、阳光和雨水。

往上发展的城市能获得来自四面八方的光，而到了夜晚，所有建筑物转变为红色，纽约时报大楼也是如此；这栋大楼运用了365,000根小陶瓷棒，反映光线的能力很好。

在日落时分，纽约红通通的，但下雨天则变成蓝色；纽约有时冷，有时热，这是个有心情的城市，建筑物会随着天气变化。

曼哈顿风很大，因此天空晴朗，光线令人惊讶。

然而下雨后，一切变得灰扑扑，如果云很低，那么大楼就和阳光一样不见了。

在纽约，尤其是笔直的大道旁，你会觉得身处封闭的环境，因为你的视线角度被缩小了。

你视线最远之处，就是望向天空。

纽约最棒的景象就是室内场景，天空就在天花板的位置……
纽约时报大楼的皮层能在环境中呼吸，这不仅是种比喻，更传达出有力的论据，因为我们采用低含铅量的玻璃，透明度更高。

另外这个皮层可以挡风，调节室内温度。

当然，这是技术性细节，却也形成一种语汇、一种语言的文法。

这是轻盈的诗意，是与环境的互动、对话。

这和砖石、大理石的建筑正好相反，后者通常是建筑师设计出来的物体。

皮亚诺认为，这栋建筑物的透明特质，正好隐喻新闻的透明度。

为美国建立都市性
会找我做案子的美国，是寻求都市性的美国；都市性是我们欧洲人在建筑物与城市关系中所寻求的特殊态度。

美国令我们喜爱且佩服，它明白欧洲的城市文化比较有人性、较有深度。

在纽约，你可以看到许多美丽的建筑物，但是它出现在地球上的方式，却是占有一块土地，很少与这座城市沟通。

或许让我出现在美国的正当理由，是让建筑物成为城市不可或缺的一部分，寻求建筑内部与外在的关系。

这张草图虽然简单，但能立刻传达出皮亚诺对这栋大楼的概念
都市论的手法与真实的城市
广场是城市的主要图像之一。

我梦想中的城市非常轻盈透明，不仅到处有水、绿地与树木，也随处可见广场、桥梁与街道。

广场是大家会面、消除差异、让恐惧消失的地方。

没错，恐惧会消失，因为这是聚会的地方。

纽约时报大楼模型
纽约时报大楼首层平面图
有些建筑师会梦想着完美的建筑物，里头干净的烟灰缸一定要放回某个红点上不可。

这不是我的风格。

我认为我们在设计城市时，应该引进自由的价值观，更有异质性，才能使城市更真实、更活泼。

一栋建筑物是否受到喜爱，需要经过时间验证
建筑：最物质的行业
我还是年轻建筑师的时候，会致力于开发物品。

我深受物质性(Physicality)吸引，渐进式的手法对我很重要。

之后，我理解光这样并不够。

建筑不是把东西放在一起就行，它讲究的是有机、想象、记忆感与结构手法。

纽约时报大楼外立面陶瓷棒安装
纽约时报大楼外立面陶瓷棒(纽约时报名字用黑色陶瓷棒拼成)
虽然我必须承认，我还是喜欢把各个部分集合在一起。

我喜欢从整体出发往细节观察，再从细节发展成整体。

这是双重的过程。

在思考存在于城市的建筑物时，不能不去思考材料特性，而当你开始思考材料特性，你就开始思考细部了。

纽约时报大楼立面图
纽约时报大楼剖面图
纽约时报大楼塔冠三维模型
设计是你可以具体做出东西的行业，不必把自己限制在设计。

你可以建造、观看、操纵，像是在钢琴前写一首曲子，如果你不喜欢，你也看得见，可以操纵并重作。

一旦建筑物兴建之后，就没有犹豫的余地；而工业设计则能让你无限次复制创造过程。

轻盈与透明
关于轻盈与透明，严格来说，我不认为它们是物理特质，而是精神、心灵与空间的特性。

建筑是最物质的行业，但在这一行，无形元素极为重要。

光与透明并非摸得到的东西，却十分关键。

气氛不是仅靠着把墙盖起来就能营造，它还得仰赖光以及光的变化与波动才有办法创造。

光线有绝妙的能力，为建筑赋予象征性！
纽约时报大楼结构模型(局部)
轻盈表示尽量以极少的材料，打造出最多的东西。

创造透明感，几乎可以说是让人们的行为更具人性。

其实建筑是一种创造场所的艺术，让人在这些场所中，行为更具人性……至于透明度，若以穿透性来解释的话，那么透明度就是街道与建筑物之间的关联。

纽约时报大楼中央庭院剖面图
建筑是复杂的，因为反映了生活。

建筑像是在两个世界之间移动：
庞大与轻盈的世界、不透明与透明的世界。

建筑当然是诗与艺术，但更重要的是，建筑取得材料，使之转化，进而掌握世界并改变世界。

如果你每天早上做面包，而且大家喜欢你的面包，那是美事一桩，建筑也应该如此，成为生活的一部分。

谦虚、平凡，没有关于形式、表现与艺术的大话。

我并非表示建筑不是艺术；建筑是伟大的艺术，但不必说，做就是了。

纽约时报大楼中央庭院
2
IBM巡回展览馆
IBM TRAVELING PAVILLION 欧洲，1984-1986
伦佐·皮亚诺建筑工坊(Renzo Piano Building Workshop)的IBM 巡回展览馆，是一座可拆式的展览结构，在三年期间，于14个欧洲城市的20余座都会公园间运送与搭建。

展览馆是透明拱形空间，含有68组立体桁架，每一组都由6个聚碳酸酯角锥体组成，并以集成材支架与铸铝接头固定。

IBM展览馆并非花费很低的建筑物，但却是具有某种象征特质，可供日后的建筑物参考：它代表温室与建筑物之间的界限。

这个结构体像是会消失在环境之中。

IBM展览馆当然非常有机，因为如果你致力于达到最佳化、轻盈与完美，一切都会变得有机。

3
关西国际机场
KANSAI INTERNATIONAL AIRPORT
日本大阪，1994
一开始，我们就知道要打造轻盈的建筑，而轻盈是日本很普遍的特性。

我第一次为这件案子前往日本时，是和冈部宪明(注：伦佐·皮亚诺建筑工坊创办合伙人)与彼得·莱斯(Peter Rice,注：经常与皮亚诺合作的工程顾问)一同搭船去基地，那时根本没有岛，只是空荡荡的一片。

当然，那时我们已经知道这栋建筑物必须轻盈。

有这个想法不光是因为我们搭船漂浮在水上，也因为我们很清楚日本讲究的就是“轻盈”，也讲究“暂时性”。

关西国际机场剖面图
这栋建筑物的造型深受气流运动的影响，因此这座机场从来就不是只着眼于造型，反而注重特殊的构造系统。

即便是金属皮层，也是很早就提出的概念。

依据经验，在规划时，最好一开始就把一切纳入考量，不只顾及大的概念，细节也应包括在内。

如此强调这座机场的兴建，是日本社会承认建筑重要性的方式。

每回有重要大人物表示建筑很重要时，我会感到很欣慰，因为我也相信建筑很重要。

他们决定让这座机场不要只是个盒子，反而要像一种表现方式，一种能呈现日本文化的表现方式。

虽然气流等因素影响了关西国际机场的造型，但是皮亚诺认为，机场的设计是要传达出“一种能反应日本文化的表现方式”。

皮亚诺表示，他最初不只有建筑物的整体概念，连使用金属皮层等细节也很
快浮现。

4
梅尼尔收藏博物馆
THE MENIL COLLECTION
美国德州休斯敦，1987
博物馆是一个供人沉思的地方
这栋建筑物的诗意，与“光”的主题有关。

同样地，这里除了讲究活力，也思考如何将建筑物所在的实体环境，用诗意的方式来更新。

现在每一个案子都会回归到这方面的考量，就像副歌一样，我相
信这代表趋势的改变。

情感与沉思：美术馆应该是宁静的地方
我喜欢建造博物馆，那是神奇的场所，你可以保存艺术、享受艺术，一切变得稳定持久。

仿佛有一层共同感受的无形丝网围绕着博物馆……。

当今博物馆的成功，在某方面来说相当危险。

群众可能扼杀了博物馆存在的理由。

享受艺术是件非常私密的事，关乎你和艺术之间。

美术馆应该是宁静地地方。

约翰与多米尼克·德·梅尼尔
约翰与多米尼克·德·梅尼尔收集了超过15,000件艺术品，并委托皮亚诺设计展览馆。

展览空间的屋顶由一连串“叶片”构成。

建筑除了可持续性与智慧，还必须是情感的制造者，我们千万不能忘记这一点。

光线能以微妙的方式促进沉思，更确切地说，光就是让空间有效用的因素。

我认为建筑师不能把自己的风格或想法强加于展览空间，必须要慎重运用智慧与技法。

我和艺术品展示的关系，起自1982年设计考尔德展(Calder exhibition，注：于意大利都灵举办的亚历山大·考尔德雕塑回顾展)，在梅尼尔收藏博物馆(1987)、布朗库西工作室(Brancusi Studio，1995)、图温布里基金会(Twombly Foundation，1995)成型，最后终于来到贝耶勒基金会(1998)。

这些案件的关联是自然光和一个观念：在博物馆里，沉思的情感必须优于任何概念。

设计规划的主要元素包括自然照明及不受妨碍的空间，让参观者能好好观赏所有艺术品。

屋顶由薄薄的钢丝网水泥叶片组成，解决了采光的需求。