《望乡词》的演唱分析

《望乡词》的演唱分析
摘要
《望乡词》是由于右任先生创作于上世纪 60 年代表达思念大陆，
怀念祖国之情的作品。

而作曲家陆在易先生深刻的体会到于老先生对
祖国深沉的思念，在临终前仍期盼祖国统一，回归祖国怀抱的热切情
感，而为这首绝唱谱曲。

笔者通过在对这首歌曲的学习以及结合对其
背景的查阅，旨在通过了解歌曲的创作背景、歌词的表达方式，更加深入的理解这首作品所蕴含的文学和艺术内涵；通过分析这首歌曲的演唱技巧来帮助演唱者更好的演绎出这首作品。

关键词：《望乡词》、演唱技巧
一、词曲家介绍
1.词作家于右任
“于右任（1879.04.11—1964.11.10），汉族，陕西三原人，祖籍泾阳斗口于村，原名伯循，字诱人，之后因“诱人”谐音“右任”为名；别署“骚心”“髯翁”，晚年自号“太平老人”。

中国近现代政治家、教育家、近代书法家。

同时也是复旦大学、上海大学、国立西北农林专科学校（今西北农林科技大学)的创办人和复旦大学、私立南通大学校董等。

他是清朝光绪年间举人，早年加入光复会和同盟会。

是国民党重要决策人物。

后随国民党退居台湾。

”
2.曲作家陆在易
“陆在易，又名梓钧，中国著名作曲家。

1943 年出生于浙江余姚（今属慈溪市）的一个小村庄。

1955 年经上海音乐学院院长贺绿汀指点，考入该院附属初中，后因成绩优异，直升大学部作曲系本科。

1967 年毕业，继而留校执教。

1972 年调上海京剧院，参加过十余部现代京剧的音乐创作。

1981 年再调上海乐团，先后任专职作曲、团长、艺术指导，并长期兼任《上海歌声》主编。

1997 年任上海歌剧院艺术指导。

陆在易的艺术歌曲，歌词平实，含蓄深刻，旋律婉转流畅，具有浓郁的歌唱性和抒情性，充满了强烈的艺术魅力，具有很高的审美价值。

《望乡词》是陆在易先生的代表作品之一，曾获得 2003 年中国音乐金钟奖声乐作品奖。

这首歌曲以精湛的手法，贴切的还原了于右任先生这首诗作的文学内涵和思想情感。

1.
歌曲演唱分析
（一）、歌曲总体情感及演唱准备
结合笔者自身演唱《望乡词》的体验与感受，我认为歌曲的总
体情感基调是以悲为主，但悲中又怀着对未来美好的希望。

虽然于老
先生最后还是没能回到家乡，但他的这首诗作绝不是徒留伤悲。

在他
心中，故乡是美好的，他也坚信总有一天台湾会回到祖国的怀抱，总
有一天他能回到故乡。

所以在情感上的准备，是有必要的。

在演唱这
首作品之前，演唱者需要了解于老先生创作这首歌曲的时代背景和情
感经历，演唱时要带着这份希望和憧憬，以悲伤、凝重的情感为主。

其次这是一首男中音演唱的作品，速度较慢，气息要缓。

所以在平时
练声的过程中需要多加入长音练习，注重音色的饱满程度；并且提前
多练习“e”母音哼鸣，为后面的演唱打实基础。

（二）、逐句分析乐句唱法（结合乐谱中的标记）
歌曲前奏速度为特慢，1-10 小节为歌曲烘托气氛时，演唱者应快速找到钢
琴烘托的情绪，进入情境。

11-12 小节为准备句，调整呼吸和情绪，跟随伴奏如
感叹般轻声吟唱。

力度不能太重，但咬字要清晰，乐句要流畅。

13-14小节演唱
时音调低沉而忧郁，“葬”是诗人一种消极的态度，所以在曲调上尽量以低沉的
声调来迎合这种消极的态度。

力度为中弱，像很平常的诉说一件事情。

15-16 小
节寄托了作者对故乡的思恋，故曲调由低到高转变，演唱时可以表现出回忆的表情，像是想起了家乡的美好。

17-20 小节中两次重复的语气要有所不同，第一次
是陈述，第二次是感叹；“永不能忘”要唱的坚定。

21-24 小节是 13-16 小节
在情感上的升华，在“故乡”上升到“大陆”的概念，思念的对象也由“家”上
升为“国”。

故在唱“望我大陆”时曲调更加高昂，力度渐强。

随着伴奏声部的
和声变得丰富，25-26 小节承接上句，力度需要较强，演唱时声音要体现出起伏，句尾渐弱。

27-29 小节是作者感情的宣泄，演唱者应注意渐慢处渐强，“痛”字
演唱者可根据演唱时所带入的情绪适当延长，并且要注意有一个渐强的过程。

演唱时可以适当的抒发情感或加入一些表演，如加入哭腔来演绎的更加生动，更直接的将听者带入情境。

30-36 小节在演唱处理上要唱出恢弘的气势，字正腔圆。

30-33 小节力度较强，而34-39小节重复了前一句的歌词，仿佛在沉吟，又
仿佛在沉思，演唱时需要唱出失落感。

37-39 小节速度力度都要降下来，口腔打开，发“ang”音时渐弱，最后用假声结束，准备进入哼鸣。

40-47 小节是全曲
的连接段，作曲者在此处加入哼鸣“呣”，不仅仅是为了填补间奏的空隙，也
是一种情感的抒发。

56-63 小节旋律与 13-29 相同，不同的是56-62小节用“噢”和“啊”代替了歌词，用语气词更利于表现情感的抒发。

所以演唱者在演
唱时，应注意，旋律线条要更加连贯，渐强再到渐弱的力度变化也要体现出来。

64-75小节重复三遍“天苍苍，野茫茫，山之上，国有殇”，每一遍的情绪都不
一样，第二遍情绪最激动，第三遍情绪逐渐平复。

76-83小节重复两遍力度渐弱，速度渐慢，仿若轻叹。

演唱者须注意 81小节前速度放缓，留足换气时间。

“殇”字轻声叹出，渐弱至无。

1.
、本曲的难点（呜咽般的哼鸣）本曲的难点在于连接段的哼鸣处，“呣”
音起于小字 1 组的e音，它的发音作叹词时发m音，需要演唱者用鼻腔和头腔
找到发声位置，轻起轻落，用哼鸣的方式表现出来。

本段一共 8小节，既需要非常轻的音量，又需要饱满、优美的音色，所以对演唱者的要求比较高。

连接段通过旋律的描写，让人不禁觉得看见了家乡美丽的景色。

演唱者也需要想象仿佛家乡的景色就在眼前，带着这种情绪，才能将这一段唱好。

参考文献
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【2】马兴志.论陆在易的《望乡词》 2011.
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【4】成征.陆在易艺术歌曲的风格及演唱探究 2014.
【5】邓丽萍. 意境美--中国古典诗词歌曲演唱的至高追求[J]. 音乐创作. 2013(04)
【6】金湘. 空、虚、散、含、离──东方美学传统在音乐创作中的体现与运用[J]. 人民音
乐. 1994(02)
【7】王夏. 声乐表演艺术中的“气”与“韵”[D]. 杭州师范大学 2009。