第1-10首-车尔尼599钢琴初步教程
钢琴初级教程《车尔尼599》之结构内容简析
ＯＰ．８１９、ＯＰ．８２９的这 些作 品 中 ，有很 好 的体 现 。
第 二部 分是 高低 音谱 表和 大小 调练 习 （第 ３２—７分 练习 曲 中 ，左 手部 分使 用 了低音 谱表 。练
《作 品 ５９９初 步 教 程 》从 结 构 内容 上 可分 为 三大 习者 在识 别低 音 谱 表 时 ，要 与 高音 谱 表 区别 开 。低 音
中图 分类 号 ：Ｊ６０５
文 献标 识码 ：Ａ
文 章编 号 ：１００８—３３５９（２０１７）０２—０００７—０３
车 尔 尼 （ｋａｒｌ Ｃｚｅｒｎｙ１７９１—１８５７）是 奥 地 利 著 名 的 音乐 教育 家 、钢 琴演奏 家 、作 曲家 。出生 于音乐 世 家 的 车尔 尼 ３岁起 就 开始 学 习钢 琴 ，在维 也 纳 的首次 登 台 亮相也 只有 ９岁 。１０岁 时就成 为贝 多芬 的学生 。他 具 有超 强 的音乐 记 忆 ，能够 演 奏 出莫扎 特 和克 列 门蒂 这 两位 巨 匠大部分 的作 品 。从 １５岁起 。车 尔尼 开始 了他 的教学 生 涯 ，认 真 教学 ，积 累 了丰 富教 学 经验 的 他 ，培 养 出了一 批又 一 批才 华横 溢 的学 生 ，其 中最 出名 的是 钢琴 大 师 李 斯 特 。他 不 仅 在培 养 学 生 中有 伟 大 的成 就 ，还 对 音 乐 的钻 研 非 常 刻苦 。他 不 断 的在 音 乐 中发 现 问题 ．又 因为 长 期 的 教 学经 历 ，建 立 起 了一 套 完 整 的教学 体 系。
习单 音为 主 ，且 每个 音符 都 标记 有 指法 。以便 熟 悉音 以第 四线 的 “ｆａ”为 标 准 ，往 上 或往 下识 别其 他音 符 ，最
符 在五 线谱 上 的正确 位置 和音 符 的时值 。在 固定位 置 好边 弹 边 唱谱 ．尽快 熟悉 低 音谱 表 。第 ３６—３８首练 习
钢琴教程_车尔尼599每首指导
简介车尔尼（Carl Czerny 1791-1857），奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家，贝多芬的学生。
这部教程乐曲短小精致、结构工整；旋律优美抒情、富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进，是世界各国广泛采用的钢琴初级教程。
一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或相等程度之后进入这部教程的练习。
也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从本教程第11首开始练习的。
本教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。
在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。
这部教程目前有许多版本，推荐使用上海音乐出版社出版、方百里注释的版本，这个版本对其中的分句、指法、及各种音乐符号作了修订，并对每一首练习曲提出了基本的教学要求。
对学琴较有帮助。
599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。
还有91-100是必须练的。
这些可以说是对前面练习的总结、巩固。
1-10这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。
但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。
在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。
开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。
车尔尼钢琴初级教程 作品599(难点精解版)
作者介绍
这是《车尔尼钢琴初级教程 作品599（难点精解版）》的读书笔记模板，暂无该书作者的介绍。
精彩摘录
这是《车尔尼钢琴初级教程 作品599（难点精解版）》的读书笔记模板，可以替换为自己的精彩内容摘录。
感谢观看
读书笔记
想看86条的解说的，结果是空的。 对手指的变换练习还是很有帮助的，学琴时候每周保证都要先练一到两条基础练习，才开始练习其他乐曲。 希望有一本解说更详细的书！这本书里的解读相对较少，但是纵向比较一下，还是很有质量的！599作品的 简单解读。
目录分析
练习1～10识别音 符的简单练习
内容提要
练习11～18固定位 置的双手练习
01
练习19～ 24手指的 变换手位练 习
02
练习25～ 26左右手 的和弦练习
03
练习27～ 31扩大音 域的练习
04
练习32～ 35带有低 音谱表的练 习
06
练习39～ 42 G大调 和F大调的 练习
05
练习36～ 38带有升、 降记号的练 习
01
练习43～ 50含休止 符的练习
车尔尼钢琴初级教程 作品 599（难点精解版）
读书笔记模板
01 思维导图
03 读书笔记 05 作者介绍
目录
02 内容摘要 04 目录分析 06 精彩摘录
思维导图
本书关键字分析思维导图
手指
节奏
难点
技巧
音
练习
变换
初级教 程
位置
音乐风格
练习
手位
作品
和弦
左摘要
《车尔尼钢琴基础教程（作品599）》是钢琴初学者提高手指技巧和音乐表现能力的专业训练教材，区别于 其他练习手指灵活性的教材，本书的价值在于提高手指技巧性的同时，在掌握音乐风格和乐曲结构方面能够得到 提高。本书的练习难度安排由浅入深，训练内容包含了左右手固定位置的练习、和弦练习、调性练习和节奏练习 等100首练习曲目。为了达到真正的教学目的，本书区别于其他版本仅仅提供曲谱和标记提示，我们将练习中的 力度变化、弹奏方式、音乐风格和每首曲子的小节处都进行了标注，其位置也恰到好处，可以提醒练习者在弹奏 过程中需要注意的问题，而且标注的字体小而清秀，也不会影响到整体识谱。
钢琴学习教材选择(成人化)
钢琴学习教材选择钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。
作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》等。
车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。
这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。
儿童的启蒙阶段在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。
传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。
李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。
冯•德•魏尔德：《陶梅格•露丝》系列。
这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。
柯达依：《钢琴学校》第一册。
巴托克：《小宇宙》。
这是一本非常重要的入门课本。
因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。
齐格勒：《钢琴教本》第一册。
该书的特点是先听后弹，耳朵领先。
勋格勒：《钢琴教室》第一册。
狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。
钢琴教学的初级阶段一、钢琴教学初级阶段的练习曲这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
车尔尼简介
卡尔·车尔尼百科名片卡尔·车尔尼是贝多芬最得意的学生，贝多芬曾在1801年--1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。
他对于贝多芬的作品积极宣传，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。
他能够背奏贝多芬的全部钢琴作品。
车尔尼作为一名钢琴教育家，培养了弗兰兹·李斯特这样的学生。
他免费教李斯特弹琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教我的。
”作为一名钢琴教育家，他一生写了无数钢琴练习曲，是学习钢琴的学生联系的基础教材。
他的地位在于在贝多芬时代和现代钢琴演奏架起了一座桥梁。
中文名：卡尔·车尔尼外文名：Carl Czerny国籍：奥地利出生地：维也纳出生日期：1791年2月21日逝世日期：1857年7月15日职业：钢琴演奏家，教育家，作曲家代表作品：《钢琴初步教程》 (作品599号)，《钢琴流畅练习曲》人物简介车尔尼出生于维也纳，他的父亲（Wenzel Czerny）也是钢琴家。
车尔尼从小跟随父亲、胡梅尔（Johann Nepomuk Hummel，1778-1837）和安东尼奥·萨列里（Antonio Salieri，卡尔·车尔尼1750-1825）学习钢琴，他3岁时就能弹钢琴，7岁时能将自己的乐思记录下来，9岁就登台演奏莫扎特的C小调钢琴协奏曲，10岁时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱门蒂的全部钢琴作品，并且具有超凡的音乐记忆力。
从15岁起就开始了钢琴教师的生涯。
1801年，年仅10岁的车尔尼去见贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），贝多芬被车尔尼精彩的演奏所打动，接受了这位学生。
车尔尼师从贝多芬学钢琴并受胡梅尔和克莱门蒂（Muzio Clementi，1752-1832）的影响，钻研他们的教学法，车尔尼曾参加了克莱门蒂在维也纳的授课。
贝多芬曾在1801年--1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。
浅谈《车尔尼钢琴初步教程.作品599》对于钢琴入门的指导作用
北方音乐Northern Music浅谈《车尔尼钢琴初步教程.作品599》对于钢琴入门的指导作用张 艾（重庆人文科技学院，重庆 401524）【摘要】钢琴练习曲是钢琴学习者必弹的一种乐曲范例类型，作为钢琴弹奏的技术训练而创作的乐曲，通常有特殊技术上的目的，比如用来训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等，来培养和提高演奏技巧的乐曲。
自从《车尔尼钢琴初步教程.作品599》引进我国，在钢琴教学体系中它就被大家广为所用，其内容为钢琴初级练习，包含100条练习曲，内容丰富，从认识音符、指法、到稍复杂节奏练习以及其他练习曲，是可以为钢琴初学者提供入门指导作用的。
【关键词】钢琴初级教程；车尔尼599；练习曲；技术训练【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A一、《车尔尼钢琴初步教程.作品599》作者及相关介绍卡尔·车尔尼（Carl Czerny，1791-1857），出生在奥地利维也纳。
他的父亲是一位钢琴家，从波西米亚来到维也纳，以教学音乐为生。
受他的父亲影响启蒙，车尔尼从三岁就开始学习钢琴，七岁就学会了作曲，到了十岁的时候车尔尼已经可以熟谙一切标准曲目。
由于车尔尼性格内向腼腆，不喜卖弄炫技，不愿公开演奏等原因，他就专心往钢琴教学的方向钻研发展。
在他15岁的时候已经是维也纳一个小有名气的钢琴教师了。
他的一生精力都投入在钢琴教学创作中，培养了不计其数的学生，最出名是李斯特、莱谢蒂茨基和库拉克等。
车尔尼一生创作了无数作品，代表有《车尔尼钢琴流畅练习曲.作品849》《车尔尼钢琴快速练习曲.作品299》《车尔尼740教程》等。
《车尔尼钢琴初步教程.作品599》（以下简称599）也是其中之一，且相对内容基础的一部，适用于作为儿童或成人钢琴启蒙教材。
二、《车尔尼钢琴初步教程.作品599》分析《599》我们采用的是人民音乐出版社（2000年7月北京第1版）这个版本。
打开这个本书，在目录里我们可以发现这个版本将内容分成十个部分：（一）第一部分，识别音符的初步练习（第1~10条）我们学习钢琴，首要任务就是识别音符。
钢琴教材练习顺序详细列表
钢琴教材练习顺序详细列表(2011-05-28 12:35:30)转载▼标签：分类：◆音乐相关◆钢琴教材顺序车尔尼莫扎特贝多芬钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。
作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740等。
车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。
这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。
儿童的启蒙阶段在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。
传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。
李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。
冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。
这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。
柯达依：《钢琴学校》第一册。
巴托克：《小宇宙》。
这是一本非常重要的入门课本。
因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。
齐格勒：《钢琴教本》第一册。
该书的特点是先听后弹，耳朵领先。
勋格勒：《钢琴教室》第一册。
狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。
钢琴教材使用顺序
3、巴赫《平均律钢琴曲集》 （共两集，每集24首）、启蒙 《汤普森浅易钢琴教程》1-5册《孩子们的拜厄》/《拜尔钢琴基本教程》《孩子们的哈农》/《哈农》二、初级1、 练习曲 前期：车尔尼《钢琴初步教程》599车尔尼《钢琴简易练习曲》 139 车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》 莱蒙《钢琴练习曲》37 后期：车尔尼《钢琴流畅练习曲》 2、 复调巴赫《初级钢琴曲集》 巴赫《小前奏曲与赋格曲》 中国作品：王震亚的《沂蒙山小调》 陈铭志的《子弟兵与老百姓》 3、 乐曲汤普森《现代钢琴教程》 1-5册 威尔《世界儿童钢琴名曲集》 《钢琴小奏鸣曲大全》 中国风格《儿童钢琴曲选》 三、中级车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821 （ 2集里适当选用） （根据学生实际情况和不同阶段加以选择，不用按顺序每条弹） 克拉莫《60首钢琴练习曲》（前40条选弹，与拜厄有重复。
73条起有装饰音，年龄小的跳过不弹） （599第40首左右交叉使用，选与 599不同的弹）821 （包含了从初级程度到高级程度的练习， 1集） 849 （按速度要求弹奏） （599第40条左右使用） （初级钢琴曲集与二部创意的过渡） ，陈静荠的《浏阳河》，黎英海的《盼红军》、《花鼓调》， （程度相当于599后部，849前部到299） （适合启蒙阶段程度的小曲） （高等师范院校试用教材） 少年儿童《钢琴四首联弹曲集》 钢琴基础教程1、2 1、练习曲车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748 （适宜达到中级程度，但手还小的学生） 车尔尼《钢琴快速练习曲》 299 2、复调车尔尼《钢琴练习曲 50首》740 （突破速度，一首可能需要一至两个月或更长的时间） 1、巴赫《二部创意》 15首 （1、4、8、13条相对简单。
练习曲 299时使用） 巴赫《三部创意》 15 首 （先练 6、2、7、1、15 条）2、《法国组曲》3、巴赫《平均律钢琴曲集》（共两集，每集24首）前期可选学四月《松雪草》 、五月《清静之夜》、三月《云雀之歌》后期可选六月《船歌》、十月《秋之歌》、十一月《雪橇》8、 贝多芬《钢琴奏鸣曲集》 （中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲）9、 魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》10、 人民音乐出版社编的《外国钢琴曲选》（一） 中贝多芬的《六首变奏曲》，博姆《喷泉》；（二） 中亨德尔的《快乐的铁匠》 ；（三） 中莫扎特的《d 小调幻想曲》11、 德彪西钢琴曲选中的《阿拉伯风格曲》二首及《月光》四、高级1、练习曲 莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品 72 （ 15首）中级到高级的过渡莫谢莱斯《钢琴练习曲 24首》作品70克列门蒂《钢琴练习曲选 29首》克列门蒂《钢琴练习曲选 29首》车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品 821的第三集（部分）第四集肖邦《练习曲集》作品 10、作品25李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》 ，之二《侏儒舞》，三首音乐会练习曲之李斯特《帕格尼尼练习曲》拉哈马尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品 33、作品39德彪西《12首练习曲》3《叹息》等2、复调 巴赫《英国组曲》巴赫《帕蒂塔》（又称德国组曲，古组曲） 1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》（多由3个乐章组成，先学技术上较容易的乐章，再学整个乐章）2、 肖邦的《圆舞曲集》3、 肖邦的《夜曲》4、 格里格《抒情钢琴小品》5、 门德尔松《无词歌》6、舒伯特的《即兴曲》7、柴科夫斯基《四季》3、乐曲 （人民音乐出版社的曲集）巴赫《平均律钢琴曲集》3、乐曲贝多芬的《钢琴奏鸣曲》中的后期作品。
车尔尼全套教案(599-740)
目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条这十首练习曲的学习，不仅起到了识别音符的作用，同时，由于音的结构主要以全音符和二分音符组成，还可以培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
在第1——4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来，通过不断的数拍子，建立稳定的节奏感。
在第5——10首练习曲中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的运用就显得尤为重要。
很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。
第8、9、10首练习曲中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。
把三个手指轻轻放在三个键上，然后将重量放下，切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条第11首练习以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。
第12首是跳音练习，在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹的连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。
跳音要弹的轻松而有弹性。
第13首中出现了左手的双声部，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。
第14首是一首双音练习。
双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。
左手为分解和弦的伴奏。
Legato为意大利文，表示连贯的弹奏。
本首练习第一小节左下方出现了这个单词，表示左手要弹的连贯。
第15首以训练右手三连音为主，要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。
第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。
强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。
第17首以训练右手三度双音为主。
放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本练习需解决的问题。
第20首在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律变化。
《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目，在弹奏技术上没有太大的不同，但是：《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉；《劳动小唱》注意其朴实的民歌风；《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第21—29条第21首练习是训练右手双音连贯的为主的练习，与前几首双音练习不同的是，它是3／4拍子，节奏更富于动感，整首都由短小的连线组成。
钢琴演奏之道——钢琴教材
（以下内容摘自赵晓生《钢琴演奏之道》）钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。
作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740（699）等。
车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。
这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。
儿童的启蒙阶段在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。
传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。
李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。
冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。
这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。
柯达依：《钢琴学校》第一册。
巴托克：《小宇宙》。
这是一本非常重要的入门课本。
因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。
齐格勒：《钢琴教本》第一册。
该书的特点是先听后弹，耳朵领先。
勋格勒：《钢琴教室》第一册。
狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。
钢琴教学的初级阶段一、钢琴教学初级阶段的练习曲这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
车尔尼599钢琴初步教程讲解
二、重点难点
本曲要求在稳定的节奏中将三连音弹均匀，所谓均匀主要包含两个意思：1．声音强弱 的均匀；2．声音时值（长短）的均匀在三连音过渡到二分音符和四分音符时，一定要稳住 节奏，切不可操之过急，如第四小节的后两拍和第三行第一小节的后两拍。
三、练习提示
将三连音弹得均匀的最简单的方法是坚持有质量的慢速练习，这也是解决大部分技术 难点的一个最有效的方法，在放松手腕的情况下，将每个手指平均抬起，利用手指的独立能 力来完成弹奏，若能加入手腕随音型结构做的旋转动作，则更能获得好的放松效果。如第一 行的上行三连音手腕按逆时针转动，第二行的下行手腕作顺时针转动。但要注意，手腕转动 只起到放松和调节的作用，切不可参与手指的用力，且转动的动作一定要小。
车尔尼 599 钢琴初步教程（16 首）
第 16 首－车尔尼 599 钢琴初步教程
一、技术分析
本首练习曲是十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音 符固定位置的连续四小节的快速跑动，强、弱和渐强、渐弱的变化对比在本首练习曲中频繁 出现。
在第l—4 首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求 家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中 稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。
钢琴学生必看关于钢琴教学初,中,高级别教材
<钢琴学生必看>关于钢琴教学初，中，高级别教材一、钢琴教学初级阶段的练习曲这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
1、车尔尼的《钢琴初步教程》599这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。
全书可分为三个部分。
第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的练习，要求弹奏放松、自然、练习速度以慢速中速为主。
第二部分是58~79首。
58首到70首是训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生奏法正确的基础上要求初步加快速度。
71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。
练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。
这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分句、呼吸、旋律的连贯与歌唱。
第三部分是80首到结束，是综合性的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，做出力度，速度变化。
2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139这是从599过渡到849的教材之一。
139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。
在599到50首左右就可以交叉使用。
3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。
4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。
每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。
5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）全书共50首，由浅入深。
他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。
可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。
6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。
车尔尼《钢琴初步教程》(作品599)技巧探析
车尔尼《钢琴初步教程》（作品599）技巧探析作者：曲怡来源：《北方音乐》2015年第19期【摘要】车尔尼练习曲是钢琴学习的重要练习曲目，为扎实并提高钢琴弹奏技巧，在钢琴弹奏中掌握车尼尔练习曲非常重要。
车尔尼《钢琴初步教程》（作品599）是具有典型代表意义的作品，能够全面对钢琴学习者手指基本功进行训练，并帮助弹奏者进一步掌握古典演奏形式特征。
本文以车尔尼练习曲在钢琴学习中的重要作用为切入点，详细探讨作品599的具体技巧应用，包括五指技巧、音阶技巧、双音和弦技巧等等。
【关键词】车尔尼；作品599；技巧；基本方法著名钢琴教育家卡尔·车尔尼，一生创作了大量钢琴练习曲，这些作品成为钢琴学习的重要基础性练习教材，在钢琴领域占有重要地位，对帮助钢琴学习者提高钢琴弹奏技巧有着积极重要意义。
车尔尼《钢琴初步教程》（作品599）内容结构工整，具有清晰的技术训练层次，是目前钢琴学习中被广泛应用的钢琴学习教程之一。
一、车尔尼练习曲重要价值自18世纪初期开始钢琴制作工艺不断发展和创新，使钢琴演奏技术不断发展变化。
各国钢琴演奏者根据自身的演奏特征和形式构建其具有特色训练体系，卡尔·车尔尼正是在复杂的演奏中形成自己的演奏技术体系，并建立出层次清晰的钢琴训练模式。
车尔尼以创作的练习曲为研究目标，对练习过程中的技术难点进行分析和总结，逐渐形成了钢琴训练体系，有力推动了钢琴演奏技术的发展。
到19世纪中期，钢琴艺术在不断发展过程中融合了各种不同审美风格，形成不同演奏流派。
车尔尼融合了各流派作曲家的风格及演奏技巧，在不断的创新与突破中形成独特的技术特点，将古典主义音乐符号作为其基本载体，融合着浪漫主义特点形成独具特色的音乐风格。
车尔尼练习曲成为钢琴弹奏者的重要参考，具有重要艺术价值。
二、车尼尔练习曲599作品介绍与内容分析车尔尼练习曲599是车尔尼《钢琴初步教程》，是基础性的钢琴演奏学习教材，主要包括音符训练、速度与节奏练习、指位练习与移位练习、音域以及低音谱表升降练习、装饰音练习等等。
车尔尼全套教案(599-740)
2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第一章曲目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条这十首练习曲的学习，不仅起到了识别音符的作用，同时，由于音的结构主要以全音符和二分音符组成，还可以培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
在第1——4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来，通过不断的数拍子，建立稳定的节奏感。
在第5——10首练习曲中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的运用就显得尤为重要。
很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。
第8、9、10首练习曲中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。
把三个手指轻轻放在三个键上，然后将重量放下，切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条第11首练习以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。
第12首是跳音练习，在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹的连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。
跳音要弹的轻松而有弹性。
第13首中出现了左手的双声部，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。
第14首是一首双音练习。
双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。
左手为分解和弦的伴奏。
Legato为意大利文，表示连贯的弹奏。
本首练习第一小节左下方出现了这个单词，表示左手要弹的连贯。
第15首以训练右手三连音为主，要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。
第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。
强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。
第17首以训练右手三度双音为主。
放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本练习需解决的问题。
第20首在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律变化。
《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目，在弹奏技术上没有太大的不同，但是：《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉；《劳动小唱》注意其朴实的民歌风；《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优美如歌，仔细阅读谱上的表情记号，突出各自不同的感情色彩。
车尔尼练习指导
车尔尼钢琴初步教程599练习指导599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。
还有91-100是必须练的。
这些可以说是对前面练习的总结、巩固。
第1－10首这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。
但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。
在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。
开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。
在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。
在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。
值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。
无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。
很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。
第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。
但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。
在第8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。
车尔尼599教案
车尔尼599教案第一篇：车尔尼599教案车尔尼599第89首教案教学对象：成人教学教材：车尔尼599 教学课时：10分钟教学目的：掌握分解琶音及音阶的跑动教学重点：1．右手每小节的最后4、5指所奏音符的准确与有力。
2．左手低音大跳既要准确又要保留时值。
教学难点：分解琶音的准确性。
教学内容：一、技术分析本首练习曲共分两部分．前半部分为固定的音型移位，以跨度较大的分解琶音组成。
后半部分是连贯流畅的音阶跑动。
Allegro—Galoppo为加洛普风格的快板。
Galoppo（加洛普舞曲），十九世纪中期极为流行的一种快速二拍子的德国圆圈舞曲．本首练习曲在速度上要求很快。
难点主要集中在前半部分。
二、学生回课三、指出并纠正错误为了弹好前半部分的右手，无论手的条件如何，都要注意以下两点：1．相同音型结构的句子，其音程距离基本一致，关键是让大拇指准确地抓住第一个音，并适当给予重音，用相同的距离感觉去处理每一变化位置的组合。
2．充分调动手腕左右运动的能力，将重心移给每一个手指，以扩大手指的弹奏范围，并让每个手指最舒服地用力。
左手的第一个音要尽量弹满半拍时值，并利用手臂的下落加重力量。
而要在大跳中将它弹准确，眼睛一定要切实做好前期“侦察”工作，以使手指能准确击中“目标”。
后半段的音阶虽较容易弹奏，但也要注意句子的音乐语气，随音阶的高低变化做渐强渐弱处理，在高潮处结束。
左手和弦以小节为单位进行变换，注意和弦使用之间的差异。
伴奏不可喧宾夺主。
课堂小结：通过这节课的学习，我们应该掌握分解琶音及音节跑动的弹奏。
作业：预习第90首第二篇：精品教案9Teaching plan for Unit 8 of Fun with English 1AUnit 8 What can you do? 教学设计说明：本单元主要围绕“常见活动”编排的。
主要是学会用英语说出常见的活动。
教学中，应听做结合，认记结合，说演结合。
要培养学生英语学习的兴趣。
车尔尼教材使用顺序
《车尔尼钢琴系列教材》的学习顺序一、第一阶段是OP.599《初级钢琴教程》对于我国年幼的学生，在这之前还得经过一个“扫盲”的阶段。
可以弹一些象《小汤》《拜厄》等的启蒙教材。
《车尔尼钢琴初步教程～作品599》是一本钢琴初级教程，共有一百首练习曲。
内容很丰富，训练很全面，从开始学习读谱，至节奏、速度、各种技术类型和歌唱性弹奏等，都包括在内。
由于教学效果好，至今仍是最常用的教材。
车尔尼作品599的调性，从没有升、降号一直到有五个升、降号，对熟习各个不同的调有很大的帮助。
和车尔尼钢琴初步教程（作品599）可以同时使用的教材有拜厄的《钢琴基本教程》、巴赫的《初级钢琴曲集》和《小前奏曲与赋格曲》、汤普森的《现代钢琴教程》、布格缪勒的《钢琴进阶二十五曲》（作品100）以及简易的小奏鸣曲等。
这本599除了最初的十多首作为入门阶段的复习之外，全书对钢琴织体的基本文法和钢琴演奏的基本技巧作了最初步的介绍。
从73条起的一些练习中涉及了许多装饰音的运用，由于我国初学者比较年幼，手指的灵活程度未必能够达到要求，因此，很多教师略去这一部分，接换他的OP.139《100首无八度进阶练习曲》。
这本教材虽然显得枯燥些，但可作为599的补充。
二、第二阶段是OP.849《流畅练习曲》这本练习曲虽然只有30首，但对发展学生自如运指的能力却很重要，只是其中左手的练习少了。
《车尔尼钢琴流畅练习曲》（作品849）是一本钢琴学习的初级教材，一般来说，学完了车尔尼（作品599）和巴赫的《初级钢琴曲集》等教材后，就可以使用这本练习曲了。
这本教材有一个很重要的特点，即每一首练习曲都有一个明确的技术课题，所以教材的系统性比较强。
学生如果能在练习中理解每一首练习曲的技术特点和难点，并耐心认真体会要领，那么就会为学习中、高级钢琴作品做好充分的准备。
三、第三阶段是OP.299《快速练习曲》钢琴上的“常用基本句型”大概总共九十句都没有，作曲家玩来玩去，也无非就是这么些有限花样的变化而已。
浅析车尔尼《钢琴初步教程》(作品599)
定要注意指法的准确。
第 二部分是 ５— ９ 。５ 首 到 ７ 首是 训练快 速练 习 ，这里 的快 ８７ 首 ８ ０ 速是 针 对前 阶段 而 言 的 ，在学 生 弹 法 正确 的基 础上 要 求 初 步加 快 速度 ，与 中级 程度 的 ２ ９ 习曲所要 求的 快速不 同 。其 中第 ６ 条和 ９练 １ 第 ６ 条都 是音 阶练习 中 比较有代 表性 的 。音 阶的重点 在于 穿指 、跨 ９ 指 的准确无 误 。７ 首 一 ９ １ ７ 首是 带装 饰音 与不 带装 饰 音 的旋律 练 习 。 练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均 ，双手对齐 ，稍微加快。这
手腕手臂必须放松 ，使触键后的迅速反弹离键不受限制 。第 ５ 首 ６ 则 是一 首 典 型 的 以右 手半 音 阶 为 主 的练 习曲 。半 音 阶 的 弹奏 指 法 有两种 ：第一种是黑键用 ２指弹奏 ，相邻的两个 白键用 ２指弹奏 ， 升 Ｆ和升 Ｃ换成 ３ 指弹奏；第二种是黑键用 ３指弹奏，相邻的两个 白键 用 Ｉ 、２指 弹奏 。第 二 种方 法是 比较 常用 的 。弹 奏时 指尖 快 速 交 替 ，手指 弹 奏 时动 作 不 要 太夸 张 ，可缩 小 些 。手 腕 放 松 而不 颤 动。应注意控制大指 的力度 ，必须用拇指外侧 站立触键 ，练习时
２１ ・月下 ０年ｏ ・期 １ ２
学 理 现 代 衾案 术・ 论
浅析车尔尼 《 钢琴初步教程》 作品５９ （ ９）
柯 文 平
（ 湖北 省江 汉艺 术职 业学 院 湖北 潜江
４ ３ ３ １０） ０
摘 要 ： 车尔尼 《 钢琴初 步教程 》 作 品 ５ ９） （ ９ 是我 国钢琴初级阶段教 学中运用比较广泛的教材之一，内容丰 富多彩。特别是 对手指
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
车尔尼599钢琴初步教程（第1—10首）
第1－10首－599钢琴教程练习指导
这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，
由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生
数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
由于有了学习《拜厄钢琴基本教程》
的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。
但对于初学者特别是小朋友
来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。
在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。
开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。
在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候指法的正确运用就显得尤为重要。
在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。
值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。
无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。
很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。
第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。
但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手完全相同。
在第8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。
声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。
为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。
关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。
注：如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。