车尔尼钢琴初步教程599练习指导
(完整版)第14首-车尔尼599钢琴初步教程
车尔尼599钢琴初步教程(第14首)第14首-车尔尼599钢琴初步教程一、技术分析这是一首训练右手双音的练习曲,双音连线的弹法是本曲的一个新内容。
双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分,而双音连线则包括两个二分音符相连的和两个四分音符相连的两种情况。
左手的分解和弦的伴奏。
legato为意大利文,表示连贯地弹奏。
在我们平时的练习中,这个单词出现得最为频繁。
本首练习第一小节左手下方出现了这个单词,表示左手要弹得连贯。
在第二小节右手第一拍下面出现了“sf”记号,这是一个力度记号,特指某一个音或某一个和弦。
在这里表示要将sf上方的双音弹得稍强些。
二、重点难点弹奏右手的双音连线可能会出现下面两种错误1、在第一个双音与第二个双音的连结过程中,没有留下保留音,二是同时松开了第一个双音中的两个音去弹第二个双音,使连线失去了意义。
2、同时保留了第一个双音中的两个音而只弹出下一个双音中的一个音,虽然连贯却“吃”掉了第二个双音中的一个。
双手的配合也可能出现动作不能独立的困难,有下面两种情况:1.右手在弹奏跳音时,左手的连音也跟着右手一起弹跳奏。
2. 右手的跳音随着左手一起弹成连奏。
三、练习提示弹好双音连奏的关键在于找出一个保留音,即在第二个双音中不再使用的手指。
如第一个双音中5指在第二个双音中没有弹奏任务,我们便可保留5指,而在第二个双音弹奏之前及时松开需再次使用的3指音,待第二个双音弹下去的同时再松开保留的5指,这样便使双音的连奏做到了既干净又连贯,在第十小节中,也可同样采用找出保留音C(do)1指弹奏的方法来弹好这个双音连奏。
值得注意的是,本首的十三、十四小节的双音连奏,由于时值变成了四分音符,完成动作的时间要迅速,应抽出来重点练习。
要解决双手配合不独立、不协调的困难,有一个行之有效的简便方法,即双手先弹第一小节的第一个音,左手弹完(do)音后按住不动,右手则同时弹出跳的双音,至少使第一个音的动作先独立。
这样反复练习,直到双手动作协调后左手再加入一个后半拍的G(sol)音。
第16首-车尔尼599钢琴初步教程
车尔尼599钢琴初步教程(16首)第16首-车尔尼599钢琴初步教程一、技术分析本首练习曲是十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练,并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节的快速跑动,强、弱和渐强、渐弱的变化对比在本首练习曲中频繁出现。
有四种新的力度记号:1.decresc:渐弱。
2.mf:mazzo-forte的缩写,意指中强。
3.pp:很弱。
pp比p 更弱, p 越多音越弱。
4.<:渐强,与cresc意思相同;>:渐弱,与decresc意思相同。
二、重点难点1.怎样轻松、均匀、快速地弹奏好本首曲子中出现的十六分音符,是我们需首先解决的技术难题。
人的五个手指由于受天生生理条件的影响,所表现出来的能力也是参差不齐的。
5指太短太细,弹奏时既站不稳又无力;4指受5指和3指的牵连既抬不起且声音又没有弹性;大指只擅长左右运动,而与其他手指一样作上下运动时,就显得很笨,所以弹下的音不是太强就是太弱,鉴于手指的这些天生缺陷,作曲家们写下了无数锻炼五指均衡的练习曲,本首便是以固定位置练习五指的一种最基本的形式。
2.类似第15首中出现的节奏不稳的情况也可能在本首中出现,如第一小节第二拍的G (sol)音,虽是一个跳音,而时值却等于前面四个十六分音符,极易出现抢拍子的现象。
三、练习提示要想克服以上所分析的五指各自的缺陷,除了进行大量的五指练习之外,还应该注意多进行有质量的慢速练习,特别要细心倾听自己的弹奏,及时发现弹奏中的问题,从而改进练琴方法,让五个手指变得非常“听话”。
要求:在每次练习这首曲子之前,双手可先同时进行五分钟的五指训练。
虽然以上谱例是用十六分音符写成,但在练习时速度一定要由慢到快,应先有声音的质量再有练习的速度。
没有声音质量的速度,将对我们的练习习惯产生非常不良的影响。
在练习第四行的长串十六分音符时,一定要多关心4、5指的声音质量,同时,连贯的音符之间又不能“黏糊”,应及时放开每个手指,速度也不可越弹越快。
车尔尼599教学指导-推荐下载
车尔尼599教学指导第1条-第100条(全)车尔尼599——《钢琴初级教程》作品第599号卡尔·车尔尼作为路德维希·范·贝多芬的学生、弗朗茨·李斯特的老师,在音乐史上占据重要地位。
他是一位多产的作曲家与极具天赋的钢琴家,16岁时就以与众不同的钢琴教学能力著称。
他广纳19世纪钢琴文献中出现的变革和对技巧日益增长的需求,融合自身的技巧研究能力和多年教学经验,发展出一套促进钢琴学生能力与技巧的训练体系。
由美国备受尊敬的教师威拉德·阿·帕尔默编辑的车尔尼最著名的钢琴教学作品《钢琴初级教程》作品第599号(即车尔尼599),是促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材。
双手从高音谱号开始,系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素,简单而又快乐的演奏。
ALFRED的版本经过时间的考验,宽松的排印方便阅读;车尔尼优异的指法得到完好保留;每组练习的目的配以附加说明和分类;装饰音的正确演奏按照车尔尼本人的规定,也在脚注中加以说明。
这些对年轻的钢琴家们日后有极大的帮助。
车尔尼599作为教程比较难,要求学习者有一定的基础。
一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或同等程度之后进入这部教程的练习。
也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从车尔尼599第11首开始练习的。
车尔尼599教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。
在练至40首之后,可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。
车尔尼599涉及内容广泛,包括识别音符的初步练习、固定位置的初步练习、母指移位练习、超越一个八度以上的练习、带低音谱号的练习、带升降记号的练习、简易调的练习、休止符的练习、快速的训练练习、带装饰音和不带装饰音的练习、切分音的练习、等。
车尔尼599的目的在于进一步加强技能技术的训练,以达到在触键方法上,准确地理解、熟练地运用乐谱中的各种表情记号。
车尔尼599目录车尔尼599第一集认识音符练习固定位置的五指练习白键上的八度练习超过一个八度的白键练习带低音谱号的练习升降记号练习其他简单调性练习休止符与其他标记练习附点练习切分音练习持续低音与附点练习半音练习双音与和弦断奏练习车尔尼599第二集各种调性练习带装饰音及不带装饰音的旋律练习倚音与其他装饰音练习手指灵敏度练习【车尔尼599_1-10】这车尔尼599第1-10条练习曲的学习,不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用,同时,由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成,所以它还能培养学生数拍子的习惯,从而加强节拍、节奏的训练。
车尔尼钢琴初步教程599练习指导
车尔尼钢琴初步教程599练习指导(全部共100首)~大家来收藏~车尔尼钢琴初步教程599练习指导599的练习曲有些的练习技术是重复的,不需每首都练,而且599的顺序是按照创作顺序编排的,所以在练习时要有所选择,提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考:19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。
还有91-100是必须练的。
这些可以说是对前面练习的总结、巩固。
第1-10首-599钢琴教程练习指导这十首练习曲的学习,不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用,同时,由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成,所以它还能培养学生数拍子的习惯,从而加强节拍、节奏的训练。
由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础,类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。
但对于初学者特别是小朋友来说,越是时值长的音符,越会出现抢拍子的毛病。
在第l—4首练习中,应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。
开始时要求家长与孩子一起大声数,然后过渡到孩子单独数,通过不断地数拍子,建立起孩子心中稳定的节奏感,即使双方都不数拍子时,孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。
在第5—10首练习中,使用的音扩大到一个八度,音型多为分解和弦,这时候,指法的正确运用就显得尤为重要。
在这种情况下,指法的使用是有规定或有规律可循的,关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。
值得提醒家长的是:指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。
无论孩子的手是大是小,严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。
很多例子表明,错音往往是源于指法错误,正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。
第7首练习曲右手的音区较高,上加线为视谱带来了困难。
但只要稍作分析,就可发现它只是比左手高出两个八度而已,使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。
车尔尼钢琴初级教程 作品599(难点精解版)
作者介绍
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精彩摘录
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读书笔记
想看86条的解说的,结果是空的。 对手指的变换练习还是很有帮助的,学琴时候每周保证都要先练一到两条基础练习,才开始练习其他乐曲。 希望有一本解说更详细的书!这本书里的解读相对较少,但是纵向比较一下,还是很有质量的!599作品的 简单解读。
目录分析
练习1~10识别音 符的简单练习
内容提要
练习11~18固定位 置的双手练习
01
练习19~ 24手指的 变换手位练 习
02
练习25~ 26左右手 的和弦练习
03
练习27~ 31扩大音 域的练习
04
练习32~ 35带有低 音谱表的练 习
06
练习39~ 42 G大调 和F大调的 练习
05
练习36~ 38带有升、 降记号的练 习
01
练习43~ 50含休止 符的练习
车尔尼钢琴初级教程 作品 599(难点精解版)
读书笔记模板
01 思维导图
03 读书笔记 05 作者介绍
目录
02 内容摘要 04 目录分析 06 精彩摘录
思维导图
本书关键字分析思维导图
手指
节奏
难点
技巧
音
练习
变换
初级教 程
位置
音乐风格
练习
手位
作品
和弦
左摘要
《车尔尼钢琴基础教程(作品599)》是钢琴初学者提高手指技巧和音乐表现能力的专业训练教材,区别于 其他练习手指灵活性的教材,本书的价值在于提高手指技巧性的同时,在掌握音乐风格和乐曲结构方面能够得到 提高。本书的练习难度安排由浅入深,训练内容包含了左右手固定位置的练习、和弦练习、调性练习和节奏练习 等100首练习曲目。为了达到真正的教学目的,本书区别于其他版本仅仅提供曲谱和标记提示,我们将练习中的 力度变化、弹奏方式、音乐风格和每首曲子的小节处都进行了标注,其位置也恰到好处,可以提醒练习者在弹奏 过程中需要注意的问题,而且标注的字体小而清秀,也不会影响到整体识谱。
车尔尼599教学指导第1条
车尔尼599教学指导第1条车尔尼599--《钢琴初级教程》作品第599号卡尔.车尔尼作为路德维希.范.贝多芬的学生、弗朗茨.李斯特的老师,在音乐史上占据重要地位。
他是一位多产的作曲家与极具天赋的钢琴家,16岁时就以与众不同的钢琴教学能力著称。
他广纳19世纪钢琴文献中出现的变革和对技巧日益增长的需求,融合自身的技巧研究能力和多年教学经验,发展出一套促进钢琴学生能力与技巧的训练体系。
由美国备受尊敬的教师威拉德.阿.帕尔默编辑的车尔尼最著名的钢琴教学作品《钢琴初级教程》作品第599号(即车尔尼599),是促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材。
双手从高音谱号开始,系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素,简单而又快乐的演奏。
ALFRED的版本经过时间的考验,宽松的排印方便阅读;车尔尼优异的指法得到完好保留;每组练习的目的配以附加说明和分类;装饰音的正确演奏按照车尔尼本人的规定,也在脚注中加以说明。
这些对年轻的钢琴家们日后有极大的帮助。
车尔尼599作为教程比较难,要求学习者有一定的基础。
一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或同等程度之后进入这部教程的练习。
也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从车尔尼599第11首开始练习的。
车尔尼599教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。
在练至40首之后,可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。
车尔尼599涉及内容广泛,包括识别音符的初步练习、固定位置的初步练习、母指移位练习、超越一个八度以上的练习、带低音谱号的练习、带升降记号的练习、简易调的练习、休止符的练习、快速的训练练习、带装饰音和不带装饰音的练习、切分音的练习、等。
车尔尼599的目的在于进一步加强技能技术的训练,以达到在触键方法上,准确地理解、熟练地运用乐谱中的各种表情记号。
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浅谈《车尔尼钢琴初步教程.作品599》对于钢琴入门的指导作用
北方音乐Northern Music浅谈《车尔尼钢琴初步教程.作品599》对于钢琴入门的指导作用张 艾(重庆人文科技学院,重庆 401524)【摘要】钢琴练习曲是钢琴学习者必弹的一种乐曲范例类型,作为钢琴弹奏的技术训练而创作的乐曲,通常有特殊技术上的目的,比如用来训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等,来培养和提高演奏技巧的乐曲。
自从《车尔尼钢琴初步教程.作品599》引进我国,在钢琴教学体系中它就被大家广为所用,其内容为钢琴初级练习,包含100条练习曲,内容丰富,从认识音符、指法、到稍复杂节奏练习以及其他练习曲,是可以为钢琴初学者提供入门指导作用的。
【关键词】钢琴初级教程;车尔尼599;练习曲;技术训练【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A一、《车尔尼钢琴初步教程.作品599》作者及相关介绍卡尔·车尔尼(Carl Czerny,1791-1857),出生在奥地利维也纳。
他的父亲是一位钢琴家,从波西米亚来到维也纳,以教学音乐为生。
受他的父亲影响启蒙,车尔尼从三岁就开始学习钢琴,七岁就学会了作曲,到了十岁的时候车尔尼已经可以熟谙一切标准曲目。
由于车尔尼性格内向腼腆,不喜卖弄炫技,不愿公开演奏等原因,他就专心往钢琴教学的方向钻研发展。
在他15岁的时候已经是维也纳一个小有名气的钢琴教师了。
他的一生精力都投入在钢琴教学创作中,培养了不计其数的学生,最出名是李斯特、莱谢蒂茨基和库拉克等。
车尔尼一生创作了无数作品,代表有《车尔尼钢琴流畅练习曲.作品849》《车尔尼钢琴快速练习曲.作品299》《车尔尼740教程》等。
《车尔尼钢琴初步教程.作品599》(以下简称599)也是其中之一,且相对内容基础的一部,适用于作为儿童或成人钢琴启蒙教材。
二、《车尔尼钢琴初步教程.作品599》分析《599》我们采用的是人民音乐出版社(2000年7月北京第1版)这个版本。
打开这个本书,在目录里我们可以发现这个版本将内容分成十个部分:(一)第一部分,识别音符的初步练习(第1~10条)我们学习钢琴,首要任务就是识别音符。
车尔尼599训练的重点及要求
车尔尼599是钢琴演奏中的一种技巧训练,主要用于提高指法的敏捷度和速度。
训练时需要注意以下重点和要求:
1. 熟练掌握基础技巧:在开始练习车尔尼599之前,需要先熟练掌握基础的钢琴技巧,如手指的定位、按键的力度控制、音符转移等。
2. 分段练习:将整个曲目分成若干小节进行练习,每个小节内要注意手指的协调配合以及速度的掌握。
3. 逐渐加快速度:在熟练地掌握每个小节的基础上,慢慢地将速度加快,直至达到曲目原本的速度要求。
4. 注意节奏感:除了追求速度和敏捷度,还要注重节奏感,准确掌握每个音符的持续时间及间隔。
5. 练习技巧的应用:在练习过程中,需要注重技巧的实际应用,例如不同的指法、跨度、滑音、颤音等,使得练习更加有针对性和具有实际意义。
总之,车尔尼599的训练需要长时间、持续不断地进行,通过反复练习和累积经验,逐渐提高技巧水平。
第28首-车尔尼599钢琴初步教程
车尔尼599钢琴初步教程(第28首)
第28首-车尔尼599钢琴初步教程
一、技术分析
这首练习曲的右手部分以大跨度的音符组成,旋律明亮,富于朝气,多为小连线结构。
左手仍为连贯的分解和弦。
二、重点难点
怎样让右手与左手在弹法和音色、力度变化上的区别更明显、更恰当,是在正确解决了音的高低和长短之后又一个需着重考虑的问题。
三、练习提示
使声音明亮而又富有弹性的最基本的方法是将手指抬高,加快下键速度,并迅速放松。
在弹奏本首右手时,要尽量让手指的动作大一些,在连线的呼吸动作中,利用手腕自然下落的重量,将声音弹得光彩、亮丽。
音区越是向上走就越要弹得响亮一些。
在弹到第五、七小节高音F(fa)时,一定要将5指站牢,支撑住手腕下落时的重量。
第一小节三、四拍出现的两个G(Sol)音在弹法上是一个柔和的带起一个跳,应有明显区别。
左手的分解和弦伴奏要求弹得均匀、柔和、连贯,这也是在初级练习中最常见的一种形式。
有些学生处理得较随便,主要表现在声音大吵,大拇指弹得最响,而作为节奏重音的5指却站就稳。
要想弹好左手伴奏,首先应确立5指的重拍位置,并稍带重音,其他各音手指动作要小些,下键要轻,大拇指注意用指尖侧面触键、手腕放松,力量通畅,充分发挥手指独力运作的能力。
第21首-车尔尼599钢琴初步教程
第21首-车尔尼599钢琴初步教程一、技术分析这也是一首以训练右手双音连贯为主的练习曲,与前几首练习双音的曲子所不同的是,它是3/4 拍子,节奏更富于动感,整首都由短小的连线组成。
旋律具有很强的歌唱性,在左手半分解和弦的伴奏下,更显得优雅、活泼。
Andantino为速度术语,意思为小行板。
二、重点难点让3、4、5指站立好,使其在双音的高声部弹奏旋律音时,发出连贯而又富于歌唱性的声音,是本首练习需重点解决的问题。
三、练习提示在进行右手单独训练时,要清晰地听到3、4、5指弹出的声音,体会3、4、5指指尖用力和声音到底的感觉。
在弹奏中要学会用耳朵来鉴别声音的好坏,若能在演奏时边弹边唱(注意应随双音的高声部旋律来唱),则能更快地建立起对旋律的深刻印象。
手腕要随着每一个短小的乐句自然抬起放下,加强旋律的呼吸感觉,使三拍子的旋律优美、动听。
看似简单的左手伴奏,常常会出现各式各样的错误。
有将第一个音弹成跳奏或将它作为保留音的;也有将第二拍和第三拍的和弦弹成硬邦邦的重音的;还有将第二拍的音弹成断奏而又将手腕重重掉落在第三拍上的。
其实左手的弹奏是非常轻松容易的,我们只需将符合重音规律的第一拍用手腕落下并与第二个和弦连接好,而第二、三拍的和弦用手腕轻轻带起奏出明显弱于第一拍的断奏来,便会让这首乐曲产生轻快优美的效果。
四、关于左手和弦伴奏织体按照三度关系或非三度关系的三个以上的音的结合,叫做和弦。
在前面所学的练习曲中,每首曲子的左手部分都以和弦出现,只是织体不同,主要分为下列三种形式:1.柱式和弦三个音像柱子一样上下叠起,要求同时整齐地奏出,如第11、12、17、18、19首的左手部分。
2.半分解和弦三个音分两次出现,是一个单音和一个双音的交替弹奏,如第13、15、16、21首。
3.分解和弦三个音先后出现,逐个弹奏,如14、20首的左手部分。
伴奏织体同对音乐的风格有很大的影响。
柱式和弦适合表现坚定、有力、饱满的情绪;半分解和弦较适合表现活泼、轻快、跳跃的情绪;分解和弦则更适合表现柔和、优美、连贯的音乐风格。
车尔尼全套教案(599-740)
2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第一章曲目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条这十首练习曲的学习,不仅起到了识别音符的作用,同时,由于音的结构主要以全音符和二分音符组成,还可以培养学生数拍子的习惯,从而加强节拍、节奏的训练。
在第1——4首练习中,应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来,通过不断的数拍子,建立稳定的节奏感。
在第5——10首练习曲中,使用的音扩大到一个八度,音型多为分解和弦,这时候,指法的运用就显得尤为重要。
很多例子表明,错音往往是源于指法错误,正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。
第8、9、10首练习曲中,出现了三个音同时弹奏的和弦,演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。
把三个手指轻轻放在三个键上,然后将重量放下,切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条第11首练习以右手固定位置的五指训练为主,伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。
第12首是跳音练习,在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时,连线之内的音要求弹的连贯、清晰,手腕保持平稳、放松。
跳音要弹的轻松而有弹性。
第13首中出现了左手的双声部,即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。
第14首是一首双音练习。
双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。
左手为分解和弦的伴奏。
Legato为意大利文,表示连贯的弹奏。
本首练习第一小节左下方出现了这个单词,表示左手要弹的连贯。
第15首以训练右手三连音为主,要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上,力度上要有强弱的变化。
第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练,并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。
强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。
第17首以训练右手三度双音为主。
放松、整齐和连贯地弹好三度双音,是本练习需解决的问题。
第20首在左手分解和弦的伴奏中,右手作断奏、连奏的旋律变化。
《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目,在弹奏技术上没有太大的不同,但是:《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉;《劳动小唱》注意其朴实的民歌风;《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优美如歌,仔细阅读谱上的表情记号,突出各自不同的感情色彩。
车尔尼练习指导
车尔尼钢琴初步教程599练习指导599的练习曲有些的练习技术是重复的,不需每首都练,而且599的顺序是按照创作顺序编排的,所以在练习时要有所选择,提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考:19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。
还有91-100是必须练的。
这些可以说是对前面练习的总结、巩固。
第1-10首这十首练习曲的学习,不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用,同时,由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成,所以它还能培养学生数拍子的习惯,从而加强节拍、节奏的训练。
由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础,类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。
但对于初学者特别是小朋友来说,越是时值长的音符,越会出现抢拍子的毛病。
在第l—4首练习中,应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。
开始时要求家长与孩子一起大声数,然后过渡到孩子单独数,通过不断地数拍子,建立起孩子心中稳定的节奏感,即使双方都不数拍子时,孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。
在第5—10首练习中,使用的音扩大到一个八度,音型多为分解和弦,这时候,指法的正确运用就显得尤为重要。
在这种情况下,指法的使用是有规定或有规律可循的,关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。
值得提醒家长的是:指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。
无论孩子的手是大是小,严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。
很多例子表明,错音往往是源于指法错误,正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。
第7首练习曲右手的音区较高,上加线为视谱带来了困难。
但只要稍作分析,就可发现它只是比左手高出两个八度而已,使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。
在第8、9、10首练习中,出现了三个音同时弹奏的和弦,演奏时一定要注意将三个音弹整齐。
【特别珍藏帖】车尔尼599钢琴初步教程练习指导(附音频、视频、琴谱外加讲解)
【特别珍藏帖】车尔尼599钢琴初步教程练习指导(附音频、视频、琴谱外加讲解)卡尔·车尔尼(Carl Czerny, 1791- 1857),生于奥地利。
很小的年龄就以他的钢琴演奏才华而出名, 成为一位非常成功的年轻钢琴家而被推荐给贝多芬,师从贝多芬学习钢琴和作曲。
当时的音乐舞台上,充斥着大量浮夸和过于炫技的演奏风格, 这是车尔尼极为不喜欢的,因此,后来他逐渐放弃了钢琴演奏而把更多精力放在创作和教学上。
谈到车尔尼, 不免会使我们联想到两个非常著名的人物( 实际上应该是三个) , 其一当然是他的老师、伟大的作曲家贝多芬, 其二是他的学生, 也是伟大的作曲家但更是以极其辉煌的钢琴演奏才华而被称为“钢琴之王”的李斯特!还有一位则是当时在钢琴演奏上与李斯特几乎齐名的莱谢蒂茨基(Theodor Leschetizky),虽然在演奏和创作方面他没有李斯特那样的成就,但在教学上他却是一位非常成功的教师, 在19世纪的钢琴艺术发展中起到了举足轻重的作用! 而这两位人物都曾经师从于车尔尼, 的确说明了车尔尼在当时钢琴教学方面的卓越成就!而他所创作的这些练习曲可以说在他的教学中发挥了重要的作用, 同时也可以说是他教学经验的总结和提炼,因此更加得到了人们极大的重视和推崇。
车尔尼最主要的练习曲系列有:作品599———《钢琴初步教程》作品849———《钢琴流畅练习曲》作品299———《钢琴快速练习曲》作品740———《钢琴练习曲50 首》当然还有一些特殊针对性的练习曲, 如作品718、作品553、作品636、作品748 等等。
本期老徐给大家讲解的是作品号599。
车尔尼钢琴初步教程教学与弹奏指导:一、识别音符的初步练习(第1首-第10首)二、固定位置的五指练习(第11首-第18首)三、大指移位练习(第19首-第26首)四、音域超过一个八度的练习(第27首-第31首)五、带有低音谱表的练习(第32首-第35首)六、带有升、降记号的练习(第36首-第38首)七、其他简易调的练习(第39首-第42首)八、带休止符的乐曲练习(第43首-第57首)九、训练快速的练习(第58首-第70首)十、带装饰音及不带装饰音的旋律练习(第71首-第100首)车尔尼599钢琴初步教程1-10课11-12课13课14课15课16课18课19课20课21课22课23课24课25课26课27课28课29课30课31课32课33课34课35课36课37课38课40课41课42课43课44课45课46课47课48课49课50课51课52课53课54课55课56课57课58课59课60课62课63课64课65课66课67课68课69课70课71课72课73课74课75课76课77课78课79课80课81课82课84课85课86课87课88课89课90课。
车尔尼钢琴初步教程作品599第45条
车尔尼钢琴初步教程作品599第45条摘要:1.车尔尼钢琴初步教程作品599 概述2.作品599 的内容和特点3.作品599 的教学价值和适用对象4.学习作品599 的方法和建议5.总结正文:一、车尔尼钢琴初步教程作品599 概述车尔尼钢琴初步教程作品599 是由奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家车尔尼所创作的一本钢琴教材。
作为钢琴教育家的车尔尼,他的教学理念和方法在世界范围内享有盛誉,作品599 作为他的代表作之一,也成为了世界各地钢琴学习者必学的教材之一。
二、作品599 的内容和特点作品599 主要内容包括识别音符的初步练习、固定位置的五指练习、大拇指移位练习、音域超过一个八度的练习、带有低音谱表的练习、带有升、降记号的练习等。
这些内容循序渐进,从简单的音符识别和节奏练习到复杂的音域和记号练习,形成了一个完整的教学体系。
作品599 的特点在于乐曲短小精致、结构工整,旋律优美抒情、富于歌唱性,技术训练由浅入深、循序渐进。
三、作品599 的教学价值和适用对象作品599 的教学价值主要体现在对初学者的钢琴技能培养和音乐素养的提高。
通过学习作品599,学生可以掌握基本的钢琴演奏技巧,培养良好的节奏感和音感,了解基本的乐理知识,提高音乐欣赏能力。
作品599 适用于初学钢琴的学生,以及希望提高自己钢琴水平的进修者。
四、学习作品599 的方法和建议学习作品599 的方法主要有以下几点:1.熟悉教材内容,理解每一课的学习目标和重点。
2.从简单的课程开始学习,逐步提高难度。
初学者可以先学习识别音符和节奏,然后再逐渐尝试更复杂的技巧和曲目。
3.注意练习技巧和方法,避免盲目弹奏。
在练习过程中,要注重指法、音色、节奏等方面的掌握,同时注意培养自己的音乐表现力。
4.定期进行复习和总结,不断提高自己的学习效果。
5.结合其他教材和辅导书籍,全面提高自己的钢琴水平。
可以同时学习拜厄的《钢琴基本教程》、巴赫的《初级钢琴曲集》和《小前奏曲与赋格曲》、汤普森的《现代钢琴教程》等其他教材,以丰富自己的学习内容。
车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这是一首练习三度、六度双音的练习曲,虽然结构短小,但旋律十分优美,乐句结构方整。左手在这里的作用不仅是伴奏,它也有十分明显的旋律线,并不时出现双音。
二、重点难点
与前面我们所学的双音练习比较,本首练习稍难一些,双音的变化不大规则,右手三度、四度、六度变化频繁,这为连贯和准确都带来了困难。左手部分已不是很有规律的音型,它与右手相对应形成了另一条旋律,其分句呼吸也一样有要求。怎样将双手正确、整齐、富有音乐性地协调在一起,是我们须努力达到的目的。
左手第七小节出现了跨度较大且大拇指在黑键上的和弦,应特别注意它的整齐和均匀。第二行第二小节左手和弦与它在手位和距离上完全相同,应单独练习。
第49首-车尔尼599钢琴教程练习指导
一、技术分析
这是一首以训练右手降B大调音阶为主的练习曲,右手旋律均为弱起。Allegro意为快板,速度要求很快。左手和弦伴奏由三个或四个音组成,虽然变化较多,但却有规律可循。
二、重点难点
第二小节的六度双音的连贯弹奏,无论手大手小,在放松与整齐方面都会存在一定的难度。
三、练习提示
对于手实在太小而无法够着第二小节六度的小朋友,可采用省略一个2指音G(SOl)的办法解决。
对于第三小节六度的连续跳音,在放松手腕保持自然起落的情况下,一定要将手型架子支撑好,以保证六度的位置准确。
三、练习提示
在第一小节,左手弹出强拍的和弦,右手为弱起的短琶音,前两个音连至第三个音时将手腕带起,与第四个音作跳音处理。这种基本音型为全曲的结构特点。左手第一个和弦要将指法,即工、2.3.5指和1、2.4.5指。指法的正确与否,关系到音符是否准确、手型是否自然放松,一定不要随意更改。
第20首-车尔尼599钢琴初步教程
车尔尼599钢琴初步教程(第20首)
第20首-车尔尼599钢琴初步教程
一、技术分析
在左手分解和弦的伴奏中,右手作断奏、连奏的旋律变化,表情天真、活泼、明亮。
二、重点难点
右手在弹连奏时极易受断奏的影响,使连奏弹得不够连贯,并用手腕帮助用力(抖手腕)。
左手则由于不断出现的和弦换位不准,而影响曲子的熟练或流畅。
将左手声音弹得太吵也是容易被忽视的一个问题。
三、练习提示
右手的断奏都为四分音符。
断奏的时值一般为原音符时值的一半,所以右手不必过分追求跳音的短促,只需带起断开就行。
连奏则需认真检查和控制好手腕,随着连线第一个音的落下,手腕即刻稳住,利用手指的独立动作来完成连线中的其他音符,直到下一个断奏时将手腕带起。
解决左手移位准确的最重要的一点,便是集中思想,提前想好所要改换的位置和使用的音符。
家长要准确、及时地提醒孩子提前做好准备,使其注意力集中.只要我们做到集中精力,让脑子走在眼睛的前面,眼睛走在手的前面(眼睛提前看准音位),就一定能流畅地弹奏好左手的伴奏部分。
慢速以及用单手进行难点练习,是解决一切有技术难度的曲目的最好办法。
本首第三行是全曲最难的部分,一定要分手重点练习,从中找出变化的规律。
如果以上各点都认真去做了,但还不能顺利流畅地演奏,就要再仔细看看指法.正确使用书上标记的指法也是流畅弹奏的一个重要方面。
浅谈《车尔尼钢琴初步教程.作品599》对于钢琴入门的指导作用
浅谈《车尔尼钢琴初步教程.作品599》对于钢琴入门的指导作用作者:张艾来源:《北方音乐》2019年第22期【摘要】钢琴练习曲是钢琴学习者必弹的一种乐曲范例类型,作为钢琴弹奏的技术训练而创作的乐曲,通常有特殊技术上的目的,比如用来训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等,来培养和提高演奏技巧的乐曲。
自从《车尔尼钢琴初步教程.作品599》引进我国,在钢琴教学体系中它就被大家广为所用,其内容为钢琴初级练习,包含100条练习曲,内容丰富,从认识音符、指法、到稍复杂节奏练习以及其他练习曲,是可以为钢琴初学者提供入门指导作用的。
【关键词】钢琴初级教程;车尔尼599;练习曲;技术训练【中图分类号】J624.1 ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A一、《车尔尼钢琴初步教程.作品599》作者及相关介绍卡尔·车尔尼(Carl Czerny,1791-1857),出生在奥地利维也纳。
他的父亲是一位钢琴家,从波西米亚来到维也纳,以教学音乐为生。
受他的父亲影响启蒙,车尔尼从三岁就开始学习钢琴,七岁就学会了作曲,到了十岁的时候车尔尼已经可以熟谙一切标准曲目。
由于车尔尼性格内向腼腆,不喜卖弄炫技,不愿公开演奏等原因,他就专心往钢琴教学的方向钻研发展。
在他15岁的时候已经是维也纳一个小有名气的钢琴教师了。
他的一生精力都投入在钢琴教学创作中,培养了不计其数的学生,最出名是李斯特、莱谢蒂茨基和库拉克等。
车尔尼一生创作了无数作品,代表有《车尔尼钢琴流畅练习曲.作品849》《车尔尼钢琴快速练习曲.作品299》《车尔尼740教程》等。
《车尔尼钢琴初步教程.作品599》(以下简称599)也是其中之一,且相对内容基础的一部,适用于作为儿童或成人钢琴启蒙教材。
二、《车尔尼钢琴初步教程.作品599》分析《599》我们采用的是人民音乐出版社(2000年7月北京第1版)这个版本。
打开这个本书,在目录里我们可以发现这个版本将内容分成十个部分:(一)第一部分,识别音符的初步练习(第1~10条)我们学习钢琴,首要任务就是识别音符。
第17首-车尔尼599钢琴初步教程
车尔尼599钢琴初步教程(第17首)
第17首-车尔尼599钢琴初步教程
一、技术分析
这是一首以训练右手三度双音为主的练习曲。
放松、整齐和连贯地弹好三度双音,是本首练习需要解决的问题。
二、重点难点
由于4指受到3、5指的包围和牵连,在3/5指与2/4指的连贯动作中,要将4指与2指整齐、有力地弹好是很困难的。
这种情况分别出现在第一行的第二小节,第二行的第一、第四小节和第三行的第一小节,而以第三行的第三、第四小节的连续三度弹奏最为困难。
三、练习提示
要想将三度音连贯整齐地弹好,最主要的是要解决好放松与手指独立的问题。
保持慢速练习。
这时的弹奏只能利用手指的独立动作来完成。
开始也许仍会出现双音不整齐或声音不到底的情况,但切不可由于这样而过分用力,使手腕手臂紧张,也不能利用手腕的上下摇动的帮助来压琴。
只要我们抓住放松这个要点,配合手指动作,弹一个音放松一下,经过反复的练习,一定能自如地掌握好这门技巧。
有一点请注意:本首双音的连贯是两个音与另两个音之间的连贯,也是两个手指与另两个手指之间的交换,不能提前松开第一个双音中的任何一个手指去弹另一个双音,这与前面14首中提到的双音连线不同,本首没有重复音,也没有重复的手指,必须同时保留两个音去与下一个双音连贯起来。
这种错误容易出现在4/2指与3/5指、3/5指与4/2指之间的弹奏中。
注:因目前手指独立能力稍差,三度连音不易掌握,建议此首练习稍后再学。
车尔尼599练习指导
车尔尼599练习指导一、技术分析Allegretto Alla polacca意为波罗奈兹风格的小快板。
本首的第三行第一小节出现了装饰音。
装饰音是用来装饰旋律主要音的特殊记号(小型音符)。
它虽只起装饰作用,但并不意味着它是无关紧要的。
装饰音是塑造音乐形象的不可缺少的重要组成部分,在钢琴演奏中被广泛运用。
装饰音的种类很多,最为常见的有三种:1.倚音;2.颤音;3.波音。
它们将在后面的练习中被运用。
在本首练习第三行中出现的便是倚音中的一种,称前倚音。
本首练习与第70首一样,也有着优美动听的旋律,小连线的运用较多。
二、重点难点在本首练习中,由于倚音出现在十六分音符的前面,如何正确把握它的弹法与时值特点,是装饰音演奏的一个技术难点。
三、练习提示因本首练习左手节奏易出现错误,或多半拍,或少半拍,所以建设大家在初练时以八分音符为一拍,即每小节数成六拍。
左手"连线下六个小圆点"的记号为半连奏弹法。
要注意第一个音的三拍延留。
右手旋律中不时出现两个音的连线,弹奏时动作要小,手腕稍稍有一个带的动作,手指对键盘有一种依依不舍的感觉,类似于歌唱中声断气不断的技巧。
千万不可将动作做得过大、过快,以至于落下的声音生硬,破坏旋律的大乐句。
第三行的一二小节,很多学生常在此出现麻烦。
首先是装饰音的弹法与时值把握不准,装饰音的出现影响了四个十六分音符的比例关系,与左手出现配合失误和对音错位。
可用下面三个步骤予以纠正:1.先省去装饰音不弹,以把握右手十六分音符与左手八分音符2对1的时值比例。
2.将装饰音与被装饰的第一个十六分音符同时弹奏,巩固这种时值比例。
3.按正常的时值关系弹出装饰音,装饰音与第一个十六分音符之间尽量靠拢,不能影响第一个十六分音符与第二个十六分音符之间的时值比例。
若仍有困难,可再次反复这个练习过程。
第三行的第二小节容易在节奏上出现混乱现象,要坚持以每小节数六拍的方法练习,右手主动与左手的相关音对齐。
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车尔尼钢琴初步教程599练习指导(全部共100首)车尔尼钢琴初步教程599练习指导599的练习曲有些的练习技术是重复的,不需每首都练,而且599的顺序是按照创作顺序编排的,所以在练习时要有所选择,提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考:19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。
还有91-100是必须练的。
这些可以说是对前面练习的总结、巩固。
第1-10首-599钢琴教程练习指导这十首练习曲的学习,不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用,同时,由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成,所以它还能培养学生数拍子的习惯,从而加强节拍、节奏的训练。
由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础,类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。
但对于初学者特别是小朋友来说,越是时值长的音符,越会出现抢拍子的毛病。
在第l—4首练习中,应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。
开始时要求家长与孩子一起大声数,然后过渡到孩子单独数,通过不断地数拍子,建立起孩子心中稳定的节奏感,即使双方都不数拍子时,孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。
在第5—10首练习中,使用的音扩大到一个八度,音型多为分解和弦,这时候,指法的正确运用就显得尤为重要。
在这种情况下,指法的使用是有规定或有规律可循的,关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。
值得提醒家长的是:指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。
无论孩子的手是大是小,严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。
很多例子表明,错音往往是源于指法错误,正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。
第7首练习曲右手的音区较高,上加线为视谱带来了困难。
但只要稍作分析,就可发现它只是比左手高出两个八度而已,使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。
在第8、9、10首练习中,出现了三个音同时弹奏的和弦,演奏时一定要注意将三个音弹整齐。
声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。
为了解决这一毛病,我们可把三个手指先轻轻放在三个键上,然后将重量放下,但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。
关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。
如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》,这十首练习可只作为视奏训练,或直接进人第11首。
________________________________________第11首-车尔尼599钢琴初步教程一、技术分析本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主,伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。
所谓固定位置,即表示手摆好后没有左右的转指换位。
本首练习右手只使用了C(do)-G(sol)五个音,我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。
二、重点难点对于左手和弦来说,最重要的和起支配作用的是最低的音,而这些音往往只能让最弱的4指和5指来完成,所以在弹奏本首练习时,一定要注意左手4、5指是1否站稳,声音是否到底。
准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手的重量,是弹好本首曲子左手部分的关键。
三、练习提示建议右手用两种方法练习:1.半连奏效慢速度,抬起手腕及前臂,手指稍稍离键,然后将重量放下,分别落在每个音上,指尖站稳并让手指一关节感受力量。
2,连奏手腕手臂平稳,平均抬高每个手指,将每个音清晰地弹到底,声音之间保持连贯.左手和弦应多单独练习。
和弦练习一定要合理地利用手臂的重量,弹完一个要马上放松。
和弦的时值不宜弹得太满,可提前半拍到一拍抬起手腕,将重量放到下一个和弦上。
弹奏中要始终留意4指和5指的声音是否弹到底了。
在曲谱中,一条连线需要有一次分句动作。
在第一行和第二行的第五小节分别出现了两个连线同时搭落在一个音上的情况,这种连线一般不需作断句(即手腕换气)的处理。
高音谱号后面的“c”记号为拍号,它与4/4是一个意思。
________________________________________第12首-车尔尼599钢琴初步教程一、技术分析从这一首开始,出现了带有小黑点的音符。
在某一个音或和弦的上方或下方出现小黑点,我们都应采用断奏的方法来弹;即跳音。
在这首练习曲中,除第三行的第三小节出现了一次八分音符的跳音之外,其他均为八分音符连奏与四分音符断奏之间的结合。
左手形式与第11首相同。
二、重点难点在本首的第三、七、九、十一、十五小节分别出现了两种音符组合,很容易混淆,出现读谱错误。
请记住:第三、十一、十五小节为第七、九小节为三、练习提示在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时,连线之内的音要求弹得连贯、清晰,手腕保持平稳、放松。
在过渡到跳音时应顺势将手腕带起,要弹得轻松而有弹性,切忌用力过猛或压手腕,应奏得像乒乓球落地后弹起的感觉,尤其在弹奏第三行的连续四个八分音符跳音时,一定要放松手腕,手腕的带起动作要小,触键的时间要短。
跳音的时值约为原时值的一半。
左手的和弦弹法参照第11首的方法进行。
四、关于连奏标有连线的音,需弹奏得连贯。
一个连线可以连两个或几个、几十个音,也可以连两个或多个双音或和弦。
当我们弹下第一个单音或双音后,在下一个音尚未弹下之前,第一个音是不能松开的。
这好比接力赛跑,当你把接力棒递给下一位时,必须等他握住接力棒时才能松手,这样你们的接力便“连贯”了。
而在第二个音弹出之时,第一个音必须同时松开,否则前后连贯的两个音便会重叠,变得“黏糊”。
在演奏连线时,我们既提倡连贯、圆滑,又要求干净、清晰。
________________________________________第13首-车尔尼599钢琴初步教程2一、技术分析在这首练习中,右手的弹法与第12首基本相似,只是小连线和跳音的弹法更多些。
本首中出现了一个新的技术内容:左手以两个声部的形式出现,即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。
在第一小节的右手最后一个音的上方出现了一个“>”记号,这是一个重音记号,要求有“>”记号的音要弹得重一些。
二、重点难点右手在第二行的第二小节出现了连续四个八分音符的小连线,即“落滚”,速度加快后可能会由于方法不当而造成手腕和声音的僵硬。
左手也可能在照顾两个声部时出现手腕、手臂的紧张现象。
三、练习提示在第二行第二小节出现的连续四个小连线,由于是八分音符,时间相对较短,练习时无须在断句处将手腕抬得过高,只需将手腕稍稍带起,并将连线的第二个音弹成近似跳音的效果,这样既可获得轻松、活泼的声音,又不至于因频繁的手腕动作造成肌肉的紧张。
在练习左手二声部的伴奏时,若能让手腕在弹完第一个四拍的音后立刻放松下来,后面的断奏将会容易得多。
可以先用这种方法练习:即不按书上的节拍,用5指和4指分别弹奏C(do)音和B(si)音并延长,直到手臂感觉完全放松时,再按书上节拍弹奏,并在弹断奏时顺势将手腕作上下放松的调节动作,这样便可轻松完成左手二声部的弹奏。
左手在第三和第四小节之间要求五指的B(si)音与四指的C(do)音保持连贯。
这种情况在本首练习里出现了五次,一定要注意它们之间的连贯弹法。
四、关于分句在前面的学习中,每首曲子都多次出现了连线。
一个连线即表示有一个分句。
正如歌唱中人的呼吸一样,我们弹奏钢琴也要有呼吸。
钢琴的歌唱是通过手指在键盘上的弹奏来进行的,而呼吸则是通过手腕、手臂的动作来完成的,这便是分句。
不管连线连起了多少个音,在弹奏连线的第一个音时,要求将手腕、手臂的重量放下,连线之内的音通常由手指来独立完成,而在弹完连线的最后一个音后,要求将手腕抬起,使其与下一连线之间断开,这样便完成了一次分句。
最后完成分句的手腕带起方式又与连线最后一个音出现的形式息息相关。
如本首练习第一小节中的连线最后一个音为两拍的时值,这个分句应在拖足两拍以后进行2而在第五小节,连线的最后一个音是跳音,在分句时则须立即带起;在第七小节出现的连续断句,由于是八分音符,带起的速度也不能太慢。
在短而弱的音的后面分句,只需稍稍带起手腕;对于时值长而声音强的音,便要用前臂、大臂的较大的动作来完成分句。
(待续)________________________________________第14首-车尔尼599钢琴初步教程一、技术分析这是一首训练右手双音的练习曲,双音连线的弹法是本曲的一个新内容。
双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分,而双音连线则包括两个二分音符相连的和两个四分音符相连的两种情况。
左手的分解和弦的伴奏。
3legato为意大利文,表示连贯地弹奏。
在我们平时的练习中,这个单词出现得最为频繁。
本首练习第一小节左手下方出现了这个单词,表示左手要弹得连贯。
在第二小节右手第一拍下面出现了“sf”记号,这是一个力度记号,特指某一个音或某一个和弦。
在这里表示要将sf上方的双音弹得稍强些。
二、重点难点弹奏右手的双音连线可能会出现下面两种错误:1、在第一个双音与第二个双音的连结过程中,没有留下保留音,二是同时松开了第一个双音中的两个音去弹第二个双音,使连线失去了意义。
2、同时保留了第一个双音中的两个音而只弹出下一个双音中的一个音,虽然连贯却“吃”掉了第二个双音中的一个。
双手的配合也可能出现动作不能独立的困难,有下面两种情况:1.右手在弹奏跳音时,左手的连音也跟着右手一起弹跳奏。
2.右手的跳音随着左手一起谈成连奏。
三、练习提示弹好双音连奏的关键在于找出一个保留音,即在第二个双音中不再使用的手指。
如第一个双音中5指在第二个双音中没有弹奏任务,我们便可保留5指,而在第二个双音弹奏之前及时松开需再次使用的3指音,待第二个双音(指弹下去的同时再松开保留的5指,这样便使双音的连奏做到了既干净又连贯,在第十小节中,也可同样采用找出保留音C(do)1指弹奏的方法来弹好这个双音连奏。
值得注意的是,本首的十三、十四小节的双音连奏,由于时值变成了四分音符,完成动作的时间要迅速,应抽出来重点练习。
要解决双手配合不独立、不协调的困难,有一个行之有效的简便方法,即双手先弹第一小节的第一个音,左手弹完(do)音后按住不动,右手则同时弹出跳的双音,至少使第一个音的动作先独立。
这样反复练习,直到双手动作协调后左手再加入一个后半拍的G(sol)音。
有了哪怕是一个音的奏法区别,便很容易适应这种双手独立动作的感觉。
________________________________________第15首-车尔尼599钢琴初步教程一、技术分析这是一首以训练右手三连音为主的练习曲,要求在将三度音弹得均匀、干净、连贯的基础上,力度上要有强弱的变化。
在乐曲的第一小节出现了力度记号f,它是forte的缩写,意为强;在第五小节出现了力度记号p它是piano的缩写,意为弱;在第十三小节出现了cresc,这也是我们在今后的练习中会经常碰到的一个力度记号,它的意思为渐强。