声乐作品演唱的要素研究
浅谈声乐演唱的几个要素
沈 阳音 乐学 院 郑 路
声乐 是音乐艺术的重要形式 ，它是通过 演唱来表达 自身 情 其他音乐形式能 更直接 地与 听众 产生交流和共鸣 。声乐艺术 的
感的一种方式 。声乐演唱则是对音乐理解 、 声音技术 、 唱心理 、 特点在于 ， 歌 它是音乐与语言相结合的一种艺术形式 。
识和其他因素 ， 切地 舒展 感情 。歌 唱者在演唱时感情不投入 ， 贴 缺乏进入 角色体验 的真 挚情感 ， 使有 令人拍案称奇 的 即 的呼吸是歌唱发声时获得 良好音质的关键 。因此 ， 习和掌握歌 不细腻 ， 学 也不能使 观众受到 感染 ， 这就强调 了以情带 声 、 情并茂 声 唱呼吸的基本功能和原理 ，逐渐 养成 良好的呼吸 习惯 就成为每 技巧 ， 的重要性 。 如何 做到以情带声 ， 隋并茂 ？ 声 首先要研究作品 ， 了解 个学唱歌 的学生所必须进行 的基 本功训练 。我们主 张从 自然的 创作 背景 ， 歌词的思想性 ， 对歌曲的旋律特点 ， 技巧 生理机能 出发训练呼吸 ， 避免不 自然的 、 背生理器 官运 动规律 作品的风格 ， 违
引起 观众的共鸣 。歌 唱艺术的魅力就在于表现情感 ， 歌唱中情感 的表达也是一项充满创造性的活动。 歌唱表演中不仅要准确地把握作 品的情 感基调 、发展的逻 辑， 还要将体验 、 表现与作 曲家 的审美意 识相联 系 ， 通过 对原作 品的情感体验 ， 入到 作者的审 美意 识中 ， 结合个人的审美意 深 再
声并且 多听名人名家的演唱 ， 以建立正确的声音概念。
（ ） 吸 二 呼
（ 情感 四）
在音乐艺术 中，声乐艺术是歌 唱者将 情感呈现给观众感 受
一
歌唱是一种运动 ， 而且是一种全身心的运动。而在这项 运动 和欣赏的艺术 ， 是歌者运用声音把情感转变为知觉的艺术。 情是 中， 气息的运动不能是被动地参与 其中 ， 而应 是以一种主动积极
浅析声乐作品《昭君出塞》演唱技巧
浅析声乐作品《昭君出塞》演唱技巧在我国的历史长河中，王昭君是一位具有很高知名度的历史人物。
昭君出塞的故事可谓是家喻户晓，它不仅影响了我国两千多年来的历史进程，也深深影响着后人对其事迹的深入研究。
在昭君出塞这一历史事件中，王昭君作为和平使者，毅然肩负起了传播中原文化、促进民族团结的使命。
因此，后世之人在对该故事进行研究时，便会将其与现代歌曲《昭君出塞》结合起来进行演唱。
著名歌唱家王志信在多年的演唱生涯中，创作出了许多优秀的声乐作品，其代表作《昭君出塞》是他对自己民族声乐艺术风格的完美诠释，该作品在继承传统的基础上又赋予了新的内涵。
王志信所演唱的《昭君出塞》，其艺术价值非常高，其对《昭君出塞》的研究，不仅对丰富我国的民族声乐作品具有重要意义，而且对提高我国音乐事业也有着积极意义。
一、引言中国是一个历史悠久的国家，在长期的发展过程中，逐渐形成了一套独特的艺术风格和审美特点。
中国传统文化源远流长，其中就包括声乐艺术。
随着时间的推移，中国声乐艺术不断发展壮大，为世界音乐文化做出了重要贡献。
我国著名歌唱家王志信就是一位优秀的歌唱家，其在多年的演唱生涯中，创作了大量优秀的民族声乐作品，并将自己独特的歌唱风格融入到这些作品中。
王志信是中国民族声乐事业中的佼佼者，其所创作的民族声乐作品不仅具有独特艺术风格，而且也是我国民族声乐艺术发展过程中不可多得的宝贵财富。
由王志信作曲、刘麟作词的《昭君出塞》自2002年问世以来，始终是民族声乐作品的代表作之一。
本文就从王志信演唱歌曲《昭君出塞》着手，对该作品进行详细分析。
二、创作背景王昭君是中国古代四大美女之一，根据民间传说和记载，王昭君入宫以后，由于不肯贿赂宫廷画师毛延寿，因而被其故意丑化，致使昭君无缘面圣，成为一名普通宫女。
公元前33年，呼韩邪单于自请为婿，汉元帝下令征集汉人出塞，昭君慷慨应召，自愿出使匈奴。
汉元帝将她封为公主，远嫁呼韩邪单于。
她在出塞后为匈奴人带去了先进的文化和农林业知识，维护了汉朝和匈奴的和平，使汉朝与北方匈奴和平共处。
声情并茂：声乐作品的歌唱处理浅析
SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 19这个要求层次非常高，是比较难但又是必须做的。
一个想要取得成功的歌唱演员或者教师，都必须把此问题解决。
列宁曾经说过：“真正跨过一步就是谬误。
”这个道理放在歌唱中同样适用，不仅适用，而且可以说，它会直接关系到作品创作和表演的成功与否。
人的思想感情丰富多彩，有喜、怒、哀、乐方方面面，比如说，悲伤这种感情，在处理时掌握也是有多重形态的：黯然神伤、声泪俱下、哽咽难语，演唱出来的效果全然不同。
如民歌改编歌曲《小白菜》的“唱”，就是如泣如诉的，歌曲中主人公小白菜对自己命运的无奈之情，通过旋律的扩充不断增强，会马上将人们带入一片幽怨、悲伤与愤怒之中。
民族歌剧《洪湖赤卫队》选曲《看天下劳苦人民都解放》，是主人公韩英满蓄着悲痛与仇恨哽咽难语的回忆，让每个人的心灵感到震撼；以湘昆音乐为素材而创作的艺术歌曲《斑竹泪》，要求声音柔和且富有戏剧性，歌词先把人们带入布满了如诗如画的意境，又向人们交代了一桩惊天动地的历史事件，是声泪俱下的“悲歌天地和”。
在表现喜悦情感的处理上，《阿瓦尔古丽》展现出浓厚的新疆维吾尔族的民族风格和地方特色，歌唱的就是像花儿一样美丽的姑娘：黑黑的眼睛，弯弯的睫毛，歌声婉转如戈壁流淌的清泉，舞姿轻灵好似天山盛开的雪莲，生命如花般绽放在心上。
如果不将这样形象的“度”把握住，该作品也是绝对唱不好的。
三、声乐作品演绎的三个要点表演艺术是二度创作，是表演者对作品的再创作。
那么，既然是二度创作，在这里赋予歌唱者诠释作品以一定的自由，是更好地表达作品的“养料”。
在这个前提之下，歌唱者对作品就会有较自由、不拘束的理解和艺术处理，有时可能会突破作品原定的速度、力度等表情符号的圈定，这是二度创作的必然性。
（一）歌曲开头要做到“先声夺人”成语“先声夺人”的意思是指，先张扬自己的声势以压倒对方，比喻做事抢先一步。
在歌唱中，正如“先声夺人”的意思一样，唱好全曲的第一句尤为重要，歌曲一开始就要把听众的耳朵紧紧抓住。
声乐作品的音乐分析及演唱处理探析
传播力研究 RESEARCH ON TRANSMISSION COMPETENCE108 传播力研究 2020年23期声乐作品在演唱之前，需要进行很多细致的准备工作，比如说，了解声乐作品的出处、创作背景、时代背景、音乐背景、内容、情感等。
演唱者要掌握音乐作品的基础结构，比如节拍、基本情绪、速度、旋律等。
演唱者在对声乐作品进行全面、深入了解之后，才能将声乐作品内在的情绪及感情完美地表达出来。
当然，除了上述与声乐作品相关的最基本信息进行全面掌握之外，演唱者还需要拥有精湛的唱功。
一、声乐作品的音乐分析(一)针对声乐作品来展开分析1．分析音乐作品的民族特色音乐作品的种类是非常多的，不同的声乐作品会呈现出程度不一的民族特色。
不同的民族具有不同的特色，这就会导致声乐作品呈现不同的民族特色性。
不同的国家，不同的民族，拥有不同的生活生产习惯，进而形成了独具本民族特色的文化传统，在人民智慧及生活经验的共同积累下，具有鲜明民族特色的旋律、音调、歌曲便形成了。
在分析音乐作品所具有的民族性特色时，会涉及很多个领域内的知识，比如说：地理学知识、语言学知识、民族历史知识等，基于此，才能对音乐作品的风格、特色进行更加全面、深刻的分析。
比如说，演唱者在演唱具有热情奔放、潇洒不羁的风格特色的意大利声乐作品时，需要将更多的激情、热情投入演唱之中，完美呈现出意大利音乐作品中音调多变、音域宽广等特点。
演唱者在演唱具有含蓄、温柔、内敛、诗意风格特色的德国音乐作品时，演唱者必须要将自己的情绪控制好，用细腻的情感将声乐作品具有的特色更好地展现出来。
2．针对声乐作品的时代创作背景来分析创作者在创作声乐作品的过程中，都会处于一定的时代背景之中，所以，透过声乐作品，可以感受到包含其中的浓郁的时代气息。
演唱者在分析声乐作品的过程中，要综合把握声乐作品的创作时代背景。
优秀的声乐作品中都包含了其创作时代背景下的文化特色。
当声乐作品以幻想、古代神话为题材时，通常都会和诗歌、绘画、戏剧等其他艺术形式较差融合，这样可以提升声乐作品的意境，突出声乐作品的标题性及诗情画意性。
浅谈民歌演唱三要素
【 关键词 】民歌 ；演 唱；要素
中图分类号 ：Ｊ ６ １ ６ ． ２ 文献标 志码 ：Ａ 文章编号 ：１ ０ ０ ７ — ０ １ ２ ５ （ ２ ０ １ ７ ） ０ ８ — ０ ０ ８ ０ ～ ０ １
一
一
二 、民歌演 唱中的气 息要求
民歌 演 唱 中要 求 “ 气 沉 丹 田” ，运 用 丹 田之 气 要 讲 究 松
弛 圆 润 ，只 有 这 样 发 自丹 田 之 气 才 能 够 自然 、顺 畅 ，才 能 够 并 且 要 通 过 运 用 不 同 气 息 色 彩 对 不 同音 乐 作 品 的 主 题 进 行 发 出 持 久 、悦 耳 的音 色 ，反 之 ，如 果 气 息 从 口 中 出来 ，则 声
吸 入 气 息 直 抵 丹 田 ，这 时会 感 觉 到下 腹 部 有 明 显 的 扩 张 ，后
腰 部 分 也 有 扩 张 的趋 势 ；呼气 时 ，我 们 首 先 在 下 腹 部 有 一 个 相 对 放 松 的 力 将 气 息 保 持 住 ，将 气 息 “ 坐 ” 住 ，使 气 息 可 以 在腹 腔 （ 即 丹 田 ）中得 到 保 持 ；当需 要 发 声 或 者 演 唱 时 意 味
尽 孝 于 母 亲 ，非 常 自责 的 唱段 。这 首 咏 叹调 的感 情 基 调是 悲 每个咬字都要 以气息 为动力 。在呼吸前 ，首先身心要充分放 伤 的 、无 奈 的 而 又痛 苦 的 。所 以 在 演 唱 时 ，就需 要运 用 哭 腔 松 ，内 心 充 满 自信 ， 口鼻 同 时 自然 打 开 ，像 说 话 时 的 吸 气 一 的气 息 色 彩 ，要 声 断气 不 断 ，运 用 泣 不 成声 的气 息 色 彩 。 这 样 ，即 动 作 要 轻 、要 柔 ，并 且 要 低 而 深 ， 以扩 大 腹 腔 容 量 。 样 才 能 够 将 主人 公 的 悲情 表 达 出 来 。
声乐演唱的表演要素
丈夫与妻子之间的生活情境 ． 如果是男声演唱的话 ， 可把 自
己的假设是巡逻在祖 国边线上 的解放 军 。 “ 在 团圆节 ” 晚上 仰望月亮 ， 思念家 乡。如果女声演唱这首歌 曲， 以把 自己 可
唱出带有情感的声音去打动观众 ，这些是为我们在 以后学 习声乐中必须要努力的一个首要的 目标。因为我们在演唱 中总是出现表演不当 ． 产生紧张 的心理问题 ， 以我们要经 所
体 ”“ 我交融” 、物 的境 界 。比 如我 要 演 唱 《 亲 爱 的》 必 我 就
须融入到里边 ． 来证 明你怎么爱她 ， 歌声旋律 要优美 ， 声音 委婉 而动听 ， 不可能用演唱《 让我死亡》 的风格 来演唱 ， 这就 需要对歌曲情 感要有所理解。演 唱者对歌 曲艺术 情感的体 验是通过对歌曲内容的理解而进行 的 ， 能否正确 、 深刻地理
己的清感溶入到作品中去 ， 体现 歌 曲 的 内 涵 ， 要达 到 “ 我 物
一
的事 ， 看到他 ， 想象出他 ， 在什么时间 ， 么地 点 ， 什 怎么样 生 活， 同谁在一起生活的时候 ， 曲的暗节就 比较清楚了。此 歌
时 ． 唱者 似 乎 已 进入 了歌 曲的 情 境 中 去 ， 现 出 鲜 活 的画 演 再
Ｉ 影 月 报 论坛 尉
声 乐演 唱 的表演 要 素
● 范 雨灵
声乐是用人的嗓子通过系统的训练后完成的歌唱， 也就
是说把人的嗓子当作是一门乐器来演奏。 学习声乐首先要有 正确的理论基础矢 识 ， 良好的开端 ， 口 有 起步路子要正 ， 不能急
因此 ， 我们 在歌 唱中 ， 首先要在 自己的头脑先想好 了， 你所要唱的思想 内容和情感 ，这种情 感是在歌 曲情景中创 造出来 ， 是因人 而发挥出来的 ， 要使歌 曲思想 内涵理解得真 诚可信 ．就必须懂得自己的心理视觉看到 的歌 曲要表达的 内容 ， 并且还要设法清楚的看到你的想象虚构 ， 给观众形象
论声乐演唱中影响歌曲诠释的三大因素——以《黄河渔娘》为例
其 他 因素 ， 如： 歌 唱过程 中的演 唱技 巧 、 作 品 的完 整分 析、 思维想象记忆 、 良好的心理状态等 。 笔者通过结合 自 身演 唱情 况而归 纳总结 出三大 因素 ， 即演 唱技巧 、 作 品 的完整分析 、 兴奋 的歌唱状态 。 在音 乐本科生演 唱环节 中，声乐发声 的三要素 ， 以 及气 息位置等一直是 被教师强调 的问题 ， 然而那些 被忽 视 的问题 却在 不 同程度 上影 响着声乐 演 唱者在 演 唱时 的效果 。 笔者认 为这些 因素应 引起声乐教师 和学生的重 视， 它们都是声 乐教学和演 唱中不可忽视 的问题 。
为例 ， 通 过对《 黄 河渔娘 》 的具体 分析 ， 能够更好地使读 者 了解其 中的含 义， 给在校 学生提 出一 些学习上的建议 ， 以提 高声 乐学习的
效率及演唱的水平。
［ 关键词 ］ 声 乐演唱 技 巧 完整分析 ［ 中图分 类号 ］ Ｊ ６ １ ６
兴奋 的歌 唱 黄 河渔娘 ［ 文章编号 ］ ２ ０ ９ ５ — ３ ４ ３ ７ （ ２ ０ １ ４ ） ０ ７ — ０ ０ ７ ４ — ０ ３
（ 二） 字正腔 圆是声 乐艺术 的审美标准
、
演唱技巧因素—— 以《 黄河 渔娘》 为例
演唱一首声乐作 品的成功Байду номын сангаас否 ， 其艺术表现需 要多
方面因素的综合和科学演唱 。 完成 的声 乐作 品想要达到 成功完满 的效果 ， 声 乐演唱技 巧是 不可缺少 的一个 重要 因素 ， 下面笔 者 以声 乐作 品《 黄河 渔娘 》 为例 ， 阐述其 在 演唱技巧方面需要注 意的问题 。
发 声分类
收 声 方 法 直喉 直喉
直喉
胸部肌 肉推气 ， 横膈膜 失控 ， 腔体 的动作 不到位 ， 声带 闭
在演唱中如何把握声乐作品的风格
在演唱中如何把握声乐作品的风格在演唱中如何把握声乐作品的风格作为一位歌唱家，对于声乐作品的风格把握是非常重要的。
声乐作品的风格是指作品所代表的音乐风格，例如古典音乐、流行音乐、摇滚音乐、爵士音乐等。
良好的风格把握可以使演唱更加精彩，甚至可以吸引更多的听众。
那么在演唱中如何把握声乐作品的风格呢？本文将从以下几个方面进行探讨。
一、深入研究音乐风格首先，要想把握好声乐作品的风格，就需要对音乐风格进行深入地了解和研究。
了解音乐风格要从以下几个方面入手：1.了解音乐历史和发展不同的音乐风格各有其历史渊源和发展趋势，例如古典音乐起源于欧洲文艺复兴时期，流行音乐则起源于20世纪初的美国等。
在演唱时，要想真正体现出音乐风格的特点，就需要对其历史和发展有所了解。
2.听取典型演唱作品不同的音乐风格有其典型代表作品，例如古典音乐中的贝多芬《第九交响曲》，流行音乐中的迈克尔·杰克逊《Billie Jean》等。
通过听取这些典型的演唱作品，可以更加深入地了解音乐风格的特点和表现方法。
3.了解音乐结构和要素不同的音乐风格有其独特的音乐结构和要素，例如古典音乐中注重和声和旋律发展，流行音乐中的歌词和曲调节奏等。
在演唱时，要想将音乐风格的特点展现出来，就需要深入了解其音乐结构和要素。
二、发挥个人特点把握好声乐作品的风格并不是简单地模仿或者复制，而是要在原有的基础上发挥出自己的个人特点。
只有将自己的风格融入到演唱中，才能真正让听众感受到演唱者的魅力。
在演唱中，可以适当地加入自己的音乐风格，例如在古典音乐中加入一些流行元素，或者在流行音乐中加入一些爵士乐的元素等。
这样不仅可以让演唱更加具有个性化，还可以吸引更多的听众。
三、注重情感表现在演唱中，不仅要把握好声乐作品的风格，还要注重情感表现。
音乐作品的特点之一就是情感表达，好的演唱不仅要把握好音乐的风格，还要充分地体现音乐所表现的情感，使听众更加深入地了解音乐作品。
在情感表达方面，演唱者可以从以下几个方面入手：1.准确把握歌曲的情感主题每首歌曲都有其独特的情感主题，例如古典音乐中的悲剧，流行音乐中的爱情等。
声乐演唱技巧的构成要素及作用
声乐演唱技巧的构成要素及作用作者：吴丹来源：《牡丹》2018年第27期声乐演唱技巧在表演艺术中发挥着重要的作用，按照演唱者的训练模式，可以将其分为语言技巧和声音技巧两部分。
在声乐演唱中，如果可以将两者有机结合，歌曲将更具感染力，显著地展现声乐艺术的美感，实现情感表达的目的。
本文将分别对语言技巧和声音技巧进行探讨，阐述其在声乐演唱中的作用，给歌唱者提供有效参考。
声乐演唱是指表演者将声乐作品用歌唱的方式进行演绎，并将歌曲中的情感加工后表达出来，是对艺术作品的二次创作。
要想实现这样的创作，表演者需要具备一定的技巧，对作品进行细腻处理，从而感染听众。
演唱技巧也是声乐演唱中的重要一环。
一、声乐演唱技巧的构成要素（一）语言要素语言是音乐作品的重要组成部分，是进行作品演绎的首要条件，演唱者需要将作品的语言准确地表达出来。
世界各地有不同的歌曲风格，就会出现不同的语言表达特点，相同的是都要表现出作品的生命力和作者的思想。
美声唱法起源于意大利，其最初的发音习惯烙有意大利语的痕迹，其他语种水土不服。
随着美声唱法的传播，人们将英语、法语等语言的发音习惯与之结合，使美声唱法不再依赖意大利语。
对于语言在演唱中的独特作用，我国很多古代音乐典籍都有涉及。
比如，明代著名戏曲论著《曲律》指出，演唱时发音一定要字清，也就是吐字清楚，字正腔圆。
汉字的发音特点是声母在前，韵母在后，声母的发音较短暂，适合欢快的曲目，不适合进行抒情，韵母恰恰相反，这样的发音特点决定了用汉语演绎的民族唱法更加饱满。
我国幅员辽阔，少数民族众多，不同民族在地理、历史、经济和文化等方面存在很大差别，形成了不同的音乐作品风格。
演唱少数民族歌曲时运用的语言技巧更为独特，若用普通话进行发音，必然缺少民族韵味。
比如，蒙古族歌曲《梦中的额吉》最早用蒙古语演唱，感动了许多人，后来这首歌传播到其他地区，被翻译成很多版本，虽然传唱度变高，反而缺少那种感人肺腑的情感。
（二）声音要素声乐演唱是通过演唱者发出的高低变化的声音完成的，发声是人类的本能，是相互沟通的手段。
浅谈歌唱的基本要素
浅谈歌唱的基本要素【内容提要】呼吸、发声、共鸣和语言是歌唱的四个基本要素。
呼吸是歌唱的动力源泉，声带通过气息的冲击产生声音，声音经过共鸣腔体得以扩大和美化，最后通过语言的装饰和深化，融入作者的情感，形成美妙动听的歌声。
四个要素是紧密相联，不可分割的统一体。
【关键词】歌唱呼吸发声共鸣语言歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。
呼吸是动力，气息冲击声带发出声音，声音经过共鸣腔体得以扩大和美化而形成动听的声音。
在歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者是同时存在的有机统一体，如果没有呼吸，没有共鸣，嗓子的运动也不存在。
只有用歌唱所需要的呼吸、共鸣，嗓子才能唱出歌唱所需要的声音。
如果说嗓音是构成歌唱的物质基础，那么语言则构成歌唱的情感基础，它是演唱赖以表达思想感情的工具。
呼吸、发声、共鸣和语言四者紧密相联，不可分割。
一、歌唱的呼吸呼吸是歌唱的动力，是声音技巧的能源。
歌唱中，强、弱、快、慢、欢乐和悲伤、幽默和愤怒等音节和情绪的变化，是有意识、有目的的，是与呼吸的正确运用和控制分不开的，呼吸方法的正确与否，决定着歌唱效果的好坏。
但是歌唱的呼吸与生理性的呼吸是大不相同的，生理性的呼吸是本能的，人人都会，歌唱的呼吸变化很多，而且吸的深，用的久，可以说是一种运动。
人的呼吸有两组肌肉带动，一组是管吸气的肌肉群，包括前胸以下（主要是两肋）、腰部周围和后背；另一组是管呼气的肌肉群，生活中感叹的“啊”、“唉”、咳嗽、打喷嚏都是呼气肌肉群的工作，这组肌肉群很强但歌唱时不需要很多，一般呼气肌肉的动作就够用。
歌唱者在吸气时要用鼻子和嘴一起吸，并且吸气时的口腔应当是放松的，那么怎样才算是深呼吸呢？这里有两个方法：一是坐在椅子上，身体放松，两腿分开，两胳膊肘放在膝盖上，这时吸气，会感觉到吸的深度和力量是在腰围、后背、后腰等部位，并都有膨胀的感觉，这就是深呼吸的部位，站着呼吸不易感觉到；另一个方法就是弯腰90度，两臂放松自然下垂，两脚略分开，这时吸气，气息很自然地吸到腰的周围，后背后腰有明显地膨胀感，这是唱高音用气的位置。
声乐作品演唱应注意的问题
艺术研究
声 乐作 品演 唱 应 注 意 的问题
于梦琦
（ 广州市艺术学校 广东 广州 ５ １ ０ ４ ２ ０ ）
［ 摘
一
要 ］本 文撇 开声 乐演唱 的技 巧不谈 ，今 天我们 来说一 下声 乐作 品演唱 过程 中应 注意的
些问题 。从声 乐作 品的伴奏 ，声 乐作 品的风格 、 乐感 、节奏感等 问题 以及 声 乐作 品演唱过程 中
［ 关键词 ］声 乐表 演 演唱 作品
的歌唱 心理 问题 等几个方面来加以探 讨 。
（ 一 ）声 乐作品的伴奏
声 乐作 品是 完整 的艺术 品 ，它有 感人 的旋 律 ，有赋 予旋律 以生命 的节 奏 ，还 有描 绘意 境 ，塑造形 象 ，烘托气氛 的伴奏 。例如：舒伯特 的一首艺术歌 曲 《 魔 王》，歌 曲中虽是三 个人物在马上对话，一位父
女儿犹豫地 哎了一声，急中生智谎称说 ，我在看槐花几 时开呢 ！最后伴 奏重新回到宁静的氛围之 中 。如此
一
首朴素 的民歌 ，歌 词只有 那么四句 ，但是在作 曲家 的改编 ，加上 了又 意境 的伴奏之 后，即成为一 首值得
回味的艺术歌 曲，可见 声乐 作品伴奏的重要性 。歌唱家卡列拉斯用 中文演 唱的中国歌 曲 《 红豆词 》，除了 卡列拉斯 的咬字描绘诗词 中种种情 愁，更让人感动 的是来 自歌 曲交 响乐 的伴奏 ，一 开始就让人充满 思念与
亲和他怀里生病 的孩 子，一个魔王不时在孩子耳边诱惑他 ，孩子 感到恐惧，父 亲一再安慰孩 子说这 只不过 是幻觉 ……，在歌 曲的钢琴 伴奏部分 ，舒 氏采用 了一连 串的三连音 ，制造 了一个紧张的气 氛，它既描绘 了
浅谈歌唱中的几个重要因素
浅谈歌唱中的几个重要因素歌唱是一门古老而又美妙的艺术形式，通过歌声传达情感、表达态度，抒发内心的情感。
在歌唱表演中，有一些重要的因素需要考虑和掌握，这些因素不仅影响着歌手的演唱质量，也直接关系到观众的听觉享受。
本文将从技巧、表达、音乐素养等几个方面浅谈歌唱中的几个重要因素。
一、声音技巧歌唱是一个需要技术支持的艺术形式。
而声音技巧作为歌唱的基础，是非常重要的一环。
声音技巧包括音准、音质、呼吸、咬字等方面的训练和掌握。
音准是歌唱中最基本、最重要的要素，是歌唱的基础。
音准的好坏直接关系到歌曲的演绎质量，歌手要通过不断的训练来提高自己的音准水平。
音质是歌唱中的重要因素之一，一个好的音质可以让歌曲更加动人，更加具有感染力。
呼吸是歌唱的“生命之源”，只有充分的呼吸才能支撑出饱满的声音，让歌曲更富有张力。
咬字则是指发音的准确程度，一个歌手要想表达清晰、吐字质朴，就需要在咬字方面下很大功夫。
声音技巧在歌唱中扮演着十分重要的角色。
二、表达情感歌唱本质上是一种情感的表达形式，那么如何在歌曲中表达出情感，是每一个歌手都需要深思熟虑的问题。
要理解歌曲的情感内涵，分析歌曲的情感走向，并通过歌曲的旋律、音乐和歌词来真切地表达出这种情感。
歌手要通过自己的表演技巧和音乐技能，将这种情感真实地传递给听众。
直情感表达需要歌手在歌唱中真切地表现出对歌曲的理解和感悟，让听众能够感同身受。
表达情感是歌唱中的一个至关重要的部分，也是歌者必须要有的素养。
三、音乐素养音乐素养是歌手的综合素质，它包含对音乐的理解、对音乐的感悟、对音乐的把握和对音乐的表演。
对音乐的理解，则是指对音乐的结构、旋律和节奏的理解。
一个对音乐有着很好的理解力的歌手，可以更好地表现出歌曲的特点和内涵。
对音乐的感悟，一个好的歌手除了要有着良好的音乐素养外，还需要对音乐有着良好的感悟力，能够通过自己的理解来将音乐真实地展现出来。
对音乐的把握则是指对音乐的节奏、情感的把握能力,音乐的节奏感和强弱的把握速度决定了整首歌曲的整体效果。
声乐演唱中的心理分析
声乐演唱中的心理分析声乐演唱是一门深受欢迎的艺术形式，它要求歌手具备良好的技术水平以及优秀的表演能力。
除了技术和表演能力外，心理因素也对声乐演唱有着重要的影响。
声乐演唱中的心理分析，首先需要考虑的是歌手的情感表达能力。
声乐演唱是通过声音来表达情感和感受的，因此歌手要能够深刻地理解歌曲的情感内涵，并能够通过声音将这些情感传达给观众。
情感表达能力需要歌手具备一定的情感敏感度，能够从歌曲中感受到其中的情感起伏，将这些情感转化为声音的表达。
歌手还需要具备自我情感调节的能力，能够在演唱过程中准确地掌握情感的表达强度和表达方式，使得观众能够深刻地感受到歌曲所表达的情感。
情感表达能力是声乐演唱中至关重要的心理因素之一。
除了情感表达能力外，声乐演唱还需要歌手具备自信和舞台魅力。
在演唱过程中，歌手需要面对台下观众的目光和评判，能够自信地展现自己的声音和表演，吸引观众的注意力。
自信是歌手展现自己魅力和演唱实力的前提条件，只有具备自信的歌手才能在舞台上展现出最好的表现。
歌手还需要具备舞台魅力，能够吸引观众的目光，让观众沉浸在歌手的表演之中，并且产生共鸣。
自信和舞台魅力是声乐演唱中另一个重要的心理因素。
声乐演唱也需要歌手具备应对压力和紧张的能力。
在演唱会和比赛中，歌手面临着来自观众和自己内心的压力和紧张，这可能会影响到歌手的表演效果。
歌手需要具备良好的压力应对和紧张调节能力，能够在压力下保持冷静，控制好自己的情绪和状态，确保最佳的演唱效果。
压力应对和紧张调节能力是声乐演唱中不可或缺的心理素质。
声乐演唱中还需要歌手具备对自我要求和对音乐的热爱。
声乐演唱是一门需要长期专业训练和不断自我提高的艺术形式，歌手需要对自己有着严格的要求和不懈的努力，才能够在演唱中达到完美的表现。
歌手还需要对音乐有着深厚的热爱，能够投入自己的情感和热情，才能够真正地将歌曲演绎出色。
对自我要求和对音乐的热爱是声乐演唱中另一个重要的心理素质。
声乐演唱中的心理因素对歌手的表现有着重要的影响。
浅谈歌唱中的几个重要因素
浅谈歌唱中的几个重要因素歌唱是一种极富感染力和艺术性的表达方式，通过歌声能够传递出丰富的情感和内涵。
而要成为一名优秀的歌手，除了有天赋和热情之外，还需要具备一定的技巧和素养。
在歌唱中，有许多重要的因素，它们共同决定了一个歌手的表现水平。
在本文中，我们将浅谈歌唱中的几个重要因素。
气息控制是歌唱中的基础。
歌唱是一种需要长时间连续发声的活动，因此良好的气息控制是至关重要的。
在歌唱时，歌手需要通过深呼吸来储备充足的气息，然后在唱歌过程中稳定地释放气息，保持声音的稳定和持久。
一个优秀的歌手应该能够灵活地掌握呼吸的节奏和力度，做到气息的均匀流动，从而确保声音的稳定和表现力。
音准对于歌唱来说也是非常重要的。
音准是指歌手能够准确地唱出音符的高低、音程和音色。
一个好的音准能够让歌曲听起来更加动人和动听。
要想获得良好的音准，歌手需要具备敏锐的音乐感知能力，能够准确地听出音调的高低和变化，同时在唱歌时能够准确地控制声带和发声器官，使声音稳定而准确地传达出去。
除了气息控制和音准，咬字和发音也是歌唱中不可忽视的重要因素。
歌曲的歌词是歌曲作品的灵魂，歌手要想将歌曲的情感表达得淋漓尽致，就必须对歌词进行咬字和发音的准确把握。
一个好的歌手应该能够清晰地吐字，使得歌曲的歌词听起来清晰而有力，同时要注意语言的连贯性和韵律感。
良好的咬字和发音是歌唱表现的重要保障。
情感的表达是歌唱中的关键因素之一。
歌唱是一种充满情感的表达方式，歌手要想打动人心，就必须能够将内心深处的情感变成真挚而动人的歌声。
而情感的表达需要歌手对歌曲的理解和领悟，同时也需要对歌曲的背景故事和情感内涵有深刻的把握。
只有用心去演绎每一首歌曲，才能将歌曲中蕴含的情感表达得淋漓尽致，感染听众的心灵。
良好的舞台表现力也是歌手的重要素养。
在歌唱表演中，一个歌手的舞台表现力会直接影响到观众的感受和情感共鸣。
良好的舞台表现力包括舞台形象的塑造、动作的协调和表演的自信与大气。
一个出色的歌手应该不仅仅注重声音的表现，还需要具备优秀的舞台表现能力，使得整个表演更加完美和丰富。
声乐演唱中应具备的综合素质
声乐演唱中应具备的综合素质声乐演唱是一门综合性的艺术，要想在这个领域获得成功，除了具备出色的歌唱技巧外，还需要具备一些综合素质。
本文将从多个方面来探讨声乐演唱中应具备的综合素质。
声乐演唱者应具备良好的声音控制能力。
声音是声乐演唱的核心，演唱者需要通过调整喉咙、呼吸和发音等方面的技巧，来掌控自己的声音。
这需要演唱者具备良好的音高感和音准感，能够准确地掌握每个音符的音高和音色。
同时，演唱者还需要有足够的气息支持，能够掌控自己的呼吸，使得声音稳定、均匀，并具有较长的延音能力。
声乐演唱者需要具备较高的音乐素养。
音乐素养是指对音乐基本要素的理解和掌握，包括乐理知识、音乐表达能力等。
演唱者需要了解乐谱的结构和意义，能够正确理解和演绎作品的情感内涵。
此外，演唱者还需要具备一定的和声能力，能够与伴奏或其他歌手协调配合，形成和谐的音乐效果。
声乐演唱者需要具备较强的表演能力。
演唱不仅仅是发声，更是一种表演艺术。
演唱者需要通过身体语言、面部表情、眼神交流等方式，将歌曲的情感表达出来，使观众能够感受到歌曲的内涵。
此外，演唱者还需要具备一定的舞台意识和舞台经验，能够在舞台上自如地动作和互动，给观众带来视觉上的享受。
声乐演唱者还应具备良好的音乐素材和文化素养。
音乐素材是指演唱者熟悉和掌握的歌曲资源，包括各种曲风、流派和风格的歌曲。
演唱者应该有广泛的音乐品味和音乐涉猎，能够演唱不同类型的歌曲，以满足观众的需求。
文化素养是指演唱者对音乐背后的文化内涵和历史背景的了解和理解。
演唱者应该对自己演唱的歌曲有深入的研究，能够将歌曲与文化联系起来，使演唱更具有艺术性和思想性。
声乐演唱者还应具备良好的团队合作能力。
在现代音乐舞台上，很少有单打独斗的演唱形式，大多数演唱者都需要与伴奏乐队或其他歌手进行合作演出。
团队合作能力包括与其他成员的默契配合、相互理解、相互支持等。
演唱者需要学会倾听和尊重他人的意见，能够与团队成员共同创造出优秀的音乐作品。
浅论声乐艺术指导中“基本三要素”与各类语言的声乐性指导
浅论声乐艺术指导中“基本三要素”与各类语言的声乐性指导【摘要】声乐艺术指导在学习声乐的过程中具有至关重要的作用，其中基本三要素——音准、节奏和发声是至关重要的基础。
本文将探讨基本三要素在声乐艺术指导中的作用，以及它们与不同语言声乐的关系。
特别是在中文声乐和英文声乐中，基本三要素的应用有着不同的特点。
通过研究不同语言的声乐性指导，可以发现它们在基本要素上的共性和差异，以及如何灵活运用这些要素来提高声乐表现的质量。
深入探讨不同语言声乐的特点，可以帮助学习者更好地理解和运用基本三要素，从而提升声乐表现的水平。
【关键词】声乐艺术指导、基本三要素、中文声乐、英文声乐、其他语言、声乐性指导、共性、差异、灵活运用。
1. 引言1.1 声乐艺术指导的重要性声乐艺术指导在学习声乐的过程中起着至关重要的作用。
通过声乐艺术指导，学生可以得到专业的指导和培训，帮助他们发展和提高自己的声乐技巧。
声乐艺术指导可以帮助学生掌握正确的唱歌技巧和发声方式，使他们的声音更加纯净、清晰和富有表现力。
声乐艺术指导还可以帮助学生培养音乐表达能力、提高音乐感知和理解能力，使他们能够更好地表达音乐作品的情感和内涵。
通过声乐艺术指导，学生可以不断提高自己的声乐水平，实现自己在声乐领域的艺术追求和梦想。
声乐艺术指导对于学习声乐的人来说是非常重要的，它可以为他们打下良好的声乐基础，帮助他们实现自己的声乐梦想。
1.2 基本三要素的概念声乐艺术指导中的基本三要素是指声音、节奏和表情。
这三个要素是声乐表演中非常重要的基础，可以说是声乐艺术中的灵魂所在。
声音是声乐表演的核心，通过声音的高低、强弱、音色等变化来表达歌曲中的情感和意境。
而节奏则是声乐表演的基本支撑，它决定了歌曲的节奏感和节奏变化，同时也牵涉到歌手的节奏感和技巧。
表情是声乐表演的灵魂，它包括了歌手的面部表情、身体语言以及情感的表达，通过表情的细腻与丰富来传达歌曲中的情感和意境。
基本三要素的概念能够帮助学习者更好地理解和掌握声乐艺术，从而提高自己的声乐表演水平并且更好地传达歌曲的情感和内涵。
小学音乐唱歌要素分析报告
初级教育学校音乐唱歌因素分析报告音乐是人类文化的重要组成部分，也是初级教育学校生们进修和培育艺术素养的重要途径之一。
唱歌作为音乐的一种表现形式，在初级教育学校音乐教育中占据着重要的地位。
本文将对初级教育学校音乐唱歌的因素进行分析，以期援助老师和同砚更好地理解和精通唱歌的技巧和要领。
起首，音准是唱歌的基本因素之一。
音准指的是唱歌时能够准确地找到正确的音高并保持稳定。
对于初级教育学校生来说，培育正确的音感是分外重要的。
老师可以通过教唱简易的音阶和歌曲，援助同砚感知音高，并进行准确的音准训练。
同时，同砚需要通过大量的练习来提高自己的音准水平。
其次，节奏感是唱歌中不行或缺的因素。
节奏感指的是对音乐中的节拍和节奏变化有敏锐的感知和把握能力。
初级教育学校生可以通过跟着音乐的节奏进行身体的动作，如拍手、跺脚等来培育节奏感。
此外，老师可以教唱一些简易的节奏歌曲，让同砚在唱歌的同时感受和精通音乐的节奏。
再次，发声技巧是唱歌中至关重要的因素之一。
良好的发声技巧可以让声音更加美妙悦耳。
初级教育学校生在唱歌时应该注意正确的呼吸方法，保持稳定的气息，并通过正确的发声方式来发出明晰、响亮的声音。
老师可以进行一些针对性的发声训练，如吐字、发音等，援助同砚改善发声技巧。
最后，情感表达是唱歌中不行或缺的因素。
唱歌是一种情感的表达方式，同砚应该在唱歌时能够用心去感受并表达歌曲中的情感。
老师可以通过讲解歌曲的背景故事、情感内涵等方式，援助同砚更好地理解歌曲，并在唱歌时表达出相应的情感。
综上所述，初级教育学校音乐唱歌因素包括音准、节奏感、发声技巧和情感表达。
老师在教学中应重视培育同砚的音感、节奏感和发声技巧，同时引导同砚用心去感受和表达歌曲中的情感。
通过不息的训练和练习，信任初级教育学校生们能够在音乐唱歌方面取得更好的进步。
浅谈声乐作品行腔要素的处理
浅谈声乐作品行腔要素的处理■ 牟乔声乐演唱风格的形成主要在于润腔的技巧，也就是说润腔决定着演唱的风格。
因此，从某种意义上来说，声乐的艺术也就是润腔的艺术。
一、声乐作品音乐行腔与润腔的处理1.行腔的艺术处理腔是依曲谱音律来咬字发音的歌声，其变化的运转也称行腔。
行腔中的艺术处理技巧具体可分为 连腔、断腔、长腔等。
抒情歌曲在软咬字、柔发音的基础上，音出一线，使情连、腔贯、声绵，称为连腔。
内蒙古民歌《牧歌》通过连腔的运用，旋律柔和、圆润，将一望无际的大草原呈现在听众的眼前。
断腔有多种，如突断、轻断、渐断等。
断腔处要有明显的心理活动作为依托，演唱时要注意腔断情不断，如东北民歌《江河水》中开头散板的水字的拖腔。
《智取威虎山》中杨子荣唱“甘洒热血写春秋”中秋字的唱腔，韵律内涵是先有板，渐入无板，强调潇洒飘逸的气势之后再渐入板。
2.润腔的艺术处理通俗地讲，润腔就是对声腔的润色与润饰。
除了谱面上给出的力度、速度、节奏标识外，声腔在很大程度上还可以借助于装饰性的润腔，如倚音、滑音、波音、颤音等技巧。
润腔直接影响着作品的整体演唱效果。
（1）倚音倚音是装饰音的一种，湖南花鼓小调《洗菜心》中倚音的运用，既体现出湖南方言的特色，又刻画出主人公丢失戒指的惊慌，为歌曲增添了地方特色。
（2）波音波音又称连音，是由主要音符开始向上或向下与相邻的音符之间快速波动的装饰音。
《纳西篝火啊哩哩》中波音的运用，描绘了人们欢乐舞蹈的场面。
波音分上波音、下波音、单波音、复波音等，要根据情感表达的需要适当运用。
（3）滑音滑音也是一种运用得较为广泛的装饰音，在丰富语气、体现音乐风格上有着十分重要的作用。
滑音主要有上滑音和下滑音两种。
陕北民歌《赶牲灵》第三段歌词中“你若是我的哥哥呦”中的“呦”加入了上滑音，表现了期盼亲人早日归来的心情。
苗族歌曲《歌唱美丽的家乡》中下滑音的运用，使歌曲富有浓郁的民族特色，令人耳目一新。
滑音除了上下滑音以外，还有快慢滑音等。
声乐演唱技巧的构成要素及作用分析
声乐演唱技巧的构成要素及作用分析作者：张冬亚来源：《参花（下）》2018年第11期摘要：本文主要就声乐演唱技巧的构成要素及其重要作用进行深入探究，旨在为音乐教学提供积极的指导与借鉴。
首先，总结了声乐演唱技巧的构成要素，其中包含语言要素以及声音要素的相关内容；其次，对声乐艺术中声乐演唱技巧所具有的特殊作用进行全面分析，将其增强艺术审美内涵的作用以及深化情感表达，以及在风格体现等方面的作用进行了陈述。
以此来促进声乐艺术向更加多元化的方向发展。
实际上，若是将声乐技巧与语言进行融合，便可使得声乐艺术向更加全面的方向发展。
关键词：声乐艺术声乐技巧作用一、引言所谓的声乐艺术就是将演唱者的声音进行艺术化的处理，从而达到艺术演唱的效果。
通常情况下，借助优美的声音便可将个体的丰富情感表现出来，使人的灵魂得到熏陶。
声乐演唱技巧中包含语言要素，同时还包含声音要素。
也就是说，借助以上两种要素，可使声乐演唱的价值真正地凸显出来。
实际上，声乐演唱技巧所具有的积极作用不容忽视，不仅在情感表达方面具有重要影响，同时还会对声乐艺术的多元发展产生积极的影响。
二、概述声乐演唱技巧的构成要素（一）声乐演唱技巧中的语言要素若要将主体的丰富情感表达出来，就必须借助语言这一形式，可见其在声乐艺术方面所具有的特殊作用。
无论是从艺术形式还是从艺术发展的角度来看，语言要素均具有非常重要的基础性作用。
事实上，美声唱法与民族唱法中均需要清晰且准确的发音，这样才能让歌声的表现张力得以很好地发挥，同时还能够充分地凸显歌曲的感染力与生命力。
就美声唱法而言，意大利语肩负着传承传统歌唱方式的责任，继而为日后各派的艺术发展起到了积极的作用。
与此同时，还能够将美声声乐艺术及语言特点进行凸显。
在我国声乐艺术的发展过程中，不同民族、地域的声乐风格各异，继而可将民族特点直观地呈现出来。
（二）声乐演唱技巧中的声音要素声乐是个体声音的呈现，并具有人声音乐的特点。
人声在起初阶段本就不具有精神内涵，当其作为声乐艺术之后则被赋予了审美功能以及情感交流的作用。
声乐演唱技巧需要注意的五要素
声乐演唱技巧需要注意的五要素引导语：声乐演唱技巧需要注意的五要素，下面就和店铺一起来看看是哪五要素吧。
一、气沉若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用.二、舌平口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯(当初这就是我最大的毛病)，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦，要坚持.三、腰部力量学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量.有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法.四、共鸣一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的`共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然.“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声.五、情也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然.因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手.当然，这也是我们演唱中的致命弱点.一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛.延伸阅读：歌唱的呼吸技巧一、吸气吸气时需要注意：( 1 )吸气时两肋张开，横隔膜向外扩张，小腹略回收，将气息吸入丹田。
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在 演 唱 的 时候 要 注 意 这 几 者 的 有 机 结 合 ．
其 中呼 吸 是 表 演 的 主 要 动 力 声 音 经 过 共
鸣腔 体 的 美化 和 扩 大 而 形 成 动 听 的 歌 声 ． 呼 吸 和 共 鸣 与 嗓 子 共 同 作 用 使 歌 唱 更 加
定 的诙 谐 性 ． 而 新 疆 民 歌 则 是 具 有 欢 快
声 乐作 品演 唱 的要 素研 究
● 卜 冠 一 东 北 大 学 艺 术 学 院 音 乐 系
摘要 ： 声 乐作 品 的 演 唱是 在 多 种 音 ｆ ｔ ． 要 素 纵 横 交错 的 作 用 下 实现 与观 众 的 情 感 交 流 ， 演唱 技 巧 是 声 乐作 品表 演 的 基 础 ，
对作 品 内涵 的理 解 和 把 握 是 声 乐作 品 演 唱 的 关键 ． 而 核 心 便 是 声 乐作 品情 感表 迭 的把 握 和 处 理 ． 多重 要 素 相 互 作 用 才 能 够使 声 乐作 品 的演 唱 达 到 艺 术 的 最 高 境界 。 关键 词 ： 声 乐作 品 演 唱技 巧 作 品 内涵 情 感要 素
惑 力 的记 载 无 论 在 中 国还 是 在 西 方 ， 音 乐均 可 以 通过 情 感 来 实 现 思 想 的 沟通 ． 情 是 演 唱 的 灵魂 和 核 心 。 只 有 动 情 的歌 曲才
能够 打 动 人 心 ． 没 有激 发 出 自 己的 情 感 诉
么样 的演 唱技 巧 ． 主 要 依 据 诠 释 音 乐 作 品
义 ．这 是 其 他 乐 器 所 不 能 够 完 成 和 替 代
的． 因为 只 有 人 类 才 能够 表 达 语 言 所 承 载
分 析 和 理 解 才 能 够 真 正 实 现 对 作 品 的 把 握． 才 能 够 在 情 感 上 实 现 与作 品 的 沟通 三、 把握 作 品 的情 感诉 求 是 核 心 在 中外 音 乐史 上 ． 都 有 关 于 音 乐 让 人
民族 的生 活 习惯 以 及 艺 术 审 美特 征 如 同 样 是 民歌 ． 东 北 民歌 和 新 疆 民歌 就 有 着 明 显 的 区 别． 东 北 民 歌 的 特 点 是 豪放 并 具 有
一
果 能够 在 二者 上 实 现 共 同完 美 表 现 ， 那 么
这 样 的声 乐 作 品 一 定 能 够 成 为 经 久 不 衰 的 佳 作 ． 才 能 够 实 现 歌 唱 的 最 高 艺 术 境 界 ． 音 乐 之所 以能 够 无 国界 地 进 行 交 流 ． 就在 于情 感这 一 中介 核 心要 素 ． 在 歌 者 和 听 众 之 间 以 审 美情 感 的真 切 表 达 “ 进 入 角 色” ． 实 现对 作 品 内涵 的把 握 。 声 乐作 品 的演 唱 对 情 感 的 体 现 具 有
一
、
灵活 处 理 作 品 的 演 唱 技 巧是 基础
理解 ． 另 一 方面 可 以通 过 歌 曲 的 内容 和 风 格来探求作品创作者的生活环境、 情 感 经
历 、处 世 态 度 及 艺 术 思 想 等 不 同 要 素 ． 因 为 不 同 的要 素 对 于 作 品 的 风 格 形 成 有 着 重 要 的作 用 。 不 同 的艺 术特 色表 现 了 不 同
的 感 情 达 到 狂 热 甚 至 音 乐 具 有 魔 法 和 诱
的意 义 ． 也 只 有 在 演 唱 技巧 上 实 现 自如地 掌握 ． 灵 活 地 处理 才 能够 实 现作 品 的 完 美 演绎 ． 作 品 的 演 唱 技 巧 是作 品 品 质 的 基 本 保 障。
演 唱 技 巧 是 诠 释 音 乐 的 手 段 运 用 什
情绪 、 风格的需要。 同 一 首 声 乐作 品 不 同
要 我 们 探 索 在 情 感 诉 求和 作 品 内 涵 表 达
学 习 演 唱 技 巧和 演 唱 的 方 法 ， 并 将 自己 融 入到演唱的角色当中 ， 使 自 己 的表 演 更 加 传神动情 ， 赢得观众的共鸣。 总之 ， 声 乐演 唱 艺 术 是 从结 果 ．在 打 好 演 唱 技 巧 这 一 基 础 上 ． 需
处理 声 乐作 品 的情 感 表 达 时 就 能 得 心 应 手 ①因 此 在 演 唱作 品 之前 要对 作 品 的 内 涵给 予理 解 和 把 握 ． 通 过 不 同 的 音 乐 元 素 来探 求作 品的 思 想 表 达 ． 只 有 通 过 深 入 地
和 典 型 的 舞蹈 特 征 。 掌 握 了 这 些 特 点 ， 在
过歌者对作品进行理解 。 并 通 过 科 学 的 发 声 和 正 确 的演 唱 技 巧 对 作 品 进 行 理 解 和
表达 ． 科 学 的 发 声和 正 确 的演 唱 技 巧 是声 乐作 品 表 演 的 重 要 元 素 、 声 乐演 唱 技 巧 的
要素含有呼吸、 发声、 共鸣和语言等部分 ，
作 品 的行 列 因 为他 在 这 些 音 乐 中注 入 了
歌 唱 的器 乐 与 其 他器 乐 的 不 同 ． 是 通
情感 ． 使 那 些 原 本 名 不 经传 的 艺 术 作 品 形
象 变得 鲜 活 起 来 ． 实 现 了 与 听 众 的 情 感 上 的 交流 和 沟 通 ． 歌 者在 声音 上 的 情 感 表 达 要 比 声音 本身 的美 感 追 求 更 重 要 ． 但 是 如
优美 ． 有 的歌 者在 演 唱 的时 候 只 注 重 呼 吸
而 忽 略 其 他 要 素 也 是 难 以 实 现 作 品 的 完
美演 绎 ． 歌 唱 通 过 嗓 子 来 表 达 语 言 的 意
至 关 重 要 的作 用 ． 演 唱 者 不 仅 要 充 分理 解
声 乐 作 品 的 内 涵 ．揣 测 作 者 的创 作 本 意 ． 还 要 深 入 生 活 ．增 加 自己 的 生 活 阅 历 ． 善 于观察 、 体验 生活 ， 勤 思考 、 勤积 累 ， 努 力