摄影艺术--光与影的艺术
光影艺术的意义
光影艺术的意义
摘要：
一、光影艺术的定义与特点
二、光影艺术的历史与发展
三、光影艺术的应用领域
四、光影艺术对人类生活的影响
五、光影艺术的未来展望
正文：
光影艺术，顾名思义，是一种以光和影为表现手法，塑造出具有审美价值的艺术形式。
它将光线与影子相互结合，利用光线的强弱、影子的长短和形状等元素，营造出独特的视觉效果，使观众感受到美妙的视觉体验。
光影艺术的历史悠久，可以追溯到古代。
在我国，早在公元前200年，就已经有了利用光影表现艺术的实例。
当时的人们发明了皮影戏，通过光影的投射，展现出丰富多彩的故事情节。
随着科技的发展，光影艺术逐渐拓展到电影、摄影等多个领域，成为一种世界性的艺术形式。
光影艺术的应用领域非常广泛。
电影作为光影艺术的集大成者，将视觉、听觉等多种元素融合在一起，为观众带来沉浸式的观影体验。
摄影则通过镜头捕捉光线与影子的瞬间变化，展现出生活中的美好瞬间。
此外，光影艺术还应用于建筑、雕塑、装置艺术等领域，使作品更具生动感和艺术价值。
光影艺术对人类生活产生了深远的影响。
它丰富了人们的审美体验，使人们在欣赏艺术作品的同时，感受到科技与自然的完美结合。
此外，光影艺术还
具有很强的教育意义。
它可以帮助人们了解光与影的原理，培养观察力和创新能力。
在未来，光影艺术将继续发挥其独特的魅力，为人类生活带来更多美好时光。
总之，光影艺术作为一种独特的艺术形式，既具有深厚的历史底蕴，又具有广泛的应用领域。
它不仅丰富了人类的审美体验，还对人们的认知和情感产生深远影响。
摄影光线的运用PPT课件
光线中，朝向相机部分全有光。其
结果是展现出一个几乎没有色调和
层次的影像。由于深度和轮廓靠光
和阴影的相互作用来表现，正面光
制造出一种平面的二维感觉。因此
通常被称为平光，也称顺光。
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1、正面光
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1、正面光
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2、45。侧光
45。侧光能产生良好的光和影 的相互作用，比例均衡。形态 中丰富的影调体现出一种产体 效果，表面结构被微妙地表现 出来。
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4、逆光
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4、逆光
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4、逆光
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5、顶光
顶光光源在头顶，会让头发花白，出现在中午，不宜摄影
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6、脚光
光源来自脚下，在人 造光情况下才会出现， 如舞台，会有特殊效果。
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7、散射光
在阴雨天，阳光 被云层遮掩，光 源不明显，其实 还是有方向的。
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7、散射光
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03
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2、45。侧光
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2、45。侧光
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3、90。侧光
这是用来强调光明和黑暗强烈
对比的戏剧性光线。被摄体朝
向光线的一面沐浴在强光之中；
而背光的那一面掩埋进黑暗之
中。阴影深重而强烈。表面结
构由于每一个微小突起而突出
地表现出来。因此，这种光有
时被称作“结构光线”，也称正
侧光。
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3、90。侧光
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04
实践拍摄
2
01
光的叙述
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3
1、摄影是光与影的艺术
光影美术知识点总结大全
光影美术知识点总结大全光影美术是指运用光与影的艺术表现形式，通过光线和阴影的对比、层次和色彩相互作用，来表现对象的立体感和空间感。
光影美术具有独特的艺术魅力和表现手法，是绘画、雕塑、摄影以及影视艺术中不可或缺的重要元素。
下面将对光影美术的知识点进行总结。
一、光与影的基本概念1. 光线：光线是指光从光源传播出来的直线。
2. 光源：光源是发出光线的物体，可以是自然光源如太阳、月亮，也可以是人造光源如灯泡、蜡烛等。
3. 阴影：阻挡光线的物体投射在背后形成的暗部，就是阴影。
4. 反射：光线射到物体上，部分光被物体反射出来，成为反射光造成光照明搭。
5. 折射：光线穿透介质时会改变传播方向和速度的现象称为光的折射。
二、光影美术在绘画中的应用1. 对比与层次：在绘画中，通过光影的对比和层次来表现对象的立体感和深度感，增强画面的表现力和视觉冲击力。
2. 光影的色彩：光影对色彩的影响使得画面更加丰富多彩，光的颜色是温暖的，影的颜色是凉爽的。
3. 透视：透视是通过模拟光线传播的方式，表现出远近的距离感和空间感，是绘画中重要的表现手法。
4. 光影处理技巧：如何处理光影对绘画的效果有着至关重要的影响，包括光源的确定、阴影的描绘、高光的处理等。
三、光影美术在雕塑中的应用1. 雕塑中的光影：雕塑通过光影的表现来塑造形体，赋予雕塑以生动的形象和立体感。
2. 雕塑的材料与光影：不同材质的雕塑在不同光线下的表现效果也各有不同，如石雕、木雕、铜雕等。
3. 光线的角度：在雕塑展览中，光线的角度及强弱会对雕塑的形象产生巨大影响。
四、光影美术在摄影中的应用1. 光线的捕捉：摄影师通过捕捉自然光线或人造光源的影响，创作出不同的影像作品。
2. 光影构图技巧：构图是摄影的基本要素之一，光影的构图技巧可以使画面更加生动和富有戏剧性。
3. 光影的色彩处理：不同光线条件下，影像的色彩表现也有所不同，摄影师可以根据光影的应用来进行色彩处理。
五、光影美术在影视艺术中的应用1. 灯光的运用：在影视拍摄中，灯光是至关重要的，不同的灯光设置会产生不同的光影效果。
夜景拍摄,捕捉夜晚的神秘与美丽
夜景拍摄，捕捉夜晚的神秘与美丽夜幕低垂，华灯初上，城市的另一面悄然绽放。
对于旅行摄影师而言，夜晚不仅仅是白日的延续，它是光与影的交响曲，是色彩与情感的深度对话。
夜景拍摄，作为摄影艺术中的一抹独特风景，不仅考验着摄影师的技术功底，更是一次对美的独特追求与诠释。
本文将带您深入夜景拍摄的奥秘，从前期准备到后期制作，全方位解锁夜晚的神秘与美丽。
一、前期准备：工欲善其事，必先利其器器材选择●相机：高感光性能优秀的全画幅或APS-C画幅相机是首选，它们能在低光环境下捕捉更多细节。
●镜头：广角镜头适合拍摄壮阔的城市天际线，而长焦镜头则能压缩景深，突出主体，如远处的灯塔或月亮。
●三脚架与快门线：长时间曝光是夜景摄影常态，稳定的三脚架和遥控快门线能有效避免震动，保证画面清晰。
●滤镜：ND（中性灰度）滤镜在光线过强时平衡曝光，而渐变滤镜可帮助控制天空与地面的光比。
辅助工具●手电筒或头灯：用于照亮前景，增加层次感。
●黑卡：在拍摄长时间曝光时，用于遮挡过亮部分，平衡曝光。
●备用电池与存储卡：确保拍摄无忧。
地点与时间●选择具有特色的地点，如历史悠久的建筑、繁忙的街道或自然景观。
●蓝调时刻（日落后至完全天黑前）是拍摄的最佳时机，此时天空呈现迷人的蓝色，与人工光源形成对比。
二、拍摄技巧：光与影的艺术曝光控制●使用手动模式（M档），根据环境调整ISO、光圈和快门速度。
一般来说，低ISO减少噪点，小光圈保证景深，长时间快门收集光线。
●利用直方图检查曝光，避免过曝或欠曝。
对焦与构图●夜景中自动对焦可能失效，手动对焦至无限远标志附近，或通过实时取景放大辅助对焦。
●构图时考虑三分法、引导线等原则，利用光线的方向、强度引导观者视线。
创意运用●尝试慢门拍摄，捕捉流动的车灯、水面倒影，增添动态美。
●利用长时间曝光堆栈技术，减少噪点，增强细节。
●创意使用光绘，手持光源在镜头前绘制图案，增添趣味性。
三、后期处理：画龙点睛之笔基础调整●在RAW格式下处理，保留更多细节。
光影概念的艺术
光影概念的艺术光影概念的艺术是指在艺术作品中运用光线和阴影，以创造出特殊的视觉效果、塑造形象或表达情感。
光影是艺术家们在创作过程中常常使用的一种元素，它具有独特的表现力和传递信息的能力。
通过运用光与影的对比，艺术家可以创造出戏剧性的效果、打造出独特的氛围，以及表达出作品的主题和情感。
在绘画、摄影、雕塑和电影等艺术形式中，光影的运用可以使作品更加丰富多样，增强观众的感知体验，甚至改变作品本身的意义。
在绘画艺术中，光影被称为“绘画的灵魂”。
通过对光线的捕捉和表现，艺术家可以创造出立体感、深度和质感。
例如，在文艺复兴时期，伟大的艺术家达芬奇通过对光线和阴影的研究和运用，成功地营造出了逼真的人物形象和景物背景。
通过精确的光影处理，艺术家可以使画面更加富有层次感，令观众产生身临其境的感觉。
光影的运用也是绘画作品中表达情感的一种手段，艺术家可以通过运用明暗对比和光线的温暖与寒冷来表达自己的情绪和主题。
摄影是光影概念最直接的应用之一。
光线在摄影中起到承载画面信息的作用，同时也可以通过光线的角度、色彩和质感来创造出不同的效果。
例如，在人像摄影中，摄影师可以通过调整光线的角度和强度来打造出柔和或强烈的效果。
光影的运用也可以改变摄影作品的氛围和意义。
比如，在黑白摄影中，强调光线的对比可以使图像更加夺人眼球，增强表现力。
光影概念的艺术也广泛应用于雕塑创作中。
光线的打照和阴影的形成对于雕塑作品的视觉效果和空间感具有重要作用。
通过调整光线的方向和角度，雕塑家可以突出雕塑作品的线条和形态，使其更具立体感。
此外，光线的打照和阴影的形成还可以创造出戏剧性的效果，增强作品的表现力。
在电影领域，光影也是一种重要的创作元素。
光线的运用可以为电影场景创造出特殊的氛围和感觉。
特别是在黑暗场景中，光线的使用可以突出物体或人物，增强戏剧效果和紧张感。
同时，光线的强弱和方向也可以传递表演者的情感状态，增加观众对角色内心世界的理解。
总结起来，光影概念的艺术在不同的艺术形式中都发挥着重要的作用。
光影之美 感受艺术的视觉震撼
光影之美感受艺术的视觉震撼艺术无处不在，它以各种形式渗透着我们的生活，让我们在平凡中感受到不凡。
而其中，视觉艺术以其独特魅力，给人们带来了强烈的冲击和感受。
光影之美，正是在这个视觉的世界中，我们可以真切地感受到艺术的力量与震撼。
一、光影带来的视觉饕餮盛宴光与影是艺术的两大元素，它们相互交织，携带着无限的美感。
在自然光的照射下，物体的形态、质感和颜色都会发生变化。
当阳光透过树叶的缝隙洒在地上，形成斑驳的光斑，我们仿佛能感受到大自然的奇妙。
当灯光映射在建筑物的表面，勾勒出曲线和轮廓时，我们对建筑的美感也得到了极大的提升。
二、摄影艺术的视觉冲击摄影艺术通过镜头将瞬间定格，创造了许多视觉冲击力极强的作品。
一张黑白照片，通过明暗的对比，给人以强烈的震撼和思考。
一张长曝光的照片，捕捉到了时间的流动，使得静态的事物在照片中变得动感十足。
摄影艺术带给我们的不仅仅是图像本身，更是通过其特殊的处理方式和构图角度，让人产生共鸣和情感上的推动。
三、绘画的艺术魅力绘画是一种通过色彩、线条和形状等元素来表达艺术家内心情感和观察世界的方式。
绘画作品常常通过明暗和色调的变化，以及对画面元素的精心安排来创造视觉的震撼。
当我们站在绘画作品面前，如同置身其中，仿佛与艺术家进行了心灵的交流，感受到了绘画带给我们的视觉享受。
四、电影与艺术的碰撞电影作为一种以影像为媒介的艺术形式，在视觉上给观众带来了前所未有的震撼和享受。
通过灯光、特效和摄影技术的运用，电影可以创造出各种炫目的画面效果，使观众仿佛置身于电影的世界中。
电影与艺术的结合，不仅仅是视觉上的享受，更是一种对人类情感和思想的深刻挖掘。
五、光影艺术的影响力光影艺术通过视觉的震撼和感染力对人们产生深远的影响。
它可以激发人们的思考和创造力，使我们从繁琐的现实生活中解脱出来，感受到灵感的涌现。
在社交媒体时代，光影艺术通过照片、视频等形式传播，让更多人接触艺术，感受到其带来的震撼和美感。
光影之美，让我们在这个纷繁复杂的世界中找到了一份宁静与美好。
人像摄影光影艺术
利用光与影的结合，捕捉生活中的流光溢彩，是多少人梦寐以求的事。
接下来就让小编简单介绍一下这门艺术中光的运用吧。
在生活及摄影中，光是一切影像与色彩形成的最重要的因素，更是创造宇宙万物立体感所不可缺少的因素。
有了光，才能使人类的眼睛见到万物的形与色。
在人像摄影的领域中有了光会在CCDCMOS产生潜影的作用，在不同光线情况下又会对人物产生高矮胖瘦的柔硬的视觉感，所以光又起到了塑造人物形象性格及外貌特征的作用。
在棚内人像摄影中，为了使照片达到更完美的采光效果，室内摄影棚必须具备二盏以上的灯光来打光，这种打光技法称为“复灯打光法”。
依据各灯的功能，可分为：①主光；②辅光；③效果光。
打效果光的光源又可细分为：①背景灯；②发灯；③聚光特效灯等。
至于打光所用的光源的采光数量则不受限制，可依实际需要来增减灯数。
直射光的运用：在户外晴朗无遮蔽的天气下，太阳大都呈直射光。
室内棚的裸灯(无任何遮蔽物或反射物光源时)就属于直射光类型。
这是属于较为阳刚硬调的光质，运用于人像摄影时，较难产生柔和的质感，而且会产生强烈的明暗对比，故不适宜直接运用于人像摄影的采光。
但喜爱硬调质感的创作者，或是风景摄影等，则不在此限。
散射光的运用：户外太阳经过云层或是其他遮蔽物所漫射成反射出来的光，称为散射光。
室内棚的反光伞、无影罩或经反射物折射的光，都属于散射光。
这是柔和软调的光质，是人像摄影较为理想的光源，可以使人像摄影的皮肤质感产生柔和美丽的效果。
无论是上述的户外人像用光或是室内人像打光法，都是摄影师经常使用的光影控制技术。
摄影师还可根据自己的喜好，创造出各种富有变化或气氛的打光法。
只是在影像与光影的整体表现上，需要有与人体共鸣性的美感，否则即会失去人像摄影艺术的共赏意义。
以上是小编为您提供的光的简单艺术运用，有帮到你吗？。
《光影艺术》课件
感和艺术气息。
与科技、教育等领域的跨界合作
03
光影艺术可以与科技、教育等领域进行跨界合作，拓展其应用
范围，为更多领域带来创新。
社会文化影响与挑战
文化传承与创新
光影艺术作为现代科技与传统艺 术的结合，既是对传统文化的传 承，也是对艺术的创新，将影响
人们对艺术的认知和理解。
审美观念的转变
随着新技术的应用，人们的审美 观念将发生变化，对光影艺术的 接受度和欣赏能力将得到提高。
光与影的结合
对比
通过明暗对比来强调或突出某些部分 ，使画面更加有层次感和立体感。
融合
通过柔和的光线和阴影过渡，使画面 更加自然、和谐，营造出一种柔和、 温馨的氛围。
03
光影艺术的应用
摄影中的光影艺术
摄影是捕捉光影的艺术，通过合理运 用光线和阴影，摄影师能够创作出富 有表现力和情感的作品。
阴影在摄影中也有着不可忽视的作用 ，它可以勾勒出物体的轮廓，增强画 面的层次感和立体感。
光线的方向、软硬、色彩等特性对摄 影作品的效果产生重要影响，摄影师 需要掌握不同光线条件下的拍摄技巧 。
摄影师需要善于发现和利用自然光和 环境光，同时根据需要使用人工光源 进行补光或创造特殊效果。
电影中的光影艺术
光影在电影中扮演着至关重要的角色，它能够塑造角色 形象、营造氛围、引导观众的视线和情感。
光影艺术可以通过对人物和场景的细 腻刻画，表现出不同的情感状态和心 理活动，使观众更加深入地理解作品 的主题和内涵。
光影艺术的文化内涵
历史与传统的体现
光影艺术可以通过对历史和传统 的表现，传递出文化的内涵和价 值，使观众在欣赏作品的同时， 了解和感受到文化的深厚底蕴。
社会现实的反映
摄影光与影的艺术
摄影光与影的艺术晨曦、上午、中午、下午、黄昏、夜晚, 不同时段有不同的光影特色、不同的拍摄题材、不同的表现手法,以下是小编整理的摄影光与影的艺术的相关知识，希望对大家有帮助!摄影光与影的艺术：光线的性质色温色温是用于说明光源的成分，单位用“K”表示。
日出、日落时，光的颜色为橙红色，这时色温低，大约在3200K左右;太阳升高后，光的颜色为白色，这时色温高，大约在5400K左右;阴天的色温还要高一些，大约在6000K左右。
阳光照射下的景物与阴影下的景物的色温是不同的，阴影下的景物色温高，拍摄后影调偏蓝。
拍摄中要注意景物的色温变化才是最关键的。
这是一张低色温的夕阳照片，画面色调整体偏暖。
这幅就是在低色温的情况下拍摄的，光的颜色为橘红色。
强度强度是指光源照射的程度。
每天中午光线最强，光比大、投影短。
早晚光线稍弱，光比小、投影长。
一般情况下，光线强、光比较大不利于风光摄影，应该选择光纤较弱、光比较小时拍摄，这样才能较好地控制画面的反差，达到好的拍摄效果。
这就是在强光照射下的图片，画面颜色干净明亮，对比很强。
这是在弱光下拍摄出来的照片，色彩绚丽、层次分明、明暗反差小。
认识方向不同的光线光和影凝聚了摄影的魅力，在风光类照片的拍摄中，您可以选择任意角度、位置进行取景。
随着光线投射方向的改变，在物体上产生的光影效果也随之产生了巨大的变化。
您所要做的就是捕捉到合适的光线，定格魅力瞬间。
顺光当光线投射方向与拍摄方向一致时，这时的光即为顺光。
顺光下的景物受光均匀，没有明显的阴影或者投影，画面通透、颜色亮丽。
下图采用顺光拍摄色彩鲜亮、通透干净，让照片看上去赏心悦目。
侧光当光线投射方向与相机拍摄方向呈90°角时，这种光线即为“侧光”。
侧光下的物体阴影浓郁，明暗对比强烈，使得画面有一种很强的立体感与造型感。
强烈的光影对比让山峰显得更加冷峻、雄伟，天空的色调与阳光的色调形成冷暖对比，渲染了气氛。
前侧光前侧光，就是从被摄景物的前侧方照射过来的光，被摄体的亮光部分约占三分之二的面积，阴影暗部约为三分之一，它的特点是比顺光有阴影，比正侧光亮光部大，介于这两者之间。
浅谈摄影艺术语言的创造与提炼
语 言（ 包括光线 、 影调 色调、 线奈、 头感等） 镜 的提 炼和创造 ， 借以强化艺术形象的表现力。
【 关键词 】 摄影语 言； 艺术创造 ； 提炼
摄影艺术是光与影的艺术 ， 是摄影的 命脉和灵 魂 ， 光 无光 便无影。 化 的原 则 。 完成摄影的过程需要光 ， 塑造艺术形 象也依靠 光。光线在摄 影中不 仅 艺术摄 影中 ， 镜头感的合理运 用也可 以强化 艺术形象 的表现 。战 用来照明被摄体 ， 它还 担负着 传达 被摄体 的某 些信息 ， 如被摄 体的 形 地摄 影家罗伯特 ・ 卡帕 曾做 过这样的论述 ： 照片拍 的不够好 ， “ 那是 因 状、 色彩 、 质感、 空间、 意境等 ， 都必须 通过光线 的效应 才能 表现 出来。 为你 离的不够近 ” 。这里的“ ” 近 除了我们要长期深入生活 ， 用心交流和 刘半农先生曾说 ： 景物虽好 ， “ 而不能采取适当的用光 ， 画面仍是死 的” 体验外 ， 。 也深刻的表 明镜头感对艺 术形象 的表 现 力。我 们应依据 被摄 光线的合理运用不仅反映 出摄影创作者 的个人 品位 从某种 程度上 也 对象 自身特点灵活选 用鱼眼、 广角 、 标准或摄 远。摄影 家曼瑞 曾说 ： 与 影响着作品的成败 。创作时 ， 我们不 能单从表像观 察光、 而要在实际 的 其拍摄一个物体 ， 如拍摄 一个意念 ， 不 与其拍摄 一个意念 ， 不如拍摄 一 构思中去灵活运用光。掌握 光的效应 ， 摸透光的变化规窜 ， 充分 了解光 个幻梦。追踪、 虚焦对艺术形 象的塑造也 能获得 一种特 殊情调。在有 的变化对艺术形象的塑造带来 的视觉效 果。以自然光 为例 ， 于色温 些作品中 ， 由 利用夸张 、 变形等摄影语言可以使艺术形象变成超现实的。 的不 同， 早晨和傍晚拍出的画面就呈现出两种截然不 同的调 子 ， 烘托出 除了光线 、 影调色调、 线条、 镜头感等摄影语 言 ， 个人风格也能强化 不同的画面氛围。如本人 在拍摄哈尼 梯田时 ， 同一地 点， 在 依据 光质、 画面的艺 术形象。齐白石主张“ 学我者生 ， 似我者死 ” 。英国作家王尔 光效 、 光色的不同 ， 出的作品视觉效果各异。因此 ， 拍 在实际拍摄 时 ， 我 德指出： 第一个用花 比喻美 人 的是天 才 ， 二个用 花比 喻美人 的是肩 第 们要留意光源的变化 、 了解光线的特点 、 妙地驾驭光线 ， 巧 使熟悉 的、 平 才 ， 第三个用花比喻美人的则是 蠢材 了。摄影 艺术创作 必须要 有自 己 常的被摄形象向陌生的、 神秘的形象转化。 的个性 ， 摄影大师郎静 山 ， 在摄 影艺术 领域里 寻找表现 “ 中国美 ” 的方 影调和 色调的处理也是创造摄 影艺术 形象的又一手段。我个人并 法。他以相机代替 画笔， 将绘画的高超境界融入到摄影艺术之 中 ， 创造 不赞成影调和色调对艺术形象的塑造谁优谁劣 ， 要处 理得当 ， 只 都会起 了集锦摄影法， 塑造 了“ 影中有画 ， 中有 影 ” 画 的一种 自在无为的风 格。 到意想不到 的效果。黑白摄影中 ， 们可以利 用光线 自由地处 理画面 摄影艺术创作 除了要体现个人风格外 ， 我 更要求创新 。张艺谋导 演的“ 我 中的线 条和结构 ， 排除色 彩的干扰 ， 把被摄对象通过 黑白灰的关系表现 的每一次创作 ， 都力求与过 去不同 、 与他 人不同 。创新是作 品价值 的 出来 ， 黑白摄影虽然没有艳丽 的色 彩 ， 但其具有 高度 的抽象性 ， 能赋于 根本所在 ， 没有创新 ， 艺术就没有生命力。而创 新就需要创作者有 丰富 艺术形象一种气魄 ， 充满想象 。看美国摄 影大师 韦斯顿 的作品《 让人 青 的想象力和敏锐的直觉能力 ， 需要摄 影者面对众 多的素材 ， 确立 出一个 椒》 《 、 人体》 等系歹 ， Ｕ都是通过 黑白灰的影调关系塑造艺术形象 ， 其作品 好的立意和一个新奇的画面组织形 式。力求作品 中的艺术形象 情景交 内涵 已经超出了被摄 体本身所固 有的含义 ， 品让人过 目不忘。最关 融、 作 虚实相间、 动静结合、 形神兼备。当今时代是数码 肘代 ， 进行摄影 在 键是必须理解黑白胶片的感色性 ， 日 能够做 到排除色彩的干扰 ， 拍摄 ｑ 把 创作时 ， 大多摄 影师借 助计算 机上 的 Ｐ 软件 来 “ ｓ 造相 。就 我个人 认 五彩缤纷的世界用黑 白灰 的关系表现 出来 ， 使画面 上的艺术形 象产 生 为： 只要做到天衣无缝 ， 以异想天 开、 可 移花 接木。因为摄 影创作应 源 强烈的视觉 击 力。彩色摄 影主要运用摄 影中三原色 三补色 的原理 ， 于生活 、 中 高于生活。可是现在有些摄影者过于迷恋这种手法 ， 味沉溺 一 在画面组织上借助各种对比关系（ 大小、 冷暖、 虚实、 动静 、 新旧等） 塑造 于数码制作 ， 品中找不到一点点前期摄 影材 料 ， 作 导致很多作品看起来 艺术形象以取得强烈的视觉效果。面对被摄体 ， 应综 合分析比较 ， 白 黑 失真。那么这种塑造 出来的艺术形象只能称 为设计而不是摄影。 和彩色 哪种对艺术形象的塑 造更富表现力。很多战争 中对 伤员的拍摄 经典的摄 影作品 ， 是摄影家艺术劳动成果 的结晶 ， 是其艺术修养 的 通常用彩色来表现 ， 这是因为事 件的冷酷无 情使主体 得到 了强 化。彩 浓缩 。塑造经典的摄影艺术形象， 除了好 的选题外 ， 在摄影语言的运用
光与影的运用知识点总结
光与影的运用知识点总结一、光的运用1. 自然光自然光是最常见的摄影光源，可以分为日光、阴影和黄昏光等。
日光为白天拍摄提供了光线条件，具有强烈的明暗对比；阴影光则在阴天提供柔和的光线，适合拍摄人物与风景；黄昏光则给予了照片浪漫的氛围。
2. 人工光人工光包括室内灯光、闪光灯等，可以根据需要进行调节，对于摄影创作提供了更多的可能性。
室内灯光可以改变照片的氛围与色彩；闪光灯则可以在光线不足的情况下提供足够的亮度。
3. 光线的角度光线的角度可以影响照片的明暗与层次。
正面光会让被拍摄物体呈现出明亮的效果；侧面光则会产生阴影，增加照片的质感与立体感；逆光则会创造出剪影效果，增加照片的神秘感与层次感。
4. 光线的色温光线的色温也会影响照片的色彩。
白天的阳光呈现出冷色调，黄昏的余晖呈现出暖色调，室内灯光则根据灯泡的类型呈现出不同的色温效果。
摄影师可以根据需要选择合适的光线进行拍摄，以表达出照片所需的情感与意境。
二、影的运用1. 剪影效果剪影效果是利用对比明暗产生的黑白分明的影子效果。
可以通过逆光拍摄来产生剪影效果，将被拍摄物体的轮廓与形态凸显出来，增加照片的艺术感与神秘感。
2. 阴影效果阴影效果是利用光线与阴影的对比来突出被拍摄物体的质感与立体感。
可以通过侧面光或者局部遮光来产生阴影效果，让照片更加生动和立体。
3. 光绘效果光绘是一种利用慢门拍摄与手持光源进行创作的技术。
可以通过手持不同颜色的光源，在黑暗的环境下进行轨迹的绘制，拍摄出具有艺术感与动感的照片。
三、光与影的运用技巧1. 利用对比光与影的对比可以产生照片的层次与立体感。
适当的对比可以使照片更加生动和有趣，增加观赏性。
2. 利用补光在拍摄中使用反光板或者补光灯可以在光线不足的情况下提供足够的光亮，让被拍摄物体更加清晰和亮丽。
3. 利用定焦镜头定焦镜头可以创造出更丰富的光影效果，拍摄出更加艺术和生动的照片。
4. 利用白平衡白平衡的调节可以使照片的色彩更加准确，不同的白平衡设置可以产生不同的色彩效果，增加照片的表现力。
第06章 光与影的艺术_0823
理查德·阿维顿《与象共舞》 （美国）
韩国“鸟叔”的骑马舞在 通过影像传播世界，成为当时 的一种时尚（图片来自网络）
李虹韵（广州市纺织服 装职业学校 2013 届学生） 《都市里的几何》
第二节 摄影作品欣赏
一、摄影作品的要素
中国儿童失学问题，是中国教育上的重大问 题。在中国农村拍摄各种照片的过程中，摄影家解海 龙目睹了大量的儿童失学的事例，他拍摄的《大眼睛 》出中那小女孩一双美丽而失神的大眼睛，隐约闪现 出晶莹的泪光，流露对知识的渴望与追求，对校园的
尤素福·卡什 《丘吉尔》 （1941年）
它的题材并不重大，却是布列松 的一幅脍炙人口的名作。一个男孩的 两只手里，各抱一个大酒瓶，踌躇满 志地走回家，好像完成了一个光荣而 艰巨的任务。照片中的人物，情绪十 分自然真实，显示出布列松熟练的抓 拍功夫。布列松认为，世界凡事都有 其决定性瞬间，他决定以决定性瞬间 的摄影风格捕捉平凡人生的瞬间，用 极短的时间抓住事物的表象和内涵， 并使其成为永恒。
第一节 精彩瞬间
一、什么是摄影
路易·雅克·曼德·达盖尔（ Louis-Jacques-Mandé Daguerre ） , 法国人，发明家， 艺术家和化学家。摄影术的发明 者。他原为舞台背景画家，19世 纪30年代末期， 他首次成功地发
明了实用摄影术（达盖尔银版法，
又称达盖尔摄影法），是法国著名 艺术家。
摄影术发明者：达盖尔（法国）
小孔成像示意图
达盖尔银版摄影作品《巴黎街景》。摄于1838年，曝光约15分钟
最早的照相机
大画幅相机
双镜头反光照相机
数码单镜头照相机
华为 D2（1300万像素）
iphone 5S（800万像素）
二、精彩瞬间
对摄影艺术的理解
对摄影艺术的理解理解(一)摄影是光与影的结合、摄影是光的绘画，是技术和视觉观察力的结合，是技术与艺术的结合。
摄影是有意识、有思想、经过思考和提炼的艺术作品。
摄影是把自己对客观事物的了解、理解凝固在某一个瞬间，感染他人。
摄影像绘画、文学、音乐一样博大深奥。
是用影像表达思想和情感，用影像创作艺术……。
在我们的语言已经有太多的粉饰，人类的感情也大多深埋在看不到的地方时，只有视觉艺术能够深入我们的灵魂，那就是摄影艺术。
摄影是应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力构成一体的艺术表现方法。
是各种各样的技艺和多方面的才能展示。
它涉及物理、化学、光学、色彩学、构成、电子技术、生理学、心理学等多门学科。
从器材和思想构成了摄影的两个主要因素。
摄影赋予摄影者把握瞬间的权利和意志。
并把瞬间对美的感受提升到无限。
其实它也赋予了我们表现自己的权利和意志，把自己对客观事物的了解、理解凝固在某一个瞬间，感染他人。
理解(二)它是一种以摄影器材、感光材料等物质为工具和载体，通过反映社会生活和自然现象，表达摄影家观点和情感的造型艺术，是反映客观现实的一种特殊形式。
其主要特点是：它只能表现现实的题材，而不能表现已经过去和尚未发生的事件。
所以，它所反映的人物、时间和环境，都是真实的，具有无比的真实性、可信性和可视性。
摄影艺术在自己的开展过程中从其他造型艺术中得到借鉴，逐步形成自己独特的造型形式及典型化的方法。
构图、光线、影调〔色调〕，为摄影艺术三种主要造型手段。
摄影家把自己的艺术构思，用高度的摄影造型技巧所摄得的形象〔潜像〕，经过一系列暗房制作的工艺程序所制成的画面〔照片〕称作“摄影艺术作品〞。
由于它具有真实、生动、准确、迅速的特点，并可大量印制，故是一种拥有极大群众根底的艺术形式。
摄影艺术在题材上分为：新闻摄影、人物摄影、风景摄影、生活摄影、花卉摄影、静物摄影、古文物摄影等等。
光与影艺术的意义
光与影艺术的意义光与影，这看似简单平凡的组合，却蕴含着无尽的奇妙与深意。
你看那阳光透过树叶的缝隙洒下，在地面上形成一片片斑驳的光影。
这不就像是生活中的酸甜苦辣吗？光，代表着希望、温暖和美好；影，则象征着困难、挫折和阴影。
我们的人生不正是在光与影的交织中前行吗？想想看，当我们面对困难，那不就是陷入了阴影之中吗？可要是没有这些阴影，又怎能凸显出光的可贵呢？就如同夜晚的灯光，在黑暗中显得那么耀眼。
我们总是习惯在光明中欢笑，却容易在阴影里哭泣。
但其实，阴影也是生活的一部分呀，没有它，我们怎么能真正懂得珍惜光明呢？再看看那些艺术家们，他们是多么巧妙地运用光与影啊！在绘画中，通过对光影的把握，能让一幅画变得生动而富有层次感。
明明是平面的画布，却能给人以立体感和真实感，这难道不是光与影的魔法吗？就好像一位神奇的魔术师，用最简单的道具创造出最令人惊叹的效果。
在摄影中更是如此啊！摄影师们通过调节光线和捕捉阴影，能定格下一个个美好的瞬间。
有时候，仅仅是一道斜射的光线，就能让整个画面变得与众不同。
这光与影的搭配，不就像是一首美妙的乐曲吗？时而激昂，时而舒缓，共同谱写出生活的乐章。
光与影也让我们的世界变得丰富多彩。
白天，阳光明媚，万物都在光的照耀下生机勃勃；夜晚，月光洒下，拉出长长的影子，营造出一种神秘的氛围。
我们在这样的世界里生活着，感受着光与影带来的变化。
而且啊，光与影还能影响我们的心情呢！当阳光灿烂时，我们的心情也会跟着变得开朗；而当阴影笼罩时，我们可能会感到一丝忧伤。
但这又有什么不好呢？正是这些多样的情绪，让我们的人生更加完整。
光与影的艺术，无处不在。
从大自然的美景到人类的艺术创作，从我们的日常生活到内心的情感世界。
它就像一个默默陪伴我们的朋友，不需要太多言语，却总能给我们带来惊喜和感动。
我们不能只追求光而逃避影，因为它们是相辅相成的。
就像我们不能只想要快乐而拒绝痛苦一样，没有痛苦的对比，快乐又怎么能显得那么珍贵呢？让我们学会欣赏光与影的艺术吧，在生活的每一个角落去发现它们的美，去感受它们带给我们的启示。
光影的作用
光影的作用光影，作为一种重要的视觉元素，对于艺术、摄影、电影等领域起着不可忽视的作用。
光与影的相互作用，能够赋予图像以生动、立体、丰富的感觉，使画面更具有艺术性和表现力。
本文将探讨光影在不同领域中的作用。
首先，光影在艺术作品中扮演着重要的角色。
艺术家利用光影的变化、强度、明暗对比等来塑造形象、创造空间感、表达情感。
例如，经典的油画作品《蒙娜丽莎》中，达·芬奇通过对光和影的巧妙运用，使得画面中的蒙娜丽莎透露出神秘、若有所思的表情，并增强了她的立体感。
同时，在现代艺术中，光影的运用更加多样化，艺术家常常通过利用光影反射、投影、折射等效果，创造出超现实、幻觉般的画面，为观者带来独特的视觉体验。
其次，摄影领域中光影的作用更是不容小觑。
摄影师通过对光源的选择和控制，以及适当的角度和曝光时间等因素的调整，捕捉到光影变化的瞬间，创造出丰富的照片效果。
光影的投射、反射和折射产生的明暗对比，能够突出被摄对象的轮廓和纹理，增强照片的立体感和质感。
例如，在人像摄影中，光影的运用可以衬托出人物的神态和气质，传递出丰富的情感和故事。
再次，电影作为视听艺术的综合体，光影在其表现手法中发挥着重要作用。
电影摄影师通过对灯光的运用，营造出不同的氛围和情感效果。
明亮的光线可以使画面明快、开阔，给人以欢乐的感觉，而昏暗的光线则能够制造出紧张、神秘的氛围。
通过对光影对比度的调整，电影中的画面能够更好地展现出具有戏剧性的场景和人物。
此外，摄影师还可以利用光影的运动和变化，创造出独特的视觉效果，如梦幻般的光斑、光影的投射和折射等。
所有这些元素的综合运用，使得电影作品更加生动、引人入胜。
综上所述，光影作为一种重要的视觉元素，在艺术、摄影、电影等领域中具有不可替代的作用。
通过对光源、角度、反射等因素的调控，光影赋予了图像以生动、立体、丰富的感觉，增强了画面的魅力和表现力。
光影的变化不仅能够塑造形象、创造空间感，还可以表达情感、营造氛围，给观者带来独特的视觉体验。
光与影的运用营造照片的氛围与层次感
光与影的运用营造照片的氛围与层次感在摄影艺术中，光与影扮演着至关重要的角色。
适当地运用光线和阴影，可以有效营造照片的氛围与层次感。
本文将从不同角度探讨光与影的运用在摄影中的重要性，以及如何利用光与影来增强照片的氛围与层次感。
一、光与影的运用在摄影中的重要性光与影是摄影的基础元素之一，它们的运用直接影响着照片的效果。
光线可以改变被摄体的明暗程度、颜色及纹理，而阴影则能赋予照片立体感和深度。
通过恰如其分地运用光与影，摄影师能够创造出丰富多样的照片效果，让观者更好地感受到照片所传达的信息和情感。
二、运用光与影营造照片的氛围感1. 利用明暗对比明亮的光线和深邃的阴影之间的对比能够为照片营造出独特的氛围。
例如，在风景摄影中，运用夕阳斜照的光线，可以打造出浪漫而温暖的氛围；而在黑白摄影中，强烈的明暗对比能够突出主题的表达，给人以强烈的视觉冲击。
2. 创造神秘感光与影的交织可以为照片增添神秘感。
通过运用适当的侧光或背光，可以在照片中形成迷人的光晕效果，使景物或人物的边缘轮廓显得朦胧不清，增加观者的猜想与遐想空间。
3. 突出细节光与影的运用也可以通过强调照片中的细节来营造氛围。
利用侧光或逆光，可以让光线投射在被摄体的细节上，强化纹理或轮廓，使照片更加生动和有趣。
这样的技巧尤其适用于人物摄影或拍摄静物等作品。
三、运用光与影营造照片的层次感1. 利用明暗层次通过运用不同明暗层次的光线，可以为照片增加层次感。
例如，在风景摄影中，通过树木的投射阴影或山体的远近明暗变化，可以使画面更富有立体感；而在人物摄影中，适当运用主光源和辅助光源，可以突出人物的立体感和形态。
2. 利用背景和前景合理运用背景和前景中的光与影，可以为照片增加层次感。
通过将明亮的背景与明暗的前景相结合，可以使被摄体凸显出来，为照片营造出更加立体的效果。
此外，也可以运用背景中的阴影来衬托主体，增加画面的深度和层次感。
3. 利用光的投射和反射通过运用光线的投射和反射，可以创造出丰富多样的层次感。
关于摄影的雅称
关于摄影的雅称摄影，这门光与影的艺术，不仅能够定格瞬间，还能传递情感、讲述故事。
在漫长的历史长河中，摄影拥有着许多充满韵味和诗意的雅称。
首先，摄影被称为“光影涂鸦”。
光是摄影的灵魂，影则是其伴侣。
摄影师通过巧妙地运用光线和阴影，在画面中创造出独特的氛围和效果，就如同在画布上用光影进行涂鸦创作一般。
每一次按下快门，都是对光与影的精心编排，让平凡的场景变得生动而富有魅力。
“瞬间永恒术”也是摄影的一个美妙雅称。
摄影能够将短暂的瞬间凝固成永恒，让那些稍纵即逝的美好得以长久保存。
无论是一个灿烂的笑容、一次激动人心的拥抱，还是大自然中瞬息万变的奇妙景象，摄影都能将它们定格在特定的时刻，使我们在未来的岁月里可以随时重温那些珍贵的瞬间。
摄影还常被称为“视觉诗篇”。
就像诗人用文字抒发情感，摄影师则用镜头捕捉生活中的点滴，以图像的形式谱写着一首首无声的诗。
每一张照片都蕴含着作者的思考、感悟和情感，观众在欣赏照片时，仿佛能够读懂摄影师内心的诗篇。
“记忆收藏家”也是摄影当之无愧的雅称之一。
我们的记忆会随着时间的流逝而模糊，但照片却能清晰地记录下过去的时光。
它像一个神奇的宝箱，收藏着我们生活中的喜怒哀乐、成长的足迹和岁月的变迁。
当我们翻开相册，那些被遗忘的瞬间便会重新浮现，让我们再次感受到曾经的美好。
摄影有时还被叫做“时光切片师”。
时间是一条连续不断的河流，而摄影则像是一把锋利的刀，将时光切成一片片精美的切片。
每一张照片都是时间长河中的一个片段，它们组合在一起，构成了我们丰富多彩的人生画卷。
“视觉探秘者”也是摄影的一个形象称呼。
摄影师们总是带着好奇的眼睛去探索世界，寻找那些隐藏在平凡之中的美。
他们用镜头揭示出事物的本质和内在的魅力，让我们看到生活中那些被忽视的细节和角度。
“心灵映像馆”同样是摄影的一种雅称。
摄影不仅仅是对外部世界的记录，更是摄影师内心世界的映射。
透过照片，我们可以感受到摄影师的情感、价值观和对生活的理解。
光在摄影艺术造型中的作用
光在摄影艺术造型中的作用摄影艺术是“光”与“影”的绘画艺术。
为了完结摄影过程，必须正确使用光线，充分发挥光线在摄影塑料艺术中的效果，记载，反映和表达咱们的创造思想，情感和表达技巧和技巧，实现视觉绘画的形象之光是摄影的魂灵和支柱。
摄影中光的研讨与探索艺术造型中的动能是树立光在摄影中的位置和效果，使人们可以更好地了解它，了解它，把握它并更好地使用它，并充分发挥它的效果。
摄影，光与影的艺术，能够给画面增加很有趣味的东西，一位成功的摄影师，就是一位摄影师的优异摄影作品。
两者都不能与光的构成和表达分开。
光是摄影的灵魂和支柱。
本文要点了光在摄影艺术建模中的效果。
这一天是确定光在摄影中的位置和效果，以便更多人可以了解它。
因而摄影的光影艺术会宣布更加艳丽的光辉。
一、自然光及其运用在自然界中，光线不断改变，杂乱而细腻。
在白日，陽光会跟着时间的改变而改变人们拍照的方向，角度和强度，这将对拍照造型产生不同的影响。
例如，太阳将上升或下降到灵活度，即早晨或黄昏的时间，其特点是小的日照角度，场景的笔直平面上的大面积光，物体的长投影，光线和阴影外表之间的大比照度，以及小而柔软的光线强度。
在这种光线条件下，使用背光和旁边面背光拍照时，很容易获得明晰的透视感。
图为强烈的气氛和诗意的造型作用。
当太阳与地上之间的光强在20到60度之间时，这种光的特点是拍照角度适中，光线方向明晰，亮度改变小，造型作用好，光影运动缓慢，适中的色温。
这是拍照的黄金时期。
这时，拍照风景明晰，色彩明晰，层次丰富，这有利于风景的立体，空间和质感。
这时，选择不同方向的光线造型，使风景能够获得明晰的色彩，丰富的层次，强烈的线条和明亮的光线作用。
当照度到达70到90度时，正午时，当光线笔直时，物体只能在顶部接纳更多光线而在笔直平面上接纳的光线较少，这使得场景的明暗比照度较大，水平缺乏，透视作用差，物体形状缺乏立体感。
因而，这种顶灯很少用于拍照造型作用。
从一天中直射阳光的改变，咱们能够选择照明方向来设计形状。
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尼埃普斯《窗外》
摄 影 艺 术 的 起 源
达盖尔《巴黎寺院街》
摄 影 艺 术 的 起 源
塔尔博特《中国的瓷器》
摄 影 艺 术 的 起 源
相机的变迁
伸 缩 木 箱 照 相 机 柯 达 1 号
1888 1839
4 1/2 相 机
莱 卡 I 型
1925
35
CM
单 反 相 机 相 机
1949
相 机
1995 1948 Polaroid Polaroid
超 现 实 主 义 摄 影
抽象摄影
• 抽象摄影为一战后出现的一种摄影艺术流派。 • 该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、 表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影“从摄影里解 放出来”。
堪的派摄影
• 堪的派摄影是第一次世界大战 后兴起的、反对绘画主义摄影 的一大摄影流派。 • 这一流派的摄影家主张尊重摄 影自身特性，强调真实、自然 ，主张拍摄时不摆布、不干涉 对象，提倡抓取自然状态下被 摄对象的瞬间情态。法国著名 的“堪的”派摄影家亨利·卡 笛尔·布列松说过：“对我来 说，摄影就是在一瞬间里及时 地把某一事件的意义和能够确 切地表达这一事件的精确的组 织形式纪录下来。”因而这一 流派的艺术特色是客观、真实 、自然、亲切、随便、不事雕 琢、形象生动而富有生活气息 。
风光摄影
• 风光摄影不仅 是复写实际景 物的表面形状 ，而且要解释 它的内在美
。
人像摄影
• 人像摄影要把我人 的性格气质和外貌 的特点，然后选取 最能体现这些特点 的表情、姿态和角 度进行拍摄；并且 要重视光、影和色 调的运用，力求达 到真实又美化的效 果。
体育摄影
• 作品通常体 现出奋发进 取的精神和 对体能、丽 丽和技艺的 赞美，起着 宣传和推广 运动的作用， 许多还具有 新闻价值。
20世纪 70年代
二、摄影艺术的特征
• 纪实性（摄影艺术独特的本质特性）
摄影作为艺术，在创作过程中必须充分发挥主体性，并 且必须与纪实性相统一。
• 光与影的艺术（摄影的独特造型手段）
光线是摄影家手中的画笔。 影调是指黑白摄影的明暗关系。
纪实性与艺术性
• 纪实性是摄影的巨大优势。它真实地记录下现 实生活中的事件和场面等等，发挥特殊的社会 功能，把艺术价值与新闻价值、史料价值结合 在一起。正因为又有这一优势，摄影特别擅长 于迅速广泛真实的反映生活 • 当然，记录现实的摄影不一定成为艺术，一般 的生活照大都只是简单复写，不具备艺术的素 质。但是成功的作品，就可以有鲜明的主题或 充沛的感情、生动的形象、完美的构图，具备 充分的艺术性。
写实摄影
• 写实摄影是一种源远流长 的摄影流派，延绵至今， 仍是摄影艺术中基本的、 主要的流派。它是现实主 义创作方法在摄影艺术领 域中的反映。 • 该流派的摄影艺术家在创 作中恪守摄影的纪实特性 ，在他们看来，摄影应该 具有“与自然本身相等同 ”的忠实性，画面中的每 一个细节，只有具有“数 学般的准确性”，作品才 能发挥他种艺术媒介所不 具有的感染力和说服力。
，你空手来的，没有任何祭品， 我不怪你，因为你没 有足够的钱。 妈妈，我明白，你还没有吃饭， 可惜我 不能为你尽孝， 只能望着你无言。 妈妈，你的哭声是那样辛酸， 我明 白你嫌自己来得太晚， 妈妈，你在我头上的拍打是那 样的无奈， 我明白你在追问为什么要20年 妈妈，为了 千万个另外的妈妈， 我和你都作出了无悔的奉献。 妈 妈，在你的身后，是飞速发展的喧闹， 是灯红酒绿的 金宵，是耸入云端的豪华， 但是，你感受到了什么， 妈妈？ 我不求再有什么额外的照料，一声“烈士”已 经足够， 我只求下个清明，我的妈妈，能够再来抚摸 我的墓碑， 因为我的妈妈，没有剩下多少20年。
二、摄影艺术的题材类型
新闻摄影 生活摄影 风光摄影 人像摄影 体育摄影 舞台摄影 花卉摄影 广告摄影
新闻摄影
•它以及时地反映 和 报道现实 生活中的重要事 件为基本任务， 以确切直观的形 象呈现在人们面 前，具有强大的 说服力和感染力 。 • 好的新闻摄影 具有深刻的思想 、典型的形象和 充沛的感情，而 且由于它记录和 揭示了生活中的 重要事件，不仅 有现实意义，同 时也有长远价值 。
绘画主义摄影
• 绘画主义摄影是流行于20世纪初 摄影领域的一种艺术流派，它产 生于十九世纪中叶的英国。 • 该派摄影家在创作上追求绘画的 效果，或“诗情画意”的境界。 • 它大致经历了这样三个阶段：仿 画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶 段。 • 这一时期的作品，题材大都富有 宗教色彩，含有一定的规喻性。 • 当该流派发展到画意阶段时，依 旧追求作品的情感、意境和形式 的美，。其历史功绩是把摄影从 初期机械地摹写对象引导到造型 艺术的领域中去，促进了摄影艺 术的发展。
光与影的艺术
• 光线：在摄影家看来，光就是手中的画笔摄影 形象是由光描绘出来的。只有被摄对象有了理 想的光线，照片上理想的艺术形象才可能被创 造出来。摄影所用的光有自然光和人工光，根 据需要还可以把自然光和人工光结合起来使用 。 • 影调主要指黑白摄影的明暗层次。摄影创作一 般追求影调层次的丰富性。
生活摄影
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妈妈！那一定是你， 我听到了，那手工 • 的绣花布鞋，踏在地上的声音。 从襁褓时 开始就听着，一直听到穿上了绿色的军装 。 当我在军营的梦乡中醒来， 仿佛有你轻轻 的脚步来到我床前， 准备给我盖上裸露的 手臂。 当我在猫耳洞里感到饥渴，我就闭 上眼睛， 仿佛又听到你你轻轻的脚步来到 我跟前,,,准备端给我一碗甜甜的汤圆. 妈妈 ，20年前， 当我被敌人罪恶的子弹击倒在 前沿， 我多么想你亲手为我合上双眼， 用 你温柔的手，再摸我的脸颊一遍， 让我在 冥冥中，再次接触你手上粗硬的老茧。 妈 妈，我多想对你说，我倒下的时候，我的 枪刺，指向敌人阵地的那边， 妈妈，我多 想向你证明， 我，作为一个军人，没有给 你丢脸。妈妈，20年来， 我和我忠实的弟 兄们，默默地站在这昔日的前线， 我昔日 的兄弟姐妹们来过，他们给我们带来了欢 笑， 他们给我们倾诉衷肠，他们把泪水洒 在这墓前， 鲜花、美酒、醇烟，还有他们 的后代那红红的嫩脸。 可是，没有妈妈那 替代不了的抚摸， 我心中的寂寞，永远无 法排遣。 妈妈，20年， 你走了好远，好远 ， 妈妈，20年， 我知道你好难，好难， 我 不怪你，因为你没有足够的钱， 妈妈
纯 粹 派 摄 影
• 科班1913年送展的俯瞰纽约 ，就是纯粹派中的佳作。这 一流派的著名摄影家还有斯 特兰德和亚当斯、坎宁安等 。
新即物主义摄影
• 新即物主义摄影又称“支配 摄影”、“新现实主义摄影 ”。为本世纪二十年代出现 的一种摄影艺术流派。 • 该流派的艺术特点是在常见 的事物中寻求“美”。用近 摄、特写等手法，把被摄对 象从整体中“分离”出来， 突出地表现对象的某一细部 ，精确如实地刻画它的表面 结构，从而达到眩人耳目的 视觉效果。它不考虑艺术的 本质在于提示对象的本质， 因而其美学思想是属于自然 主义范畴的。
• 新即物主义的著名摄影家有 桑德（1876-1964）、勒斯基 （1871-1956）、黑葛（ 1893-1955）、希尔夏（ 1881-1948）等。
超现实主义摄影
• 超现实主义摄影为达达派没 落时期出现于摄影艺术领域 中的一种流派，兴起于上世 纪三十年代。 • 这一流派有着较为严谨的艺 术纲领和艺术理论。他们认 为，用现实主义创作方法去 表现现实世界是古典艺术家 早已完成了的任务，而现代 艺术家的使命是挖掘新的、 未被探讨过的那部分人类的 “心灵世界”。因而，人类 的下意识活动，偶然的灵感 、心理变态和梦幻便成了超 现实主义摄达达派”是一战期间出现于 欧洲的一种文艺思想。 • 因为达达主义艺术家在创作中 否定理性和传统文化，宣称艺 术和美学无缘，主张“弃绘画 和所有审美要求”，崇尚虚无 ，使创作近乎戏谑，因而人们 把该艺术流派称之为“达达派 ”。 • 由于达达派摄影艺术作品不符 合人们一般的审美趣味和审美 要求，1924年以后就逐渐受到 有较明确、完整的艺术流派和 纲领的超现实主义艺术流派的 冲击。但其影响仍可在以后出 现的现代派摄影艺术中窥见。
佚题(1870) J.M.卡梅隆
印象派摄影
拉克罗亚《扫公园的人》
• 1899年，英国举办了法 国印象派绘画的首次展览。 • 这一流派的艺术特色是调 子沉郁，影纹粗糙，富有 装饰性，但缺乏空间感。 • 他们提出“要使作品看起 来完全不象照片”，并且 认为“假如没有绘画，也 就没有真正的摄影。” 在这种理论指导下，印象 派摄影家还用画笔、铅笔、 橡皮在照片画面上加工， 特意改变其原有的明暗变 化，追求“绘画”效果， 如拉克罗亚在1900年的 《扫公园的人》，就象是 一幅画在画布上的炭笔画。
《自由战士的倒下》罗伯特·卡帕 • 他们敢于正视现实，创作题 材大都取于社会生活。艺术 风格质朴无华，但具有强烈 的见证性和提示力量。 • 1870年以后，写实摄影渐趋 成熟，开始把镜头转向社会 ，转向生活。
写 实 摄 影
自然主义摄影
• 1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点， 发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄 影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。 他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自 然的艺术，才是最高的艺术。 • 这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学 院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作 用。 • 这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。 • 这一派著名的摄影家有德威森（1856-1930）、威尔钦逊（ 1857-1921）、葛尔（?-1906）、搔耶（1856-?）、萨特克利 夫（1859-1940）等。
光 与 影 的 艺 术
一幅优秀的摄影作品往往不但其纪录的事件耐人寻味，通 过艺术角度如用光、构图、瞬间抓取等方面我们依然能感 受到其与众不同的优点。 • 布列松的《巴黎穆费塔街