本雅明《机械复制时代的艺术作品》解读

本雅明《机械复制时代的艺术作品》解读
作者：刘琳
来源：《学理论·上》2010年第08期
摘要:本雅明是西方马克思主义代表人物之一,《机械复制时代的艺术作品》是他的代表著作。

通过分析《机械复制时代的艺术作品》各部分的内容,展示机械复制技术的发展给艺术领域带来的变革。

再从“灵韵”、“机械复制”、“艺术生产”深入解析该文的主要内容。

关键词:本雅明;灵韵;机械复制;艺术生产
中图分类号:B832.1文献标志码:A 文章编号:1002-2589(2010)22-0158-02
瓦尔特·本雅明,德国美学家、文艺评论家和哲学家,西方马克思主义重要代表人物之一。

《机械复制时代的艺术作品》是本雅明的代表著作,它主要论述了机械复制技术的发展带给艺术领域的一系列变革。

《机械复制时代的艺术作品》除前言和后记外,正文共有15小节,可以分为五个大的部分。

前言是第一部分,在前言中本雅明不仅交代了文章写作的时代背景,还透露了他的写作目的。

本雅明写这篇文章一方面是为了研究在资本主义条件下艺术的新变化,另一方面是为了寻找现代复制技术条件下艺术服务无产阶级革命的理由和方式,用此来反抗法西斯主义利用艺术制造新神话的行为。

第一小节是第二部分,简要回顾了人类的复制技术发展历程,从古希腊人的熔铸和压模,到木刻、铜版画、石版画,并阐述了这些复制技术演进的各种意义。

第2～6小节是第三部分,在本部分本雅明论述了机械复制技术不仅驱散了艺术作品的灵韵,同时也改变了艺术创作的方式,并使得艺术作品的功能发生了改变。

第7～15小节是第四部分,本部分以电影为例来考察机械复制时代的艺术与传统艺术的差别,并论述了电影对当代艺术及社会的影响。

结语部分,针对法西斯主义将美学引入政治生活里,提出共产主义的回应应该是让艺术政治化。

对于这部作品应该主要从以下三方面理解:
一、“灵韵”
“灵韵”是本雅明思想中非常重要的关键词。

本雅明在不同时期的很多著作中都对“灵韵”作了阐释,但是由于本雅明的审美理想和政治理想的矛盾等因素导致他对“灵韵”的态度、阐释的角度、内涵都有所不同,因此“灵韵”的含义也变得非常丰富。

1.“灵韵”的含义。

本雅明用“灵韵”来概括传统艺术最为根本的审美特性。

在《机械复制时代的艺术作品》中,本雅明将对“灵韵”的思考上升到艺术的命运的高度。

首先本雅明就“历史事物”即从艺术作品角度指出“人们可以把在此排除的东西纳入到韵味这个概念中,并指出,在对艺术作品的机械复制时代凋谢的东西就是艺术品的韵味”[1]55。

之后本雅明又从自然对象的角度
指出:“我们将自然对象的韵味界定为在一定距离之外但感觉上如此贴近之物的独一无二的显现。

在一个夏日的午后,一边休憩着一边凝视地平线上的一座连绵不断的山脉或一根在休憩者身上投下绿荫的树枝,那就是这座山脉或这根树枝的韵味在散发,借助这种描述就能使人容易理解韵味在当代衰竭的社会条件。

”[1]57从这段描述性的文字中,我们可以看到在本雅明的思想中“灵韵”具有独一无二性,是古典艺术所特有的,是一种围绕着艺术品的光晕和氛围,是一种包蕴在艺术品中的韵味、意境。

2.灵韵的基本特点。

在《机械复制时代的艺术作品》中“灵韵”的概念贯穿全文,但“灵韵”的含义却是随时间的推移在不断地变化,因此很难把这一概念中的思想观念转化为一个清楚明白的定义。

不过通过综合本雅明对于“灵韵”的多角度描述,可以总结“灵韵”这一概念在本雅明那里有以下两个基本特点:
首先,“灵韵”即是原真性(Echtheit),“原作的即时即地性组成了它的原真性”[1]54也可以说是“独一无二性”。

正如本雅明在他书中所说的“即使在最完美的艺术复制品中也会缺少一种成分:艺术品的即时即地性,即它在问世地点的独一无二性。

”[1]54“复制技术把所复制的东西从传统领域中解脱了出来。

由于它制作了许许多多的复制品,因而它就用众多的复制物取代了独一无二的存在。

”[1]55本雅明指出,这里所被取代的便是艺术作品的“灵韵”。

原因在于,氛围受其时此地的制约。

氛围不可能被模仿。

其次,“灵韵”还指作为传统艺术基础的膜拜价值。

艺术由于诞生于原始时代,与巫术祭仪有紧密关系而具有崇高价值,“灵韵”在很大程度上与这种崇拜价值内在的神秘性有关。

原始人对狩猎的期望用图画来表达,古人巫术或祭拜离不开舞蹈,在欧洲,最早用来记载神话和宗教内容的是文字。

人类用各种方式表达对于自身无法理解的力量的崇拜。

随着历史和艺术的发展,这一膜拜功能逐渐降低,但它始终伴随着艺术品的制作和欣赏,尽管由有意识变为无意识。

“具有决定意义的是艺术作品那种具有韵味的存在方式从未完全与它的礼仪功能分开。

”[1]60
二、复制、机械复制与艺术
在本雅明的理论中“复制”与“机械复制”是两个不同的概念。

一般的复制如木刻、蚀刻因其规模、传播领域的限制,不足以对真品的“灵韵”产生威胁。

机械复制则是说通过某种技术手段和器械对某种对象实施批量生产。

只有当机械复制所带来的数量的剧增、批量生产的出现才对艺术品的“灵韵”产生巨大的影响并最终导致其消逝。

正如本雅明所说“艺术作品的可机械复制性在世界历史上第一次把艺术品从它对礼仪的寄生中解放了出来。

复制艺术品越来越成了着眼于对可复制性艺术品的复制”[1]59。

本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中指出,随着历史上复制技术的不断进步,一种全新的艺术形式——电影被开创出来。

电影成了机械复制时代最强有力的发言人,但是它同时也敲响了“灵韵”的丧钟。

“灵韵”的权威性和独一无二性在现代机械复制时代逐渐丧失乃至沦丧。

但是本雅明承认机械复制技术为艺术带来进步,“复制技术把所复制的东西从传统领域中解脱了出
来。

由于它制作了许许多多的复制品,因而它就用众多的复制物取代了独一无二的存在:由于它使复制品能为接受者在其自身的环境中去加以欣赏,因而它就赋予了所复制的对象以现实的活力”[1]55。

他肯定了复制对艺术解放的巨大作用:“艺术作品的可机械复制性在世界历史上第一次把艺术品从它对礼仪的寄生中解放了出来。

”此外本雅明还指出复制技术的发展改变了大众和艺术的关系,使艺术民主化。

“艺术作品的机械复制性改变了大众与艺术的关系。

最落后的关系,例如对毕加索激变成了最进步的关系,例如卓别林。

”[1]72那些曾经高高在上,只有贵族少数精英分子能够触及的艺术作品在生产流水线上大批量地被生产制造,大众和艺术作品的关系“使最保守的关系变成了最进步的关系”。

由此可见,虽然本雅明惋惜现代复制技术造成传统艺术形式和传统价值观念的丧失,但是在总体上他还是站在肯定和赞许的立场来论述现代复制技术对传统艺术的冲击。

三、艺术生产理论
本雅明的艺术生产论体现在他的很多著作中。

在他看来,在艺术生产过程中,艺术家就是生产者,读者观众就是消费者;艺术创作是生产,艺术欣赏就是消费,艺术创作的技术则代表着一定的艺术发展水平。

艺术技术构成了艺术生产的艺术生产力,而艺术生产中的生产与消费关系即艺术家与观赏者的关系,则构成了艺术生产关系。

本雅明还根据马克思生产力决定生产关系的原理,认为艺术生产力即技术决定艺术生产关系,艺术生产力与生产关系的矛盾运动决定了人类艺术活动的性质与特点。

因此本雅明特别重視技术在整个艺术生产系统中的决定作用。

在《机械复制时代的艺术作品》中本雅明指出:“机械复制的时代凋谢的东西就是作品的韵味。

”机械复制时代的到来使得传统艺术消亡了。

本雅明认为传统艺术具有一种膜拜价值。

传统艺术生产最初就是为膜拜服务的。

而在机械复制艺术那里,展示价值取代了膜拜价值,这样艺术才在人类历史上第一次把艺术品从它对礼仪的寄生中解放出来,使展示价值取得了主导地位,即艺术作品的价值转变为被展示与被观照,它们与大众形成了一种互动的关系。

在这种艺术品的展示价值取代膜拜价值的进程中,艺术的全部功能都被倒置过来了。

膜拜价值需要观者对作品有一种崇敬与神秘的感受,需要观者凝神观照,沉湎于其中。

《机械复制时代的艺术作品》是体现技术主义理论的经典作品。

只有认真阅读分析了这部作品,才能更好地理解本雅明技术决定的艺术生产论,更好地理解技术变革给大众艺术文化生活带来的巨大影响。

参考文献:
[1]本雅明.机械复制时代的艺术作品[M].王才勇,译.杭州:浙江摄影出版社,1993.
[2]何志钧.马克思主义文艺学:从经典到当代[M].北京:中国文联出版社,2009.。